03装饰艺术运动

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装饰艺术运动名词解释

装饰艺术运动名词解释

装饰艺术运动名词解释装饰艺术运动(Art Nouveau)是19世纪末到20世纪初在欧洲兴起并迅速发展的一种艺术风格。

它在艺术、建筑、工艺品、家具等领域都有影响,并成为了当时的主流艺术风格。

装饰艺术运动的特点是强调自然的有机形式和装饰性,试图将艺术与生活融为一体。

这一运动源于对工业化进程中机械化、标准化生产的不满,追求个性化和独特性。

装饰艺术运动强调艺术与日常生活的紧密关系,注重细节和整体的和谐统一,追求自然和人文的融合。

在装饰艺术运动的艺术作品中,常见的特点是曲线、流畅的线条和线性装饰。

艺术家们通过繁复的线条和曲线,表达对自然和生命的追求。

常见的装饰元素包括花朵、植物、动植物等自然主题,以及女性形象、天使等神话和宗教主题。

装饰艺术运动还借鉴了东方艺术的特点,如日本的浮世绘和中国的锦绣。

装饰艺术运动在建筑领域也有很大影响。

建筑师们采用了大胆的曲线造型,创造了独特的建筑风格。

常见的特点是使用有机的曲线形态,如弧形、螺旋形等,以及装饰性的立面元素,如马赛克、彩色玻璃、铁艺门窗等。

代表性的建筑作品有巴黎的卢浮宫和荷兰的阿姆斯特丹中央车站。

在工艺品和家具领域,装饰艺术运动也带来了许多创新。

艺术家们设计了独特的家具、灯具、金属工艺品等,注重形式的美感和功能的结合。

常见的特点是曲线造型、繁复的装饰和使用贵重材料,如黄铜、铜、瓷器等。

代表性的家具设计师有奥地利的贝尔格曼和法国的加拉布斯。

装饰艺术运动的美学理念和创新技术对现代艺术和设计产生了深远影响。

它打破了传统的束缚,使艺术与生活紧密联系在一起,为后来的现代主义艺术和功能主义设计奠定了基础。

尽管装饰艺术运动的兴起和衰落很快,但它代表了一种对传统的反叛,强调个性和创新的精神,在20世纪的艺术史上具有重要的地位。

“装饰艺术”运动

“装饰艺术”运动
• 以巴黎为中心的两种风格: 一、东方趣味、怪异的。受俄国芭蕾舞台设计影响 二、30年代出现,受现代主义风格影响
• 共同点: 都采用新材料、新技术、创造新形式
莲花穿衣台
艾林·格雷
她一方面采用典型的“装饰艺术”风格,注重豪华的装饰效果,同时也注 重现代主义的表现手法,特别是现代主义的材料运用和形式特征。在30年 代,她是把法国的“装饰艺术”运动与国际现代主义运动联系起来的最重 要人物之一。她的室内设计项目都具有“装饰艺术”的经典意义
一、“装饰艺术”运动的背景、概念和风格特点
1.装饰艺术运动的背景 20世纪初,在大工业迅速发展形式下,一批艺术家和设计师了解到
适应时代的必然性,他们不再回避机械形式,也不回避新材料(如钢铁、玻 璃等),采用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵, 力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。这场新的设计探索 活动被称为“装饰艺术”运动。

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威廉·凡·阿伦 纽约克莱斯勒大楼 建于1928年的纽约克莱斯勒大楼, 以不锈钢建材塑造出一种近乎浪漫 的金属尖塔,节节上升的尖塔是由 重叠的数个圆弧拱组成,上面则以 镍铬钢材为框,构筑出连续的三角 窗,犹如一列列尖锐的锯齿。这栋 金属尖顶高耸入云,在阳光下闪闪 发光的摩天大楼,是这场运动风格 的最好的纪念碑建筑,被公认为是 20年代曲折线条运用的极致作品。
四、 “装饰艺术”运动受以下风格的影响
1、埃及等古代装饰风格 ——庄重感 2、原始艺术—— 强烈奔放 3、工业文明的影响——机械感 4、舞台艺术 5、色彩特征——注重强烈的原色和金属色彩
法国“装饰艺术”运动的家具工艺
• 家具与室内设计是法国装饰艺术设计风格最集中的体现之一。家具造型简 单、夸张的几何造型,使简单明快的几何形与复杂的表面装饰形成对比, 利用纺织品创造豪华和绚丽多彩的装饰品味。

世界现代设计史 ---装饰艺术运动

世界现代设计史   ---装饰艺术运动
产品的设计领域。
第一节 装饰运动的来源
一、装饰艺术运动的缘起
• 时间 20世纪20到30年代,和欧洲现代主义运动几近同时发生。
• 现代主义运动强调设计民主化和设计的设计的社会效应。
“装饰艺术运动”的名称出自1925年在巴黎举办的 “国际装饰艺术与现代工业展览会”。
• “装饰艺术”运动是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家 展开的一次风格非常特殊的设计艺术运动。
第四章 装饰艺术运动
1925年巴黎“装饰艺术展览”海报
• 装饰艺术运动是现代设计史上的一次重要设计运动,它是欧美国家进 入工业化时代以后的一种重要设计风格。
• 巴黎是装饰艺术的中心。 • 原因: • 收到富裕阶层审美趣味其企图通过物质生活的富余来体现其社会地位
的心理影响。 • 装饰艺术风格主要体现在室内家具、服装设计、首饰设计等豪华奢侈
祖 先 雕 像 木 雕
非洲木雕(树干是 结果实的象征,具有 神奇魔力的守护者, 炎 热的气候毁坏了不少 古代木雕,保存至今 的非洲木雕发掘物,

测定最多不超过200
年,但根源却源远流
长。)
• 非洲木雕(树干是结果实的象 征,具有神奇魔力的守护者, 炎热的气候毁坏了不少古代木 雕,保存至今的非洲木雕发掘 物,据测定最多不超过200年, 但根源却源远流长。)
性裸体造型居多。 • 道姆兄弟采用浅腐蚀玻璃的技法,表面光滑细腻,创作出来的灯具和
玻璃瓶散发出特别的美感
• (五)首饰与时装配件设计
• 以法国最具代表。设计为上层阶级服务。代表人物保罗·布兰特、可 可.香奈尔。
计上,法国并未真正地经历过平民化的设计运动。换言之,社会主义 色彩浓重的现代主义运动也未能在法国得到真正的发展。 • 俄、德、荷同时开始发展了现代主义运动,法国反而发展了具有浓厚 资产阶级特色的“装饰艺术”运动。 • 法国特色:①非民主化 ②为权贵和精英服务 ③资产阶级性质 矛盾: 政治上、艺术上具有民主化倾向;设计艺术上精英主义倾向

“装饰艺术”运动解析

“装饰艺术”运动解析

“装饰艺术”运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展 览:“装饰艺术”展览,这个展览旨在展示一种在“新艺术”运动之后的 建筑与装饰风格,后来常被用来特指一种特别的设计风格和一个特定的 设计发展阶段。 从思想和意识形态方面来看,“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术” 运动的一种反对,“装饰艺术”运动反对古典主义、自然(特别是有机 形态)的、单纯手工艺趋向,主张机械化的美。因而,“装饰艺术”风 格具有更加积极的时代意义。 另一方面,“装饰艺术”运动开展时期,正是现代主义开展时期,因 此,无论这场运动多么强调装饰的效果——装饰正是现代主义反对的主 要设计内容之一——但是,在设计上依然受到现代主义的很大影响,无 论是在材料的运用上,还是设计主题的选择上,乃至于设计本身的特点 上,这两种设计运动都有不少的内在联系。
1922年,英国考古学家豪瓦特 •卡特在埃及发现一个完全没有被 扰乱过的古代帝王墓-图坦卡蒙墓, 大量的出土文物展示出一个绚丽的 古典艺术世界,震动了欧洲的新进 设计师们。 那些3,300年前的古物,特别 是图坦卡蒙的金面具,具有简单的 几何图形,使用金属色系列和黑白 色彩系列,却达到高度装饰的效果, 这给予设计师们强而有力的启示。 古埃及时代非常普遍的建筑装 饰图案,比如盛开的纸草形式的柱 头(公元前1250年卢索宫的柱子设 计)、纸草和莲花交织组成的柱头 (公元前106年菲拉克岛皇室建 筑),都是简单明快的从自然抽象 出来的几何图案加以变形处理,相 当壮观。
汽车的影响 形成自己独特的色彩 系列
1898年,汽车被发明,速度感即是时代感,广告 都采用汽车大赛作为主体,色彩鲜艳,构图明快, 有强烈的时代感
特别重视强烈的原色和金属色彩,包括鲜红、鲜 黄、鲜蓝、桔红和金属色系列
2.1、埃及等古代装饰风格的实用性借鉴

世界现代设计史-装饰艺术运动

世界现代设计史-装饰艺术运动
借鉴多种艺术风格
装饰艺术运动借鉴了多种艺术风格,如非洲艺术、 埃及艺术、古代玛雅和阿兹特克艺术等,形成了 自己独特的设计语言。
与现代工业技术的结合
装饰艺术运动强调技术与艺术的结合,将现代工 业技术融入到设计中,使得设计更加实用和美观。
装饰艺术运动的影响
01
02
03
对现代设计的影响
装饰艺术运动对现代设计 产生了深远的影响,推动 了设计的国际化和现代化。
城市化进程加速
城市化进程的加速,人们的生活方式和审美观念发生了巨大变化, 对设计的需求日益增加。
艺术与手工艺运动的推动
艺术与手工艺运动强调手工艺和传统工艺的回归,对装饰艺术运动 产生了深远影响。
装饰艺术运动的起源
1 2 3
20世纪初的欧洲和美国
装饰艺术运动起源于20世纪初的欧洲和美国,特 别是在法国和美国得到了广泛的推广和应用。
产品设计领域
总结词
在产品设计领域中,装饰艺术运动注重 产品的实用性和美观性,强调手工艺和 机械化的结合,以及使用新材料和创新 技术。
VS
详细描述
设计师们运用新材料和创新技术,将手工 艺和机械化生产相结合,打造出了一批既 实用又美观的产品。例如,当时的家具设 计不仅注重舒适性和实用性,还融入了流 线型和几何图案等装饰元素。此外,在珠 宝和钟表设计中,也运用了新材料和创新 技术,打造出具有独特魅力和风格的作品 。
争议与分歧的存在
关于装饰艺术运动的评价和争议一直存在,不同的设计师和学者对其持不同观点和态度, 反映出设计的多样性和复杂性。
05 装饰艺术运动的代表人物 与作品
代表人物介绍
艾琳·格雷
格雷是装饰艺术运动的先 驱之一,她强调功能性和 几何形态的简洁,作品风 格独特。

“现代艺术设计流派”系列之三――装饰艺术运动

“现代艺术设计流派”系列之三――装饰艺术运动

“现代艺术设计流派”系列之三――装饰艺术运动装饰艺术运动是20世纪20年代到30年代以法国、美国和英国等为代表的一次风格特殊的国际性流行设计运动。

它发源于法国,主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上,涉及建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等,是本世纪非常重要的一次设计运动。

20世纪初,巴黎成为装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办了装饰艺术展,装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。

当时的各种因素在形式上直接影响装饰艺术运动风格:立体派的影响;未来主义对装饰艺术运动的影响;还有俄国芭蕾耳目一新地为装饰艺术运动引入了震撼性的色彩:橘色、翡翠绿和玉绿色、紫色等;古埃及建筑装饰图案及柱式,给予装饰设计师们强有力的启示。

20年代有很多建筑都采用了埃及风格:洛杉矶的埃及剧院、胡弗大厦、卡雷拉斯大厦、伦敦的理想宫、卡尔顿电影院等;而来自非洲和南美的原始部落的影响,导致装饰艺术风格大量运用折线、弧线、图腾等元素。

在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平。

当然,法国“装饰艺术”风格最集中的体现还是在家具设计,特别是巴黎的家具设计上。

家具造型采用简单、夸张的几何造型,使简单明快的几何形与复杂的表面装饰形成对比,利用纺织品创造豪华和绚丽多彩的装饰品位。

室内设计上创造出了一种所谓的“小客厅”风格,侧重于富丽的材料、豪华的家具和亲密的环境,材料上,常使用亚洲的蔷薇木、苋木、崖柏、巴西红木等,并喜欢用象牙和鲨革作为点缀,甚至把东方情调的艺术引入到室内设计之中。

在众多的设计家当中,比较突出的是艾米尔?贾奎斯?鲁尔曼(Emiie Jacques Ruhloann,1879年~1933年)。

其家具设计中,常用华丽的光面和丰富的细饰强化的传统造型。

并用象牙作镶嵌和实用配件,有时加上铜银饰板以增强这些装饰图案的效果。

在造型上,简单明快的几何外形与复杂的表面装饰形成强烈的对比。

装饰艺术运动

装饰艺术运动

“装饰艺术”运动1、“装饰艺术”运动:错误!“装饰艺术"运动是在20世纪20到30年代在法国美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动,此运动几乎与现代主义设计运动同时发展,所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响。

但在很大程度上它依然是传统的设计运动,与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别.错误!这一艺术运动是“工艺美术”运动和“新艺术"运动的延伸,也是设计师在接受了机械化和新材料后的装饰活动,它在风格上还受到了当时西方流行的现代艺术流派如野兽派、立体派和未来派的影响,这些影响既体现在此时期的招贴画上,也反映在一些器皿设计上。

○3“装饰艺术”运动喜欢直线和对称的抽象构成形式、极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色,还采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料。

这种既有现代设计特征,又具有装饰趣味的艺术运动,反映出艺术家在工业化生产发展进程中对装饰艺术留念的矛盾折衷心理,“装饰艺术、运动的设计创造了20世纪初新生活的景观,成为极富时代特色的艺术运动。

2、“装饰艺术”运动的目的:错误!“装饰艺术”运动的设计艺术家们力图采取新的装饰形式装饰批量生产的机械产品,在现代主义设计和“工艺美术"运动,以及“新艺术”运动之间寻找一种折衷的设计艺术形式,满足人们对产品形式美感的需求.错误!装饰艺术的最终目标是通过艺术家们掌握的手工艺和设计,以适应批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突,以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别。

3、“装饰艺术”运动的风格特征:“装饰艺,运动主张采用新材料(如钢铁和玻璃等),主张机械美,采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然华贵。

其造型语言表现为大量的几何形。

绚丽的色彩,以及表现这些效果的高档材料.4、对比“工艺美术"运动、“新艺术"运动、“装饰艺术”运动的不同点:(1)错误!从思想和意识形态方面来看,“装饰艺术”运动是对矫饰的“工艺美术”运动的一种反动。

03设计史装饰艺术运动

03设计史装饰艺术运动
• 20世纪20年和30年代,是美国黑人爵士音乐高峰期,这种强烈的、 节奏鲜明而特殊的美国民间音乐和它的表演方式,对于生活在当时 社会的设计家来说是极为新鲜和富于感染力的。因此,它的节奏与 特殊的韵律感,它的强烈的色彩,都通过设计得到一定的体现。
芭 蕾 舞车设计样式
• 1885年德国人本茨(Carl Benz)发明内燃机车,到1898年 前后汽车被发明以后,汽车很快成为人类的代步工具,成 为20世纪人类文明的象征之一。汽车的造型、技术性能、 速度感、时代感被不少人视为未来的象征。这种前卫感受 自然也就成了设计师进行设计的推动力,并直接影响到其 它产品的设计。20世纪30年代从美国开始流行的流线型设 计就是汽车外观造型设计样式在其它设计中模仿和应用的 结果。汽车设计样式不只是影响到这一时期的产品设计 中,而且还影响到了平面设计中,飞机、轮船和火车等作 为时代主题形象频频出现在20年代至30年代的招贴和广告 设计中,
• 古代埃及的建筑装饰纹样,如盛开的纸草形式的柱头、纸 草和莲花交织组成的柱头等,就成了他们撷取和借鉴的对 象。
埃及等古代装饰风格的实用性借鉴 简单的几何图形、金属色系列和黑白色系列,高度装饰效果
埃及古代帝王墓
建筑装饰图案
简单的几何外形
常用的几何图案:阳光放射型、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星 星闪烁型、阿兹台克放射型、埃及金字塔型。
2、概况:
影响范围:源于法国,席卷欧美 影响时间:1910—1935 1925年“巴黎装饰艺术(Art Deco)与现代工业展
览会”集中展示法国装饰艺术运动成果,Art Deco由 此得名,与真正现代主义区别。 • 涉及领域:家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻 璃和陶瓷,乃至工业设计。
3.“装饰艺术”运动风格

史论复习装饰艺术运动(ArtDeco)1920-1939

史论复习装饰艺术运动(ArtDeco)1920-1939

史论复习装饰艺术运动(ArtDeco)1920-1939装饰艺术运动(Art Deco),演变⾃19世纪末的新艺术运动,是20世纪20 年代初在欧洲发展起来的⼀场国际性的运动,影响到建筑、平⾯、室内、家具、⼯业、雕塑、绘画、纺织以及服装等各个⽅⾯。

装饰艺术运动在艺术设计史上所处的时段可说是⾮常的微妙——在其之前,有从古代⽂明延续到当时庄重⽽唯美的⼿⼯艺时代;在其之后,是正处在萌芽期乃⾄轰轰烈烈发展起来的现代主义运动和⼯业化⽣产。

正因为如此,装饰艺术运动就成了设计史上⼀个承前启后的篇章。

(⼀)装饰艺术运动产⽣的背景欧美国家的⼯业技术发展迅速,极⼤的促进了⽣产⼒发展。

以法国为⾸的各国设计师,开始站在新的⾼度肯定机械⽣产,对采⽤新材料、新技术的现代建筑和各种⼯业产品的形式美和装饰美进⾏新的探索。

装饰艺术运动最早出现在法国。

这与法国20世纪20年代的⽂化与经济地位是分不开的。

1925年,经过长时间筹备的巴黎“现代⼯业装饰艺术国际博览会”终于在艺术家的共同努⼒下拉开了⼤幕。

装饰艺术运动得名于该⼤展的名称,后来,设计艺术界⽤这⼀名称命名这种特定的艺术风格和发展阶段。

▲巴黎现代⼯业装饰艺术国际博览会招贴(1925年)(⼆)装饰艺术中装饰形式的影响因素⼀、埃及风格的复兴1922年,英国考古学家豪⽡特·卡特的发现使得⼀个3300年前埃及古代帝王墓——图坦卡蒙墓重见天⽇。

⼤量出⼟的绚丽⽂物所展⽰出的埃及古典艺术震动了欧美的设计师。

强烈装饰效果的艺术品、⾦属器具的光泽、陶器上的⿊⽩⾊、古建筑的装饰纹样等都激发着设计师的灵感。

出⼟的黄⾦⾯具,⽤简单的⼏何装饰纹样、⾦属⾊和⿊⽩⾊系列搭配,营造出⾼度装饰效果。

古埃及建筑装饰图案从⾃然抽象出来的⼏何图案及多样的变形处理,给了设计师们强有⼒的启⽰。

▲议院⼤门(古德林,1922)▲咖啡具(克利夫,1930年)⼆、原始艺术及殖民地⽂化的影响原始艺术的影响,特别是来⾃⾮洲和南美洲的原始艺术对20世纪欧洲的前卫艺术的影响也是⾮常⼤的。

第三章 新艺术运动装饰艺术运动全套PPT

第三章 新艺术运动装饰艺术运动全套PPT
分离派(也称新艺术派),设计涉及建筑、美术、 家具、织物、银器、珠宝、瓷器等多个艺术领域。 口号:为时代的艺术,为艺术的自由
分离会馆
该会馆是由约瑟夫·奥尔布里希(
Joseph Olbrich)1897至1898年在市政局提
供的土地上为艺术家们建造的具有青春 艺术风格的展览馆。
“方格霍夫曼” Josef(Joseph) Hoffmann
“装饰艺术”的风格特征:
尽管装饰艺术运动渊源于众多的艺术类别和形态,但在吸收艺术风格和观念的过程中 ,并非简单的因袭、照搬,而是从中借鉴某些文化思想和艺术语言,从而形成自 己特有的风格。造型语言趋于几何但又不过分强调对称,几何扇形、阳光放射状 线条、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、连锁的几何构图、之字型或 金字塔造型是其主要形态。而且这些新奇样式往往以贵重金属、宝石或象牙等高 档材料表现出来,弥漫着贵族高雅的情调。装饰艺术具有鲜明强烈的色彩特征,
使这个学派只存于芝加哥一地,十余年间便烟消云散了。 背景:19世纪以前芝加哥是美国中西部的一个小镇,由于美国的西部开拓,这个位于东部和西部交通要道的小镇在19世纪后期急速发展起来。 艺术和工业生产的结合点: 美国现代建筑(特别是摩天楼设计美学)的奠基人、 装饰艺术与现代主义运动的区别 赫克托·吉马德 此意引申出的绘画是些瞬间欢乐、过眼烟云的画面。 主张-师从自然,崇尚热烈而旺盛的自然活力。
并非由于不满技术条件不成熟条件下的产品生产外
观的丑陋。
“装饰艺术”运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览:“国际装饰艺术与现
代工业展览会”展览(The exposition des Arts Decoratifs)。这个展览旨在展示一种新艺 术运动之后的建筑与装饰风格,后常被用来特指一种特殊的设计风格和一个特定的设计发展阶段

03设计史 装饰艺术运动

03设计史 装饰艺术运动

(3)色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造 成强烈、华美的视觉印象。鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到
了特别的重视,达到了绚丽夺目甚至金碧辉煌的效果。
——受现代主义运动影响交大,但又不具备现代主义运动的民 族色彩、社会主义意识,仍旧属于传统意义上的设计运动。是艺 术与手工艺运动、新艺术运动的延伸、发展。与世界的现代主义
法国设计贵重的材料、豪华的纹样、特殊的装 饰动机体现了为权贵服务的特性,它并没有像德国 设计师一样完全摒弃装饰,而是将简练和装饰融为 一体,这是法国装饰艺术家具的最大特点。室内设 计则创造出一种boudoir style的特殊风格来,强调 豪华与夸张,往往采用多种装饰动机以形成鲜明的 对比效果,强调舒适感。较有影响的有布瓦列特、 格雷、鲁尔曼。鲁尔曼喜用象牙镶嵌,造型趋于简 单的几何形,简单明快,对比强烈。布瓦列特奠定 了法国时装设计国际地位的大师,他的室内设计采 用了东方装饰动机和流行的立体主义风格。格雷把 装饰主义运动与国际现代主义运动联系的重要人物。
第 四 讲装饰艺术运动
一、“装饰艺术”运动的诞生 二、法国、英国、美国的装饰艺术运动 三、“装饰艺术”运动和“现代主义”运动的 异同
一、“装饰艺术”运动的诞生
1. 装饰艺术运动的背景
20世纪初,在大工业迅速发展形式下,一批艺术 家和设计师了解到适应时代的必然性,他们不再回避 机械形式,也不回避新材料(如钢铁、玻璃等),采 用大量新的装饰使机械形式及现代特征变得更加自然 和华贵,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产 品更加美化。这场新的设计探索活动被称为“装饰艺 术”运动。
这种简练与装饰融为一体的形式是法国装饰艺术风格的特色。
在众多的设计家当中,比较突出的设计家是雅克-艾乐· 鲁曼(Jacques-Emiie Ruhloann , 1879-1933) ,他在20 年 代设计出大量杰出的家具和室内项目来,影响很大。在2009 年,他被称作“装饰艺术最伟大的艺术家”。

装饰艺术运动(Art Deco)

装饰艺术运动(Art Deco)

装饰艺术运动的概念
5、新女性形象的树立——表达新时代女性社会生活中的平等、自由权利; 6、取自爵士乐、芭蕾舞剧的表现手法和内容——打破常规,反传统而行; 7、对原始或古代文明的想象——回归简朴形式,常用图形包括太阳形、闪电形、曲折形、箭头形、 星形、放射形、金字塔形; 8、使用明亮对比的色彩——表现了鲜明、强烈的色彩特征,重视原色和金属色彩的运用。
装饰艺术运动的内容
舍思设计的家具或具有马刀型腿脚或线条简朴,装饰简洁,受到法国和德国的影响很大。 出生于德国的韦伯,在第一次世界大战以后移民美国,并于1930年开始设计家具,他的设计采用弯木接合,取 代了传统的榫头。
木柜 . Schoen 椅子.Weber
装饰艺术运动的内容
卡拉斯(Karasz)设计活动的范畴十分宽广,包括银器、陶瓷、家具和纺织品等,但其设计风格主要体现在平面 设计中,她的图形作品主要有为《名利场》和《纽约人》设计的封面和插图,这些作品揭示了一种迷人的棱角风格。
展览海报.1925
装饰艺术运动概念
整体而言,装饰艺术运动设计的主要特征有: 1、辐射状的阳光与喷泉形式——象征新时代的黎明曙光; 2、摩天大楼的轮廓线条——象征20世纪建筑技术的发展; 3、对交通工具新发展的大力宣传—— 交通工具象征机器的速度、力量和美感; 4、几何图形的运用——表达了对机械化 与科技的信心;
桌面台灯.Donald Desky.1928
装饰艺术运动的风格成因
装饰艺术运动的风格成因
A、原始艺术的影响。 主要受来自非洲、南美洲原始部落艺术的影响。原
始面具雕刻手法简练,结构严谨,具有强烈的形式美感, 其夸张、变形、简洁、明快的象征主义风格对欧洲前卫 艺术产生了重要影响,进而影响到设计。
非洲雕刻艺术

新装饰运动

新装饰运动


法国的装饰艺术运动 法国是装饰艺术的发源地,巴黎是运动的中 心。1925年的装饰艺术展览会是法国这场 运动的集大成者。运动20世纪30年代达到 顶峰,二战前逐渐衰落。主要集中在家具、 陶瓷、玻璃器皿、首饰、平面设计等方面, 在建筑上则比较少。

法国装饰艺术运动的家具与室内设计 法国装饰艺术风格最集中体现在家具设计,此时期家具和室内设计产 生了两种不同的风格:1、比较注重东方的、怪异的形式,受俄国芭蕾 舞团的舞台、服装设计影响。2、受现代主义影响,注重新材料运用, 另外科布西耶的探索也给此风格带来明显影响。这两种不同风格都具 有“采用新材料、新技术,创造新形式”的特点,从而创造了一种新 的室内与家具设计的美学价值。法国设计贵重的材料、豪华的纹样、 特殊的装饰动机体现了为权贵服务的特性,它并没有像德国设计师一 样完全摒弃装饰,而是将简练和装饰融为一体,这是法国装饰艺术家 具的最大特点。室内设计则创造出一种boudoir style的特殊风格来, 强调豪华与夸张,往往采用多种装饰动机以形成鲜明的对比效果,强 调舒适感。较有影响的有布瓦列特、格雷、鲁尔曼。鲁尔曼喜用象牙 镶嵌,造型趋于简单的几何形,简单明快,与复杂的表面装饰形成强 烈对比。布瓦列特奠定了法国时装设计国际地位的大师,他的室内设 计采用了东方装饰动机和流行的立体主义风格。格雷(爱尔兰女设计 家)把装饰主义运动与国际现代主义运动联系的重要人物。她的室内 设计项目都具有“装饰艺术”的经典意义。一方面采用典型的“装饰 艺术”风格,注重豪华的装饰效果,同时也注重现代主义的表现手法, 特别是现代主义的材料运用和形式特征。格雷不仅是30年代重要设计 家,她的成就和设计特色直到20世纪80和90年代依然得到广泛重视。
2、原始艺术。主要是来自非洲和南美的原 始部落的影响(舞蹈面具、雕塑等)。毕加 索的《亚维农的少女》就受到非洲原始艺术 的影响;挪威艺术家爱德华· 蒙克则在很大程 度受到南美洲的原始部落文化影响。这种影 响,同样在设计界得到深刻的反映。非洲部 落舞蹈面具的象征性和夸张特点,非洲雕塑 特别是木雕的明快简练,给了西方的艺术家 和设计师们很大的启发。

2-3装饰艺术运动

2-3装饰艺术运动

a.对埃及古代装饰风格的借鉴 艺术表现:简单的几何图形、金属色、黑白色
b.从非洲原始部落艺术获取灵感 非洲木雕、土人面具及纹身 几何装饰元素:放射型太阳纹、金字塔型、曲折型
《面具》 木、藤皮、纤维 《舞蹈面具》 木雕 高27厘米 安哥拉 巴奎勒族 刚果
《面具》 木雕 高36厘米 恩格班迪族 刚果
a.家具与室内设计 法国装饰艺术风格最集中的体现之一。 家具造型:几何式样、奢华的表面装饰 室内设计:”小客厅”风格 材料运用:木材+象牙
(1)鲁赫尔曼的家具设计 鲁赫尔曼饰的风格主宰了法国 装饰艺术盛行的时代。 设计风格:简单明快的造型+复杂的 表面装饰 装饰配件:象牙、铜银饰板
书 桌
黑檀木书桌 c.1921
第一节 德国工业联盟 第二节 俄国构成主义 第三节 荷兰风格派 第四节 国立包豪斯计设学校 第五节 装饰艺术运动 一、装饰艺术运动的历史渊源与风格特征 二、装饰艺术在法国的表现 三、装饰艺术运动在美国的表现
一、装饰艺术运动的历史渊源、风格 1.装饰艺术的历史渊源 对待工业化的态度:与其回避,不如适应。 寻求新形式的要求:对工业化、机械化的适应,并非由于不满 技术条件不成熟条件下的产品生产外观的丑陋。 灵感来源: 考古发现、舞台艺术、工业生产中汽车样式的确立。
宾德
卡拉斯
瓦索
The end
5.首饰与人物装饰品设计
6.金属制品设计 注重表面处理, 注重不同材料、不同肌理的对比效果 布兰特--仿生、古埃及风格的金属制品
青铜屏风(1924)
7.平面设计 插画、海报、招贴:以上层社会生活为题材 兰比卡Tamara de Lempicka:棱角分明的色彩面
凡•东根 kees van dongen 鲜明纯色表现的女性

现代设计史 装饰艺术运动

现代设计史 装饰艺术运动

8-32
装饰艺术与现代主义运动
奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)墓碑上的雕塑 作者“Jacob Epstein
9-32

பைடு நூலகம்
装饰艺术运动在法国的表现
装饰艺术运动是一场席卷欧美的国际性设计运动, 法国和美国是艺术装饰的代表。 装饰艺术运动在法国称为“现代艺术”(Modern Art) 服务少数的设计:一战后,新兴的富裕阶层试图通过其物质 生活的享受来实现其社会地位,因此法国 的装饰风格主要体现在室内家具和时装设 计领域。 服务大众的设计:通过设计处理使普通材料达到贵重材料的 效果。以满足大众的幻想。
10-32

装饰艺术运动在法国的表现
法国是装饰艺术的发源地,这里并未经历过平 民化的设计运动,从历史发展的角度看,几乎 所有的法国现代设计运动都体现在对奢侈品和 豪华品的设计上。因此,法国装饰艺术运动呈 现出非平民化、为权贵和精英服务的特点。 装饰艺术运动在法国也有一定的矛盾性:它在 政治上和艺术上具有民主化倾向;在设计艺术 实践上却保持着精英主义倾向。
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帝国大厦
装饰艺术在美国的表现
诺克菲尔中心
۩ 30 年代在纽约完工的诺克 菲尔中心是这种风格的最 杰出代表,无论是建筑结 构建筑风格,还是室内设 计、壁画、雕塑、家具、 壁版设计、餐具、电梯内 部和电梯门的设计、屏风、 墙面装饰、浮雕,还是外 部的广场设计,都有既统 一又丰富的特点。位于该 建筑内的无线电城市音乐 厅更是登峰造极的"装饰艺 术"风格典范。
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装饰艺术运动在法国的表现
家具设计
法国的家具设计以巴黎为中心,代表人物雅克-埃米尔·伦尔曼, 他的设计作品主要有桌椅、橱柜等,喜欢用丝绸、皮革和象牙等 进行装饰或制作扶手、把柄,他的嵌木技术非常出色,常拼接不 同的材质、色泽的木料,以形成新奇的纹理效果。

装饰艺术运动(三)

装饰艺术运动(三)


装饰艺术:
服务对象依然是上层社会,是少数的资产 阶级权贵。
现代主义:
强调设计的社会效应、强调民主化,为大 众服务的,理想主义的。有“流行的现代 主义”、“爵士现代主义”、“大众化的 现代主义”之称。
“装饰艺术”运动风格在形式上受到以下几个因素的影 响: 1、 埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。 1922年,英国考古学家毫瓦特-卡特Howard Carter发 现tutankhamun墓。
二、陶瓷设计

古典风格突出,特别是中国风格的影响。
法国“装饰艺术运动”中的陶瓷设计,其造型受到古代埃及 器物造型的影响;其釉彩的改进则是从中国瓷器中获得启迪; 其装饰纹样,则以人物与强烈的几何图案为主,这种装饰特 点在20世纪30年达到最高峰。著名的设计师有艾米尔•德科 尔、艾米尔•雷诺帕、雷尼•巴赫德等。
装饰艺术与现代主义运动的联系与区别

由于装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展,因此, 它不可避免地受到现代主义运动的影响,两者之间有着内在的联系, 是工业设计同一根源上的两条分枝,但各自沿着自己侧重的方向发展; 二者是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面;他们都是新 艺术运动发展的结果和必然,同时也是对新艺术运动的反逆。 装饰艺术运动与现代主义运动虽然都主张采用新的材料,如钢铁、玻 璃等,主张机械美,主张采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代 特征变得更加自然和华贵,但“装饰艺术运动”所强调的装饰正是现 代主义反对的主要内容之一,因此,两者之间存在着区别,属于不同 的设计艺术风格。具体表现在两个方面:一是两者共同信奉的机械美 学在寻找艺术和工业生产的结合点上表现出各自的个性,装饰艺术在 装饰样式和色彩上发现了结合点,现代主义则在功能和实效那里找到 了归宿。二是两者的服务对象有所不同,它为富裕的上层阶级服务, 仍为权贵的设计;而现代主义则强调设计为大众服务,特别是为低收 入的无产阶级服务,因此,具有小知识分子理想主义的、乌托邦式的 成分。

03设计史 装饰艺术运动

03设计史 装饰艺术运动

3.“装饰艺术”运动风格
(1)注重材料的质感和光泽。往往以贵重金属、宝石或象牙等高档材
料表现出来,因而给人以新奇和时髦的造型感受,弥漫着贵族高雅的情调。
(2)造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰。几何扇
形、放射状线条、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、连锁的几何 构图、之字形或金字塔形的造型是其设计造型的主要形态。
• 纽约是建筑方面“装饰艺术”运动的主要 场所,代表建筑有克莱斯勒大厦、帝国大 厦、洛克菲勒中心大厦等。洛杉矶的“装 饰艺术”建筑分为两大类型,一是曲折现 代主义,与巴黎、纽约风格类似,一是流 向型现代主义,与巴黎、纽约差别很大, 如可口可乐公司大厦,大量采用金属作表 面装饰,追求时代感、速度感、运动感, 完全摒弃古典式样。
(3)色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造 成强烈、华美的视觉印象。鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到
了特别的重视,达到了绚丽夺目甚至金碧辉煌的效果。
——受现代主义运动影响交大,但又不具备现代主义运动的民族 色彩、社会主义意识,仍旧属于传统意义上的设计运动。是艺术 与手工艺运动、新艺术运动的延伸、发展。与世界的现代主义运
壳牌机油海报 英国 1931年 爱德华.M.考菲设计
3、美国的装饰艺术运动
• 美国较多地应用在建筑设计、室内设计等规 模比较宏大的公众性质的项目上。从纽约开 始,逐步波及中西部和西海岸地区,对20和 30年代的美国设计产生了巨大的影响,涵盖 了汽车设计、工业产品设计、平面设计、舞 台设计、电影设计等。 • 美国是建筑引导型的设计运动,与集中在豪 华奢侈的消费品设计上的法国装饰艺术运动 形成鲜明对照。
莫迪里阿尼《马克斯· 雅 各布肖像》(1916) 布上油画,73×60厘米 杜塞多夫美术馆

对于装饰艺术运动的认识

对于装饰艺术运动的认识
文化内涵:装饰艺术运动反映了当时的社会文化和审美趋势,具有深刻的文化内涵。
局限性:装饰艺术运动过于强调装饰性,忽视了功能性和实用性,有时显得过于繁琐和矫 揉造作。
装饰艺术运动的意义
推动了艺术设计的发展,为现代艺术设计奠定了基础 强调手工艺和传统文化的结合,有助于传承和弘扬民族文化 提倡功能主义和理性主义,促进了现代建筑和工业设计的发展 对世界艺术与设计产生了深远的影响,成为艺术设计史上的重要流派之一
推动了工业设计的创新与发展 强调了艺术与技术的结合 影响了现代工业设计的风格和理念 为工业设计注入了新的灵感和动力
对时尚界的影响
推动了时尚产业的变革 影响了设计师的创作理念 促进了新材料和新技术的应用 推动了时尚与艺术的融合
装饰艺术运动的代
04
表人物和作品
代表人物介绍
人物1:弗兰克·劳埃德·赖特 人物2:埃德加·德加 人物3:亨利·德·图卢兹·罗特列克 人物4:古斯塔夫·克里姆特
的风格
重视色彩搭配: 善于运用色彩, 通过色彩的搭 配和对比来营 造出独特的视
觉效果
重视手工艺: 强调手工艺的 精湛技艺,反 对机械化的生
产方式
广泛运用新材料和新技术
广泛运用新材料和新技术
注重装饰性和细致的工艺
强调几何形状和简洁的线条
融合了多种文化和艺术风格
汲取多种艺术风格元素
汲取多种艺术风格元素,包括传 统艺术、现代主义、非洲艺术等。
使用新材料和新技术,如玻璃、 金属和塑料等。
添加标题
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强调对称、几何图案和抽象化的 设计。
注重豪华、奢侈和炫耀的设计风 格。
装饰艺术运动的影
03

对建筑设计的影响
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03.装饰艺术运动(Art Deco)时间:20世纪20~30年代(约1910~1935)区域:法国、英国等欧洲国家及大洋彼岸的美国发源地:法国特征:一方面:与欧洲的现代主义运动几乎同时发生和发展受现代主义运动影响很大(材料使用、设计形式)另一方面:意识形态上不具备现代主义运动的民主色彩和社会主义意识★是“艺术与手工艺运动”与“新艺术运动”的延伸与发展性质:依然是传统意义上的设计运动(法国表现尤其显著)区别:装饰艺术:虽然造型、色彩、装饰意识上有新的、现代的内容,但最根本的是:服务对象依然是上层社会,是少数的资产阶级权贵。

现代主义:强调设计的社会效应、强调民主化,为大众服务,因此是两个不同的范畴,有各自的发展规律。

是左倾的、理想主义的。

因而有“流行的现代主义”、“爵士现代主义”、“大众化的现代主义”之称(某些西方设计理论家)名称出处:1925年巴黎—大型展览——装饰艺术展览(巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会)新艺术:从思想和意识形态方面来看,装饰艺术运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。

强调中世纪尤其是哥特式的自然风格的装饰,强调手工艺的美,否定机械化时代特征;装饰艺术:运动恰恰是要反对古典主义的、自然(特别是有机形态)的、单纯手工艺的趋向,而主张机械化的美,因此,“装饰”艺术风格具有更加积极的时代意义。

形成“装饰艺术”风格的诸因素:(或来自以下诸方面的影响)①原始艺术的影响主要是非洲、南美洲原始部落艺术对欧洲前卫艺术的影响。

(意)莫迪良尼、(西)毕加索、(挪)爱德华·蒙克面具、雕刻、夸张、变形、简洁、明快②古典艺术的影响古埃及宫廷艺术,华贵典雅装饰的精华。

图坦卡曼墓葬出土的3300年以前的艺术精品。

几何形体、纹样、图形,给设计师们相当大的启示,继日本风格之后,对欧洲又一次强烈影响。

③工业文明的影响△与大工业生产联系比较密切,具有强烈时代特征的简单几何外形成为20世纪20年代设计师们热门课题认为:几何形形式仍来自古埃及、中美洲和南美洲。

△1898年前后,汽车被发明出来,成为重要交通工具,同时也成了新时代现代文明的象征。

第一次世界大战之后汽车形象极流行。

20、30年代的招贴画,不少采用汽车形象。

设计师利用了现代工业文明成果,启发了设计师灵感。

④姊妹艺术的影响舞台艺术(芭蕾、服饰、布景、道具、音乐、爵士音乐,夸张、归纳、新颖、强烈、色彩、激情)设计师从中获得灵感。

装饰艺术运动是一场承上启下的设计运动、它既对“艺术与手工艺运动”、“新艺术运动”的自然装饰、中世纪复古表示反对,也对单调的工业化风格也加以批评。

因此,虽然在装饰趋向上与前两个运动有相似之处,但从承认工业化的角度来看,已很难说是它们的延续了。

另外,由于强调装饰化,因此与同期开始在德国发生的现代主义也具有很大区别,它是装饰运动和现代主义运动之间的一场衔接,双方的特征都兼而有之,但却不是简单的重复或再现。

“装饰艺术运动”的特点,在80年代得到重新认识,并在后现代主义风格中再次受到重现。

装饰艺术运动风格不尽相同:法国——(产品、艺术品)家具、纺织品、金属品、玻璃器皿、陶瓷、装饰雕刻、绘画、平面设计、招贴画、首饰等小型的、实用的美国——建筑、室内、公共设施、交通工具、舞台、影院等大型的公共场所装饰艺术运动——法国几乎所有的现代设计运动在法国都集中体现在豪华的、奢侈的产品设计上,法国并未真正地经历过平民化的设计运动。

换言之,社会主义色彩浓重的现代主义运动也未能在法国得到真正的发展。

★俄、德、荷同时开始发展了现代主义运动。

★法国反而发展了具有浓厚资产阶级特色的“装饰艺术”运动法国特色:①非民主化②为权贵和精英服务③资产阶级性质矛盾:政治上、艺术上具有民主化倾向设计艺术上精英主义倾向1、家具历史悠久罗可可时即异常辉煌以巴黎为中心:二种风格:A、东方趣味、怪异的。

直接受俄芭蕾舞台设计和服装设计风格影响(20年代高峰)B、30年代出现的受现代主义风格影响,注重新材料的运用(钢管家具)共同点:都采用新材料、新技术、创造新形式特色:①将简练与装饰融为一体。

印尼巴西②采用贵重材料(进口硬木如紫檀木)嵌木工艺、展木材肌理效果,常采用青铜、象牙、磨漆、皮革、丝绸等高贵材质突出人物:埃米尔—杰奎斯·卢尔曼(Emile-Jacgues Ruhlmann 1879~1933)20年代设计出大量家具和室内项目、喜用象牙进行嵌饰,并做扶手、把柄等,嵌木更为出色。

特点:外形简洁装饰繁丽2、陶瓷古典风格突出,特别是中国风格的影响,在上层社会很甚。

人物:埃米尔·德科(Emile Decoeur 1876—1953)成套餐具、造型单纯、单色釉黄、蓝、粉红、绿、白等。

中国式技法运用:冰裂开片挂彩等。

除日用瓷外,尚有大量装饰陶瓷,特别是装饰人物,常用来作为室内装饰品,此类陶瓷作品对当时富裕的上层消费市场的发展有很大的刺激作用。

3、漆器对东方漆器的模仿。

20年代始,巴黎不少设计师开始赏试采用漆器作装饰和设计的手段。

主要是利用漆工艺手段设计屏风、门、壁板、家具及其他装饰构件,效果细腻、光滑。

人物:让·杜南(Jean Dunand 1877~1942)富于合作精神,东方风格出色、定货颇多、门庭若市,为漆器艺术在法国乃至欧洲的普及起到很大的促进作用。

曾为这样艘船设计家具和室内,包括著名的“诺曼底号”和“大西洋号”特点:色彩华丽、纹饰精致、表现出明显的东方风韵(埃及、日本)典雅清丽。

同时,还用抽象的几何纹样作漆器装饰、色彩对比、肌理对比、蛋壳嵌饰也是一绝(从东方学来)★此时,曾有两位日本艺术家在伦敦和巴黎从事漆艺制品的设计和指导工作,因此漆器充满了日本情调。

4、玻璃表现技法变得复杂开始设计首饰成就显著当时世界领先人物:拉里克(Rene Laligne 1860~1945)富于想象力、主要受东方艺术和古典风格的启示,同时也有现代艺术的影响、被誉为“没有时间限制的风格”香水瓶、灯具、钟盒、案头饰品等,可批量化生产、色艳、喜翡翠绿、孔雀蓝等。

肌理光滑或乌光肌理。

常用重复式动物图案。

另,常用女人体作装饰。

富于装饰性,将实用的局部可设计为单独的饰品(如瓶塞),以雕花技术将动物或女人体装饰到玻璃上,颇受欢迎。

20、30年代即有200多种器皿样式,在欧美影响很大。

5、金属制品特点:①人物雕塑式的金属装饰品多而优②注重表面的加工处理③嵌饰异材(陶瓷、珐琅、木材、象牙、玻璃、宝石等)④豪华、绚丽另外:灯具突出、多古典(埃及)风格、充满东方情趣20年代中期以后,转向单纯明快的风格,几何造型多用于制品中,受工业化影响,但服务对象仍为上层。

此期人物:让·普弗卡特(1897~1945)善用几何形设计豪华的日用金属制品、刀叉餐具、烛台、台灯、茶具等。

进入30年代,受汽车设计影响,产生了该线形风格。

★以金属为主的综合材料小型人物装饰品,多为舞蹈女性,色艳、服饰豪华,上层极欢迎。

6、首饰与服饰△贵金属和各类宝石、昂贵、上层社会需要△时装的兴起、带动了服饰艺术的大力发展7、平面设计①色彩明快②线条清晰③富于装饰性④体材多为上层阶级之奢糜生活。

灯红酒绿的都市生活情景和人物。

装饰艺术运动——英国基本只是维持传统,仍然沉溺于对17世纪传统风格的借鉴,几乎不受席卷欧洲大陆的两个重要设计运动的影响。

这与英国特有的地理环境——岛国文化传统不无关系。

1925年法国巴黎“装饰艺术博览会”上,英国馆形式陈旧,设计滞后,远远逊色于法、美、故遭法设计界嘲讽、批评,至20年代末30年代初才有所改观。

首先改变的是家具设计,30年代来始采用新材料,如钢管、皮革等,色彩日趋鲜艳明快。

★建筑、室内设计最有建树。

不论私宅或公众建筑,皆采用简单强烈的色彩和金属色作为装饰的趋向,向国际“装饰艺术”运动转化。

最主要成果表现在大型公共场所的室内设计上。

大量采用几何形体,形式单纯而强烈,色彩艳丽,对比强烈,采用罕见的黑色与米白色作地毯的基本色,将壁面采用大面积的镜子装饰,镜子是利用腐蚀和雕刻的手法以植物纹样为中心装饰的。

这些手法的目的,都是为了造成内部空间更加高大和宽敞的视觉错觉。

饭店(伦敦)克拉里奇饭店(1929~1930)(伦敦)斯特兰宫殿大饭店(1930)内部大量采用玻璃镜子和玻璃壁版,广泛运用曲折线、闪电图案、放射形图案、扇形图案等等,还采用大量古埃及风格的人体图案,室内摆设了一些巨大的黑色的装饰陶罐。

大厅墙面采用银色树叶图案装饰,加上金色辅件和漆器的点缀,更显得鲜艳夺目。

电影院明显受美国“好莱坞”风格影响△莱塞斯特广场影院(1937)、座椅为美洲豹皮革的套垫装饰、墙面为金色点缀、效果奇特。

△奥迪安影院,采用北非摩尔人风格进行设计,充满异域风情,颇受欢迎,与美国不同,英国未卷入摩天大楼热。

★装饰艺术品·实用品设计△(伦敦)阿斯柏雷公司银器△沃林、吉楼、希尔等公司生产家具钢管家具盛行。

△斯波特公司——生产陶瓷餐具和茶具、咖啡具,趋向简单的几何造型,米色、翡翠色和银色比较普通,此类型称之为“皇家茉莉式”。

30年代英国进入“装饰艺术”风格高潮,出现了一系列重要设计家。

△克拉莉丝·珂丽芙(Clarice Cliff, 1900—1970)餐具、陶瓷装饰品采用强烈的对比色,几何形造型,肥皂盒,爽身粉盒,图案抽象,装饰化的人物。

△苏丝·坤波(Susie Cooper)咖啡具,银或绿底上手绘葡萄图案。

△夏洛特·丽德(Charlotte Rhead)餐具色彩艳丽,皇家用★著名的维奇伍德(Wedgwood)陶瓷工厂,产品价格低廉,造型简单明快、色彩淡雅(浅绿、淡灰)△吉茨·穆雷(Keith Murny, 1893—1981)陶瓷、玻璃装饰艺术运动——美国设计与整个社会背景、政治空气、文化、经济有关特点:①乐天性集中在建筑设计及与建筑相关的室内、家具等②幽默感“建筑引导型的设计运动”③通俗化与法国的豪华、奢侈的消费用品为中心的设计主张④公众化形成鲜明对照⑤民主化△“加利福尼亚装饰风格”——具有民族特色,适合通俗文化△“好莱坞风格”——公众化的电影院设计风格,后传回欧洲★建筑设计·室内设计未遭战争破坏,并在欧洲战争中出售军火致富,故“一战”后财源充足,国力鼎盛,建筑业发达。

20年代起,开始应用金属与玻璃。

△著名建筑:克莱斯大厦(1930完工),由威廉·凡·阿伦(William Van Alen)金属尖顶高耸入云、“装饰艺术”运动的纪念碑。

△帝国大厦(1931完工)威廉·兰柏(William Lamb)设计△洛克菲勒大厦最具代表性,内外结构、壁画、雕塑、家具、壁板、餐厅、电梯、屏风、墙面、广场皆统一而有变化。

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