造型与设计第一章
服装设计原理
第一节 基本概念
一、服装设计:服装设计是以服装为对象,运用恰当的设计语言,完成
整个着装状态的创造过程。
二、衣裳: 指上衣和下裳(裳指下裙)
三、衣服:上衣、下衣,内外装统称为衣服,不包含帽子、手套、鞋等
(4)、把点以大小不同的形式,既密集又分散的进行有目的的排列,产生点的 面化感觉
(5)、将大小一致的点以相对的方向逐渐重合,产生微妙的动态视觉 (6)、不规则点的视觉效果
三、点在服装中的运用 1、纽扣、装饰点
2、面料(图案)
3、分割(镂空)
第二节 线
一、线的定义 1、在几何学上线是指一个点任意移动时留下的轨迹,而且线只有位置、长度及 方向变化,没有宽度和深度。 2、在造型设计中线可以有宽度、面积和厚度。 3、线的基本形式 (1)直线:是两点间的最短距离,即连接两点形成线 特点 —— 硬直、单纯、男性化、刚毅 种类 —— 垂直线、水平线、斜线、粗线、细线等
服装设计原理
第一章 概论 第二章 服装构成的造型要素 第三章 服装构成的形式法则 第四章 服装的造型设计 第五章 服装局部设计
第一章 概论
服装设计原理是一门研究造型要素与服装设计基础的课程,通过学习造型的 基本要素及服装构成原理,使大家掌握一般性的服装设计基础理论,本课程 主要掌握以下基本服装造型知识:
二、衣袖设计 1、袖子的分类 (1)按袖子的袖片多少分:单片袖、双片袖、三片袖、多片袖。 (2)按袖子的形态分:肥袖、瘦袖、灯笼袖、喇叭袖、花瓣袖、泡泡袖、羊腿 袖、蝙蝠袖等。 (3)按袖子的长度分:三分袖、五分袖、七分袖、八分袖、长袖。 (4)按衣袖结构分:装袖、插肩袖、连袖。
服装设计人体工程学第1章概述
第一章 概述
五、服装人体工程学的回顾与展望
内衣与外衣的关系---禁锢式内衣
第一章 概述
内衣与外衣的关系----弹力式内衣
第一章 概述
从“禁锢式内衣----弹力式内衣----结构内衣” 说明人类的服装行为不断注重人体工效学 的要求。
内衣与外衣的关系----结构内衣
第一章 概述
视角
看
表 演 性
渗入服装设计前
注重形式感,吸收、表现 某种艺术风格,展示时尚 与流行,形式感强。
视角 穿
设计师主观意欲强,以
“纯艺术”的角度出发, 将服装当作绘画与纯精神 实 产品,局限于表演台和小 用 范围,其装饰性高于一切。 性
渗入服装设计后
包含结构设计的科学、合理化, 有助于肢体的运动,注重肌肤卫 生的要求,符合人的生理心理指 标,材质与人体的要求一致,便 于生活,保养方便,时空适应性 大。
第一章 概述
5、人与人界面
在人—服装—环境系统中,人作为主宰者和控制者,不仅与服装 环境发生作用,还与不同地位、不同角色的人发生相互作用。
第一章 概述
从多功能背心到时装的功能变化
第一章 概述
第一节、服装人体工程学的概论
服装适合人体的需要及“人与服装、服装与环境”的优化内容包 含以下内容:
1、适应人体需要的第一标志是舒适感和满意; 2、适合人体需要的第二标志是有益健康;服装的压力不能超过 人体的承受力
第一章 概述
防辐射服装
1938
第一章 概述
年 “ 尼 龙 ” 的 诞 生 , 为 今 天 纤 维 工 业 奠 定 基 础 。
角色造型设计教案
《人猿泰山》、《蝙蝠侠》、《超人特工队》、《星际宝贝》、《蜘蛛侠》中的角色
课前准备
图片,人体骨骼、肌肉挂图
作业
儿童形象设计
后记
教案首页
授课时间
2010年
课次
2
时数
理论(2)
课型
理论+实践
类别
辅助
实践(2)
标题(章节、标号和本课的题目)
第二章人体结构
第一节人体结构的意义与人体的基本比例
本次课程所属的项目:所属大项目小项目名称、关系及其作用,应依据教学大纲填写并与进度表保持一致
本学期大项目为:设计一部动画片的前期设计。根据剧本设计出相应的人物角色。此次课程是使学生掌握人体的比例,以便突出角色形象,符合剧本要求。
讲述
图片展示
板书
图片展示
学生倾听
20分钟
教案内容
教学过程设计:能力训练过程及步骤、职业导向(专业案例、职业案例、育人案例、习题等训练素材设计)、一体化设计、教学方法和手段设计、学生(主体)活动设计、时间分配、作业布置、演示部分的策划、归纳总结
步骤
教学内容
教学Βιβλιοθήκη 方法教学手段学生
活动
时间
分配
归纳1
人体各部分比例
教学目标
能力(技能)目标
知识目标
能够分析出角色造型的关键节点——露于体表的骨点
能够掌握各主要肌群的穿插关系
能够掌握各主要肌群的基本形态,能够胜任角色设计的工作
掌握人体骨骼的基本构造;
掌握人体骨骼的生理曲线;
掌握人体肌肉的结构。
能力训练任务及案例
能力训练任务:
对给出的角色进行符合角色要求的肌肉设计;
分析经典角色形象的骨骼和肌肉结构。
造型艺术
轮廓线也分内部轮廓线和外部轮廓线。外部轮廓线表示一个物体的边缘线(图与底的交界线)。内部轮廓线是在一个物体的内部表示各个部分之间的界线.如在人的头部内表示眼、鼻和嘴的轮廓线。
2.线条与形体结构
客观物象均具有三维性,它们被称为体、形体。形体内部间的关系被称为结构关系。按着几何学的解释,形体是由二维的面所构成的三维空间(three—dimensional)关系。形体的空间特征表现为面与面的转折(交界)和连续变化上。因此,我们可以通过一组线条来表现客观物象的形体或结构。当然,在平面上用线条来创造三维图像是需要结合透视方法的。(参照“空间”一节)
另一方面,由于中国画以线条为主要的造型手段,必然要对被再现的对象的各种视觉要素进行简约和概括,形象的象征性和平面化是主要美学特质;同时在表现其一般的视觉要素上则集中在线条的变化上,如中国画论中提到的“十八描”就是对现实中物象的不同形态和质感的一种表现规律的总结。如图l-2是中国宋代画家武宗元所画的《朝元仙仗图》(局部),我们在这幅画中可以感受到线的艺术以及富有节奏变化的造型魅力。
创造形体的内部结构关系也是线条造型最具特征的一个方面。通常物体的结构关系被其表面所掩蔽,并受到光线所形成的阴影干扰。因此,对物体进行表面的复制(如摄影)传达不出它的内部结构关系。而线条图却能排除物象的表面干扰,直接表示它的结构关系。我们在使用线条描绘物体时,需要对物象进行分析和概括,不能将看到的所有方面都用线条再现出来。(参照线条与视觉信息)
服装造型轮廓讲课文档
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▪ ③ X型:主要是通过夸张
肩部和下摆,修饰和收束腰部 而形成,也主要表现为收缩腰 部,以烘托肩和下摆的宽度。
▪ 上衣和大衣等以宽肩、阔摆、收
腰为基本特征。
▪
这种外形特别能体现女性
的曲线美,是自然美和夸张美
的最佳结合;这种外形还富于
变化、充满活泼浪漫的情调,
给人以高贵时尚之感
▪ ⑥ V形: V形能增 强服装的 挺拔感, 能产生活 泼潇洒的 感觉,同 时也能表 现出男性 美的风格 的外形。
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Y-此类服 装上宽下窄 ,通过夸张 肩部,收紧 下摆,具有 较强的中性 化色彩。
Y型
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服装 基础 知识
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二 、服装造型设计的内容
▪ 服装造型设计主要包括整体轮廓造型与 局部造型设计;
▪ 在外形设计时,主要注意服装外形的分 类和特点,外形的构成规律,外形变化的 主要部位,
▪ 而局部造型设计主要掌握领型、袖型和 口袋等的设计。
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造型(款式)、色彩、材质(面料) 都是服装设计的三大要素.协调处理好服装 廓形与款式设计的关系是完成服装造型设计 的一个重要任务。 ▪ 服装廓形与款式设计是服装造型设计的 两大重要组成部份。
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服装 基础 知识
服 装 的 造 型 外 轮 廓 特 征
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服装设计学电子教材
第一章:服装设计的基本知识第一节:服装设计的概念一、设计的种类:视觉传达设计:是运用视觉元素、视觉语言、视觉途径、视觉运动和视觉心理的原理,对形态和色彩的传达进行系统研究。
例:广告招贴、广告、橱窗展示、陈列展示、表演形式等产品设计:指一切实物形态的、具有实用意义的物品的设计。
例:壁挂、服装、家具、工业产品等空间环境设计:是通过物质手段对人、物、场所、自然四者之间的关系的综合处理。
解决功能与美观、法制与舒适、地域与象征、形式与经济等诸多矛盾的对立统一。
综合设计:是对设计对象多元的或非常规空间状态的构成要素,按照一定的目的进行组合的设计种类。
二、设计史的三个阶段:装饰设计阶段:仅停留在物品的表面装饰上,用日积月累的精湛手工技术,将装饰要素在物品表面表现得日臻完善。
生产设计阶段:与大工业生产方式相适应的计划性和系统性,以生产和加工方法为前提,确定设计方案。
生活设计阶段:以人为本,充分重视人性解放这一现实,设计为改善人的生活和适合人的个性为目的。
第二节:服装设计一、服装设计的概念:是以服装为对象,运用恰当的设计语言,完成整个着装状态的创造性行为。
二、服装设计的特点:1.是服用功能、服用材料和设计技法的统一体。
2.是必须用可视形式把构思表现出来。
(服装效果图)三、服装设计的种类:1.高级女装设计:指专为欧洲高级女装店里出售的高级女装而设计。
2.成衣设计:指按计划大批量、在流水线上生产的标准号型服装。
3.时装设计:指具有流行意味的、顾客目标较为明确的时髦服装的设计。
四、服装设计的条件1.什么人穿:设计对象的综合考虑。
2.什么时候穿四季的变化一天中的具体时刻3.什么地方穿大环境(巴黎、纽约)小环境(不同场合)4.穿什么服装5.为了什么穿五、服装的两次设计:1.服装品种的设计2.着装状态的设计第三节:服装的构成一、服装的概念:指一切可以用来装身的物品的总称。
二、服装的特征服装的物质性服装的精神性三、服装的构成要素:1.设计:是对服装材料的选择和服装制作的手段的限定。
美术初中教材第一章线条与造型
美术初中教材第一章线条与造型美术初中教材第一章:线条与造型在美术学习的过程中,线条和造型是构成视觉形式的两个重要元素。
它们不仅在绘画中起到基础作用,也在雕塑、建筑、工艺美术等领域中发挥着重要的作用。
本章将详细介绍线条和造型的基本概念、分类和表现技巧,帮助学生理解和掌握它们在美术创作中的重要地位。
一、线条的基本概念线条是由点按照一定方向、长度和形状所组成的轨迹。
它可以是实线、虚线、粗线、细线等不同形式,具有丰富的表现力。
线条是构成画面的基础,它可以分割空间、隐含形式、描绘轮廓、表达情感等。
线条的分类主要有实线、虚线和粗细线。
实线是由连续的点组成,常用于描绘物体的轮廓和明暗关系;虚线是由间断的点组成,常用于表示物体的隐藏部分或辅助线;粗细线主要用于表现画面的透视关系和强调形体的立体感。
二、线条的表现技巧1. 线条的长度和弧度对表现物体形态起重要作用。
通过改变线条的长度和弧度可以表现出物体的曲直和灵活感。
2. 线条的方向和交叉可以描绘出物体的空间位置和关系。
垂直线条给人稳定感,水平线条给人平静感,而斜线条则具有动感。
3. 线条的粗细可以表现出物体的远近和质感。
粗线条一般用于近处物体的描绘,而细线条则适合用于远处物体或柔和的细节。
三、造型的基本概念造型是指表现事物的平面或立体形式。
它是对物体空间结构、质感和比例关系的艺术处理。
良好的造型能够使作品更具立体感和艺术感染力。
造型的分类主要有平面造型和立体造型。
平面造型主要通过线条、色彩和纹理等手段,将物体的形态表现在画面上;立体造型则是通过立体的形状、体积和质地来表现物体的形态。
四、造型的表现技巧1. 比例是造型的重要因素之一。
良好的比例可以使作品更加准确地表现出物体的形态和结构。
在绘画中,要特别注意物体的大小关系,尤其是在透视绘画中。
2. 质感是造型的重要表现手段之一。
通过运用不同的线条和色彩技巧,可以表现出物体的光滑、粗糙、毛细等不同质地。
3. 空间感是立体造型的重要表现因素。
影视作品的图像造型分析_第一章影视场景设计_10_36
影视作品画面造型分析影视作品的制作过程可以分为前期制作和后期制作两大部分。
前期制作又是后期制作的基础。
在前期制作中,影视画面造型是其重要核心,其中又涵盖着场景设计和摄影。
场景设计和摄影都和视觉艺术紧密相关,这两个环节对于影视的画面造型都起到了基础性的作用。
对于影视专业学生来说,这些基础性的问题是必须了解、熟悉、掌握的。
影视艺术离不开画面造型。
传统意义上的造型是指一种静止的、空间上的艺术结构。
简而言之,造型就是艺术的空间构成。
各种不同的造型艺术门类,如:绘画、雕塑、建筑、舞蹈、戏剧等等,都依照自身的艺术特点和创作规律来形成自己独特的造型语言。
影视艺术是具有时空性质的、运动着的光、影、色的造型艺术。
影视画面和绘画的画面一样,都具有明显的四周边缘画框的框架结构,但是,影视作品除了有静止画面外,其最大特点是有活动画面。
它具有时间的向度,每一个单幅画面为一帧,每秒有25帧画面,如此这般构成了具有一定时间长度的影视画面,从而吸引观者起到传情达意之作用。
影视艺术造型和其他的造型艺术具有相通之处,同时又综合和借鉴了其他各种造型艺术的特有手段和技法,形成了自身独特的造型语汇。
如在画面视觉上借鉴美术领域的线条、色彩、光效、影调、构图、透视等造型规律,也延伸了美术造型中的材料结构、空间处理等技法,又吸取了音乐中的旋律、节奏、音响等特点。
所以影视画面造型和绘画的造型语言相比较,既有共通之处,又有不同点。
所以影视作品是一门综合艺术。
第一章影视场景设计影视场景的设计是要体现编剧的思路的,是与主题息息相关而不可忽视的。
就我们经常看到的电视节目来说,如果是经济类节目、法制类节目或是新闻教图1-1圣安娜与圣母子 列奥纳多·达·芬奇育类节目,它的场景设计就要偏向于凝重沉稳的色调,主持人或者是邀请的嘉宾的服装就要求比较正式,色调款式也要庄重;而文艺类节目的场景设计就要求活泼大方,色彩明快鲜艳、夺人眼目;如果是女性节目往往多用粉红色和玫瑰红、紫色这些浪漫的色调;少儿节目就显得五光十色、缤纷灿烂,像花朵盛开一般为宜。
课件1--第1章立体构成概述
第一章 立体构成概述第一节 概述第二节 形态概述及基本要素章节导读 立体构成是科学体系的设计思维训练,它既具有抽象思维,又具有形象思维,还具有形象的具体表现。
它是从一个全新的角度去认识造型世界,从形态、空间、材料、结构、心理、审美等各方面进行探求;是使用各种基本材料,将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。
这一章我们将讲述立体构成的基本概念,带大家初步认识立体构成。
第一节 概述 立体构成也称为空间构成,是运用一定材料、以视觉为基础,力学为依据,将造型要素按照一定的构成原则组合在一起的构成方法。
他是在20世纪20年代德国包豪斯设计学院内首次开设三大构成课的基础上经过改进和发展创立起来的。
如今的立体构成是在包豪斯关于立体形态、空间、材料、结构等研究的基础上,在各种艺术流派的影响下,发展而成的一门研究空间立体形态及其实现手段的造型设计基础课程。
一、立体构成的概念 立体构成是指立体形态的设计、制作方法,是研究空间立体造型的专业学科,是进行立体设计的专业基础,也是研究空间立体关系的学科。
立体构成的过程是一个从分割到组合或从组合到分割的过程,任何形体可以还原到点、线、面,又可以从点、线、面再构成任何形体。
所以,点、线、面的观念是立体构成最基本的观念。
这种观念受到科学观念的影响,即受到“任何物体可还原到最基本的程度,又可以重新把这些已还原的基本粒子组构成满足人们生存进步需求的新的物体”这种观念的影响。
立体构成的起源Bauhuas(包豪斯)是1919年在德国成立的一所设计学院,是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。
格罗皮乌斯著名建筑家设计理论家现代主义设计现代建筑奠基人在整个教学体系中,最具有开拓性的就是提出了通过系统三大构成的教学作为基础绘画教学向设计教学转行的课程。
包豪斯的立体构成教学依照荷兰风格派所主张的“一切作品都要尽量简化为简单的几何图形”的观点来开展教学。
蒙德里安绘画 里特维尔德的红蓝椅施罗得住宅包豪斯理论1.艺术与技术的新统一;2.设计的目的是人而不是产品;3.设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
毕业设计轴类三件配合件、造型与设计
毕业设计(论文)课题名称:轴类三件配合件、造型与设计专业班级:机械工程系09数控201班学生姓名:指导教师:二0一一年六月摘要数控车床是是目前利用最普遍的数控机床之一,数控车床要紧用于加工轴类、盘状类回转体零件。
通过数控加工程序的运行,可自动完成内外圆柱面、圆锥面、成型表面、螺纹和断面等工序的加工,并能进行车槽、钻孔、扩孔、绞孔等工作。
数控车床结构多样,但多数都是由:车床主体、操作面板、伺服系统三大部份组成。
数控车床的编程方式有手动编程和自动编程两种。
所谓编程确实是将加工零件的加工工序、刀具的运动轨迹、工艺参数(主轴转速、进给速度、切削深度)和辅助操作(换刀、主轴正反转、冷却液开关等)加工信息,用规定的文字、数字、符号组成的代码,按必然格式编写成加工程序。
程序编制进程要紧包括:分析零件图纸、工艺分析、数学处置、编写程序、程序效验五个步骤。
关键词:数控车床,编程,实体建模,CAD,实体建模AbstractCNC lathe is the most widely used is one of CNC machine tools, CNC lathe is mainly used for machining shafts, discoid type rotary part. Running through the NC program can be done automatically and external cylindrical surface, conical surface, forming surface, such as thread and process cross-section processing, and can be tank cars, drilling, reaming, reaming and so on.CNC lathe structure varied, but most are made: turning the main body, the control panel, servo system has three major components.CNC lathe programming methods are two kinds of manual programming and automatic programming. Programming is the process called machining process, tool trajectory, process parameters (spindle speed, feed rate, cutting depth) and ancillary operations (ATC, spindle reversing, coolant switch, etc.) processing information, with the provisions of Text, numbers, symbols of the code written by a certain format, into the processing procedures.Programming process includes: analysis of part drawings, technical analysis, mathematical processing, programming, program efficacy of five steps.Keywords:CNC lathes, programming, solid modeling, CAD,Solid Modeling目录第一章前言1.数控机床的起源与进展 (5)2.数控机床的优点 (5)3. 国内数控机床现状 (6)4. CAD简介 (7)第二章实体建模1.完成件一实体建模 (8)2.完成件二实体建模 (9)3.完成件三实体建模 (10)第三章加工工艺及编程加工 (11) (14)3.件一加工工艺分析及编程加工 (17)结论 (20)致谢 (21)参考文献 (21)第一章前言一、数控的起源于进展1946年诞生了世界上第一台电子运算机,标志人类制造了可增强和代替人脑力的工具。
《设计与造型》课程标准
《设计与造型》课程标准一、课程概述:本课程是影视动画专业的美术造型训练课,共计72学时。
是影视动画专业学生学习的必修共享平台课。
课程将通过艺术设计基础知识、基本素质和技能诸方面的教学,培养学生的基础造型能力和艺术素养,形成较好的创意思维及语言表达能力,通过训练掌握准确再现对象形态、结构的表现技巧以及审美与表现能力,为下一步进入专业课程的学习,作好基本的造型能力和表现能力的准备。
二、教学目标通过系列的课题训练、理论讲授、作品赏析、写生辅导、师生互动、作业指导、讲评交流等多种教学方式的灵活运用,让学生了解设计与造型的关系,认识基础造型对设计的重要性,并结合写生实践,掌握艺术思维的方法和设计造型技巧,培养学生健康的审美观,提高学生的艺术修养和鉴赏水平,使学生在概念认知、方法体验、能力培养三个阶段教学过程中获取设计与造型课程所给予的设计营养,完成从造型走向设计的任务,为今后的专业学习打好基础。
(一)知识目标(1)了解设计与造型之间的关系;(2)了解素描的基础知识;(3)了解色彩基本知识;(4)了解造型的基本表现手法;(5)了解造型对创造性思维表达的作用;(二)能力目标(1)掌握基本形态的塑造、艺术表现的一般规律;(2)能运用多种造型方法表达事物形态、结构、空间;(3)掌握绘画造型的方法、步骤与技巧;(4)对形态具备观察分析能力和形体塑造能力;(5)具有空间理解的能力、空间表现能力以及光影关系的处理能力;(6)具有造型设计创意、审美表现能力。
(三)素质目标(1)树立优良的思想政治品质和职业道德形象;(2)培养对事物结构现象的观察和分析力;(3)形成正确的艺术设计的价值观和审美趣味;(4)培养职业规范与艺术素养,创新创意能力;(5)具有设计造型艺术的基本理论素养;(6)培养掌握造型语言的科学思维方法和精耕细作、刻苦钻研的工作态度;(7)获得适应未来岗位转变的迁移能力。
(8)培养对中国传统文化的认知和热爱,树立文化自信。
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第 三 节 俄 国 构 成 主 义 时 期 绘 画 讲 解 与 设 计 素 描 ( 造 型 基 础 ) 性 ( 观 察 、 发 现 、 想 象 )
第 第 二 一 节 节 自 然 物 的 研 究 性 写 生 与 各 专 业 类 型 概 念 设 计 的 可 能 表 象 研 究 ( 超 写 实 绘 画 技 巧 示 范 与 练 习 )
立体是一种思维能力而不是其表面,学生长期在二维的纸面上再现三维的“假体 量”“假空间”,容易对真实的三维空间与圆雕式体量认识模糊,这需要重新被唤醒。 希望他们能像雕塑家和建筑师一样考虑形态与空间的问题,更加彻底和全面。
通过立体构成课程第五节的启发式学习,要求学生建立对物体与空间方面的基本概念,具备评价与 审美判断的能力,具备规范制作与视觉表现的能力,激发学生对物体与空间方面的学习兴趣。同时兼顾 学生手头技能训练与审美高眼光两个层面的能力培养,也希望学生通过这方面的学习能够最终真正开启 空间方面的创造力与想象力。逻辑在这里起着非常重要的作用!有了这样的理性推理创造能力,并解决 一系列相关问题,就可以创造另一个想象中的“宇宙”。
人物是艺术大家克洛斯,他
对后人的影响颇深。
克洛斯的精微素描
表象研究是中国设计教育家周至禹先生出于设计基础教学课程的结构而命名的,强调研究 形态的问题,注重研究方法与结构,由外到内、从现象到本质。依照这个路径,超写实就是第 一步,认知世界的第一步。
自然给予人类的馈赠不只是美食与华服,更多的是美的灵魂与精神,这既符合中国古代“天人合一” 的哲学理念,也符合西方绿色设计、仿生设计的呼唤与需求。中央美院设计学院站在研究者的角度,在 基础课程中将形态分为自然与人工两大类型,强调理性归类的主业思考角度,自然形态既包括植物和动 物,也包括人物,贯穿于基础课程中的各个板块。“设计”也可以说是“自然”之子,“自然”是“母 亲”,孕育了“设计”这个“孩子”,所以自然与设计之间存在着极为密切的关联。当“孩子”需要向 “母亲”索取些什么的时候,“母亲”总是无私地给予。
这也是事实,但这是另一个问题。而超写实主义重点要强调的是无限制地接近、零距离观察事物、放大镜
式获取表面、局部展开的观察和表现方法,画到细处可以机械到一个平方厘米、一个平方厘米作画,注重 自己的感受,整理自己的感受。
照相写实主义侧重于技 术观察的可能性和它在美术 史中的意义,以此展现现代 人被技术绑架之后所需要的 “超级”感官刺激。其代表
专业的考虑。我们从很多像弗兰克· 盖里这样的设计大师的草图本中可以看出这点,当大师有灵感时,线做 骨架、极速搭建、直抒胸臆、一气呵成! 线是中国人的素描方式,强调“我”看到的世界就是世界本身,注重感受,强化感受。这也是艺术教 育中最重要的培养目标。
线的训练目的是帮助学生建立一种尺度,强调对造型精准把握和快速转换的能力。 从线的灵敏度可以看出学生对形的敏感度及其视觉的精致程度,只有经过训练的眼睛才会看到更多精彩的细节。
左 山西永乐宫三清殿西壁 托仙果玉女线描 右 山西永乐宫三清殿西壁 托仙果玉女原画
线是设计师最直接的记录思维的方式,注重培养学生这方面的能力是对学生长期从事艺术、设计相关
现代主义想要走向世界的本质、走向理性与永恒,就必然会抛弃光线、体积、弧线,真实的空间维度、 绚烂的色彩等,而去面对世界的初始形态和基本问题,这种由外向内的解剖式的绘画探索方式有利于学生 对画面内在问题的考虑,由此可以推导出一张画面应当如何生长和排兵布阵!
人造世界即第二自然,源于自然而又独立存在,有其自身的鲜明特点。都市的人类对于生活在纯度极 高的第二自然中早已习惯,偶尔回到第一自然便觉水土不服,缺乏存在感和安全感。可见,人工世界已经 深刻地改变了人类的生活习惯,人工形态不再是简单瓶罐、农具和兵器。工业革命带来了彻底的变革,机
第 七 节 “ 以 纸ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ为 材 ” 造 型 多 元 化 可 能 性 训 练 与 包 装 美 感
第 六 节 线 的 重 要 性
能 性 应 用 ( 创 作 )
第 五 节 “ 按 逻 辑 编 着 画 ” 立 体 构 成 在 设 计 素 描 中 的 可
第 四 节 机 械 人 工 物 形 态 的 写 生 与 重 组 可 能 性 ( 秩 序 、 层 次 ) 构 图 的 关 系
“ 造 型 基 础 ”
——
它的名称叫什么其实不重要,是照相写实主义、表象研究,还是精微素描,又或是其他什么名称都可 以,重点是它从方法上和理念上区别于传统的整体观察、点到为止、逐层深入的学院派素描。把这个界限 划清楚很重要,因为只有划清了界限,精细程度才能够有所提升;另外一个最本质的问题是认知上的问题, 也就是说画的不是素描,而是思维!这很重要。传统学院派的素描可以说是视距艺术,在一定视距下是精 细的,不能做到零距离观看。当然,零距离观看的艺术大多数并不比点到为止的艺术给人更多美的享受,
画自然之物对学生的要求不仅是画面的,还要有心灵的,即对自然怀有崇敬之感,崇拜大 自然!拥有像原始人一样的虔诚之心是学习设计者最出众的品质。
自然物的启发可以是多方面的,设计素描侧重形态、结构和功能这一方面,而素描是研究自 然形态问题的有效方式,从不断修正、调整的过程中获得启发,摒弃先入为主的概念。形态的启 发也同样重要。
这本书包含了我在各个层面的设计基础教学实践与研究,其中既包括了 设计类院校大一的基础课程,也包含了像中央美院与北京市重点中学对 口教学课程,针对普通或重点高中、初中的创造力培养的内容。
设 计 基 础
造 型 基 础
第 八 节 材 质 的 自 由 表 达 ( 举 一 反 三 ) ( 多 元 化 之 后 的 审 美 选 择 )
械、电子、信息已经是设计所不可回避的问题,对于人工形态的美学梳理、典型性研究就变得尤为重要。
达· 芬奇通过素描构思的方式,设计了很多大型机械的雏形,如直升机和巨型弓弩。经典自行车的造 型也是经过长期的形态演变,才最终形成了精致的设计。德国艺术家科拉菲克艺术化的素描画面处理, 将机器的感受推向极致。