20180225中国古典诗歌的解读与欣赏
中华经典古诗词鉴赏
古诗词鉴赏及赏析是欣赏古代诗歌的重要方法。
以下是一些关于古诗词鉴赏及赏析的建议:
1. 了解背景:在欣赏古诗词之前,了解作者的生活背景、时代背景以及诗歌的创作背景是非常重要的。
这些背景信息可以帮助你更好地理解诗歌的主题和情感。
2. 品味语言:古诗词的语言简练、优美,常常用一些象征、比喻等修辞手法来表达情感。
在鉴赏古诗词时,要注意品味语言,理解诗歌中的意象和象征意义。
3. 感受意境:古诗词往往通过描绘自然景物或生活场景来营造意境,表达情感。
在赏析古诗词时,要尝试感受诗歌的意境,理解作者所表达的情感和思想。
4. 分析技巧:古诗词中常常运用一些技巧,如押韵、对仗、起承转合等。
在赏析古诗词时,要注意分析这些技巧,理解它们在诗歌中的作用。
5. 比较鉴赏:将不同作者、不同风格的古诗词进行比较鉴赏,可以更深入地理解各种风格和技巧的优劣,提高自己的鉴赏能力。
总之,古诗词鉴赏及赏析需要一定的文化素养和审美能力。
通过不断学习和实践,你可以提高自己的古诗词鉴赏水平,更好地欣赏古代诗歌的魅力。
中国古典诗歌鉴赏全释_89
中国古典诗歌鉴赏全释知识资料汇总 编校雍斌一、古诗释义中国古代诗歌,一般称作旧诗,是指用文言文和传统格律创作的诗,广义的中国古代诗歌,可以包括各种中国古代的韵文如赋、词、曲等,狭义则仅包括古体诗和近体诗。
二、中国古典诗歌的发展史早期的诗人类许多民族在语言的发展中产生了适合本民族语言的诗歌形式。
在中国,最早的诗歌总集是《诗经》,其中最早的诗作于西周初期,最晚的作品成于春秋时期中叶。
中国古典诗歌最早起源于民歌,劳动创造了诗歌。
《诗经》是我国的第一部诗歌总集。
它收录了西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌作品305篇,也被称为“诗三百”。
《诗经》按内容分为“风、雅、颂”三部分,其中“风”为民歌,是其中的精华部分。
《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。
四言为主的句式和重叠反复的章法,也是这一时期诗体的主要特色。
后来有人将“风、雅、颂、赋、比、兴”归纳为《诗经》六义。
在战国后期,出现了中国文学史上第一位文人诗人和他在楚歌的基础上创制的诗体,这就是屈原和楚辞。
因楚辞的代表作是《离骚》,故楚辞也被称为骚体诗。
究其缘由,主要是因为到了战国时期,在南方的楚国华夏族和百越族语言逐渐融合,其诗歌集《楚辞》突破了《诗经》的一些形式限制,更能体现南方语言的特点。
楚辞是在楚地民歌基础上发展起来的,并以屈原为其杰出代表。
楚辞句式以六言、七言为主,长短参差,灵活多变,多用语气词“兮”字。
《诗经》中的《国风》和楚辞中的《离骚》,并称“风骚”,成了中国古代诗歌的两个典范,分别开创了中国文学现实主义和浪漫主义的诗歌传统,因此该词也常用来代称文学作品,或代表现实主义和浪漫主义的创作传统。
汉代的古体诗诗歌在汉代又出现了一种新的形式,即汉乐府民歌,汉代时乐府诗形成。
乐府,最先是指汉朝的音乐机关,主要任务是搜集歌辞,训练乐工。
魏晋六朝将乐府所唱的诗叫“乐府”,于是乐府由官府名称演变成一种带音乐性诗体的名称。
乐府诗是为了配音乐演唱的,相当于现在的歌词,由西汉的乐府机关和东汉的黄门鼓吹署在民间搜集而来。
中国古典诗歌的艺术鉴赏
中国古典诗歌的艺术鉴赏
一,形象,寄托
文学本身的特性要求文艺鉴赏必须从作品的想象出发,以想象给人的感受为依据,这是鉴赏活到的一条基本规律。
中国古典诗歌确实有寄托象征的传统,美人香草,春兰秋菊各有习惯的寓意。
二,联想
有些诗歌的构思完全是建立在一片联想上的,阅读这些诗歌,应当驰骋自己的联想,由此及彼,由表及里,才能找到它的意趣。
三,经验
艺术鉴赏是一种审美能力的表现。
马克思说”对于非音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义。
绘画讲究毛,书法讲究涩,作诗则讲究带一点拙,不可一味求工。
艺术鉴赏的实践经验也很重要。
最好的做法便是培养语感。
古诗词的欣赏和鉴赏
古诗词的欣赏和鉴赏古诗词是中国文化宝库中璀璨的明珠,闪耀着诗人的智慧和情感。
从古至今,古诗词一直被广大读者所喜爱,不仅因为其优美的语言和音韵,更因为其中所蕴含的博大精深的文化内涵。
欣赏和鉴赏古诗词,不仅能够丰富我们的情感世界,还能够提升我们的文学素养。
在本文中,我们将一起探讨古诗词的欣赏和鉴赏。
一、古诗词的欣赏古诗词作为中国文化的瑰宝,具有独特的审美魅力。
欣赏古诗词,首先要从字面上领略其中的美妙。
古诗词常常用简练而精练的语言,通过对细节的描写和形象的比拟来表达情感和思想。
读者可以通过细细品味每个字词的含义和意境,感受其中的美感和情感。
其次,欣赏古诗词还需要通过了解背景和历史文化来更好地理解诗词的意境。
由于古诗词的创作时间跨度较大,作者的生活环境和时代背景都不尽相同。
通过了解作者的身世和时代背景,我们可以更好地理解诗人的创作意图和情感表达,进而更好地欣赏古诗词。
最后,欣赏古诗词需要培养对音韵和节奏的敏感性。
古诗词通常以五言和七言为主,其中包含丰富的押韵和平仄变化。
通过朗读和吟诵古诗词,我们可以感受到其中音韵和节奏的美妙,从而增强对古诗词的欣赏。
二、古诗词的鉴赏古诗词鉴赏是指对古诗词作品进行评价和分析,从中寻找其内涵和价值。
在鉴赏古诗词时,我们需要注意以下几个方面。
首先,鉴赏古诗词要注重对诗人的评价和创作风格的理解。
每个诗人都有自己独特的创作风格和个人特点,通过了解诗人的作品和评价,我们可以更好地理解其创作意图和表达方式。
其次,鉴赏古诗词还需要对诗歌的结构和形式进行分析。
古诗词通常包含起承转合的结构和对仗押韵的形式,通过分析诗词的结构和形式,我们可以深入理解其中的意蕴和表达手法。
第三,鉴赏古诗词还需要对其中的意象和隐喻进行解读。
古诗词常常通过意象和隐喻来表达情感和思想,通过解读其中的意象和隐喻,我们可以更好地理解诗词的内涵和象征意义。
最后,鉴赏古诗词需要关注诗词的文化内涵和时代特点。
古诗词是中国传统文化的重要组成部分,其中蕴含着丰富的哲学、伦理和美学思想。
如何理解和欣赏古诗词
如何理解和欣赏古诗词古诗词是中国文化宝库中瑰宝的一部分,具有丰富的意义和深远的影响。
理解和欣赏古诗词是对中国文化的认知和传承的重要环节。
本文将从多个方面介绍如何理解和欣赏古诗词。
一、了解古诗词的背景与特点古诗词是中国古代文化的重要组成部分,具有独特的艺术魅力和审美价值。
在欣赏古诗词之前,了解其背景和特点是必要的。
古诗词多以五言、七言为体裁,注重对自然景物、人情世态的描绘与抒发。
深入了解古代社会制度、文化传统以及诗人生平背景,有助于更好地理解古诗词的内涵与意境。
二、注重把握古诗词的韵律与格律古诗词的韵律与格律是其独特之处,也是欣赏古诗词的重要依据。
古代的韵律与格律要求诗句的平仄、韵脚和句式的规范,通过诗句的安排来构建整首古诗词的和谐与美感。
在欣赏古诗词时,注意把握每个字的读音、轻重对应关系和句子的整体节奏感,有助于更好地领会古诗词的诗意与音韵之美。
三、深入理解古诗词的意象与表达古诗词以极简的语言表达了丰富的意象,通过意象的描绘与细腻的情感表达来传递诗人的心境与思想。
在欣赏古诗词时,需要通过细致入微的阅读,深入理解诗人所描绘的景物、寄托的情感以及对人生、自然、社会的思考。
每一幅画面背后都隐含着丰富的情感和世界观,通过理解其中的细节和比喻,可以更好地领会古诗词的内涵。
四、了解古诗词的文化内涵与价值观古诗词是中国传统文化的重要组成部分,是中国人民智慧和审美情趣的集中体现。
通过欣赏古诗词,了解其中蕴含的文化内涵和道德价值观,有助于拓宽视野,增强对中国文化的认同感。
古诗词中的文人情怀、社会风貌、哲学思考等都是中华文化的重要表达方式,通过欣赏古诗词,可以更好地了解中国传统文化的积淀与传承。
五、践行古诗词的精神与审美欣赏古诗词不仅仅是一种文化传承的行为,更是一种审美体验和情感共鸣。
在欣赏的同时,可以通过创作、朗诵、传唱等多种方式来践行古诗词的精神与审美。
可以将古诗词融入到生活中,感受其中的美与情感,从而增强自身对文学艺术的欣赏能力,并将这种美与情感传递给他人。
古诗词的解读与赏析
古诗词的解读与赏析对古诗词的解读与赏析,不是孤立的鉴赏评价,它要求与认读、理解、分析能力综合在一起。
对作品形象的感知和对情感的审美把握。
诗歌鉴赏要从诗歌内容、语言、结构、写作技巧及作品风格、鉴别其所表达的主旨、思想情感及社会意义,掌握了这几个方面知识和要领,就能很好地帮助我理解和阅读古诗词,提高我们的赏析能力。
一、抓诗眼、抓意象、明意境1.诗眼是诗词的语言艺术,古人写诗特别讲究“炼字”。
一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词,一般是动词、形容词。
如“悠然见南山”中的“见”字,“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等,使诗歌生动形象,境界全出。
2.意象是诗作中作者所写之景、所示之物,这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。
古诗词中的意象往往是约定俗成,有规律可循的,例如:“梅花”是高洁品格的象征;“月亮”代表思乡之情;“鸿雁”是传书的信使等等。
有时诗人还会创造一群意象,如马致远的《秋思》就创造了11个意象,用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。
3.意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景,渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。
优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。
诗歌意境(情景)关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。
意境特点有:慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。
可见,抓住这几个关键处,我们就可以穿越语言屏障,迅速触摸到诗人的心灵世界,走进诗的艺术境界,解诗悟意。
二、掌握古诗词基本知识诗歌分为古体诗(又称“古风”)、今体诗(又称“格律诗”)。
古体诗:包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作,也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。
“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。
如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。
今体诗:分为律诗、绝句。
律诗每首八句,有五律(五字)、七律(七字)。
中国古典诗歌的艺术鉴赏
中国古典诗歌的艺术鉴赏一切文学艺术都是诉诸感性的,它们总是借助具体的形象反映生活,通过艺术的感染力量和美感作用影响读者。
离开形象就没有文艺;离开对于形象的感受,也就没有文艺的鉴赏。
文艺本身的特性要求,鉴赏必须从作品的形象出发,以形象给人的感受为依据。
这是鉴赏活动的一条基本规律。
中国古代有些诗歌评论,是重视形象与感受的。
它们不仅为诗歌创作总结了可贵的艺术经验,也对诗歌鉴赏的规律作了有益的探索。
如严羽的“别材”、“别趣”说,尊重诗歌本身的特点,尊重形象思维的规律,接触到诗歌创作和诗歌鉴赏的一些核心问题,就颇有可取之处。
但是也有一些诗歌评论,完全不顾诗歌的特点,脱离作品的艺术形象和形象给人的感受,根本违背了文艺批评和文艺鉴赏的规律。
下边我将举出两种有代表性的评论方法,并加以简单的剖析。
附会政治,是古代正统的解释诗歌的方法。
这种方法就是从原则、概念出发,比附历史,牵合政治,干方百计地到诗中寻找寄托、象征或影射。
用这种方法读诗,无不是皮词隐语,微言大义;可以任意穿凿附会、深文周纳。
汉儒对《诗经》的解说,便是运用这种方法的代表。
他们主观地认为,《诗经》是为圣道王功而作的,是先王用以“经夫妇,成孝敬,厚人伦,美教化,移风俗”①的工具。
他们戴着这副有色眼镜看《诗经》,其中许多作品都被曲解了,就连一些民间的情歌也成了政治教化的宣传品。
例如,《关服》明明是一首情歌,他们却硬要说成是政治诗。
申培《鲁诗故》说:“后夫人鸡鸣佩玉去君所。
周康后不然,诗人叹而伤之。
”认为这首诗是讽刺康后的。
后苍《齐诗传》说:“康王曼起,毕公唱然深思古道,感被关服德不双侣,愿得周公纪以宪窃。
”薛汉《韩诗章句》说:“诗人言关服贞洁慎匹,以声相求,必于河之洲,隐蔽于无人之处。
……今时大人内倾于色,贤人见其萌,故咏关雄、说淑女、正容仪,以刺时也。
”②则又认为是讽刺康王的。
《毛诗序》曰:“后纪之德也。
”则说是赞美后纪的。
解释虽不相同,其牵强附会荒谬不通却是完全一样的。
中国古代诗歌赏析2018(下)
“唯见长江天际流”
——古诗词中的友情 送别
酬唱
两地思念 访友与邀约
送 别
以别离为题材的诗歌,简称送别诗,是古诗词中的一朵奇葩。
上海辞书出版社的《唐诗鉴赏辞典》中称:“不计其数。” 仅《唐诗三百首》中,送别诗就有三十首,约占全书的十分 之一。 写此类诗的,有岑参、温庭筠,还有王维、李白、杜甫。
陆母不满意这段婚事的真正原因至今已不得而知了。 她也许是担心儿子沉湎于儿女私情,忽视了学业,也许是 儿媳的过于优秀,使她有了“小麻雀,尾巴长,娶了媳妇 忘了娘”的隐隐担忧,也许是唐琬一直没为陆家生个儿子, “不孝有三,无后为大”的传统观念让她顿生恶心。反正 伉俪情深,琴瑟甚和的陆游夫妇慑于母亲的压力,要和爱 情说再见了。恩爱夫妻转瞬之间变作劳飞燕,陆游另娶, 唐琬改嫁。 多情自古伤离别。至今我已无法想象唐琬走出陆家大 门时那眼神该是怎样的哀怨、惆怅和恋恋不舍,也无法想 象当他们听说对方又走进婚姻殿堂时怨恨、无助和落寞的 心情。但沈园的邂逅,让他们明白了,原来自己一直都还 如此的在意。
带走一盏渔火,让他温暖我的双眼;留下一段真情,让 它停泊在枫桥边。无助的我,已经疏远那份情感,许多 年以后才发觉又回到你面前。留连的钟声还在敲打我的
无眠,尘封的日子始终不会是一片云烟。久违的你一定
保存着那张笑脸,许多年以后能不能接受彼此的改变。 月落乌啼总是千年的风霜,涛声依旧不见当初的夜晚,
今天的你我怎样重复昨天的故事,这一张旧船票能否登
千古 情殇
长歌当哭,情何以堪。爱已成往事, 情永存心怀。乐声中,仿佛看见陆游,年轻 的诗人急疾书毕,一掷柔毫。早已肝肠寸断, 泣不成声。 歌声里,仿佛看见唐琬,这个 才华卓绝、柔情似水的女诗人。一双秀美哀 伤的眼睛深情地凝视着感伤不已的陆游,一 字一句地吟咏着她那血泪交加的词作。触景 而生情,如杜鹃啼血,凄艳异常。 那仰天 长叹的不是才华横溢的陆游吗?满面尘霜, 须发皆白。他已是形容枯槁,痛不欲生。 那面壁吟咏的不是秀美柔雅的唐琬么?碧色 绣襦,长裙曳地。她亦是神情凄凉,泪流满 面。
中国古典诗歌100首评析
中国古典诗歌100首评析《九月九日忆山东兄弟》王维独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人。
【评析】:诗写游子思乡怀亲。
诗人一开头便紧急切题,写异乡异土生活的孤独凄然,因而时时怀乡思人,遇到佳节良辰,思念倍加。
接着诗一跃而写远在家乡的兄弟,按照重阳的风俗而登高时,也在怀念自己。
诗意反复跳跃,含蓄深沉,既朴素自然,又曲折有致。
“每逢佳节倍思亲”千百年来,成为游子思念的名言,打动多少游子离人之心。
《芙蓉楼送辛渐》王昌龄寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。
【评析】:这是一首送别诗。
诗的构思新颖,淡写朋友的离情别绪,重写自己的高风亮节。
首两句苍茫的江雨和孤峙的楚山,烘托送别时的孤寂之情;后两句自比冰壶,表达自己开郎胸怀和坚强性格。
全诗即景生情,寓情于景,含蓄蕴藉,韵味无穷。
《闺怨》王昌龄闺中少妇不知愁,春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯。
【评析】:这是闺怨诗、描写了上流贵妇赏春时心理的变化。
诗的首句,与题意相反,写她“不知愁”:天真浪漫,富有幻想;二句写她登楼赏春:带有幼稚无知,成熟稍晚的憨态;三句急转,写忽见柳色而勾起情思:柳树又绿,夫君未归,时光流逝,春情易失;四句写她的省悟:悔恨当初怂恿“夫婿觅封侯”的过错。
诗无刻意写怨愁,但怨之深,愁之重,已裸露无余。
《春宫曲》王昌龄昨夜风开露井桃,未央前殿月轮高。
平阳歌舞新承宠,帘外春寒赐锦袍。
【评析】:诗写春宫之怨,却无怨语怨字。
作者着力于背面敷粉,以侧面打光的手法,使其明暗清晰。
诗明写新人受宠的情状,暗抒旧人失宠之怨恨。
虚此实彼,言近意远:似乎无怨,怨至深;似乎无恨,恨至长。
实弦外有音的手法。
《凉州词》王翰葡萄美酒夜光杯,欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回。
【评析】:诗是咏边寒情景之名曲。
全诗写艰苦荒凉的边塞的一次盛宴,描摹了征人们开怀痛饮、尽情酣醉的场面。
首句用语绚丽优美,音调清越悦耳,显出盛宴的豪华气派;一句用“欲饮”两字,进一层极写热烈场面,酒宴外加音乐,着意渲染气氛。
中国古典诗词赏析(精选5篇)
中国古典诗词赏析中国古典诗词赏析(精选5篇)中国的古代诗歌,一般称作旧诗,是指用文言文和传统格律创作的诗,是广义的中国古代诗歌,可以包括各种中国古代的韵文。
今天小编就与大家分享中国古典诗词赏析,仅供大家参考!中国古典诗词赏析【篇1】田家元日孟浩然〔唐代〕昨夜斗回北,今朝岁起东。
我年已强仕,无禄尚忧农。
桑野就耕父,荷锄随牧童。
田家占气候,共说此年丰。
赏析:诗的首联写斗转星移,岁月不居,昨晚除夕还是寒冷的隆冬,今朝大年初一起来就已经是和煦的春天。
这两句通过斗柄指北向东转动的快速过程显示时间的推移,节序的更替,暗点了题中的“元日”。
这首诗叙写了诗人新年伊始的心绪。
前四句写时光匆匆,又一年开始了,自己已届四十,仍未做官,不禁产生淡淡的哀伤。
后四句写自己与牧童、农人一起推测气候、年成,不觉又有一丝自适之情。
全诗没有明显的起伏,语调平和,而静味深长。
尾句“共说此年丰”当有双重含义:一是指农田耕种的丰收,二是企盼即将去长安赴试有一个好的结果。
中国古典诗词赏析【篇2】蜀道难李白〔唐代〕噫吁嚱,危乎高哉!蜀道之难,难于上青天!蚕丛及鱼凫,开国何茫然!尔来四万八千岁,不与秦塞通人烟。
西当太白有鸟道,可以横绝峨眉巅。
地崩山摧壮士死,然后天梯石栈相钩连。
上有六龙回日之高标,下有冲波逆折之回川。
黄鹤之飞尚不得过,猿猱欲度愁攀援。
青泥何盘盘,百步九折萦岩峦。
扪参历井仰胁息,以手抚膺坐长叹。
问君西游何时还?畏途巉岩不可攀。
但见悲鸟号古木,雄飞雌从绕林间。
又闻子规啼夜月,愁空山。
蜀道之难,难于上青天,使人听此凋朱颜!连峰去天不盈尺,枯松倒挂倚绝壁。
飞湍瀑流争喧豗,砯崖转石万壑雷。
其险也如此,嗟尔远道之人胡为乎来哉!(也如此一作:也若此)剑阁峥嵘而崔嵬,一夫当关,万夫莫开。
所守或匪亲,化为狼与豺。
朝避猛虎,夕避长蛇,磨牙吮血,杀人如麻。
锦城虽云乐,不如早还家。
蜀道之难,难于上青天,侧身西望长咨嗟!赏析:这首诗是袭用乐府旧题,意在送友人入蜀。
中国古典诗词鉴赏与赏析
中国古典诗词鉴赏与赏析中国古典诗词是中华文化的瑰宝,承载着千年的历史和智慧。
它们以优美的词藻、深刻的思想和独特的形式,让人们陶醉其中。
本文将带您一起走进中国古典诗词的世界,分享鉴赏和赏析的技巧,让您更好地欣赏和理解这些经典之作。
1. 赏析杜甫《登高》杜甫是唐朝时期著名的诗人,他以其豪放的情感和激昂的词句而闻名。
《登高》是他的代表作之一,通过描绘登高时的壮丽景色,表达了对人生短暂和个人命运的思考。
诗中的第一句“风急天高猿啸哀”,以形象的描写打开了全诗的序幕。
诗人通过运用“风急天高”这样富有气势的词语,使人们感受到登高时的崇山峻岭和广阔天空。
而“猿啸哀”则表达了诗人对时光流逝和生命短暂的感慨。
接下来,诗人通过描绘山色、云霞等景物,将读者带入了一个美妙的登高场景。
他写道:“日暮乡关何处是,烟波江上使人愁。
”这两句直接点明了登高者的心情,以及对离乡别井之人的思念之情。
通过细腻的描写,杜甫使读者能够身临其境地感受到这种情感。
杜甫以其深刻的思考和真挚的情感,使《登高》成为一首受人喜爱的诗歌。
通过赏析杜甫的作品,我们可以更好地理解他的人生态度和诗歌风格,同时也能够领略到古代文人的独特情怀。
2. 鉴赏李白《静夜思》李白是古代诗坛的巨匠,他的诗作充满豪情与浪漫。
而《静夜思》这首简短而又优美的诗歌,成为了他最为人们喜爱和传诵的作品之一。
《静夜思》以一种简约而质朴的语言,表达了诗人在寂静的夜晚思念故乡的心情。
通过字里行间的细腻描写,读者仿佛能够感受到夜晚的宁静和思念的凝重。
诗中的第一句“床前明月光”,通过描绘明亮的月光投射在床前,给人带来一种宁静和温暖的感觉。
而接下来的句子“疑是地上霜,举头望明月”,则展现了诗人在月光的映照下,思念故乡和远方亲人的心情。
通过将自然景物与人情交融,李白巧妙地传达了对家乡的无限思念。
通过鉴赏李白的《静夜思》,我们不仅能够欣赏到其简洁而优美的词藻,还能够领略到他对人生和世界的独特理解。
这也使得李白成为了古代文学史上最具影响力的诗人之一。
中国古典诗歌研究与赏析
中国古典诗歌研究与赏析发布者:moxiangpiao诗歌,特别是我国古代诗歌,是中华民族文化的瑰宝,是高度浓缩的汉语言的精华。
由于古代诗歌远离当代生活,时间久远,语言的跳跃性很大,意象比较模糊,加上目前的学生对古代诗歌读得较少,鉴赏能力较弱,所以历来是广大学生学习的一道难题。
赏析古代诗歌,要注重平时积累,从题目和关键句入手,把握意象兼顾表达技巧,努力进行整体赏析。
具体地说,应从以下几方面进行:一、注重平时积累和把握已提供的信息平时学习生活中,我们已接触了不少诗歌,这些诗歌是我们赏析诗歌的基础。
如李白的《望庐山瀑布》:“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”。
诗人观瀑用了夸张的手法,从动态的角度展现瀑布奔涌而下、气势磅礴的动态之美,给人好象是瀑布从九天落下之感;刘禹锡的《望洞庭》:“遥望洞庭山水翠,白银盘里一青螺”。
诗人远观君山,描绘洞庭湖的秀丽姿容。
我们日常生活中无法看到君山全貌,但诗人把君山比作“白银盘里”的一颗“青螺”。
这种想象是现代人不借助其他工具而无法企及的。
还有诗歌的“注”对于鉴赏诗歌也是一个好的提示。
在鉴赏时,凡是有“注”的地方,我们一定要重视。
既然出题者有意将“注”附在诗歌后面,肯定是有某种目的,要么是某些词句太难,“注”用来解释;要么是介绍作者写作时的背景。
这两点对于鉴赏诗歌是很有帮助的。
解释词句,为我们理解内容扫除障碍;背景介绍,使我们能够身临其境体会作者的情感。
总之,诗歌的“注”为我们鉴赏诗歌起到了一个提示的作用,为进一步鉴赏诗歌打下基础。
它是理解和把握诗歌的又一把钥匙。
二、从标题入手,体会诗歌的情感标题或是诗歌的灵魂,或是诗歌的线索,它暗示诗歌的主旨和情感,体现诗人的匠心。
诗歌或是点明或暗示情感,如杜甫《恨别》中的“恨”,沈如筠《闺怨》中的“怨”,柳中庸《征人怨》中的“怨”,直接点明诗人的情感。
要么直接描写对象,要么透露所写的事情或背景,如陈子昂的《春夜送友人》、李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》等,从标题的“送”字可看出是送别诗。
中国古典诗歌鉴赏全释
中国古典诗歌鉴赏全释知识资料汇总一、古诗释义中国古代诗歌,一般称作旧诗,是指用文言文和传统格律创作的诗,广义的中国古代诗歌,可以包括各种中国古代的韵文如赋、词、曲等,狭义则仅包括古体诗和近体诗。
二、中国古典诗歌的发展史早期的诗人类许多民族在语言的发展中产生了适合本民族语言的诗歌形式。
在中国,最早的诗歌总集是《诗经》,其中最早的诗作于西周初期,最晚的作品成于春秋时期中叶。
中国古典诗歌最早起源于民歌,劳动创造了诗歌。
《诗经》是我国的第一部诗歌总集。
它收录了西周初年至春秋中叶约五百年间的诗歌作品305篇,也被称为“诗三百”。
《诗经》按内容分为“风、雅、颂”三部分,其中“风”为民歌,是其中的精华部分。
《诗经》的主要表现手法是赋、比、兴。
四言为主的句式和重叠反复的章法,也是这一时期诗体的主要特色。
后来有人将“风、雅、颂、赋、比、兴”归纳为《诗经》六义。
在战国后期,出现了中国文学史上第一位文人诗人和他在楚歌的基础上创制的诗体,这就是屈原和楚辞。
因楚辞的代表作是《离骚》,故楚辞也被称为骚体诗。
究其缘由,主要是因为到了战国时期,在南方的楚国华夏族和百越族语言逐渐融合,其诗歌集《楚辞》突破了《诗经》的一些形式限制,更能体现南方语言的特点。
楚辞是在楚地民歌基础上发展起来的,并以屈原为其杰出代表。
楚辞句式以六言、七言为主,长短参差,灵活多变,多用语气词“兮”字。
《诗经》中的《国风》和楚辞中的《离骚》,并称“风骚”,成了中国古代诗歌的两个典范,分别开创了中国文学现实主义和浪漫主义的诗歌传统,因此该词也常用来代称文学作品,或代表现实主义和浪漫主义的创作传统。
汉代的古体诗诗歌在汉代又出现了一种新的形式,即汉乐府民歌,汉代时乐府诗形成。
乐府,最先是指汉朝的音乐机关,主要任务是搜集歌辞,训练乐工。
魏晋六朝将乐府所唱的诗叫“乐府”,于是乐府由官府名称演变成一种带音乐性诗体的名称。
乐府诗是为了配音乐演唱的,相当于现在的歌词,由西汉的乐府机关和东汉的黄门鼓吹署在民间搜集而来。
唐诗宋词欣赏与鉴赏
唐诗宋词欣赏与鉴赏唐诗宋词是中国文化宝库中的瑰宝,它们以其独特的艺术魅力和深刻的情感表达,吸引了无数读者的追捧与欣赏。
在我国古代文学史上,唐宋两代无疑是最为辉煌的时期,不仅涌现出了一大批杰出的诗人和词人,也为后人留下了众多不朽的作品。
通过欣赏和鉴赏唐诗宋词,我们可以深入了解这段历史、感受诗人们的心灵与情感,并从中领悟到生活的哲理与智慧。
首先,唐诗宋词给我们带来的是审美的愉悦。
在这些诗词中,艺术形象的塑造以其简练而精确的语言、独特的意象和婉约的表达方式,使人欣赏时如沐春风。
比如李白的《静夜思》:“床前明月光,疑是地上霜。
举头望明月,低头思故乡。
”简短而含蓄的词句之间,营造出一幅寂静的夜晚,给人以平和宁静的感觉。
这种美感超越了语言的限制,使人陶醉其中。
其次,唐诗宋词传递给我们的是人性的领悟。
这些作品之所以千古流传,不仅因为其优美的艺术形式,更因为其真挚的人性表达。
通过读唐诗宋词,我们不仅可以领略到古代人的情感世界,还能够在其中找到共鸣。
“登鹳雀楼”中的“白日依山尽,黄河入海流”和辛弃疾的《青玉案·元夕》:“东风夜放花千树,更吹落,星如雨。
”这些句子中透露出的壮美和豪情,使人不禁为之动容。
每一首唐诗宋词都是一颗心的独白,一种对生命与人性的思索与领悟。
此外,唐诗宋词还通过其音韵和意境给我们带来了艺术的享受。
唐诗宋词在音韵上追求和谐,注重押韵与平仄的配合,使作品更具韵律感和节奏感。
同时,通过对自然景物的精准描绘和情感的深入表达,创造出独特的意境,使人在欣赏中沉浸其中。
例如辛弃疾的《西江月·世事一场大梦初醒》:“人生如梦,一尊还酹江月。
”通过这些优美的语言和形象的描绘,读者很容易产生共鸣,仿佛瞬间置身于作者所表达的情境之中。
最后,唐诗宋词让我们更好地领悟生活的智慧。
从这些古人们的作品中,我们可以体会到他们对人生、对社会的思考与思索。
他们用简练的文字表达出世间的繁华与薄凉,用自己的亲身经历表达出对命运和人性的感悟。
中国古代诗歌欣赏
中国古代诗歌欣赏一、引言中国古代诗歌是中华民族的瑰宝,是中华文化的重要组成部分。
通过欣赏古代诗歌,我们可以感受到古人的情感、思想和审美观,培养自己的文学素养。
本课程将带领大家一起欣赏中国古代诗歌的美丽与魅力。
二、古代诗歌的特点1. 表达深刻的情感古代诗歌常常表达诗人内心深处的情感,如爱情、离别、思乡等。
通过诗歌,我们可以感受到古人的喜怒哀乐,与他们产生共鸣。
2. 借景抒情古代诗歌常常通过描绘自然景物来表达诗人的情感。
诗人通过对自然景物的细腻描写,将自己的情感融入其中,使诗歌更加生动有趣。
3. 丰富的意象与修辞手法古代诗歌中常常使用丰富的意象和修辞手法,如比喻、拟人等,使诗歌更加生动形象。
通过学习这些修辞手法,我们可以提升自己的写作能力。
三、唐诗欣赏唐代是中国古代诗歌的鼎盛时期,许多优秀的诗人涌现出来。
以下是几首脍炙人口的唐诗,让我们一起欣赏。
1. 《静夜思》- 李白床前明月光,疑是地上霜。
举头望明月,低头思故乡。
这首诗描绘了诗人在夜晚思念故乡的情景,通过对明月的描写,表达了诗人对家乡的思念之情。
2. 《登鹳雀楼》- 王之涣白日依山尽,黄河入海流。
欲穷千里目,更上一层楼。
这首诗描绘了诗人登上鹳雀楼后的壮丽景色,通过对自然景物的描写,表达了诗人的豪情壮志。
3. 《春晓》- 孟浩然春眠不觉晓,处处闻啼鸟。
夜来风雨声,花落知多少。
这首诗描绘了春天的早晨景色,通过对自然景物的描写,表达了诗人对春天的喜爱之情。
四、宋词欣赏宋代是中国古代词的黄金时期,词是一种短小精悍、抒发个人感情的文学形式。
以下是几首脍炙人口的宋词,让我们一起欣赏。
1. 《青玉案·元夕》- 辛弃疾东风夜放花千树,更吹落,星如雨。
宝马雕车香满路,凤箫声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。
这首词描绘了元宵节的夜晚景色,通过对热闹喜庆的描写,表达了词人对节日的喜爱之情。
2. 《渔家傲·秋思》- 陆游塞下秋来风景异,衡阳雁去无留意。
四面边声连角起,千嶂里,长烟落日孤城闭。
中华经典古诗词附赏析
中华经典古诗词附赏析中华古代文化中的经典古诗词是一座瑰丽的文化宝库,代表了中华民族丰富的情感和智慧。
这些经典古诗词承载着中华民族的历史记忆和文化传承,是中华民族审美意识的重要组成部分。
在我们身边,这些古诗词经常被引用和传诵,不仅展示了古代文人的才情,也给我们带来了美的享受和思考。
古诗词的魅力在于其凝练的文字和深刻的内涵。
中国古代文人在极其有限的文字表达空间中,通过严格的格式要求和精心挑选的词藻,传达出丰富的情感和思考。
正是这种凝练的表达方式,让古诗词成为了文学史上的瑰宝。
例如,王之涣的《登鹳雀楼》就以七言绝句的形式表达了作者对壮丽景色的赞美和对人生的思考。
每一句诗都经过了精心琢磨和斟酌,给人留下了深刻的印象。
古诗词中的赏析不仅仅是对文字形式的崇尚,更是对其中寓意的理解和感悟。
杜甫的诗作《登高》警醒我们在繁忙的生活中要时刻保持一颗赤子之心,善待他人,追求内心的宁静。
李商隐的《锦瑟》则通过对琴声的描绘,表达了对爱情的细腻感受和深刻思考。
读者需要通过对古诗词的解读和赏析,才能真正体会到其中蕴含的智慧和情感。
在赏析古诗词的过程中,了解作者的背景和历史背景,可以更好地理解古诗词的内涵和意义。
例如,李白作为唐代最杰出的诗人之一,作品中充满了豪放和奔放的气息。
他的《静夜思》表达了诗人漂泊在外的孤独和思乡的情感,直抒胸臆,给人一种极为深刻的感受。
这首诗经常被引用和吟唱,流传至今,成为了家喻户晓的诗句。
古诗词的赏析也需要在情感的共鸣中寻找共通点。
每个人都有自己的人生经历和情感体验,通过对古诗词的赏析,可以找到与之契合的情感共鸣。
这种共鸣不仅是对古诗词的赞美和欣赏,更是对自我情感体验的升华和发展。
通过与古人的对话,我们可以思考自己的生活和处世之道,从而更好地面对现实中的挑战。
古诗词是中华民族的文化瑰宝,是我们中华民族的文化自信和向世界展示的窗口。
通过对古诗词的赏析,我们可以更好地了解和认识自己的文化根源,感受到中华民族的优秀传统与智慧。
古代诗歌赏析
古代诗歌鉴赏部分包含:1)品评炼字艺术或“诗眼”;2)名句含意、情感以及表达效果理解分析;3)语言特色、风格概括评析一、语言风格1.质朴自然陶渊明《饮酒》:“采菊东篱下,悠然见南山。
山气日夕佳,飞鸟相与还。
”语言质朴无华,但平淡中蕴含深意。
2.含蓄隽永不直接表露情思,而是将其藏在形象中,让读者自己展开想象,思而得之。
李商隐《夜雨寄北》:“君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。
”天各一方的夫妻间的挂念问候,其时其景其情,归家团聚作长夜之谈的憧憬,统统显于言外,隐于空白。
3.清新雅致以新颖轻巧的构思、生动活泼的语言,描摹大自然的清幽秀美,抒写轻快、隽永的情思。
杨万里《小池》:“小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头。
”用语新颖别致,不落俗套,给人一种清新愉悦之感。
4.绚丽飘逸李白《望庐山瀑布》:“日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺,疑是银河落九天。
”色彩缤纷、景象绮丽、变幻莫测,具有绚丽飘逸之美。
5.婉约细腻李清照《武陵春》:“风往尘香花已尽,日晚倦梳头。
物是人非事事休,欲语泪先流。
闻说双溪春尚好,也拟泛轻舟。
只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁。
”曲径通幽,情调缠绵,表达感情细如抽丝。
6.幽默讽刺章碣《焚书坑》:“竹帛烟销帝业虚,关河空锁祖龙居。
坑灰未冷山东乱,刘项原来不读书。
”诙谐、风趣或辛辣的笔调和趣味。
7.雄浑壮阔气势雄厚磅礴,意境高远雄伟。
王昌龄的《出塞》(秦时明月汉时关)气势浩瀚,雄伟壮丽;王之涣的《凉州词》(黄河远上白云间)想象丰富,境界辽阔。
8.豪迈奔放情感激荡,格调昂扬;想象奇特,夸张出格;志向高远,气势峥嵘;境界缥缈,极目无垠。
李白的《将进酒》《北风行》《秋浦歌》,苏轼的《江城子·密州出猎》公认为第一豪放词。
9.沉郁顿挫作者似乎有千言万语积压在胸,而后沉吟再三,勃发于笔端。
杜甫《登高》:“万里悲秋常作客,百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。
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苏轼《汲江煎茶》:
活水还须活火烹,自临钓石取深清。 大瓢贮月归春瓮,小杓分江入夜瓶。 雪乳已翻煎处脚,松风忽作泻时声。 枯肠未易禁三碗,坐数荒村长短更。
杨万里《诚斋诗话》:
东坡《煎茶》诗云:“活水还将活火烹,自临钓石汲深清。”第
二句七字而具五意:水清,一也。深处清,二也。石下之水,非有泥
土,三也。石乃钓石,非寻常之石,四也。东坡自汲,非遣卒奴,五
大家东征逐子回,风生洲渚锦帆开。青青竹笋迎船出,白白江鱼入馔来。 离别不堪无限意,艰危须仗济时才。黔阳信使应稀少,莫怪频频劝酒杯。
朱瀚曰:首句逐字无出,次句可入元人院本。三、四竟 是吴歌,而用事亦俗。五句无聊之极,六句上文不接, 但剿袭“安危须仗出群材”句耳。七八浅易,又似酒肆 主人声口。
杜甫《登高》:
中国古典诗歌的解读与欣赏
周子翼
谭献《复堂词录序》:
“作者之用心未必然,而读者之用心 未必不然。”
宋·韩维《展江亭海棠四首》其二:
昔年曾到蜀江头,绝艳牵心几十秋。 今日栏边见顔色,梦魂不复过西州。
《诗经·王风·采葛》:
彼采葛兮,一日不见,如三月兮! 彼采萧兮,一日不见,如三秋兮! 彼采艾兮,一日不见,如三岁兮!
风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客,百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。
Байду номын сангаас
《环溪诗话》:
杜诗妙处,人罕能知。凡人作诗,一句只说 得一件物事,多说得两件。杜诗一句能说得三件、 四件、五件物事。常人作诗但说得眼前,远不过 数十里内。杜诗一句能说数百里,能说两州军, 能说半天下,能说满天下,此其所以为妙。
曾慥《高斋词话》:
少游举“小楼连苑横空,下窥绣毂雕鞍骤”, 东坡曰:“十三个字,只说得一个人骑马楼前 过。”少游问公近作,乃举“燕子楼空,佳人 何在,空鎻楼中燕”。晁无咎曰:只三句,便 说尽张建封事。(张愔与关盼盼)
格高:
欧阳修在《六一诗话》中提到晚唐诗人郑谷,说“其诗极有意思, 亦多佳句,但其格不甚高,以其易晓,人家多以教小儿”。 陈师道《后山诗话》云“鲁直谓荆公之诗,暮年方妙,然格高而 体下。如云:‘似闻青秧底,复作龟兆坼。’乃前人所未道。…… 然学二谢,失于巧尔”。
张戒《岁寒堂诗话》云“世言白少傅诗格卑,虽诚有之,然亦不 可不察也。元白张籍诗,皆自陶阮中出,专以道得人心中事为工, 本不应格卑,但其词伤于太烦,其意伤于太尽,遂成冗长卑陋 尔”,而论孟郊诗又说“郊之诗,寒苦则信矣,然其格至高古, 词意精确”。
也。“大瓢贮月归春瓮,小杓分江入夜瓶”,其状水之清美极矣。分
江二字,此尤难下。“雪乳已翻煎处脚,松风仍作泻时声”,此倒语
也,尤为诗家妙法,即少陵“红稻啄余鹦鹉粒,碧梧栖老凤皇枝”也。 “枯肠未易禁三碗,卧听山城长短更”,又翻却卢仝公案,仝喫到七 碗,坡不禁三碗。山城更漏无定,长短二字,有无穷之味。
杜甫《送王十五判官扶侍还黔中得开字》:
王维《使至塞上》: 单车欲问边,属国过居延。 征蓬出汉塞,归雁入胡天。 大漠孤烟直,长河落日圆。 萧关逢候骑,都护在燕然。
属国:
颜师古注《汉书· 武帝纪》云“凡言属国者,存 其国号而属汉朝,故曰属国”。
施蛰存《唐诗百话》认为“属国”是秦汉官名 “典属国”的省略,是外交官的代词,于是认 为这两句说一个意思,有合掌之弊。
征蓬:
陈贻焮《王维诗选》:“征蓬,见《送綦毋潜校书弃官还江东》 诗注。这里用蓬来形容行旅的漂泊,所以叫征蓬。”
查陈氏注《送綦毋潜校书弃官还江东》“衰鬓日如蓬”云:“蓬, 草名,茎高尺余,叶如柳叶,开小白花。秋枯根拔,风卷而飞, 因此又叫飞蓬,这里用来形容头发散乱的样子。” 季镇淮等选注《历代诗歌选》:“征蓬:随风远去的蓬草,比喻 征人,这里是作者自指。” 朱东润主编《中国历代文学作品选》:“征蓬,被风卷起远飞的 蓬草,这里借以自喻。”
征蓬:
清人赵殿成《王右丞集笺注》中没有对“征蓬”作详细注 释,只引吴均诗“胡笳屡凄断,征蓬未肯还”。 卢照邻《西使兼送孟学士南游》诗云“共倚一征蓬”。
《淮南子》卷十六“说山训”云:“见飞蓬转而知为车。” 《后汉书》志第二十九《舆服》上:“上古圣人,见转蓬 始知为轮。”
汉塞:
“汉塞”,汉代关塞,这里指萧关。《史记· 匈 奴列传》载西汉文帝十四年(前166),匈奴 入自萧关侵入,烧回中宫。《汉书· 武帝纪》元 封四年(前107年)冬十月,“通回中道,遂北出 萧关”。可见,萧关在汉代是与匈奴接境的要 塞。王维说“出汉塞”,即出萧关。