03装饰艺术运动

03.装饰艺术运动（Art Deco）

时间：20世纪20~30年代（约1910~1935）

区域：法国、英国等欧洲国家及大洋彼岸的美国

发源地：法国

特征：一方面：与欧洲的现代主义运动几乎同时发生和发展

受现代主义运动影响很大（材料使用、设计形式）

另一方面：意识形态上不具备现代主义运动的民主色彩和社会主义意识

★是“艺术与手工艺运动”与“新艺术运动”的延伸与发展

性质：依然是传统意义上的设计运动（法国表现尤其显著）

区别：

装饰艺术：虽然造型、色彩、装饰意识上有新的、现代的内容，但最根本的是：服务对象依然是上层社会，是少数的资产阶级权贵。

现代主义：强调设计的社会效应、强调民主化，为大众服务，因此是两个不同的范畴，有各自的发展规律。是左倾的、理想主义的。

因而有“流行的现代主义”、“爵士现代主义”、“大众化的现代主义”之称（某些西方设

计理论家）

名称出处：1925年巴黎—大型展览——装饰艺术展览（巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会）

新艺术：从思想和意识形态方面来看，装饰艺术运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。强调中世纪尤其是哥特式的自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征；

装饰艺术：运动恰恰是要反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，而主张机械化的美，因此，“装饰”艺术风格具有更加积极的时代意义。

形成“装饰艺术”风格的诸因素：（或来自以下诸方面的影响）

①原始艺术的影响

主要是非洲、南美洲原始部落艺术对欧洲前卫艺术的影响。

（意）莫迪良尼、（西）毕加索、（挪）爱德华·蒙克面具、雕刻、夸张、变形、简洁、明快

②古典艺术的影响

古埃及宫廷艺术，华贵典雅装饰的精华。图坦卡曼墓葬出土的3300年以前的艺术精品。几何形体、纹样、图形，给设计师们相当大的启示，继日本风格之后，对欧洲又一次强烈影响。

③工业文明的影响

△与大工业生产联系比较密切，具有强烈时代特征的简单几何外形成为20世纪20年代设计师们热

门课题

认为：几何形形式仍来自古埃及、中美洲和南美洲。

△1898年前后，汽车被发明出来，成为重要交通工具，同时也成了新时代现代文明的象征。第一次世界大战之后汽车形象极流行。20、30年代的招贴画，不少采用汽车形象。设计师利用了现

代工业文明成果，启发了设计师灵感。

④姊妹艺术的影响

舞台艺术（芭蕾、服饰、布景、道具、音乐、爵士音乐，夸张、归纳、新颖、强烈、色彩、激情）设计师从中获得灵感。

装饰艺术运动是一场承上启下的设计运动、它既对“艺术与手工艺运动”、“新艺术运动”的自然装饰、中世纪复古表示反对，也对单调的工业化风格也加以批评。因此，虽然在装饰趋向上与前两个运动有相似之处，但从承认工业化的角度来看，已很难说是它们的延续了。

另外，由于强调装饰化，因此与同期开始在德国发生的现代主义也具有很大区别，它是装饰运动和现代主义运动之间的一场衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复或再现。

“装饰艺术运动”的特点，在80年代得到重新认识，并在后现代主义风格中再次受到重现。

装饰艺术运动风格不尽相同：

法国——（产品、艺术品）家具、纺织品、金属品、玻璃器皿、陶瓷、装饰雕刻、绘画、平面设计、招贴画、首饰等小型的、实用的

美国——建筑、室内、公共设施、交通工具、舞台、影院等大型的公共场所

装饰艺术运动——法国

几乎所有的现代设计运动在法国都集中体现在豪华的、奢侈的产品设计上，法国并未真正地经历过平民化的设计运动。换言之，社会主义色彩浓重的现代主义运动也未能在法国得到真正的发展。

★俄、德、荷同时开始发展了现代主义运动。

★法国反而发展了具有浓厚资产阶级特色的“装饰艺术”运动

法国特色：①非民主化②为权贵和精英服务③资产阶级性质

矛盾：政治上、艺术上具有民主化倾向

设计艺术上精英主义倾向

1、家具历史悠久罗可可时即异常辉煌

以巴黎为中心：二种风格：

A、东方趣味、怪异的。直接受俄芭蕾舞台设计和服装设计风格影响

（20年代高峰）

B、30年代出现的受现代主义风格影响，注重新材料的运用（钢管家具）

共同点：都采用新材料、新技术、创造新形式

特色：①将简练与装饰融为一体。印尼巴西

②采用贵重材料（进口硬木如紫檀木）嵌木工艺、展木材肌理效果，常采用青铜、象牙、磨

漆、皮革、丝绸等高贵材质

突出人物：埃米尔—杰奎斯·卢尔曼（Emile-Jacgues Ruhlmann 1879~1933）20年代设计出大量家具和室内项目、喜用象牙进行嵌饰，并做扶手、把柄等，嵌木更为出色。

特点：外形简洁装饰繁丽

2、陶瓷

古典风格突出，特别是中国风格的影响，在上层社会很甚。

人物：埃米尔·德科（Emile Decoeur 1876—1953）成套餐具、造型单纯、单色釉黄、蓝、粉红、绿、白等。中国式技法运用：冰裂开片挂彩等。

除日用瓷外，尚有大量装饰陶瓷，特别是装饰人物，常用来作为室内装饰品，此类陶瓷作品对当时富裕的上层消费市场的发展有很大的刺激作用。

3、漆器

对东方漆器的模仿。20年代始，巴黎不少设计师开始赏试采用漆器作装饰和设计的手段。主要是利用漆工艺手段设计屏风、门、壁板、家具及其他装饰构件，效果细腻、光滑。

人物：让·杜南（Jean Dunand 1877~1942）富于合作精神，东方风格出色、定货颇多、门庭若市，为漆器艺术在法国乃至欧洲的普及起到很大的促进作用。

曾为这样艘船设计家具和室内，包括著名的“诺曼底号”和“大西洋号”

特点：色彩华丽、纹饰精致、表现出明显的东方风韵（埃及、日本）典雅清丽。

同时，还用抽象的几何纹样作漆器装饰、色彩对比、肌理对比、蛋壳嵌饰也是一绝（从东方学来）★此时，曾有两位日本艺术家在伦敦和巴黎从事漆艺制品的设计和指导工作，因此漆器充满了日本情调。

4、玻璃

表现技法变得复杂开始设计首饰成就显著当时世界领先

人物：拉里克（Rene Laligne 1860~1945）

富于想象力、主要受东方艺术和古典风格的启示，同时也有现代艺术的影响、被誉为“没有时间限制的风格”

香水瓶、灯具、钟盒、案头饰品等，可批量化生产、色艳、喜翡翠绿、孔雀蓝等。肌理光滑或乌光肌理。常用重复式动物图案。另，常用女人体作装饰。富于装饰性，将实用的局部可设计为单独的饰品（如瓶塞），以雕花技术将动物或女人体装饰到玻璃上，颇受欢迎。20、30年代即有200多种器皿样