2013级外美史知识点
外美史总结
●西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟壁画是约15000年前的克罗马农人创造的,19世纪下半期被发现。
●法国南部的拉斯科洞窟是一处规模更大的洞穴遗址,被西方人誉为“史前的西斯廷大教堂”。
●最著名的巨石文化遗迹是英国北部的环形巨石群——英国人称其为“Storehenge”,意为“昂起来的石头”。
●吉萨的三座大金字塔,是胡夫和他的两个儿子哈夫拉、门卡乌拉。
●雕像姿势保持直立状态,双臂紧贴身侧,头部在身体的中轴线上,两眼直视前方,面部写实,又有理想化的色彩,表情庄严,人的姿势也按地位的尊卑被严格限定,无论国王和王后,大臣和书记员站着或坐着,姿态近乎于僵硬呆板的端庄是其共同特征,以致人们几乎只能从正面的角度去观赏。
《拉荷太普及妻诺弗雷坐像》《纳米尔石板浮雕》●巴比伦时期遗存的作品最著名的是公元前十八世纪中叶的《汉谟拉比法典碑》浮雕。
(两河流域看看)●公元前8世纪末建造的萨尔贡二世王宫入口处的一对高420厘米的《人首翼兽像》是一尊建材,圆雕,浮雕相结合的作品,其艺术构思巧妙,气势雄壮有力,显示出强烈的威慑力。
●希腊时期的陶甁画的两种描绘风格:黑绘风格和红绘风格。
《阿喀琉斯和埃阿斯玩骰子》●“。
《海神波塞冬像》造型完美,动作矫健而富有变化,是古典时期雕刻从“古风式的微笑”转变到表现运动的代表作,现实了希腊雕刻艺术的成熟。
●雕像残片《命运三女神》是巴特农神庙的东面人字形山墙上雕像中的一组。
●《尼多斯的阿芙洛蒂忒》是希腊雕刻艺术史上第一件以全裸形态来表现女神的惊世骇俗之作,是雅典衰微时期的精品。
●举世闻名的女神雕像《米洛斯的阿芙洛蒂忒》即今天的“断臂的维纳斯”雕像,因1820年发现与米洛斯岛而得名。
人们公认她是希腊女神雕像中最完美的一件。
●在爱琴海北部的萨莫色雷斯岛海边发现的一座大理石雕刻原作《萨莫色雷斯的胜利女神》是希腊雕刻作品中表现胜利女神尼凯的一件珍贵的杰作。
●罗马建筑的发展得力于优良的材料和卓越的技术。
●在神庙中最出色的是供奉朱庇特等神的《万神殿》。
《外国美术史》知识点汇总资料范文
《外国美术史》知识点汇总资料范文一、古希腊与古罗马艺术古希腊与古罗马艺术是西方艺术发展的重要里程碑。
古希腊艺术以神话与民主思想为主题,注重人体与理性的表达。
代表性的艺术形式有雕塑、陶器、建筑等。
古罗马艺术继承了古希腊的传统,并在政治、宗教背景下进行了发展,特点是力图表现壮丽与尊贵。
二、中世纪艺术中世纪艺术主要以宗教为主题,形式多样化。
早期基督教艺术以壁画、彩色玻璃窗、拱顶等形式为主。
随着封建主义的崛起,教堂建筑开始成为重要艺术形式,如哥特式建筑。
此外,书法、手稿等也是中世纪艺术的重要表达方式。
三、文艺复兴艺术文艺复兴时期是西方艺术史上的重要时期。
文艺复兴艺术注重个性与人文主义思想的表达,追求真实、理性与对人体的研究。
代表性的艺术家有达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等。
绘画、雕塑与建筑都得到了较大的发展。
四、巴洛克艺术巴洛克艺术兴起于17世纪,是对文艺复兴艺术的反动。
巴洛克艺术倾向于复杂、华丽、感性与宗教主题的表达。
代表性的艺术家有伯努瓦罗、雷梅斯、贾科莫·博罗米尼等。
此外,巴洛克建筑与音乐也是该时期的重要表现形式。
五、印象派与后印象派印象派艺术兴起于19世纪,注重瞬间印象与自然光的表达,以颜色与光线为主题。
代表性的艺术家有莫奈、雷诺阿、德加等。
后印象派艺术家在印象派的基础上,更加注重形式与结构,例如塞尚、高更、梵高等。
六、立体主义与未来主义立体主义是20世纪初兴起的一种艺术运动,强调艺术形象的多面性与结构。
代表性的艺术家有毕加索、勃拉克等。
未来主义是一种强调运动、速度与科技的艺术流派,代表性的艺术家有巴拉德里尼等。
七、达达主义与超现实主义达达主义是第一次世界大战期间兴起的一种反对艺术传统与道德的运动。
它注重创造性的毁灭与抗议。
代表性的艺术家有杜尚、康拉德·斯沃尔、里夏德·胡尔滕伯格等。
超现实主义是20世纪中期的一种强调梦境与无意识的艺术流派,代表性的艺术家有达利、马格利特等。
西方美术史知识点总结
西方美术史知识点总结西方美术史是指西方文化中的绘画、雕塑、建筑等艺术形式的发展历史。
西方美术史主要涵盖了古希腊、古罗马、文艺复兴、巴洛克、印象派、现代主义等各个时期的艺术发展,展现了西方美术的丰富多彩和独特魅力。
1. 古希腊艺术古希腊艺术是西方艺术史上的一个重要时期,其代表作品包括帕特农神庙、美索不达米亚狂欢、维纳斯女神等。
古希腊艺术以人体雕塑和建筑为主要特点,追求人体的完美和对称,充分展现了希腊人的审美观念和生活态度。
2. 古罗马艺术古罗马艺术受到希腊艺术的影响,但又有自己的独特风格。
古罗马建筑以巨大的建筑结构和壮丽的装饰为特点,如巴西利卡、角斗场等。
古罗马雕塑以浮雕和铜像为主,主题多是与政治、宗教有关的题材,如凯旋门、共和国雕像等。
3. 文艺复兴文艺复兴是西方艺术史上的一个重要时期,也是艺术史上的转折点。
文艺复兴时期,人们开始对希腊、罗马艺术进行重新认识,复兴了古典艺术的精神。
代表作品有达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》等。
文艺复兴艺术家追求艺术表现力和气势,注重人文主义精神和个性表达。
4. 巴洛克艺术巴洛克艺术起源于17世纪的意大利,后来传播到了欧洲各国。
巴洛克艺术风格追求豪华和壮丽,代表作品有伯劳罗、伯纳尼尼等。
巴洛克艺术家表现情感和内心世界,追求富丽堂皇的装饰和情感的深刻表达。
5. 印象派印象派是19世纪末的一个艺术运动,是现代主义艺术的先驱。
印象派艺术家拒绝传统绘画的逼真性和明暗对比,追求对光影和色彩的捕捉和表现。
代表作品有莫奈的《印象·日出》、德加的《舞蹈课》。
印象派的艺术风格对后来的艺术运动有着深远的影响,成为了现代艺术的基石。
6. 现代主义现代主义是20世纪初的一个艺术运动,是对传统艺术的一种挑战和革新。
现代主义艺术家对传统绘画技法和主题进行了颠覆和重新定义,尝试了新的艺术表现手法。
代表作品有毕加索的《盛宴》、杜布菲特的《石鹰》。
现代主义的艺术表现形式多种多样,包括立体艺术、抽象艺术、表现主义等,成为了当代艺术的主要风格之一。
外美史考试重点
1.洞窟艺术代表:法国南部的拉斯科洞和西班牙北部的阿尔塔米拉洞。
2.埃及古王国时期的主要代表:吉萨金字塔群。
(库夫、哈佛拉、门考乌拉)3.印度古代佛教艺术第一批有影响的佛教艺术遗址:阿育王四狮柱头、桑奇大塔、犍陀罗艺术。
4.希腊艺术风格分为四个时期:几何风格时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
5.希腊瓶画风格分为两种:黒绘式和红绘式。
6.希腊建筑柱式的三种风格:多利安柱式、爱奥尼亚柱式、科林斯式。
7.希腊古典时期(雕塑黄金时期):(1).古典初期:①爱吉那岛的雅典娜神庙和奥林匹亚的宙斯神庙。
②.独立圆雕:德尔菲的驭者、海神波赛冬、米隆的掷铁饼者。
(2)古典盛期:①、雅典卫城:巴特农神庙:雅典娜像和装饰雕刻命运三女神。
②.雕刻家:波留克莱特斯(铜雕大师)提出人体比例1:7,著有理论《论法规》,作品《荷矛的人》和《束发的运动员》(3)古典后期:①、普拉克西特列斯:赫尔美斯和幼年酒神、尼多斯的阿芙洛蒂特。
②.斯柯帕斯:醉酒女神美德勒、尼奥贝群像。
③.留西波斯:提出新人体比例1:8,作品《刮汗污的运动员》。
8.希腊化时期的代表作品:(1)希腊本土:《米洛斯的阿芙洛蒂特》、《萨莫色雷斯的胜利女神像》(2)培尔加蒙:《垂死的高卢人》、《自杀的高卢人》、《宙斯祭坛》(饰带、浮雕)(3)罗德斯岛:《拉奥孔群像》(4)亚历山大里亚:《抱鹅的小孩》、《努比亚少年》、《舞女》9.古罗马艺术建筑类型:10.基督教建筑各类型及代表:(1)拜占庭:第一繁荣时期:圣索菲亚教堂、圣维塔尔教堂第二繁荣时期:圣马可教堂(2)罗马式:法国的圣赛尔宁教堂、英国的杜汉姆大教堂、意大利的比萨大教堂、德国的斯比约尔教堂(3)哥特式:法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂、亚眠大教堂,英国的威斯敏斯特大教堂、沙利斯堡教堂,德国的科隆大教堂,意大利的米兰大教堂11.文艺复兴(名解):14-16世纪兴起于意大利流行于欧洲,以人文主义为思想基础,弘扬科学与理性,以人为本,反对神权,以人性为本,反对神性的一场思想运动。
外美史重点
古代埃及美术特征:一强化皇权的等级观念与服务于灵魂的宗教精神互相渗透,构成古埃及美术创造的动因;二理智因素与固定程式结合的造型法则;三强烈几何形式规整,,追求装饰风味的表现手法;四刚劲, 宏伟, 庄严, 明晰而简练的艺术风格。
古罗马艺术的特点:1.务实2.情绪性和个性化(头像雕塑的出现)3.为统治阶级歌功颂德中世纪几个基本特点: 1、由于基督教对于异教文化——即希腊罗马文化的排斥和摧毁,导致中世纪的美术从野蛮走来、从零开始。
2、中世纪美术带有极端强烈的宗教色彩。
作为基督教,它排斥一切异教的文化艺术。
在一开始,他们反对拜物教,所以不同意把宗教人物通过绘画或雕刻的形式表现出来。
直到他们认识到艺术是帮助他们宣传宗教的最有力的武器时,才开始借助于艺术的形式来宣传宗教,同时也是艺术在中世纪得到了一不定的发展。
创造了十分辉煌的中世纪艺术。
3、在中世纪漫长的一千年中,由于地区、民族和国家的不同,所以其每一个时期、每一个地区的艺术风格都不尽相同。
特别是在哥特时期以前,各地的拜占庭艺术、罗马式艺术都有着自己不同的艺术风格。
拜占庭美术的特征:以东方的装饰性和抽象性与西部欧洲的美术分立而自成体系,并大约1000年的发展中始终保持着自己独立的风格.在中国人看来它无论如何也是属于西方的。
而且属于西方基督教的,但在西方人的眼里它却是“东方的”,并以“拜占庭”这个专由词将东正教会的美术与其他基督教的美术区分开来。
这能由于东罗马没有向西罗马那样受到“蛮族”的毁灭性打击,古代的尤其是希腊化时期的文化遗产仍然得到保留。
拜占庭建筑的特点,主要有四个方面:第一个方面是屋顶造型,普遍使用“穹窿顶”。
第二个特征是整体造型中心突出。
在一般的拜占庭建筑中,建筑构图的中心,往往十分突出,那体量既高又大的圆穹顶,往往成为整座建筑的构图中心,围绕这一中心部件,周围又常常有序地设臵一些与之协调的小部件。
第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。
外美史知识点总结
外美史知识点总结美国历史可以追溯到约数千年前,当时是美洲原住民的文明。
然而,我们大多数人对美国历史的了解都是从欧洲移民登陆开始的,因此在这里,我将主要关注这个时期。
第一次欧洲人到达美洲是在1492年,由克里斯托弗·哥伦布领导的西班牙舰队发现了新大陆。
这次事件被认为是美国历史上的一个重要转折点,因为它标志着欧洲探险家开始对美洲的探索和殖民。
之后,西班牙和葡萄牙成为首批在美洲殖民的国家。
接下来的几个世纪,欧洲各国纷纷在美洲建立了殖民地。
其中最重要的是英国和法国。
这些殖民地在文化、经济和政治上都受到了欧洲的影响,但也与周围的原住民部落发生了交流和冲突。
17世纪末到18世纪初,英国的北美殖民地开始出现了反对英国统治的情绪。
其中最著名的是波士顿茶叶事件和独立战争。
1776年7月4日,北美殖民地代表通过了《独立宣言》,宣布了美利坚合众国的独立,这标志着美国历史的又一个重要转折点。
美国独立战争结束后,美国成为了一个独立国家,但是面临着巨大的挑战。
国内存在着北方和南方之间的分歧,尤其是关于奴隶制度的争议。
这最终导致了美国内战,也被称为南北战争。
这场战争结束了奴隶制度,同时也巩固了联邦政府的权力。
19世纪末到20世纪初,美国成为了一个工业强国。
工业革命和大规模移民给美国经济带来了巨大的变革。
同时,美国还参加了两次世界大战,对世界历史产生了深远的影响。
美国在20世纪中期成为了世界上最大的经济体,并在冷战时期成为了西方世界的领导者。
在20世纪末到21世纪初,美国历经了一系列挑战和变革。
其中最重要的是民权运动和性别平等运动。
这些运动改变了美国社会和政治的格局,并成为了美国历史的重要组成部分。
总的来说,美国历史是一个充满了挑战和机遇的历程。
从最初的殖民到独立,再到工业化和战争,美国经历了许多历史事件,但它的核心价值观和精神一直没有改变。
美国的历史证明了这个国家的坚韧和活力,也为世界历史留下了丰富的遗产。
外美史名词解释
3、圣像画:特指欧洲中世纪绘制于板上的基督教神明和圣徒的画像。题材受到教义的严格束缚和程式化规定。多以蛋彩形式画成。画中形象冷漠而呆滞,缺少生活气息和世俗风韵。
4、拉斐尔前派:19世纪中叶出现于英国的画派。该派受罗斯金文艺观的影响,崇尚浑厚、扎实的写实画风,厌弃浅薄的实用主义艺术时尚,注重油画的精神内涵和中古时期的情调。作品多有一种感伤和富于神秘意味的风韵。代表画家有罗塞蒂、米莱斯等。
1、罗马凯旋门:罗马一种纪念性建筑。通常设在凯旋队伍经过的道路上。用以纪念重要人物或事迹。其由拱门相连两个墩子,拱上为顶部,作为雕像的基座并刻有铭文。著名代表有君士坦丁凯旋门等。
2、阿旃陀石窟:位于印度德干高原文达雅山。共29洞。内部壁画可分为三期。内容有佛的生平故事、社会生活、宫廷景象、山林田舍、战争场面等。其艺术风格除以印度民族传统为主外,还有来自波斯、中国的影响。
二、名词解释
1、洞窟壁画:欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品,其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主,手法生动而写实。代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
2、金字塔:埃及古王国法老的陵墓,因其方锥形与中国汉字“金”字相似,故称。其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。它具有庞大的体积和重量,给人以精神上的压力。
1、祭坛画:中世纪西欧宗教绘画之一。专门用于教堂正面的祭坛。其画像明显受当时神权统治、宗教秩序的制约,有严格的布局要求和程式化的形象刻画规范,充斥着禁欲主义的味道。
2、浮世绘:日本德川时代的一种木板风俗画。“浮世”即现世之意。题材多为民间风俗、人物、风景等,具有鲜明的日本民族风格。画面造型简练,色彩明艳,衬托简单的背景,富有装饰效果。代表画家有葛市北斋、铃木春信等。
外美史,复习大纲
1.野兽派野兽派画家从高更和梵高的艺术经验出发,以强化的色彩来作为表现自我意象的工具。
野兽主义绘画有着鲜明的风格特点:色彩单纯明亮,用尽可能接近原色的颜料作画,不画阴影,对抗透视、用笔放达真率,感情强烈、这些绘画虽然也直接面对客观对象作画,却并不写实,而是追求迸发性的视觉冲击力。
2.巡回展览画派。
是1870年,由莫斯科的三位画家发起成立的全俄罗斯美术家联合的组织,称“巡回艺术展览协会”。
在1871年以后,这个协会几乎每年都组织展览。
主要代表画家:克拉姆斯柯依〈荒野中的基督〉〈月夜〉;列宾〈伏尔加河上的纤夫〉;苏里科拉〈近卫军临行前的早晨〉希施金〈松林的早晨〉〈麦田〉。
1、意大利文艺复兴三杰指的是谁?请分别写出他们的两件代表作品。
答:意大利文艺复兴三杰指:达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
达芬奇:《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》;米开朗基罗:《圣母哀悼基督》、《摩西》、《奴隶》;拉斐尔:《西斯庭圣母》、《雅典学院》。
2、巴洛克艺术的特点代表作品?答:(1)首先是它的豪华的特色。
巴洛克艺术虽是为宗教服务的,有强烈的宗教特色,同时又有浓厚的享乐主义色彩。
(2)它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力;(3)极力强调运动,运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;(4)非常关注作品的空间感和立体感;(5)综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。
其代表作品有:贝尔尼尼的雕塑《圣德烈萨的迷醉》、鲁本斯的《下十字架》、《劫夺吕西普斯的女儿们》等。
1、莫奈的《日出·印象》(1)19世纪的法国,现实主义与反现实主义的艺术流派始终是在激烈地斗争着。
官方的学院派墨守成规,思想保守,他们把持的沙龙,拒绝一些年轻有为的画家参加展览会。
作品突破了官方学院派绘画的局限,在观察方法及色彩表现上进行了革新,对后世产生了深刻影响。
外美史名词解释1
3、哥特式、哥特式建筑:欧洲中世纪后期的基督教艺术,源于法国,遍及全欧洲,代表了中世纪艺术发展的高峰。其建筑具有轻盈、纤细的结构,广泛运用尖券、肋拱,以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁,使得内部空间宽敞、明亮。总体感觉高耸挺拔,充满强烈的向上动感。代表建筑:法国巴黎圣母院。
5、古代埃及美术特色:
1)埃及艺术是为法老和少数贵族服务的,歌颂王权,强调国家的政权和等级制度。2)宗教对埃及艺术产生影响,艺术是为死者服务的,埃及艺术称为"来世的艺术"。3)埃及艺术的形式,是壮丽、宏伟、明确、稳定,有严格的规范,又具有写实基础上的美化。
6、金字塔建筑艺术特色:
1)金字塔是古王国法老的陵墓。2)金字塔具有庞大的体积和重量,给人以精神上的压力。
26、抽象表现主义:第二次世界大战以后产生于美国纽约的艺术思潮,又称行动绘画或纽约画派。它强调作者行动的自由性和无目的性,把创作行为本身提高到重要位置。抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画的完整性与技巧性,反对“形象”和“形式”,推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥。以波洛克为代表。
28、波普艺术:20世纪60年代流行于英美的艺术运动,代表了对抽象表现主义一类非具象艺术的反叛,以干净、硬边的精确画法为特征。波普艺术家用他们在日常生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象,以使艺术和工业机械文明相结合,并利用大众传播工具(电视、报纸和其他印刷品)加以普及。它是一种消费文明的艺术,以安迪?沃霍尔为代表。
13、伦勃朗:17世纪荷兰最杰出的画家,在肖像画、风俗画、历史画等多方面都有惊人的成就,一生坎坷却始终坚持现实主义创作道路。他把卡拉瓦乔的强烈明暗对比画法加以发展,形成了自己的独特画风。其肖像画深刻揭示了各色人物丰富的内心世界。代表作有《杜普教授的解剖学科》《夜巡》及大量的《自画像》等。
外美史
1、样式主义:特点技巧十分精湛,但追求的是奇异刺激的效果,人体等比例常常是夸张变形的。
代表人物有,帕尔米贾尼诺。
2、威伦道夫的维纳斯:是旧石器时代,原始人类人们天真质朴的感情的表现,夸张女人的生理特点,突出表现女性的乳房、腹部、大腿等,简化了四肢与头部。
是人们生殖崇拜的结果。
3、黑绘风格:出现于公元前6世纪初,主体人物涂成黑色,背景保持陶土的赭色,使形象轮廓突出。
P164、红绘风格:公元前6世纪末,背景上涂成黑色,留下主体部分的赭色,人物细部用线来描绘。
P165、提香:艺术生涯贯穿整个16世纪。
威尼斯画派的代表人物,作品壮丽、热情、富有想象、色彩强烈、用笔奔放。
他的艺术优点在于,笔触的运用方法为造型的表现提供了更多的可能性。
有“金色”提香的美誉。
P56-606、加洛林文艺复兴:发生在8世纪晚期到9世纪,查理曼大帝理想恢复昔日罗马的繁荣,他召集一批文人学者在首都阿琛收集整理古籍,让艺术家仿造古典样式进行创作,以宫廷为中心形成了复兴古典文化的潮流,被称为是“欧洲的第一次觉醒”。
P377、拉奥孔:希腊化时期的作品,表现了特洛伊祭祀拉奥孔与他的两个儿子被两条大蛇帮助,正极力挣扎,痛苦不堪的情形。
但这里所表现的肉体的痛苦多余内心世界的激动,对外在气氛、戏剧效果的最求胜过对心灵活动的揭示,因而显得不够深沉、含蓄、朴实。
8、渐隐法:9、对偶倒立:绷紧与放松的肢体相互交替和敏感的驱赶相结合。
10、多利亚柱式:没有柱基,柱子直接立在建筑物的台基上,柱身粗壮,由下往上逐渐缩小,中间略有鼓出显示出承受压力时的坚韧、挺拔、严峻的气氛。
柱头简单,由方形柱冠和圆盘组成,没有任何装饰,柱身刻有垂直、平行的浅凹槽。
是对刚强的男性人体的模仿。
P1611、伊奥尼亚柱式:二、简答1、古埃及雕塑表现程式:1.姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观众。
2.根据人物人物地位的尊卑决定比例的大小 3.人物着重刻画头部,其他部位则非常简略 4.面部轮廓写实,又理想化的修饰,表情庄严,感情表现很少5.雕像着色,眼镜描黑,有的眼镜有水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真的效果。
外美史复习纲要
一,埃及美术古王国美术(前2686——前2181)•(1)建筑金字塔•王朝初期―马斯塔巴‖•萨卡拉金字塔•古王国盛期吉萨金字塔群胡夫金字塔(最大的塔)——胡福•金字塔改为石窟陵墓门图普太享殿•方尖碑代表谢努塞尔特一世(最有名的方尖碑)二,古希腊美术瓶画:东方风格,黑绘风格(阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子),红绘风格。
•古希腊的黄金时期•建筑:雅典卫城建筑群•雕刻:早期:米隆掷铁饼者盛期:菲狄亚斯雅典卫城建筑群波留克列特斯《法则》1:7 持矛者•罗马成就即是建筑上的成就•圣索菲亚大教堂和帕台农神庙和罗马成神庙并称三大建筑杰作•一、文艺复兴的概念图•文艺复兴是指14——16世纪欧洲历史上最伟大的一次思想文化运动。
其愿意是―在古典规范的影响下,艺术和文学的复兴‖。
它以佛罗伦萨为中心,掀起了一场崇尚科学、发掘古希腊文化、探求自然真谛的热潮,其中心点是怀疑与批判神学思想的人文主义精神。
要求解放思想,动摇宗教戒律的禁锢,主张个性自由。
•文艺复兴的特点:•1、美术的内容形式题材“人文主义”•2、雕塑具有人性•3、绘画上有了透视,架上绘画已经产生•4、肖像画兴起•三杰及成就: 达.芬奇•米开朗基罗•拉斐尔•威尼斯画派•扬凡。
埃克•15 16世纪博斯《愚人船》《干草年》•16世纪老彼德勃鲁盖尔•卡拉瓦乔意大利现实主义绘画主要创始人••巴洛克艺术特点:•巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。
它的名称由来,说法不一。
原意是不圆的珠子,奇特、古怪或推论上错误的含义,当时含有贬义。
是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪的一种艺术风格的称呼。
•巴洛克艺术产生于16世纪下半期,盛行在17世纪,进入18世纪,除北欧和中欧地区外,它逐渐衰落。
•巴洛克被宗教利用,服务教会。
•1、具有豪华的特色。
•2、浓郁的浪漫主义色彩。
•3、富有激情性,反映作者内心情感世界。
•4、具有运动感,与文艺复兴时期相比更重视空间感。
•5、它的表现语言具有综合性。
外美史复习全部资料整理(背诵版)资料
外美史复习资料整理第一章原始美术洞窟壁画:欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品,其中也包括泥塑和浮雕。
表现内容以动物为主,手法生动而写实。
代表者是法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟。
拉斯科洞窟:发现于1940年,绘制了打量的野牛,驯鹿和野马等原始动物,原始画家用粗壮而简练的黑线勾画出轮廓,并用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。
气势雄壮,富有动感,充满粗犷的原始气息,和野性的生命力。
阿尔塔米拉洞窟:发现于19世纪下半期,其测洞“公牛大厅”中最突出的是长达两米的《受伤的野牛》,刻画了野牛在受伤之后的蜷曲、挣扎,准确有力地表现了动物的结构和动态。
与拉斯科洞窟不同的是,阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓线比较细,而且有明暗向背的粗细浓淡变化,与色彩渲染结合紧密,通过动态表现动物身体的结构,明暗起伏更为丰富,甚至感情也更细腻,但却不如拉斯科洞窟壁画那样奔放有力。
母神雕像:在欧洲很多国家都出土了一大批圆雕和浮雕的女裸体雕像,这些雕像的共同特征是夸大女性的生理特点,突出表现女性的乳房、腹部、大腿等,体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜,被人们称之为“原始的维纳斯”。
代表作《威伦道夫的维纳斯》。
北欧岩画:分写实与抽象两大类风格。
写实风格属于渔猎部落人的作品,表现了与实物同样大小的动物形象,以线刻为主,极为写实。
抽象风格属于农牧民的作品,他们把动物简化为抽象的图形,最后演变成几何图形,反映出一定的抽象概括能力,孕育了工艺美术的萌芽。
拉文特岩画:是表现人类活动的情节性绘画。
它们以人类狩猎为主要情节,以表现人物、动物的运动和速度为特点,把运动中的形象表现为剪影的效果或带状样式,以拉长的四肢和夸张的动作强调动态,表现狩猎场面中的紧张和活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息,但忽略细节刻画,用色单纯。
济古拉特:苏美尔人最重要的塔庙建筑,建在几个用土垒起的大台基上,气势十分壮观,类似埃及和墨西哥金字塔。
苏美尔—阿卡德时期的雕塑:以男女神像为主,注重表现人物的内在精神,身体造型程式化,倾向于圆锥体或圆筒形,着重刻画头部和眼睛。
外国美术知识点总结
外国美术知识点总结在世界各地都有不同的美术风格和流派,其中外国的美术也有着丰富的历史和文化背景。
在这篇文章中,我们将总结一些外国美术的知识点,帮助读者更好地了解外国美术的发展和特点。
1. 古希腊和罗马美术:古希腊和罗马的美术对欧洲和西方美术产生了深远的影响。
古希腊的美术以雕塑为主,表现了对人体结构和比例的深刻理解,塑造了很多优美的雕塑形象。
而古罗马的美术则更注重壁画和建筑,展现了宏伟和雄伟的气势,体现了罗马帝国的繁荣和文化。
2. 文艺复兴:文艺复兴是欧洲美术史上的一个重要时期,它标志着中世纪末期到近代美术的过渡。
文艺复兴时期的艺术家们对古希腊和古罗马的艺术风格和文化产生了浓厚的兴趣,追求艺术的再现和自然主义的表现。
这一时期的文艺复兴画家包括达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等,他们的作品丰富多彩,风格各异,为后世的西方美术产生了巨大的影响。
3. 巴洛克艺术:巴洛克艺术是文艺复兴后期的一种重要艺术风格,它以复杂、夸张和精细的表现手法为特点,追求感情的张扬和情感的宣泄。
巴洛克艺术在宗教画、雕塑和建筑上有着广泛的应用,展现了浓厚的宗教和神秘主义的色彩。
代表性的巴洛克画家有卡拉瓦乔、雷诺阿和巴拉赫等。
4. 新古典主义:新古典主义是18世纪末到19世纪初期的一种艺术风格,它强调对古希腊和古罗马艺术的模仿和借鉴,以追求规范和秩序的表现方式。
新古典主义的作品常常具有高度理性和对称美,代表性的艺术家包括大卫、伦勃朗和英格里斯。
5. 印象派:印象派是19世纪末到20世纪初期的一种重要艺术流派,它标志着绘画艺术从现实主义向前卫艺术的转变。
印象派的画家们尝试捕捉瞬间的光影和颜色印象,追求对自然界的感觉和情感的表达。
印象派的代表性画家有莫奈、德加和雷诺阿等。
6. 后印象主义:后印象主义是印象派的后继者和发展,它包括了点彩派、野兽派、立体派等不同的艺术流派和风格。
后印象主义的画家们试图通过形式和色彩的重构来表现世界的多样性和复杂性,探索绘画艺术的新可能性。
2013中考历史专题十四中外历史上的重大革命、改革
2013中考专题四:中外历史上的重大革命、改革从革命的性质分有资产阶级革命及无产阶级革命(社会主义革命)。
资产阶级革命:英国:法国:美国:;中国:俄国:无产阶级革命:法国:俄国:中国:改革是推动社会发展的重要动力。
其根本目的是为了解放和发展生产力。
从改革的性质看有奴隶社会性质的改革、封建性质的改革、资产阶级性质的改革、社会主义国家的改革。
奴隶社会性质的改革:封建性质的改革:;资产阶级改革: 俄国;日本 ; 中国 ;美国社会主义国家的改革:中国的改革开放;赫鲁晓夫改革;戈尔巴乔夫改革改变社会性质的改革:5.社会主义国家的改革:中国改革开放:年,邓小平。
以为中心,坚持,坚持。
改革:首先从开始,实行责任制;在城市,重点是改革。
对外开放:形成“———”对外开放格局。
6、中国的改革与苏联戈尔巴乔夫改革的不同结果,警示我们:只有坚持共产党的领导,坚持社会主义道路,坚持以经济建设为中心才能保证改革的顺利进行和取得巨大成功。
改革是富国强国之路。
当前只有通过不断深化改革,推动经济持续快速的发展,才能使我国傲然屹立世界民族之林。
(六)资产阶级的法律文件:在资产阶级革命过程中资本主义制度的确立和巩固主要以哪两种形式来完成?(1):扫除资本主义发展障碍(2):巩固资产阶级革命成果,颁布一系列法律文件:英国:《权利法案》意义美国:《独立宣言》意义《1787年宪法》意义《解放黑人奴隶宣言》意义法国:《人权宣言》意义《法典》意义共同作用:中考练兵1.17-18世纪的欧美资产阶级革命,新兴资产阶级不仅采取暴力革命方式清除障碍,同时运用法律武器辅助革命斗争。
结合所学知识,回答下列问题。
(1)请分别指出英、美资产阶级革命的主要任务和取得主要成果。
(2)英、法、美各自运用什么法律武器来辅助资产阶级革命斗争?(3)这些法律武器体现了资产阶级怎样的追求?2.马涛在复习世界近代史“跨入近代社会的门槛”这一单元时,得到了以下历史信息:①欧洲人得到了第一次思想大解放②发现新大陆③新兴资产阶级掀起了反对封建专制、争取民族独立的斗争根据他的信息请你回答:①“欧洲人得到了第一次思想大解放”指的是什么事件?其作用是什么?②“发现新大陆”指的是什么事件?其作用是什么?③请同学们说出本单元中资产阶级反对封建专制、争取民族独立斗争的事例。
外美史复习大纲
第一章原始古代美术第一节原始美术(一)旧石器时代的美术(二)中石器时代的美术(不做考核要求,自由掌握)(三)新石器时代的美术第二节古代两河流域地区的美术第三节古代埃及美术(一)古埃及美术的特点(重点掌握)(二)古王国美术(三)中王国美术(不做考核要求,自由掌握)(四)新王国美术第四节爱琴美术、古代希腊美术(一)爱琴美术(不做考核要求,自由掌握)(二)古代希腊美术(重点掌握)第五节古代罗马美术(一)伊达拉里亚美术(不做考核要求,自由掌握)(二)罗马美术考核目标:学生要掌握原始社会的美术特征及古代美术特征,掌握东西方美术发展的源头及其重要代表作品、特色。
具体如下:1、旧石器时代美术的主要体现样式;洞窟壁画的主要代表洞窟;雕塑的主要代表作品新时期时代建筑的主要代表作品。
2、古代两河流域美术四个时期的主要代表作品;3、古埃及美术的特点;古王国、新王国时期美术的主要代表作品;4、古希腊美术的分期;古希腊美术古典时期和希腊化时期的代表艺术家和代表作品;古希腊美术总体特征。
5、古罗马美术的总体特征;古罗马美术和古希腊美术的主要区别;古罗马美术在建筑、肖像雕刻及绘画方面的主要代表作品。
第二章欧洲中世纪美术第一节早期基督教美术(不做考核要求,自由掌握)第二节拜占庭美术第三节蛮族艺术和加洛林文艺复兴(不做考核要求,自由掌握)第四节罗马式美术第五节哥特式美术考核目标学生要掌握欧洲中世纪各分期美术特点和基督教美术特点,具体如下:1、中世纪美术的主要分期;2、拜占庭美术的特点和在建筑、绘画上的主要代表作品;3、罗马式美术在建筑上的主要代表作品;4、哥特式美术在建筑上的主要代表作品;5、中世纪美术作为基督教美术的总体特征;第三章欧洲文艺复兴时期美术第一节意大利文艺复兴时期的美术(一)意大利文艺复兴美术的开端(二)意大利文艺复兴早期的美术(三)意大利文艺复兴盛期的美术(四)威尼斯画派第二节尼德兰文艺复兴时期的美术第三节德国文艺复兴时期的美术第四节西班牙文艺复兴时期的美术(一)14-15世纪的西班牙美术(不做考核要求,自由掌握)(二)16世纪的西班牙美术(不做考核要求,自由掌握)(三)艺术奇才埃尔·格列柯(四)16、17世纪之交的其他地方画家(不做考核要求,自由掌握)(五)西班牙文艺复兴时期的建筑与雕刻(不做考核要求,自由掌握)第五节法国文艺复兴时期的美术(不做考核要求,自由掌握)考核目标:学生要掌握欧洲主要国家在文艺复兴时期的代表画家、雕塑家及其作品的风格、特点;掌握文艺复兴时期美术的总体特征;掌握文艺复兴美术对西方美术史的重要影响和重要意义。
中国美院2013年底外美史复习重点3版
第一章1、xx艺术xx盛期美学特征:“高贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。
古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则,这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。
经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息;经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息,带有浓郁的理想主义色彩。
2.古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品:①几何纹样化时期:底庇隆陶瓶,陶瓶体上的几何纹样被组织的井然有条,在多样的变化中显出的是和谐与秩序,也是希腊美术的本质特征。
这一特征被“东方式样式”取代,标志着希腊陶瓶艺术迈上新的台阶。
②古风时期:瓶画\建筑\雕刻a.雕塑:古风时期的雕塑家把雕塑生动、自然,充满生命活的人的形象作为创作目标。
库罗斯”和“科丽”雕像带着浅浅的“古风式微笑”eg:《穿无袖上衣的xx》;b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术:是两种重要的装饰艺术风格,·黑绘风格是将瓶体赭红色留做底色,用黑漆涂绘人物等形象,然后再用尖细的划刀刻线来表现细节或突出轮廓线,常常产生剪影式的效果。
局限是人物或动物形象有欠丰满Eg:《xxxx双耳瓶》。
·红绘风格是以黑色作为背景,把瓶体赭红色留下来,作为描绘对象的颜色,然后在用笔在上面描绘细节。
c.希腊神庙的典型样式——“围柱式”神庙。
围柱式神庙有两种基本的样式:多利斯式和艾奥尼亚式。
从外形上看,多利斯式神庙庄重,坚实,有阳刚之气;艾奥尼亚式纤细,秀美,代表了女性阴柔之美。
③xx时期a.xx初期代表作:《德尔菲的驭者》是最为典型的、米隆的《掷铁饼者》可以感受到生命力爆发的强烈震撼。
波利克莱妥斯的《持矛者》构图方式被称作“对应原则”由于它能使静立雕像产生真实的动态感,并且为了解释这一原则著有《法则》。
;b.xx盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。
雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。
雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成;·帕特侬神庙是卫城的中心建筑,它运用了所谓的“视差校正法”使建筑整体蕴含了人体特有的有机生命感,散发着和谐、明朗、端庄的气息,称为古希腊最完美的建筑物·厄瑞克忒翁神庙,外型不规则,柱式为艾奥尼亚式。
外美史复习计划资料
意大利文艺中兴旺期的美术威尼斯画派(活跃于15-16世纪):特点:作品多表现出欢喜的情调。
色彩饱满,娇艳明快。
威尼斯蔚蓝的海水与东方商船灿烂的色彩交相辉映,使这儿的艺术家对色彩特别敏感,美术题材从宗教转向了世俗.世俗的题材使他们把眼光转向漂亮的自然风光,舒坦豪华的生活也带来一种享福主义情调.第一是从前的玻璃画、镶嵌画中极具装修性的色彩感觉与丰富的世俗生活发生了矛盾,这使得威尼斯画派转而追求色彩的热忱明亮与灿烂灿烂。
其次,因为威尼斯天气湿润,湿壁画的创作被截止,油画获得发展。
贝利尼:他着重风景的描绘,把自然风景诗意化,使作品充满安静和淡雅的情调。
即便在圣母的形象中,他也没有忘掉以优美的风景做背景。
但是他的成功之处还在于他将风景画所造成的气氛与画中人物的精神状态密切的联合在一同,一般来说,这是他同时代的艺术家所无暇顾及的。
代表作《有小树的圣母》。
乔尔乔涅:诗一般的画面,其实不纯真是一种优美的视觉成效,而是有丰富的人文主义内涵,《田园合奏》《熟睡的维纳斯》特点:初期安静的画风,后期带着激怒和不行截止的热忱,保持了人文主义的传统,在他的作品中带有激烈的人民性,重申人物个性气质和时代色彩。
提香:西方油画之父.<乌尔比诺维纳斯>款式主义什么是款式主义艺术?举出两位形式主义艺术家.后期文艺中兴又称为“款式主义”是一种新的艺术风格.16世纪出现于意大利佛罗伦萨的一种艺术风格,上承文艺中兴下启巴洛克艺术.主要流行与16世纪20年月至16世纪末.款式主义兼指形式微风格以及生活风采.17世纪起含贬义,讽刺装模作样的矫饰.妄图打破长辈大师的艺术规范,开始探究新的艺术风格和表现手法、夸张变形、重申细节的修饰,突出个性的表现、特点:1)喜爱表现赤身,赤身人物怪异歪曲的体态和发达到夸张的肌肉2)夸张的透视和人体的变形.3)色彩生动,斑驳陆离,更多的是表现情绪而非真切的自然.4)主题艰涩难懂..反对理性、典雅、优美的原则,重申想象.代表画家:如蓬托尔莫,.帕尔米贾尼诺<长颈圣母>瓦萨里,他的巨著<大艺术祖传>,是相关文艺中兴最重要的美术史料,也是艺术史写作的初步.尼德兰文艺中兴美术15世纪的尼德兰绘画:总的偏向是:严肃、静穆、忠诚.受中世纪影响,善于描绘细节.代表人及作品:康宾《耶稣出生》扬。
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外美史知识举要1、在西南欧的“法兰科-康塔布里亚美术圈”,留存着原始时代最重要的洞穴壁画,其中以西班牙阿尔塔米拉(Altamira)和法国的拉斯科(Lascaux)两处洞穴壁画最为有名。
2、史前雕塑先于绘画而出现,以动物形象和女性人物雕像为主,女性人物雕像最能反映史前造型的特征,作品尺寸不大,一般简化面容和四肢夸张躯干和与生殖相关的部位揭示了原始社会的生殖崇拜观念,其最著名的作品是奥地利维林道夫地方出土的《维林道夫母神像》。
3、《汉谟拉比法典顶部浮雕》是古巴比伦最重要的美术作品。
4、在古王国时代,金字塔数量最多,也最为壮观,足以作为埃及古王国时期文化的标志。
5、座落于尼罗河西岸戈壁上的吉萨,有埃及最著名的金字塔遗迹,包括胡夫、哈夫拉、门考夫拉三个法老的陵墓,以胡夫金字塔为最大。
6、古埃及美术的总体特征可以用恒定性和程式化加以概括。
7、古埃及浮雕和壁画的特点:正面律,表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面;横带状排列结构,用水平线划分画面;根据人物尊卑安排比例大小和构图位置;填充法,画面充实,不留空白;固定的色彩程式,男子皮肤多为褐色,女子多为浅褐色和淡黄色,头发为蓝黑色,眼圈为黑色。
8、古希腊艺术的整体特点:(1)“神人同形同性”的神话体系使希腊艺术成为歌颂人和赞美人的艺术;(2)建立在观察自然基础上的再现的艺术;(3)在“数的和谐”思想指导下的形式美标准;(4)理性主义的审美理想:追求理智与共性;(5)高贵的单纯,静穆的伟大。
9、古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
10、“古风的微笑”:希腊美术古风时期的雕刻受埃及影响,人物处于正面直立的僵硬状态。
无论男女像,在表情上都带有千篇一律的微笑,通称为“古风的微笑”。
11、希腊的建筑主要是神庙,古风时期,希腊神庙建筑形成了它的典型形式——围柱式,即建筑周围用柱廊环绕,这时两种基本的建筑柱式已经形成:多利安式和爱奥尼亚式。
公元前4世纪,又创造了科林斯式。
12、米隆是古典初期最伟大的雕塑家,代表作《掷铁饼者》。
菲狄亚斯是古典盛期的雕塑大师,代表作《帕提侬神庙浮雕》,《命运三女神雕像》。
13、古罗马建筑的成就体现于:(1)追求世俗性:市政工程的功能性、凯旋门与纪功柱的纪念性,大理石运用的豪华性等;(2)首创多层建筑:综合运用拱券结构与希腊柱式,进行多层叠加,创造了古代世界最早的多层建筑;(3)发展混凝土技术:引起了古代建筑技术的革命性变化;(4)明确功能性要求:实体为空间服务。
14、中世纪基督教绘画的视觉特点: 1、简化色彩和明暗,追求平面效果; 2、人物被有意拉长,姿态与表情庄严、刻板; 3、抽象的精神符号。
15、拜占庭建筑的重要实例——圣索菲亚大教堂。
16、哥特式建筑的特点: 1、高、光、数的建筑理念; 2、逻辑性与情感性的结合; 3、垂直布局; 4、动感节奏; 5、肋骨架结构; 6、锐利的尖顶; 7、彩色玻璃画。
17、“文艺复兴”运动的关键概念:理性的复归;人文主义;博学多才的艺术巨匠;视觉艺术作为现实的“镜子”;“人是万物的尺度”。
18、新时代的第一个画家:乔托,开创了在文艺复兴画坛具有决定性影响的佛罗伦萨纪念碑画派,被公认为文艺复兴绘画的先驱者。
19、15世纪,科学绘画体系的第一个开拓者,是马萨乔。
在意大利画家中,马萨乔第一个较全面地掌握了透视法、人体解剖学和明暗对比法,并将这些方法用于表现习惯的宗教主题;他以新颖的、富有真实感的画面,把乔托所开创的道路引向了更高水平。
代表作《出乐园》。
20、“科学绘画体系”:(1)形成于15世纪意大利,以佛罗伦萨纪念碑画派为代表;(2)在科学和理性精神指导下的绘画体系;(3)以研究大自然为基础,以创造逼真自然的“第二自然”为目标;(4)将透视法、明暗法、解剖学的研究成果应用于绘画;(5)以写实主义态度追求理想化表现。
21、波提切利,15世纪下半叶意大利画坛最重要的画家,把佛罗伦萨抒情画风带到了前所未有的高度。
代表作《春》,《维纳斯的诞生》。
22、达•芬奇,米开朗基罗和拉斐尔的艺术特色:达•芬奇的艺术博大精深,完美而又富有哲理;米开朗基罗兼擅绘画与雕塑,其艺术强劲雄浑,崇高而富有悲剧性的激情;拉斐尔的艺术则优雅和谐,理想化而又富有现实感。
23、提香,意大利文艺复兴时期威尼斯画派最伟大的画家,油画直接画法的先驱者,作品色彩绚烂,充满热烈情调。
24、凡〃爱克兄弟,15世纪尼德兰画家;被公认为油画技法的创始人,代表作有《根特祭坛画》等。
杨〃凡•爱克其传世名作《阿尔诺芬尼夫妇像》使人看到了基于细密画传统的精微的写实主义风格。
25、老彼得〃勃鲁盖尔,16世纪尼德兰画家,擅长以嘲讽的笔调描绘农民生活,他同时是欧洲最早的风景画家之一,奠定了风景画在尼德兰绘画中的地位。
代表作《农民的舞蹈》和《农民的婚礼》是尼德兰农村社会的真实写照。
26、丢勒,是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家,作品充满了人文主义精神,洋溢着对生活的热爱,塑造真实生动的人物形象,其肖像画刻画了资产阶级上升时期的人物,他们意志坚强,充满自信。
27、巴洛克艺术:“巴洛克”(Baroque)一词,一说来自葡萄牙语,意为“不圆的珍珠”;一说来自意大利语,意为“奇形怪状”。
是18世纪一些古典主义理论家用来蔑称17世纪的一种艺术风格的,意指这种艺术太怪诞扭曲。
巴洛克是一种将写实性、装饰性和宗教幻想融为一体的艺术。
加拿大艺术史学者罗杰〃李总结了四个范畴——光线、写实、心理、幻觉,可用于概括巴洛克美术的特点。
28、巴洛克艺术的特点:巴洛克艺术是17世纪广为流传的一种艺术风格,体现于绘画、雕塑和建筑之中。
最早产生于意大利,是为教会服务,既有宗教的特色,又有享乐主义色彩;是一种激情的艺术,打破理性的和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,强调艺术家的丰富想象力;强调运动,运动与变化是巴洛克艺术的灵魂。
巴洛克是一种将写实性、装饰性和宗教幻想融为一体的艺术。
加拿大艺术史学者罗杰〃李总结了四个范畴——光线、写实、心理、幻觉,可用于概括巴洛克美术的特点。
29、波罗米尼被誉为“巴洛克建筑之父”。
贝尔尼尼, 17世纪意大利最著名的巴洛克艺术家;擅长雕塑和建筑;尤其以具有奇异动感和强烈情绪力量的雕塑作品而见称。
是有史以来第一位用建筑、雕刻、绘画的整体性设计去装饰城市空间的环境艺术家。
30、《阿波罗与达芙妮》:17世纪意大利巴洛克雕塑大师贝尔尼尼的名作,取材于希腊神话,表现阿波罗对达芙妮展开爱情追逐,而达芙妮却变成月桂树的一瞬间。
以绘画般的人物造型、激烈的动作,体现了巴洛克艺术表现激情和运动的特点。
31、鲁本斯,佛兰德斯巴洛克风格的代表画家,誉满欧洲的绘画大师,最能代表巴洛克风格的画家。
作品题材广泛,将巴洛克艺术与尼德兰艺术融为一体,形成具有浪漫主义倾向的独特风格,作品形象生动,色彩明亮,装饰性很强,并有一股澎湃的动势。
发挥丰富的想象力,大胆的创造精神。
32、油画《劫掠琉西珀斯的女儿》:17世纪佛兰德斯画家鲁本斯的作品,取材于希腊神话,描绘迈锡尼国王琉西珀斯的两个孪生女儿被一对孪生兄弟抢婚的场面;造型健硕,色彩饱满,动势强烈,体现了巴洛克华丽风格的旨趣。
33、哈尔斯是荷兰画派现实主义风格的奠基人和最初的肖像画大师。
34、17世纪最伟大的荷兰画家伦勃朗,在历史上,画家伦勃朗(公元1606~1669年)享有“17世纪荷兰一切文艺创作之冠”的荣誉。
代表作《杜普教授的解剖课》、《夜巡》、一系列的自画像。
35、《夜巡》,17世纪荷兰画派最伟大的画家伦勃朗的作品,为阿姆斯特丹射击手同业公会制作的群体肖像,由于情节性地处理画面,使人物角色不均而引发官司,伦勃朗失败,该画成为伦勃朗职业画家生涯由盛转衰的标志。
36、荷兰小画派:一般指17世纪与伦勃朗同时代的荷兰画家群体;其作品的画幅比较小,特别注重对生活细节的描绘,迎合市民阶层的审美趣味;促进了油画体裁的分工和油画作品商品化的发展;代表画家有维米尔等。
37、维米尔以平凡的生活情景为题材作画,多描绘室内情景,他喜欢把人物安排到窗边,让阳光穿过窗户,照进室内,映照着物体细腻的质感,被誉为“窗边画家”38、17世纪最伟大的西班牙画家委拉斯贵兹,以前所未有的高度,把欧洲油画带入了新的境界,与伦勃朗、鲁本斯,并立成为文艺复兴和近代绘画承前启后的桥梁.。
《教皇英诺森十世像》39、“古典主义”(Classicism):它指的是17世纪法国的一种受官方鼓励的文艺思潮,贯穿于文学、戏剧、音乐和艺术。
在各艺术门类中,古典主义都有其明确规范,总的说来,有这样一些特点:第一,把题材分为“高级”和“低级”两类,提倡表现高级的题材。
古典主义者认为,历史、宗教和神话是“高级的题材”,而肖像、风景、风俗和静物是“低级的题材”。
他们把历史画置于一切题材之上。
第二,提倡英雄主义的表现,要求把宣扬公民责任感、献身精神,及个人利益服从国家利益的思想,作为艺术创作的主旋律。
主张从古希腊罗马文学中发掘英雄主义的故事和形象,借古喻今,将古典英雄主义变为服务于现实的主题,创造出崇高风格的艺术。
第三,主张古希腊罗马艺术的典范性,以庄重、典雅与和谐为审美标准。
古典主义者推崇理想美,排斥对现实的直接描绘,反对表现丑;注重类型化表现,反对个性张扬;注重理性表现,反对情感泛滥;注重形式完美,反对主观化的视觉处理。
第四,在绘画中重视素描,排斥色彩的表现。
40、普桑是17世纪法国最伟大的古典主义画家,作品大抵包括两种成分:一种是借古代神话吟咏欢乐的田园牧歌,二是在神话、历史和宗教题材中谱写庄严史诗。
他的画一般尺幅不大,却有超越尺幅的时空容量,构成了庄重、典雅、宁静、和谐的气质。
人物造型是从研究古代雕像中来的,这就正如其主题和构图也是从博大精深的知识中来的一样。
普桑将知识转化成古典的心情和高度提炼的美,又用这种美来寻幽觅胜,再现出他心目中高贵的理想和单纯的景象。
代表作《阿尔卡迪亚的牧人》。
41、罗可可(Rococo)一词,原指建筑中一种贝壳形装饰图案,后用以标志18世纪产生于法国、流行于全欧的艺术风格。
这是一种受宫廷欢迎、由上流社会贵妇人赋予导向的艺术趣味,以享乐主义为精神基础,矫饰、纤巧、繁琐、华美是其主要特征,在建筑领域,追求装饰效果;在绘画和雕塑领域,以艳情内容和美的形式追求艺术的愉悦价值。
42、罗可可绘画的代表是华托与布歇。
华托的代表作是《出发去西苔岛》。
43、新古典主义美术的特点:“新古典主义”产生于法国,相对于17世纪古典主义而言,二者具有内在一致性: 1、美学标准:高贵的单纯,静穆的伟大。
由德国艺术史家温克尔曼(1717~1768)所阐述的“高贵的单纯,静穆的伟大”的古代艺术原则是新古典主义者自觉追求的美学目标;2、题材选择:高贵的题材。