谈弦乐在流行音乐中的作用
弦乐在流行音乐中的作用_New
弦乐在流行音乐中的作用谈弦乐在流行音乐中的作用现代流行音乐中的弦乐，一般指的是类似交响乐团中的弦乐组，而且指的是弓弦乐组，即包括了小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。
弓弦乐乐器表达含蓄，声音悠扬缠绵，适合关于情感歌曲的主题，所以流行乐中运用得比管乐器要多得多。
提琴自出现以来，广泛流传于世界各国，像钢琴一样，受到世界各洲人们的喜爱。
特别是小提琴，由于它艺术表现力丰富、音色优美，具有歌唱般的魅力，所以小提琴最受人们的欢迎。
不过流行音乐，可不同于古典音乐，流行音乐的主角是歌手，而不是第一小提琴手或是钢琴家，而且流行音乐的伴奏乐器也不是提琴。
弦乐在流行音乐中的运用不同于古典音乐，不可能让小提琴手来一大段的华彩独奏，也不能让提琴替代钢琴和吉他等乐器。
所以，弦乐在流行音乐中是配角，起着烘托主旋律、渲染歌曲氛围、丰富色彩和充实歌曲音响效果的作用。
流行音乐很早就在配器中运用弦乐了，不过早期的流行乐中，大多数用电子合成器来演奏弦乐部分，这与乐器的发展是不开的，要追溯到上世纪80年代。
那时候的合成器迅速发展，Y amaha和Roland公司不断推陈出新地创造出新的音源，使得那个年代的音乐都带有一点电子味道。
虽然那种缺少泛音、逼真性差，而且声音过于干净的音乐，在现在的我们听来觉得很缺乏感情和新意。
但是在那个年代，流行音乐确实以这种声音风靡了好长的一段时间。
因为使用电子合成器来模拟弦乐的声音，所以弦乐不可避免的编配得很简单，只演奏歌曲的和弦，或者演奏转位和弦，弦乐的声音也不那么逼真，基本上被融合成了一种叫“弦乐组”的电子音色。
而且，因为演奏的内容很简单，所以弦乐被压缩到了一个声部，只要一架电子合成器来演奏就可以了，弦乐的各种特点都不能在音乐中得到发挥。
弦乐在一首歌曲的结构中也没有其他作用，一般只是从歌曲的开头到结尾，不间断地持续。
这时候的弦乐，在流行音乐中的作用有限，基本只是为了丰富歌曲的音响效果，作为一个用来铺垫的持续音声部，让歌曲的感觉更饱满一点而已。
古典音乐元素在流行音乐潮流中的发展探讨
古典音乐元素在流行音乐潮流中的发展探讨1. 引言1.1 古典音乐元素在流行音乐潮流中的发展探讨古典音乐之所以能够对流行音乐产生影响，主要是因为其丰富的旋律和和声结构。
古典音乐中的复调、和弦变化等特点为流行音乐的创作提供了更多可能性。
古典音乐的优美旋律和复杂编曲也让流行音乐能够走出单一的节奏和简单的旋律，展现更多的艺术深度和表现力。
古典音乐元素融入流行音乐的方式多种多样，可以是直接引用古典作品的旋律或和声，也可以是将古典音乐的演奏形式或乐器运用到流行音乐中。
这种融合不仅扩大了流行音乐的风格范围，还可以为听众带来耳目一新的感受。
古典音乐在流行音乐中的发展是一个充满活力和创新的过程。
古典音乐不仅为流行音乐注入了新的生机，也为音乐发展带来了更多可能性。
在这样的交融中，古典音乐元素正在逐渐成为流行音乐的重要组成部分，为音乐界的发展开辟了新的道路和前景。
2. 正文2.1 流行音乐中古典音乐的影响流行音乐中古典音乐的影响可以追溯到两个音乐流派的起源。
古典音乐是欧洲音乐文化的重要组成部分，受到了诸多作曲家的深刻影响，如莫扎特、贝多芬、巴赫等。
这些古典音乐作品在流行音乐中的影响主要表现在旋律、和声、节奏等方面。
古典音乐所注重的旋律和和声结构对流行音乐的创作产生了深远的影响。
古典音乐作品中精心构建的旋律和和声关系，在流行音乐中得以继承和发展。
流行音乐创作者借鉴了古典音乐中丰富多彩的旋律变化和和声处理方式，使得流行音乐作品更加富有层次感和情感表达力。
流行音乐中常见的合唱编曲、华丽的和声结构等都可以追溯到古典音乐的影响。
古典音乐对流行音乐的节奏感和表现力也有着重要作用。
古典音乐中的复杂节奏变化和强烈的情感表达方式为流行音乐带来了更多的灵感和创作可能性。
流行音乐艺术家借鉴了古典音乐的节奏感，创造出了极具张力和热情的音乐作品。
古典音乐在流行音乐中的影响是深远而多样的。
古典音乐的精神和创作理念为流行音乐注入了更多的文化内涵和艺术价值，使得流行音乐在发展过程中不断吸收古典音乐的精髓，创造出更加丰富多彩的音乐世界。
流行音乐的发展历程
流行音乐的发展历程流行音乐是一种风靡全球的文化现象，它与时代、社会、技术等因素息息相关，一路走来，经历了许多变迁。
本文将从几个方面探讨流行音乐的发展历程。
1. 音乐的起源最早的音乐可以追溯到人类的文明起源。
在贝肯德里(Funerary Bed)的遗址中发现了距今约5500年前的木偶，这些木偶身上善于音的小曲管制作雕刻，明确了那个时代存在音乐的实证。
同时，埃及和中国等古代文明也都有出现过各种乐器和音乐表演。
2. 古代音乐在古代文化中，音乐被认为是一种神圣的语言，神秘的音符和和谐的旋律被赋予了特殊的意义。
在古代欧洲，古希腊文化中的音乐是通过口传记忆的方式保存下来的，这些音乐通过演唱、弹奏等形式传承下来。
在中国古代，音乐的演奏和表演是符号的和谐体现，在作者、曲调、演奏员等方面都有严格的规定和要求。
不同的乐器也被赋予了不同的意义，例如琴被视为高雅的乐器，笛子被视为庄重的乐器等。
3. 浪漫主义时期的音乐随着时间的推移，音乐形式开始发生改变。
在19世纪初，浪漫主义和民间文化的崛起也对音乐的发展产生了重要影响。
在这个时期，音乐家们拒绝传统音乐的束缚，开始创作具有新意和创意的作品。
重点放在表达情感和情绪上，多运用和声手法和动态符号塑造作品的情感深度。
此外，管弦乐也开始作为一个独立的艺术形式出现，成为交响乐和管弦乐作品的重要组成部分。
4. 流行音乐的产生流行音乐是在20世纪初出现的。
起初的流行音乐是由民间音乐和百老汇音乐会等元素共同演绎而成的，具有很强的时代感和精彩的表现形式，赢得了许多年轻人的欢迎。
在20世纪20年代，电影的兴起使流行音乐更加盛行。
音乐电影是一个重要的新兴娱乐形态，青少年都喜欢通过电影来了解音乐新潮流。
5. 流行音乐的多元化流行音乐在20世纪后期和21世纪初期经历了一次翻天覆地的变化。
在这个时期，流行音乐变得更加多元化，包括摇滚、爵士、流行和嘻哈音乐等多种音乐形式。
流行音乐的作曲家们也开始尝试创作更具挑战性的作品，包括跨界合作、计算机编曲等技术实验。
浅析古典音乐对当代流行音乐的影响
南阳理工学院（论文）浅析古典音乐对当代流行音乐的影响学院（部）：专业：学生姓名：学号：指导教师：手机号码：浅析古典音乐对当代流行音乐的影响目录题引．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．古典与流行的定义与区别．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．流行音乐与古典音乐的比较．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．....1.对象................．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．2.结构．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．3.内涵．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．4.生命力．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．5.包容性．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．6.价值．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．古典音乐和当今流行音乐的运用...................................当古典“遭遇”流行.............................................参考文献．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．致谢．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．..音乐是人类社会的产物，它的产生有着广大的社会背景。
而音乐背后的最大支持是生活，是文化，是经济，是政治。
21世纪的今天，随着现代信息传递技术的跨越性发展，人们交际沟通的手段以及生活方式与思想观念都发生着急剧的变化。
娱乐的触角渗透到我们身边的每一个角落，电影、电视、歌曲等各类娱乐元素已成为人们日常生活重要的调节部分，而最受追捧的莫过于流行音乐了。
论萨克斯管在音乐中的运用与发展
论萨克斯管在音乐中的运用与发展
萨克斯管是一种木管乐器，于1840年由比利时木管器乐制造商阿道夫·萨克斯发明。
它结合了吹奏口琴的吹气方式和单簧簧片的演奏技巧，以及长号类乐器的管身结构。
萨克斯管具有独特的音色和表现力，广泛用于各种音乐风格中，包括古典音乐、爵士乐、流行音乐等。
萨克斯管在古典音乐中的运用始于19世纪末的法国。
当时，法国作曲家如拉威尔、德彪西等开始将萨克斯管引入交响乐团中，使其成为管弦乐体系中的一部分。
萨克斯管独特的音色和广阔的音域为古典乐曲带来了新的个性和表现力。
拉威尔的《鬼夜圆舞曲》、德彪西的《水中的反映》等作品中运用了萨克斯管，为乐曲增添了浪漫的色彩。
在爵士乐中，萨克斯管更是得到了广泛的运用。
萨克斯管的独特音色和灵活的技巧使其成为了爵士乐手们最喜爱的乐器之一。
爵士乐手们通过它的吹奏方式和演奏技巧，创造出各种强烈、激情和富于表现力的音乐语言。
萨克斯管在爵士乐中可以用来演奏旋律、进行即兴演奏和吹奏和声等，为爵士乐增添了浓厚的情感和动感。
随着音乐的发展，萨克斯管也逐渐在其他音乐风格中得到了运用。
在流行音乐中，萨克斯管常被用来演奏优美的旋律，给歌曲增添了柔和而浪漫的音色。
萨克斯管还广泛用于电影配乐中，为电影和电视剧情节增添了色彩和情感。
除了运用上的发展，萨克斯管在技术上也得到了创新和改进。
在20世纪初，萨克斯管制造商们不断改进萨克斯管的音色和演奏技巧，推出了不同音域的萨克斯管，如高音萨克斯、中音萨克斯、次中音萨克斯等。
这些不同音域的萨克斯管使得演奏者可以更加自由地表达自己的音乐思想和感情。
以《可爱的一朵玫瑰花》为例, 浅析流行音乐中民族性的创新与发展
以《可爱的一朵玫瑰花》为例, 浅析流行音乐中民族性的创新与发展发表时间：2019-08-15T17:09:14.327Z 来源：《建筑实践》2019年第09期作者：郭振将[导读] 以《可爱的一朵玫瑰花》为例，对流行音乐的配器应用进行分析，讨论其民族性的创新与发展。
聊城大学山东聊城 252000摘要：自上个世纪八十年代起，流行音乐开始逐步拉近与普通百姓生活的距离，成为大众音乐文化的潮流趋势。
在流行音乐的创作方面，大批的创作人和编曲者对新生代音乐的效果也产生了极大的兴趣。
本文以《可爱的一朵玫瑰花》为例，对流行音乐的配器应用进行分析，讨论其民族性的创新与发展。
关键词：流行音乐；民歌新唱；编曲；创新与发展一、“编曲”的概念界定说到“编曲”，其实在古典音乐里并没有这个概念，因为当时的作曲家都是自己创作乐谱，规定乐器之间的配合以达到音乐表现的效果。
但是随着时间的推移，在日常演奏中演奏者可以通过个人对曲谱不同的理解，表现出不一样的音乐效果，这时候“编曲”就出现了。
最初对于“编曲”的定义是这样的：在不影响原曲主要旋律和表现内容的情况下，对乐曲加以改编、拓展，以达到更为大众所接受的形式。
在现今社会我们熟知的流行音乐中，已经逐渐形成了作曲与编曲两大派别：如果说作曲是音乐的骨架，那编曲就给了音乐血肉。
简单来说，“编曲”的领域就是决定这首音乐作品的艺术风格，以及乐器的搭配。
二、建立在“乐器法”基础上的“配器法”“乐器法”与“配器法”作为传统管弦乐法艺术中的两个方面，在传统管弦乐法的写作中是必不可少的两大重要因素。
所谓“乐器法”指的是传统管弦乐队中每件乐器的发音原理、音色特征、乐器性能以及演奏技术等各方面的内容；而“配器法”则是着重讲述构管弦乐队中各种乐器之间、以及各类乐器组之间的配合运用的一些技术与方法。
从流行音乐伴奏编配的角度来看，电声乐器可分为四个乐器组，即：旋律乐器组（电吉他、电子琴等）、和声乐器组（电子琴、电子合成器、电吉他等）、低音乐器组（电贝司等）、打击乐器组（电子鼓机、架子鼓等）。
中学音乐欣赏不同音乐风格
中学音乐欣赏不同音乐风格音乐是一种艺术形式，能够深深地触动人们的内心。
每个人对音乐的喜好可能各不相同，因为音乐有着不同的风格。
在中学阶段，音乐欣赏课程可以帮助学生了解并欣赏各种不同的音乐风格。
本文将针对中学音乐欣赏不同音乐风格展开论述。
一、古典音乐古典音乐是指西方传统音乐的一种风格，其发展历史悠久，包括巴洛克、古典、浪漫等时期的音乐。
这些音乐作品既有严格的结构，又极富表现力。
让学生欣赏古典音乐可以培养他们对音乐的审美能力和欣赏能力。
二、流行音乐流行音乐是当代音乐的一种重要风格，它包括流行歌曲、摇滚乐、爵士乐等。
流行音乐通常以简单、易懂的歌词和曲调为主，具有很强的商业性和娱乐性。
让学生欣赏流行音乐可以增加他们对当代音乐的了解，同时也能够培养他们的情感表达能力。
三、民族音乐民族音乐是指不同民族、地区所创作和演奏的音乐作品，每个民族都有自己独特的音乐风格和表达方式。
通过欣赏不同民族的音乐，学生可以了解到音乐在不同文化背景下的表现形式，培养他们对多元文化的理解和尊重。
四、电子音乐电子音乐是通过电子设备和技术产生的一种音乐形式。
它融合了电子声音和传统乐器的元素，具有独特的音色和节奏感。
让学生欣赏电子音乐可以开拓他们的音乐视野，培养他们对音乐创新的兴趣和审美能力。
五、传统音乐传统音乐是指长期流传下来的民间音乐，具有浓厚的历史和地域特色。
每个国家和地区都有自己独特的传统音乐，比如中国的古琴、印度的印度音乐等。
欣赏传统音乐可以帮助学生了解传统文化的内涵，培养他们对传统艺术的兴趣和保护意识。
六、爵士音乐爵士音乐是黑人音乐的一种，它融合了非洲音乐和西方音乐的元素，以即兴演奏和复杂的和声为特点。
爵士音乐具有非常自由和富有表现力的特点，它能够培养学生的审美能力和音乐表达能力。
七、摇滚音乐摇滚音乐是一种富有激情和力量的音乐形式，它通过强烈的节奏和吉他独特的演奏风格来表达情感。
与其他音乐风格相比，摇滚音乐更具冲击力和能量，可以激发学生的活力和创造力。
西洋弦乐艺术在中国的发展及其民族化
西洋弦乐艺术在中国的发展及其民族化1. 引言1.1 西洋弦乐艺术在中国的引入西洋弦乐艺术在中国的引入源自19世纪末20世纪初的近代化运动。
在这一时期，中国社会开始接触西方音乐文化，西洋弦乐作为其中的重要组成部分被引入中国。
最早的西洋弦乐传入中国可以追溯到清朝末年，当时一些外国传教士和教育家将西洋乐器和音乐理论带入中国，开始在中国开设音乐学校和乐团。
随着对西方文化和音乐的兴趣逐渐增加，西洋弦乐的普及速度也在加快。
中国近代音乐家李德生、聂耳等受到西方音乐的影响，开始创作西洋风格的音乐作品，并提倡使用西洋乐器演奏。
这些音乐家的努力为西洋弦乐在中国的传播和发展奠定了基础。
随着中国社会的现代化进程，西洋弦乐在中国的影响逐渐扩大，越来越多的人开始学习和演奏西洋乐器。
西洋弦乐的引入不仅丰富了中国音乐的形式和风格，也为中国音乐教育和表演领域带来了新的发展机遇。
通过学习西洋弦乐，中国音乐家可以更加深入地了解西方音乐文化，提高自己的音乐技术水平并开拓自己的音乐创作空间。
西洋弦乐的引入为中国音乐的多元化发展提供了重要支持，成为中国音乐发展史上的重要一页。
1.2 西洋弦乐在中国的影响西洋弦乐在中国的影响主要体现在音乐教育、文化交流和艺术表现等方面。
西洋弦乐的引入为中国的音乐教育带来了新的理念和方法。
通过学习西洋弦乐，中国的音乐学生能够接触到世界各国的音乐作品和演奏技巧，拓展了他们的音乐视野，提升了他们的音乐素养。
西洋弦乐在中国的发展也促进了中外文化交流。
随着西洋弦乐在中国的普及和深入，越来越多的中国音乐家开始参与国际音乐比赛、音乐节以及与外国音乐家的合作演出，为中国音乐走向世界架起了一座桥梁。
西洋弦乐在中国的影响也表现在艺术表现方面。
许多中国的音乐人开始将西洋弦乐融入到中国传统音乐中，创作出具有独特风格的新作品，丰富了中国音乐的艺术表现形式，使其更加多元化和丰富。
西洋弦乐在中国的影响不仅仅停留在音乐领域，更是在文化领域产生了深远影响，为中西文化交流和融合搭建了桥梁。
旋律在明暗中的交织——《歌剧魅影》插曲《Angle_of_music》的音乐分析
〔摘 要〕《歌剧魅影》是音乐剧大师韦伯的经典之作，经久不衰，首演至今仍受观众的喜爱。
剧中多首唱段和歌曲都十分经典，将古典和现代、流行和经典巧妙融合。
本文通过对歌曲《Angle of music》中使用的现代和声、通俗的旋律和唱腔、古典的音乐元素以及现代的配器手法与上下剧情之间的融合进行分析，进一步了解音乐剧大师韦伯的音乐构思和作曲手段。
〔关键词〕《Angle of music》；分析；剧情；作曲技法旋律在明暗中的交织——《歌剧魅影》插曲《Angle of music》的音乐分析一、《歌剧魅影》的简介音乐剧《歌剧魅影》改编自法国作曲家加斯顿·勒鲁的同名小说，由安德鲁· 洛伊·韦伯作曲，又名《剧院魅影》或《歌剧院的幽灵》。
故事发生在19世纪的巴黎歌剧院，原本是建筑师和作曲家的埃里克，因为意外毁容，外表非常丑陋可怕，不得不带着面具度日，栖身在巴黎歌剧院的地下室内，成为了亦人亦鬼、人人畏惧的幽灵、他发现伴舞演员克里斯汀善良美丽并且拥有天籁般的歌喉，便成为克里斯汀的“音乐天使”，引导她成为歌剧院的首席女高音。
但克里斯汀与童年青梅竹马的拉乌尔子爵相遇并相恋，引起了埃里克的嫉妒，埃里克固执地认为克里斯汀背叛了他。
为了夺回克里斯汀，埃里克不惜制造一系列的凶杀、舞台事故、袭击等恐怖事件，将克里斯汀带入他文 / 韩璐｜音乐世界｜Y I NY U E S H IJI E的“地下宫殿”，想通过绑架囚禁的方式得到克里斯汀的心。
但当克里斯汀揭开他的面具，看到他真实的容貌后，他心中自卑、愤怒、不甘、羞愧都涌了上来。
最后克里斯汀献上纯洁真挚的一吻，埃里克彻底被克里斯汀的纯洁善良打动，内心深处最美好的善意也被唤醒，最终选择成全自己的爱人，放走了克里斯汀和拉乌尔，自己则默默离去。
从此剧院魅影成为了一个传说，人们再也没有见过歌剧院里的幽灵。
虽然剧本是音乐剧的灵魂，但是音乐的加入才能使全剧成为一个整体，达到不需要唱念台词也能表现人物性格和阐述剧情的作用。
新歌曲创作中的曲式和编曲分析
新歌曲创作中的曲式和编曲分析随着音乐技术和音乐风格的不断进步和创新，不同的曲式和编曲方式也在不断涌现。
在新歌曲创作中，曲式和编曲都是非常重要的因素。
一个好的曲式和编曲可以让歌曲更加有感染力、更加有层次感，从而吸引更多的听众。
一、曲式分析1. 三段式曲式(Ternary)三段式曲式是最常见的曲式之一，通常由三个不同的部分组成：A段，B段和A段。
这种曲式结构简单明了，易于理解和记忆。
在三段式曲式中，第一段通常为主题，第二段则是对主题的变化和发展，第三段又回到了主题。
这种曲式常被用于流行歌曲、民谣和古典曲目中。
例如，Taylor Swift的歌曲《Love Story》和Beethoven的钢琴奏鸣曲《月光》都采用了三段式曲式。
2. 二段式曲式(Binary)二段式曲式通常由两个部分组成：A段和B段。
这种曲式结构简洁直观，适合表达简单的音乐主题。
在二段式曲式中，A段通常由一个主题构成，B段则是对主题的发展和变化。
这种曲式常被用于现代流行歌曲和简单的民谣中。
例如，Ed Sheeran的歌曲《Shape of You》和Johnny Cash的歌曲《Folsom Prison Blues》都采用了二段式曲式。
3. 变奏曲式(Variation)变奏曲是一种有多个不同变奏形式的曲目。
这种曲式常被用于古典音乐和爵士乐中。
在变奏曲式中，主题会被反复出现，然后在每个变奏中发生变化。
每个变奏都有其独特的特点，可以通过改变速度、节奏、和弦和旋律等不同的元素来达到不同的效果。
例如，Bach的《葬礼进行曲》和Gershwin的《I Got Rhythm》都采用了变奏曲式。
二、编曲分析1. 弦乐编曲弦乐编曲是一种经典的编曲方式，常被用于古典音乐和电影配乐中。
弦乐团由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴组成。
这种编曲方式可以给人一种优美和威严的感觉，适合表达深情和较为庄重的音乐主题。
例如，Beethoven的《第九交响曲》和Hans Zimmer的《骑士骑行归来》都采用了弦乐编曲。
浅析流行歌曲中弦乐的应用价值
浅析流行歌曲中弦乐的应用价值作者：蒋演来源：《视界观·下半月》2018年第09期摘要：随着时代的进步，人们对文化生活的不断追求，致使流行音乐产业快速发展，依靠逐渐进步的音乐制作水平，弦乐被应用于不同音乐风格的流行歌曲制作中，然而在流行歌曲制作中弦乐的应用既是重点也是难点。
由于弦乐具有很长历史，本身具有完备的体系和规则，突破与创新很难，同时弦乐是西方音乐的精髓，如何将弦乐有效融入流行音乐中是很多音乐制作人面临的难题。
关键词：流行歌曲;弦乐;应用价值近年来随着社会的发展，流行歌曲作为民众消遣娱乐的一部分，已逐渐发展出自己的产业链。
好的音乐带给听众感动，震撼，能够触碰内心柔软的神经，可以抚慰心灵，可以利用音乐抒发自身的情感。
在当今流行歌曲制作中，弦乐的应用促进了流行音乐风格的多元化发展，使得流行音乐不再空洞单调，从而将音乐中的情感发挥得淋漓尽致，让流行音乐富有人情味，满足听众的听觉感受，特别对于抒情歌曲，弦乐无疑是丰富音响效果，推动情绪发展的利器。
一、弦乐组在流行歌曲中的注意事项1.明确弦乐在歌曲的作用弦乐在歌曲中的应用可以体现情绪的表达，弦乐的音乐表现力极强，声音悠扬缠绵，音域宽广音色对比鲜明，在流行歌曲中加入弦乐，可以突出歌曲主旋律，丰富歌曲层次，表达歌曲中的情绪。
弦乐在流行歌曲的广泛应用，对流行歌曲的推广与发展起着重要作用。
流行音乐的发展需要创新性，但不意味着抛弃传统音乐元素，利用传统的弦乐融入到流行音乐编写中，加以创新，可以创作出更多动人心弦的美妙声音，为流行歌曲事业带来更好的发展。
2.注意乐器音域和乐器的融合弦乐引入流行音乐编写过程中，需注意乐器音域与乐器融合之间的把控。
每种弦乐器的音色最动听区域是不同的。
如何利用多种弦乐器来制作成效果最动听的弦乐，就需要在弦乐与流行歌曲融合过程中，考虑不同的弦乐器之间的音域差异，以此为标准进行弦乐充分划分和运用，使之与歌曲和声部分充分融合，明确弦乐组中声部的规划区域，避免通篇歌曲中弦乐齐奏，无法突出歌手本身声音。
谈弦乐在流行音乐中的作用
谈弦乐在流行音乐中的作用现代流行音乐中的弦乐，一般指的是类似交响乐团中的弦乐组，而且指的是弓弦乐组，即包括了小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。
弓弦乐乐器表达含蓄，声音悠扬缠绵，适合关于情感歌曲的主题，所以流行乐中运用得比管乐器要多得多。
提琴自出现以来，广泛流传于世界各国，像钢琴一样，受到世界各洲人们的喜爱。
特别是小提琴，由于它艺术表现力丰富、音色优美，具有歌唱般的魅力，所以小提琴最受人们的欢迎。
不过流行音乐，可不同于古典音乐，流行音乐的主角是歌手，而不是第一小提琴手或是钢琴家，而且流行音乐的伴奏乐器也不是提琴。
弦乐在流行音乐中的运用不同于古典音乐，不可能让小提琴手来一大段的华彩独奏，也不能让提琴替代钢琴和吉他等乐器。
所以，弦乐在流行音乐中是配角，起着烘托主旋律、渲染歌曲氛围、丰富色彩和充实歌曲音响效果的作用。
流行音乐很早就在配器中运用弦乐了，不过早期的流行乐中，大多数用电子合成器来演奏弦乐部分，这与乐器的发展是不开的，要追溯到上世纪80年代。
那时候的合成器迅速发展，Yamaha和Roland公司不断推陈出新地创造出新的音源，使得那个年代的音乐都带有一点电子味道。
虽然那种缺少泛音、逼真性差，而且声音过于干净的音乐，在现在的我们听来觉得很缺乏感情和新意。
但是在那个年代，流行音乐确实以这种声音风靡了好长的一段时间。
因为使用电子合成器来模拟弦乐的声音，所以弦乐不可避免的编配得很简单，只演奏歌曲的和弦，或者演奏转位和弦，弦乐的声音也不那么逼真，基本上被融合成了一种叫“弦乐组”的电子音色。
而且，因为演奏的内容很简单，所以弦乐被压缩到了一个声部，只要一架电子合成器来演奏就可以了，弦乐的各种特点都不能在音乐中得到发挥。
弦乐在一首歌曲的结构中也没有其他作用，一般只是从歌曲的开头到结尾，不间断地持续。
这时候的弦乐，在流行音乐中的作用有限，基本只是为了丰富歌曲的音响效果，作为一个用来铺垫的持续音声部，让歌曲的感觉更饱满一点而已。
谈流行歌曲MIDI编曲中弦乐组及常用乐器的运用
谈流行歌曲MIDI编曲中弦乐组及常用乐器的运用弦乐组及常用乐器昀运用流行歌曲的MIDI编曲,是每个学习电脑音乐制作的人,在编曲时的入门功课之一,编配好的标准则是仁者见仁,智者见智.特别是电脑音乐迅速普及的时代,让越来越多的人,参与到编曲的工作当中来.而在电脑音乐编曲和其他小型乐队编曲中,弦乐组以及常用乐器(piano,爵士鼓,电贝司和吉他),是运用得比较广泛,又与传统的乐团配器略有不同的.本文所述是笔者编配流行歌曲时常用的方法.一,弦乐组的运用在流行歌曲的MIDI编曲中.常常会用到弦乐声部,也就是通常说的弦乐组.它并不是单单指的小提琴声部,而是包括小提琴,中提琴,大提琴和低音提琴的整个弦乐组构成的弦乐群复合音色.在电脑音乐编曲中,对弦乐组的运用有了许多新的特点,电脑强大的编辑能力,使我们在弦乐声部的音量,方位,空间等方面有了很大的扩展性.现在的采样音源也使得弦乐的音色达到了以假乱真的程度.许多人为此困惑:在编曲中.完全按乐团的弦乐组的配置和使用最好的GIGA弦乐音色.为什么还是得不到真实的弦乐组的音响效果?这是因为我们在运用电脑编曲和实际的乐队演奏还是有区别的.例如.在实际乐队的演奏乐器之间是要有人数的平衡的,而在电脑制作中,却可以通过音量的变化来控制乐器之间的平衡;又如,在声场方面,传统的乐队主要依赖于剧场的自然空间.而MIDI则依赖于调节人工制造的软硬效果器.来得到完美的与真实弦乐组完全一致的音响效果.如何发扬弦乐组在电脑音乐编曲中的运用,避免其不足之处,是很有讲究的,这个问题解决得好了,就能使我们在编曲中增色万分.运用好弦乐组在流行歌曲中的编曲, 是较能体现其在电脑音乐编曲长处的手段之一,熟练的掌握它们的特色.是在编曲中驾驭好弦乐组的必经之路.1,弦乐组在流行歌曲编曲中的常见作用ft.曲的什么地方经常使用弦乐呢?(1)作为乐曲的色彩,使用长音或和弦铺垫,用来增加ft.曲声部的厚度与宽度.(2)作为乐曲的副旋律或以复调的形式来丰富织体.(3)在引子构建乐曲情景和高潮时渲染歌曲的情绪.(4)在高潮或间奏时做SOLO,领奏.2,弦乐组歌曲作伴奏的几种常见方法●傅滔(1)在音源中常用作铺垫的psdstring(铺底弦乐群)音色库,在Pad组有类似的音色,常常在乐曲的低音区奏长音作为ft.曲的铺垫.(2)大提琴以琶音音型拨弦或断奏,增加乐曲的流动性.这种W-奏类似于键盘乐器的左手伴奏.(3)大提琴与中提琴,小提琴的声部交替流动.将大提琴琶音音型分解成大提琴与中提琴.小提琴在低音,中音,高音声部的琶音音型交替演奏.(4)小提琴在高声部与低音提琴,大提琴在低音声部构成复调或和声.中音区的乐器演奏声部交替的流动琶音音型.3,如何用弦乐组推高潮(1)用齐奏的方法推高潮.就是弦乐全部与旋律演奏相同的音.(2)用上行音阶的方法推高潮.在运用上述这种上行音阶的方法推进高潮时.应注意的几点:①要知道目的音的音高.目的音的音高就是级进最后到达的音.②要根据和声及和弦性质.确定音阶中所使用的音.如乐曲小节的和弦是G.所以需要强调构成G和弦的根音,三音,五音和七音.③要根据乐曲风格确定音阶中所使用的音.如果是民乐歌曲.那就要尽量使用民族调式.④音阶中音的密度要根据歌曲的速度定.慢节奏的歌曲所使用的音阶,和快节奏所使用的音阶是有所不同的,慢节奏的曲子音阶可密些;如果是稍快节奏的.可以使用三连音,六连音等,但最好不要超过13连音,因为超过13连音的弦乐音阶,音响效果会不真实⑤考虑弦乐的乐器法.要注意弦乐乐器所能演奏出的最高音和最低音,不要用键盘弹奏弦ft.ft.器演奏范围之外的音.4,用电脑音乐软件制作弦乐组时必须注意的几点(1)必须画表情线.就是l1号控制器,这是增加弦乐真实感的重要手段.所有乐曲只要有弦乐的音轨都是从头画到尾的,画不画表情线在音响效果上绝对不一样.(2)注意各弦乐器之间的融合度.就是小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴的音色之间是否和谐.具体要注意以下几点:①避免小二度同时发音.这是最基本的规则,如作者简介:傅滔,男,广西第三届签约作曲家,音乐人.邮编:530000艺零爨索果不小心让其中两个乐器同时演奏小二度音(特殊古用法除外),那恐怖的音响效果是可想而知的.②各乐器声部分明,防止连成一片.各乐器演奏的声部有常规的划分:小提琴——高音声部:中提琴——中音声部;大提琴——中低音声部:低音提琴——低音声部.在常规情况下你不要让中提琴奏高音与小提琴争旋律.也不必让小提琴奏低音加重大提琴的低音.③注意声部的交替.这条是第②步的延伸.在演奏中要注意各乐器声部的交替.例如一个中提琴的旋律在它高出了中提琴中声部后.之后的高音旋律就要由小提琴来完成.④注意声部的和声进行.各乐器声部所奏出的音.是由乐曲的和声进行决定的.无论你用单独分开的音色制作弦乐.还是只用一轨弦乐组来制作弦乐,都是如此.弦乐的各声都要各司其职,在乐曲和声进行的基础上,演奏弦乐和弦或旋律.5,在CubaseS×,Nuendo中如何制作弦乐连弓fLegato)有时候我们想模仿弦乐连弓(Legato)的奏法,使用MIDI键盘输入的音连续不断.这时就要在运用软件中的特殊设置来帮忙.在钢琴卷帘谱中选中需要连弓的音——选择MIDI选项——然后依次选择Functions----~Legato选项.这时我们刚才选中的音就会连续不断的演奏.并且相同音连奏时声音不会断开.这个选项与量化的区别是:使音与音连接在一起,不受音符时值的限制.与这个选项相反的还有一个选项,是你发现演奏的音符音与音都叠在一起,致使音响含混不清时, 同样选中需要分开的音——选择MIDI选项——然后依次选择Functions----~Deleteoverlaps(mono)选项, 选择这个是单个音,选择它下面的选项Deleteover—laps(poly)就是将选中的全部音都分开.到此是不是对流行歌曲中弦乐组的使用方法有一些基本的认识了呢?在具体的制作过程中还是要不厌其烦地追求弦乐音响的真实性,这样才能避免MIDI音乐制作中弦乐音乐不真实的弊端.使音乐作品更加完美.二,流行歌曲常用乐器的运用这里主要是我们常说的四大件,即piano(这里的piano不单单指钢琴,也包括电钢琴等键盘类乐器的音色在电脑音乐编曲的运用.),贝司,爵士鼓和吉他.要想把这几件乐器搭配好可不容易,最简单的歌曲编配也少不了它们几个.首先,我们要了解常见抒情流行歌曲的乐曲结构:引子,前奏(Intro)+A段十A1(A的变形)+B段(高潮,副歌)+C段(高潮,副歌)十问奏l+A段(或AI或B1)+C段(或C1)+S0L0(间奏2)+C2+尾声(Coda).采用以上结构的抒情流行歌曲有很多.大致就是以上的结构.大家可以对照地听一下.大家也可以把自己喜欢的抒情流行歌曲按照上面的结构分析一下.就会知道抒情流行歌曲的常用结构有哪些了.在自己作曲时可以根据自己的喜好和歌曲的不同需要,适当删增上面的结构.从而做到一通百通. 了解了这些简单的结构以后.就可以对四大件进行粗略的分析了.1,piano(1)柱式节奏型和弦.可以左手伴奏.右手旋律:也可以两只手都弹柱式和弦.一般的音区范围是右手最低音小字组e.左手最高音小字2组c. (2)右手以分解和弦及琶音为主,左手旋律性单音.以上是最基础的piano伴奏音型.当然也没必要整首曲子都用一种伴奏音型,可以在段落转换时改变伴奏音型.例如在上面所说的常用的的乐曲结构中,A段采用分解和弦及琶音为主的伴奏音型. 因为乐曲刚开始展现给听者,伴奏效果轻柔一点. 可以强调出主旋律;在B段和C段的高潮部分.采用柱式和弦的伴奏音型.可以起烘托高潮,衬托旋律的作用.在随后再现的A段或A1段中.我们还可以回到分解和弦及琶音为主的伴奏音型. (3)华彩加花是以多种节奏型的快速音阶为主.以乐曲小节和声相对应,以和弦内音为主经过音为辅或以和弦外音加已填充.对乐句衔接处进行填充.当然piano的伴奏音型多种多样.大家可以充分发挥高超的琴艺来丰富自己的歌曲.2,爵士鼓作用是推高潮.一般不在A段就加入,并且是在抒情流行歌曲中逐渐加入的.例如在孙燕姿的《向左向右》这首歌曲中,前奏和A段都没有出现打击乐曲.只有钢琴,吉他,弦乐等音色;随后在A1 中出现Hi-hi,手铃等.并且也只是有限的几下:然后在B段副歌中贝司与底鼓,军鼓一起出现;然后才在随后的C段高潮中将打击乐全部展现出来. 当然这只是鼓进入为一种,大家可以听听其他的抒情流行歌曲中鼓是如何进入的,相信有多种多样的进入方法.并且总有一种方法适合你.3,电贝司与底鼓配合,音型有长音,旋律性低音,贝司加花音型等.一般乐曲中出现底鼓的地方才会出现贝司,并且贝司无论采用哪种音型都是和底鼓的音型相结合.既不能与底鼓完全一致,也不能脱离底鼓的节奏型独立存在.掌握贝司节奏的一条原则是: 与底鼓同步但要比底鼓表现力丰富.4,吉他可以与鼓一起加入.演奏流动旋律线条:也可以随钢琴,弦乐等演奏复词性的旋律线条.音型可以从一而终,也可以像钢琴节奏那样随乐曲的段落转换. 说了这么多编配乐器的方法.可是不知道和声进行还是无法人手制作.因此在编曲之前学习好和声是很必要的.好的和声进行将会为歌曲增色不少.学习和声最好的方法就是学习经典的和声教材.当然多听多练也是必不可少的.。
当代西洋弦乐重奏与流行音乐元素的结合及其特色的探索
当代西洋弦乐重奏与流行音乐元素的结合及其特色的探索摘要：西洋弦乐重奏作为一种经典的演奏形式，深受听众的喜爱，同时当今流行音乐对人们的生活产生了很大的影响，在此背景下，两者一定程度上产生融合。
本文致力于研究与分析二者的结合、特色及其演奏方法。
关键词：西洋弦乐重奏;流行音乐元素当今流行音乐对人们的生活和学习产生了很大的影响，同时古典音乐不可避免地受到了冲击。
在此背景下，这两者在一定程度上产生了融合，也诞生了不少优秀的作品，深受大众的喜爱并广为流传。
它们具有独特的色彩，值得我们研究与学习，从而获得更加科学与系统的演奏方法。
一、当代西洋弦乐与流行音乐元素结合的现象西洋弦乐器是与流行音乐元素结合最多的乐器之一。
西洋弦乐器的音色柔美动听，表达含蓄，适合抒情歌曲的演奏。
许多流行音乐制作人都曾在其作品中加入弦乐，将一些古典音乐元素加入到流行音乐中，如李宗盛《山丘》中的弦乐片段，副歌部分弦乐的加入使歌曲的情感变得更加丰富，更好的推动了旋律的进行。
一些电影在配乐中也加入了弦乐器，如为大众所知的久石让的《龙猫》《海的城镇》等一系列围绕宫崎骏的动画配乐;还有当今著名小提琴家帕尔曼为两部电影演奏的《辛德勒的名单》和《闻香识女人》。
音轨的使用也是愈来愈多，帕尔曼的学生大卫·格瑞特把coldplay的《viva la vida》改编为在八个音轨上的小提琴演奏;美国加州音乐家josh vietti也用音轨演奏《because of you》，这些作品都深受大家的喜爱并广为流传。
二、遇到的问题与演奏方法分析無论是演奏古典音乐还是流行音乐，都不可避免相互默契配合的问题：音准、节奏、声音力度与弓法等。
1.音准音准问题是弦乐重奏的关键问题，若是音准不能保证，那么其他也就无从谈起。
首先，对于弦乐器来说，要拉准的首要条件是把弦定准，与独奏定弦不一样的是，弦乐重奏定弦不单各自使用五度定弦，还需要乐器间相互对照;以弦乐四重奏为例，当一提琴定准弦后，二提琴需以一提琴靠拢，校对E弦，随后二提琴与中提琴以及大提琴也以一提琴为准，校对A、D、G弦，而C弦则是中提琴与大提琴相互校准;同时，要把低音弦（C或G弦）调的略高一些。
浅谈流行音乐中的中国风
浅谈流行音乐中的“中国风”摘要近几年，中国流行乐坛上兴起了一股引人注目的潮流，有不少原创音乐人开始创作带中国古典音乐风味的流行音乐作品，其中古诗词、古文化、传统民族乐器乃至戏曲音乐等各种民族元素的大量运用，无论是音乐的文化内涵还是音乐元素的使用方式，都让人觉得耳目一新，有人把这股音乐潮流叫“中国风”。
正是这一股“中国风”的来袭，使流行音乐焕然一新，所以“中国风”的产生和发展，是这种创作手法进一步的发展，而且这种创作的手法会通过不同的方式一直延续下去。
若我们不再仅仅吸附于其古色古香的歌词与新鲜的曲调，而是在情感上真正放开一切隔阂，那才是真正意义上的“中国风音乐”的体现。
关键词流行音乐民族音乐元素中国风一什么是流行音乐“流行音乐”一词是根据英语“popularmusic”(有时简称为POP music)翻译过来的。
对流行音乐的解释，在不同国家、不同时期与不同的研究者那里经常各不相同。
我国一般把“popular music”翻译为“流行音乐”或“通俗音乐”，但在实际的音乐生活中，“流行音乐”的称谓更普遍些。
流行音乐等于通俗音乐，一切形式简洁、曲调流畅，易于被大众接受的古今中外的音乐作品都可以包括在内，它可以是民间小调，可以是艺术歌曲，也可以是古典音乐。
同时呢,流行音乐是相对于严肃音乐而言所产生的一种说法。
如果我们欣赏交响乐或古典乐等一些严肃音乐，我们必须要有一定的音乐素养与丰富的音乐知识，才能够真正地听懂大师们所要表达的情感与内容。
但是，聆听流行音乐却没有如此高的要求，因为流行音乐的旋律很简单，并且朗朗上口，很容易被人记住。
正是流行音乐在社会中这种平民化和大众化，才会让听众听起来觉得离自己很近，似乎就是在表达自己的情感，在诉说着自己的心声，是自己心中的独白，每个人都可以根据自己的感情去解读自己喜欢的歌曲。
无论是进行过专门的音乐训练的人还是没有经过正规音乐训练的人都能够唱歌或听歌，这完全是由于流行音乐通俗易懂、易学易唱、旋律清新优美、风格多样的大众性的特征。
和弦乐在伴奏的作用
和弦乐在伴奏的作用摘要分解和弦的应用极为普遍,并愈趋复杂,为和声的一种重要织体类型,有的作品仅用分解和弦构成。
分解和弦伴奏织体,在歌曲伴奏中比较柔和,优美,婉转,多选用于抒情性歌曲。
一、分解式音型的基本形态及变化形式分解和弦织体,即通常所说的伴奏音型,就是把和弦音按各音排列顺序走向进行变化,可以通过音区、节奏等方面,进行各种多样的变化。
这类织体抒情性强,广泛,只要不是进行曲等特殊体裁,一般都能运用。
(1)分解式音型的基本形态分解和弦音型在无旋律伴奏中,通常是左手弹奏一个低音本,右手弹奏三个或四个和弦音,在有旋律伴奏中,则通常是右手弹奏旋律,左手弹奏低音与分解式音型,这时左手的分解和弦就必然超过八度。
分解和弦式音型的是和弦音的分散形式,由于这种音型流动性强,因而具有抒情性流畅的特点,适合表现歌唱性的音乐形象和抒情歌曲体裁,适合于和声节奏缓慢、旋律悠长的抒情歌曲,常常描绘潺潺流水。
由于节拍不同、和声连接图式的不同等,还将可以运用千变万化的形态。
(二)分解和弦音型的变化形式1.和弦音顺序的变化形式:三和弦的分解式音型通常在不同节拍条件下呈现出一种常用模式,但它在表现更为细致的音乐形象时,往往还不够准确,也缺少变化。
各音顺序的变化可以产生各种不同的效果,根据各音之间的变化出现不同程度的波浪,然而波浪少了,说明它的平稳性增加了,它的活跃成分相对减少了,也就造成抒情程度的变化。
因此,在其基础上将音型中各音改变排列顺序,即可构成音型的变化形式。
由于顺序的变化,使伴奏音型在表现内容上更为细致、生动、准确、灵活和丰富。
2.分解和弦节奏的变化形式:节奏的变化包括两个方面的含义,一是节奏的放宽与紧缩,二是节奏的搭配与组合。
节奏的变化往往与和弦顺序的变化结合,节奏的变化会使伴奏音型的表现力得到较大的改变,从而使分解式音型的表现力更加丰富。
3.分解和弦奏法的变化形式:奏法的变化主要是指连接与断奏的变化,由于这两种奏法不同,就使伴奏音型体现出不同的音乐形象与表现特点。
论萨克斯管在音乐中的运用与发展
论萨克斯管在音乐中的运用与发展摘要：萨克斯管作为一种独特的乐器，在音乐中具有丰富的表达力和多样化的运用方式。
本文将探讨萨克斯管在音乐中的运用以及其发展的历程，旨在揭示其在音乐领域所起到的重要作用。
关键词：萨克斯管；音乐；运用与发展引言：萨克斯管最初由比利时的乐器制造家阿道夫·萨克斯于19世纪中期发明并推广。
由于其独特的音色和灵活的演奏技巧，萨克斯管迅速赢得了音乐家和听众们的喜爱，成为管弦乐队和爵士乐队中不可或缺的乐器之一。
本文将从两个方面探讨萨克斯管在音乐中的运用与发展，分别是古典音乐与现代音乐的角度。
1萨克斯管的起源与发展1.1萨克斯管的发明背景与初衷萨克斯管是由比利时音乐家阿道夫·萨克斯于19世纪发明的新型乐器。
当时，萨克斯对现有的管乐器声音质量和表现力感到不满意，并希望创造一种能够融合金属和木制管乐器特点的新乐器。
他的初衷是通过这个新乐器来展示独特的音色和技巧，以及扩大音乐创作和演奏的领域。
1.2萨克斯管的设计特点与结构萨克斯管是一种由金属制成的单簧片气鸣乐器，它的设计结构独特。
它包括一个嘴铜、一个吹孔、若干管体和键盘。
萨克斯管的特点在于其音孔的布局和开口的方式，这使得演奏者能够通过指法和吹奏技巧产生不同音高和音色的变化。
此外，萨克斯管还具有广泛的音域，从极低音到高音都能够得到很好的表现。
1.3萨克斯管在音乐史上的重要里程碑萨克斯管在音乐史上扮演了重要角色，以其独特的音色和表现力受到许多作曲家和演奏家的青睐。
1894年，法国作曲家德彪西创作的《印象主义》中的《萨克斯管圆舞曲》首次将萨克斯管引入正规的音乐创作中。
自此以后，萨克斯管的使用范围不断扩大，在爵士乐、摇滚乐、流行乐甚至古典音乐中都有广泛的应用。
著名的爵士乐手查理·帕克和约翰·科尔特雷恩也成为了萨克斯管的代表人物，他们通过萨克斯的演奏技巧和表演风格在音乐界留下了深远的影响。
2 萨克斯管的音色与表现力2.1萨克斯管不同型号的音色特点比较萨克斯管作为一种铜管乐器，具有丰富多样的音色特点。
《论流行编曲中“Action”的写作技巧》
本科生毕业论文论流行编曲中“Action”的写作技巧题目：专业代码：专业名称：音乐编辑与制作所在院系：毕业时间：学号：姓名：指导教师：目录摘要及关键词 (1)A b s t r a c t a n d K e y w o r d s (1)引言 (2)一、选题依据及意义 (2)1.选题的依据 (2)2.选题的意义 (2)二、研究的主要问题 (3)1．"Action"元素的具体构成 (3)（1）在传统乐器中的元素构成 (3)（2）在其他乐器中的元素构成 (3)2．"Action"具体的编曲技巧 (4)（1）节奏律动写作技巧 (4)（2）和声部分写作技巧 (4)3."Action"在歌曲编创中的结构布局 (4)（1）在前奏、间奏、尾奏中的布局 (5)（2）在主歌、副歌中的布局分配 (5)三、研究的方法及过程 (6)结语 (6)致谢 (6)参考文献 (7)摘要：流行音乐是一种独特的音乐理论体系，其创作编曲过程是流行音乐的关键核心部分。
在流行音乐的创作编曲过程中，感性与理性的结合是歌曲创作的灵感来源与情感基础，突发性的灵感来源是歌曲创作的动机。
在流行音乐创作过程中为了避免歌曲节奏单以及旋侓单调，会使用部分特殊的手法来为整首歌曲增添节奏的起伏性，即"切口”，这一在流行音乐中常用的创作手法来打破全曲的平衡，在英文中歌曲创作中对此有准确的名词定义“Action”。
合理地使用“Action"创作手法并运用四大件及其他乐器相互配合才将其自然的融入流行音乐创作编曲中。
关键词：流行编曲；切口手法；编曲技巧；方法总结Abstract：pop music is a unique music theory system, the process of its creation and arrangement is the key core part of pop music. In the process of the creation and arrangement of pop music, the combination of sensibility and rationality is the source of inspiration and emotional foundation of song creation, while the source of sudden inspiration is the motive of song creation. In the process of pop music creation in order to avoid the single song rhythm and spin denied the drab, can use some special techniques toadd rhythm of ups and downs, to the whole song called "incision", this technique is commonly used in the pop music to break the balance of whole song, song creation in the English language have accurate term to define "Action". It can be naturally integrated into the creation and arrangement of pop music through the reasonable use of the creative technique of "ACTION" and the coordination of the four major pieces and other Musical Instruments.Key words: popular arrangement; Incision technique; Arrangement skills; Methods to summarize引言现今音乐种类流派不计其数，形式多样，歌曲的编曲创作方式不尽相同，尽显拙章，各有优缺。
管弦乐在中小学音乐教学中的发展与运用
管弦乐在中小学音乐教学中的发展与运用1. 引言1.1 管弦乐在中小学音乐教学中的重要性管弦乐还可以帮助学生感受和理解音乐的内涵和情感表达。
在管弦乐的演奏中，学生可以通过音符和旋律体会到音乐所传达的情感和思想，有助于他们提升情感表达能力和音乐情商。
管弦乐在中小学音乐教学中的重要性不言而喻。
它不仅能够提升学生的音乐素养，还能够促进学生的全面发展。
应该重视并积极推动管弦乐在中小学音乐教学中的应用和发展，让更多的学生受益于这一古老而优美的音乐形式。
1.2 管弦乐对学生音乐素养的提升学习管弦乐可以帮助学生提升音乐表达能力和演奏技巧，让他们更好地理解音乐的内涵和情感表达。
通过演奏管弦乐曲目，学生可以锻炼他们的音乐感知能力和听音技巧，培养他们的音乐审美能力和表演自信心。
学习管弦乐还可以培养学生的团队合作精神和协作能力。
在乐团演奏中，学生需要与其他乐手合作，统一节奏和表现，共同演绎出一首完美的音乐作品。
通过这样的协作经验，学生可以学会倾听、尊重和合作，培养团队精神和集体荣誉感。
管弦乐在中小学音乐教学中的应用可以有效提升学生的音乐素养，培养他们的情感表达能力和团队合作精神。
通过学习管弦乐，学生可以更好地理解音乐的魅力和艺术价值，丰富自己的文化生活，促进全面素质的提升。
2. 正文2.1 管弦乐在中小学音乐教学中的应用现状管弦乐在中小学音乐教学中的应用现状可以说是日益受到重视和推广。
随着教育理念的不断更新和音乐教学内容的拓展，越来越多的中小学开始引入管弦乐课程，让学生有机会接触和学习这种丰富多彩的音乐形式。
在一些发达地区的中小学，学校会定期组织学生进行管弦乐表演或比赛，增强学生的音乐能力和表现力。
一些音乐教育机构也会举办管弦乐讲座或工作坊，为教师和学生提供更多学习和交流的机会。
一些中小学还会邀请专业的管弦乐团来学校进行演出，让学生近距离感受现场音乐表演的魅力，激发他们对音乐的兴趣和热爱。
一些学校还会组织学生参加管弦乐培训班或夏令营，提高他们的演奏技巧和音乐理论知识。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
谈弦乐在流行音乐中的作用
现代流行音乐中的弦乐，一般指的是类似交响乐团中的弦乐组，而且指的是弓弦乐组，即包括了小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。
弓弦乐乐器表达含蓄，声音悠扬缠绵，适合关于情感歌曲的主题，所以流行乐中运用得比管乐器要多得多。
提琴自出现以来，广泛流传于世界各国，像钢琴一样，受到世界各洲人们的喜爱。
特别是小提琴，由于它艺术表现力丰富、音色优美，具有歌唱般的魅力，所以小提琴最受人们的欢迎。
不过流行音乐，可不同于古典音乐，流行音乐的主角是歌手，而不是第一小提琴手或是钢琴家，而且流行音乐的伴奏乐器也不是提琴。
弦乐在流行音乐中的运用不同于古典音乐，不可能让小提琴手来一大段的华彩独奏，也不能让提琴替代钢琴和吉他等乐器。
所以，弦乐在流行音乐中是配角，起着烘托主旋律、渲染歌曲氛围、丰富色彩和充实歌曲音响效果的作用。
流行音乐很早就在配器中运用弦乐了，不过早期的流行乐中，大多数用电子合成器来演奏弦乐部分，这与乐器的发展是不开的，要追溯到上世纪80年代。
那时候的合成器迅速发展，Yamaha和Roland公司不断推陈出新地创造出新的音源，使得那个年代的音乐都带有一点电子味道。
虽然那种缺少泛音、逼真性差，而且声音过于干净的音乐，在现在的我们听来觉得很缺乏感情和新意。
但是在那个年代，流行音。