京剧的起源
京剧的发展历程
京剧的发展历程
京剧是中国传统戏曲艺术的代表，起源于北京，经过几百年的发展，成为世界
上最具影响力的戏曲剧种之一。
下面将详细介绍京剧的发展历程。
1. 起源阶段（17世纪末-19世纪初）
京剧起源于明朝末年的杂剧，当时以杂技和歌唱为主要表演形式。
随着时间的
推移，杂剧逐渐演变为京剧。
在清朝初期，京剧开始形成独特的艺术风格，吸收了元曲、昆曲、秦腔等多种戏曲元素。
2. 发展阶段（19世纪中叶-20世纪初）
在19世纪中叶，京剧逐渐发展成为一种独立的戏曲剧种。
当时，京剧的表演
形式和剧本内容都有了较大的改变。
著名的梨园演员梅兰芳、程砚秋等人开始在京剧舞台上崭露头角，为京剧的发展做出了重要贡献。
3. 精益求精阶段（20世纪中叶-20世纪末）
在20世纪中叶，京剧进入了一个精益求精的阶段。
此时，京剧的表演技巧和
艺术形式都得到了进一步的提升。
著名的京剧演员梅派四大名旦（梅兰芳、梅葆玖、梅艳芳、梅丽燕）成为了当时京剧界的代表人物，他们的表演艺术深受观众喜爱。
4. 现代化阶段（20世纪末至今）
20世纪末以后，随着社会的变革和文化的多元化，京剧也在不断创新和发展。
现代京剧注重与时俱进，融入了更多的现代元素，如舞台技术、服装设计等。
同时，京剧也开始走向国际舞台，成为中国文化的重要代表之一。
总结：
京剧的发展历程可以概括为起源阶段、发展阶段、精益求精阶段和现代化阶段。
从起源阶段到现代化阶段，京剧经历了数百年的发展和演变，形成了独特的艺术风格。
京剧不仅是中国传统文化的重要组成部分，也是世界文化遗产中的瑰宝。
京剧的起源200多年前徽班进京
脸谱色彩
。绿脸
、 谱 红色 赤胆忠心
关羽
黄 、
色 彩
:
正直
李靖 包拯
红 红 白色 生性奸诈、手段狠毒 曹操
、、 瓦紫
蓝色
刚强勇猛
窦尔墩
灰 、 绿色 侠骨义肠
武天虬
、黑 金、
黄色
意识残暴，凶猛
典韦
、 白 金、 多用于神、佛、鬼怪，
银、 等蓝 色、
银二 色
以示其金面金身，象征 虚幻之感
歌曲的演唱风格
歌曲演唱风格：《唱脸谱》这 首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱 风格及伴奏手法与曲艺音乐、 戏曲音乐融合在一起，它既是 流行歌曲，又是京剧唱段。
歌曲中的京剧常识
京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念 （念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞 蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事， 刻划人物，表达“喜、怒、哀、乐、惊、恐 、悲”的思想感情。角色可分为：生（男人 ）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女 人皆有）四大行当。人物有忠奸之分、美丑 之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生 。
京剧的起源: 200多年前徽班进京。
1790年，乾隆皇帝诏令四大徽班进京，进京 后的徽班艺人与其他剧种（特别是汉剧）艺人 进行频繁的交流，吸收各剧种的艺术营养，逐 渐演变成京剧并取代了日渐衰落的昆曲，成为 流行全国的剧种。
四大徽班：三庆、四喜、春台、和春。
京剧伴奏乐队
文 场
京剧伴奏乐队
武 场
关羽
典韦
窦尔墩
曹操
张飞
A乐段
1、下滑音 2、前倚音
B乐段
拖腔
∨
京剧的行当 生(男性）
旦（女性） 净（特异男性）
丑（反派或诙谐之人）
国粹京剧
俏丽刚健
荀慧生
荀慧生(1900—1968年)，工花 旦、闺门旦。河北东光县人。首次 于天津登台。1910年人京，师从梆 子演员侯俊山。19岁时(公元1918 年)，参加喜群社，从此专演京剧。 旬慧生功底深厚、戏路宽广，又出 身于梆子班，所以能吸取梆子旦角 艺术之长，将京剧青衣、花旦、闺 门旦、刀马旦的表演熔于一炉，兼 收京剧小生、武生等行当的技艺， 从唱腔、念白、身段到化妆等方面 进行了改革和创造，并逐渐形成风 格新颖、独树一格的“旬派”艺术。 娇昵柔媚
深沉委婉
尚小云
尚小云(1900～1976年)， 工旦。祖隶汉军旗籍，河北南 宫人。幼为北京三乐科班学生， 初习武生，后改正旦，以演青 衣戏为主，并取得一些成绩。 尚小云的唱腔字正腔圆、刚劲 高亢，尤其是念白，爽朗明快、 流丽大方、字清音朗、极富感 情色彩。尚小云排演了大量新 戏，创造了众多巾帼英雄、侠 女烈妇的艺术形象。在艺术上 独树一帜，形成了“尚派”。
京剧服装按其样式大致可分五种，即：蟒、靠、褶、帔、衣
按其身份、职业、地位可分：
一、帝王后妃――穿蟒、帔、褶； 二、宰相文官――穿蟒、帔、开氅、官衣； 三、元帅武将――穿靠（盔甲）开氅、帔、箭衣； 四、中等阶层人士――穿帔、褶子 五、平民百姓――褶子和茶衣、裤子袄子等五类。
•京剧各类服装色彩丰富，可分红、黄、绿、白、黑上五色 和蓝、紫、粉、湖、湘下五色。
生
旦
净
丑
生——泛指“净”和“丑”以外的男角色，包括“老生”、“小生”和
“武生”等。
老生——中年以上性格正直刚毅的正面人物；
小生——青年男性；
武生——擅长武艺的生行角色。
彩 旦
俗 称 丑 婆 子 ， 实 际 由 丑 角 应 工
京剧的起源京剧的形成
戏曲理论的成熟
随着戏曲艺术的发展，戏 曲理论也逐渐成熟，为京 剧的形成提供了理论支撑。
京剧诞生历史条件
政治经济因素
清朝乾隆年间，北京成为全国政 治经济中心，各地戏曲班社纷纷 进京献艺，为京剧的形成奠定了
基础。
文化交流融合
各地戏曲在北京相互交流融合，形 成了京剧这一新的戏曲剧种。
针对观众群体老龄化问题，应通过创新演出形式和内容，吸引年 轻观众。
传承人才匮乏
加强京剧人才培养，建立完善的传承机制，鼓励年轻人学习和传 承京剧艺术。
市场竞争激烈
在激烈的市场竞争中，京剧需要不断提升自身品质，打造精品剧 目，同时加强市场营销和推广工作。
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京剧的起源与形成
目录
• 京剧起源背景 • 京剧形成过程 • 京剧表演艺术特点 • 京剧经典剧目赏析 • 京剧传承与发展现状 • 京剧未来展望与挑战
01 京剧起源背景
中国戏曲发展历程
01
02
03
原始戏曲形态
中国戏曲起源于原始社会 的歌舞，经过汉唐到宋金 的发展，形成了比较完整 的戏曲艺术体系。
地方戏曲的兴起
值。
表演程式化
传统京剧剧目在表演上注重程式 化，包括唱、念、做、打等各个 方面，演员需遵循一定的表演规
范和技巧。
音乐独特
京剧音乐以打击乐为主，通过锣 鼓等乐器的节奏变化来表现不同 的场景和情感，具有独特的艺术
魅力。
新编历史剧创作思路
1 2 3
挖掘历史题材
新编历史剧在创作上注重挖掘历史题材，通过对 历史事件和人物的深入挖掘，展现历史的真实面 貌和人文精神。
1、京剧的起源与发展
形成期
同光十三绝
道光二十年至咸丰十年间（1840-1860），经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一：曲调板式完备丰富，超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮 为主；之二，行当大体完备；之三，形成了一批京剧剧目；之四，程长庚，余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表，时称“老生三杰”、“三鼎甲”即:“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。他们在演唱及表演风格上各俱特色，在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和 京剧 捉放曹
京剧的起源：
京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。《扬州画舫录》载：“高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。”刊于道光二十二年（1842）的杨懋建《梦华琐簿》也说：“而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆徽'，是为徽班鼻祖。”伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是“闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘。”随后还有不少徽班陆续进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为“四大徽班进京”。 乾隆、嘉庆年间，北京文物荟萃，政治稳定，经济繁荣，各剧种艺人麇集。北京舞台昆腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互对峙。徽班到京，首先致力于“合京秦二腔”。当时秦腔、京腔基本上同台演出，“京秦不分”（《扬州画舫录》），徽班发扬其博采众长的传统，广泛吸收秦腔（包括部分京腔）的剧目和表演方法，同时继承了众多的昆腔剧目（还排演了昆腔大戏《桃花扇》）及其舞台艺术体制，因而在艺术上得到迅速提高。 徽班本身的艺术特色，是它能够在争衡中取胜的主要原因。在声腔方面，除了所唱二黄调以新声夺人而外，它“联络五方之音，合为一致”（《日下看花记》）；在剧目方面，题材广阔，形式多样；在表演方面，纯朴真切，行当齐全文武兼重，因此适合广大观众的欣赏要求。 在演出安排上，据《梦华琐簿》载，四大徽班“各擅胜场”。三庆以“轴子”取胜（连日接演新戏），四喜以“曲子”取胜（善唱昆曲），和春以“把子”取胜（善演武戏），春台以“孩子”取胜（以童伶为号召）。在艺术和经营上备有侧重点，能够发挥专长，取得较快进展。至道光后期，徽班已在北京占据优势。《梦华琐簿》说：“今乐部皖人最多，吴人亚之，蜀人绝无知名者矣。”又说：“戏庄演剧必徽班。戏园之大者，如广德楼、广和楼、三庆园、庆乐园，亦必以徽班为主。”徽班成长发展的过程，也就是它向京剧擅变的过程。这一嬗变的完成，主要标志为徽汉合流和皮黄交融，形成了以西皮、二黄两种腔调为主的板腔体唱腔音乐体系，使唱念做打表演体系逐步完善。最早随同徽班进京的汉调演员是米应先（又名米喜子），湖北崇阳人（一说安徽人），生于乾隆四十五年（1780），生戏，声望极隆（见《梦华琐簿》及李登齐《常谈丛录》）。被视为著名汉调演员余三胜的先驱（当时曲艺唱词有“亚赛当年米应先”之句）。道光年间（1821-1849），汉调演员至京加入徽班演唱的逐渐增多，著名的有王洪贵、李六。粟海庵居士《燕台鸿爪集》（约作于道光十二年以前）说：“京师尚楚调。乐工中如王洪贵、李六善为新声称于时。”楚调即汉调，也就是西皮调。可见当时北京已流行西皮调，王洪贵、李六“善为新声”，又推动了西皮调的革新发展。在徽、汉演员的共同努力下，逐步实现了西皮与二黄两种腔调的交融。开始不同的剧目，根据不同的来源，分别唱西皮或二黄；后来，有些戏就兼唱西皮和二黄，甚至在同一唱段中先唱二黄，后转西皮，并能相互协调，浑然一体。《罗成叫关》（源出徽调《淤泥河》）就是一个例子。声韵方面，形成“中州韵、湖广音”的格律，字声间杂京音、鄂音，兼用北京、湖北两种四声调值，分别尖团字音，按照“十三辙”押韵。二黄的伴奏乐器，几经反复，终于在咸丰、同治年间（1851-1874）废笛，而与西皮统一使用胡琴（定弦不同），但唱吹腔时仍按徽班传统用笛伴奏。 道光末年，西皮戏大量涌现，徽班中皮黄并奏习以为常。据刊于道光二十五年的杨静亭《都门纪略》载，三庆班程长庚、四喜班张二奎、春台班余三胜和李六、和春班王洪贵等常演的剧目，如《文昭关》《捉放曹》《定军山》《击鼓骂曹》《扫雪打碗》等，与嗣后京剧舞台常见的传统剧目已大体相同，徽班向京剧的嬗变到此已基本完成（虽然当时还不称京剧）。另一种说法，认为谭鑫培成名后（19世纪末、20世纪初）京剧才算形成。理由是到那时皮黄戏从音乐、表演，到唱念的字音、声韵，才具备了严格的规范；而在此以前，即程长庚时代，仍属徽调范畴。 同治六年（1867），京剧传到上海。新建的满庭芳戏园从天津约来京班，受到观众欢迎。同年，丹桂茶园通过北京的三庆班，又约来大批著名京剧演员，其中有老生夏奎章（夏月润之父）、熊金桂（熊文通之父），花旦冯三喜（冯子和之父）等。他们都在上海落户，成为以上海为中心的南派京剧世家。嗣后，更多的京角陆续南下，知名的有周春奎、孙菊仙、杨月楼、孙春恒、黄月山、李春来、刘永春以及梆子花旦田际云（响九霄）等，从而使上海成为与北京并立的另一个京剧中心。 在这之前，约在咸丰初年，上海已有昆班和徽班演出。京剧进上海后，也出现了京徽同台、京昆同台以及京梆（梆子）同台的局面。这对南方京剧特点的形成，起了重要作用。徽班杰出演员王鸿寿（三麻子）到沪后，经常参加京班演出，并把一些徽调剧目如《徐策跑城》、《扫松下书》、《雪拥蓝关》等带进了京班，把徽调的主要腔调之一“高拨子”纳入到京剧音乐里，还把徽班的某些红生戏及其表演方法吸收到京剧中。这对扩大京剧上演剧目和丰富舞台艺术起了一定作用。此外，梆子艺人田际云在上海的艺术活动，对南派京剧的发展也有所影响。他的“灯彩戏”《斗牛宫》等，实为后来“机关布景连台本戏”的滥筋。从光绪五年（1879）起，谭鑫培六次到沪，后来梅兰芳等名演员也经常到沪演出，促进了北派、南派京剧交流，加速了京剧艺术的发展。 京剧在进入上海之前，即咸丰十年（1860）之后，随商旅往来及戏班的流动演出，很快传播到全国各地。如天津及其周围的河北一带为京剧最早的传播地区之一。道光末年，余三胜即在天津活动（他和他父亲死后都葬在天津）；丑角演员刘赶三先在天津的票房活动，后来才到北京“下海”。老生演员孙菊仙也曾经是夭津的票友。山东是徽班进出北京的必经之地，山东帮商人又是北京经济活动的重要力量，因而山东很早就有京剧演出。曲阜孔府早在乾隆时就有安徽艺人入府演戏。京剧的较早流布地区还有安徽、湖北和东北三省。至20世纪初，南至闽、粤，东至浙江，北至黑龙江，西至云南，都有京剧活动。抗日战争期间，京剧在四川、陕西、贵州、广西等地也有了较大发展。 1919年，梅兰芳率剧团赴日本演出，京剧艺术首次向海外传播；1924年，他再度率剧团到日本演出，1930年，梅又率由二十人组成的剧组到美国访问演出，取得很大成功。1934年，他应邀去欧洲访问，在苏联演出，受到欧洲戏剧界的重视。此后，世界各地把京剧看成中国的演剧学派。 京剧的形成大约有150年左右。 清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班“三庆班”入京为清高宗（乾隆帝）的八旬“万寿”祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称“四大徽班”。他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏；四喜长于昆腔剧目；春台多青少年为主的童伶；和春武戏出众。 徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔；而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。第一代京剧演员的成熟和被承认，大约是在1840年左右。 京剧从产生以来曾经有过许多名称。计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等
京剧非遗文化介绍
京剧非遗文化介绍
京剧是中国传统的戏曲表演艺术之一，是中国文化和非遗文化中
的重要组成部分。
京剧起源于南戏、秦腔和杂剧等演出形式，它是在清朝末期，即
19世纪末期才发展出来的。
京剧经历了各个时期的演变和发展，成为
了中国戏曲中的一种主流形式和代表。
京剧的表演风格独特，传承了中国古代艺术的特质，如“一切皆
由内心发出”、“身式如山”、“神情流畅”、“音韵感人”等，体
现了中国文化的深厚底蕴和精髓。
京剧的表演形式包括唱、念、做、打，其中，唱是以唱腔为基础，念是对白的朗读，做则是演员的表情、动作和姿势，打则是舞蹈和动
作场景。
这些表演形式在京剧中相互融合，充分表现了角色的性格、
情感和行动，体现了表演者对人物的理解和演绎。
京剧也是中国非遗文化中的代表之一，因其独特的艺术风格和传
承的历史价值，已经成为了中国的国粹。
京剧的非遗文化传承活动，
一直得到了国家和社会的广泛支持和重视。
许多京剧文化传承团队和
戏曲院校，在继承发展京剧的过程中，也注重对京剧非遗文化价值的
保护和传承。
除了传统的呈现方式外，现在还有许多新型京剧文化活动。
例如，京剧公益演出、慈善义演、文创产品设计、京剧课堂等形式，都为京
剧非遗文化的传承和推广提供了多元化的途径。
总之，京剧是中国非常重要的文化遗产，其非遗文化价值已经获
得国家和社会的广泛认同和重视。
在新时代中，我们需要更多地保护、传承和创新京剧文化，在丰富中国文化遗产的同时，让京剧这一代表
性的文化符号更好地承载中国文化的历史沉淀和时代风貌。
京剧的发展历程
京剧的发展历程京剧，又称为“国粹”，是中国传统戏曲剧种之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
它起源于北京，发展至今已有200多年的历史。
下面将详细介绍京剧的发展历程。
一、起源阶段（1790年-1860年）京剧的起源可以追溯到清朝乾隆年间，即18世纪末19世纪初。
当时，北京的戏曲表演形式以鼓曲和杂剧为主，但在1790年摆布，一位名叫程派的戏曲演员程长庚开始创造一种新的表演形式，即后来的京剧。
他将鼓曲、杂剧、评剧等元素融合在一起，创造了一种独特的表演风格，这就是京剧的雏形。
二、发展阶段（1860年-1949年）在19世纪中叶，京剧经历了一段快速发展的时期。
这一时期的京剧演员以梅兰芳、程砚秋、荀慧生等为代表，他们吸收了京剧的前辈经验，并加以创新。
京剧的表演形式逐渐成熟，剧目也逐渐丰富多样。
同时，京剧的演出场所也从最初的私人家庭转变为专门的剧场，观众群体也逐渐扩大。
三、现代化阶段（1949年至今）1949年中华人民共和国成立后，京剧得到了政府的大力支持和保护，进入了现代化的发展阶段。
在这一阶段，京剧的剧目更加丰富多样，涵盖了历史、神话、戏曲、文学等各个领域。
同时，京剧的表演形式也进行了一系列的改革和创新，注重舞台美术、音乐、服装等方面的提升。
京剧开始走向国际舞台，成为中国文化的重要代表之一。
四、现代京剧的发展挑战随着社会的发展和观众的需求变化，现代京剧面临着一些挑战。
首先，年轻观众对京剧的兴趣逐渐减少，特殊是在城市青年群体中。
其次，电视、互联网等新媒体的兴起，使观众有更多选择，京剧的观众基础逐渐减少。
此外，一些观众认为京剧的表演形式过于繁琐，难以理解。
因此，现代京剧需要通过创新、改革和宣传等方式来应对这些挑战，保持其活力和吸引力。
综上所述，京剧作为中国传统戏曲的代表之一，经历了起源阶段、发展阶段和现代化阶段，发展至今已有200多年的历史。
京剧在表演形式、剧目丰富性和国际影响力等方面都取得了巨大的成就。
然而，现代京剧面临着一些挑战，需要通过创新和改革来保持其活力和吸引力，以继续传承和发展下去。
京剧常识知识点总结
京剧常识知识点总结一、京剧的发展历史京剧起源于清朝末年，发展于19世纪末20世纪初。
在清朝时期，北京城内外的各种地方戏曲剧种，经过相互交流影响，逐渐形成了京剧这种新的剧种。
京剧的形成和发展，与北京地区的社会和文化环境密切相关，受到了多种文化和艺术形式的影响和融合。
在明清时期，一些文学艺术家钻研各种文学艺术形式，创作了很多优秀的剧本，这些剧本对京剧的发展起到了很大的推动作用。
在20世纪初年，京剧表演艺术蓬勃发展，形成了完整的表演风格和演出形式。
京剧成为了广大观众喜爱的主流戏曲剧种，也成为了戏曲表演艺术的代表。
在中国戏曲文化的历史长河中，京剧以其独特的表演艺术和深厚的文化内涵，对中国戏曲文化的发展产生了深远的影响。
二、京剧的表演特点京剧的表演特点主要包括唱、说、念、打、舞等多种表演形式。
其中，京剧的表演以唱腔为主要特色，唱腔包括生、旦、净、末和丑五种不同的声腔，分别对应着戏曲中不同角色的表演特点。
另外，京剧还注重舞台表演艺术，包括华彩服饰、精美道具、精湛化妆等方面。
在京剧表演中，演员通过唱、念、书、打、舞等多种表演形式，对角色进行生动的表演，以吸引观众的注意力，让观众沉浸在戏曲的氛围之中。
三、京剧的代表剧目京剧有许多脍炙人口的经典剧目，如《赵氏孤儿》、《霸王别姬》、《三家店》、《牡丹亭》等，这些剧目都是京剧的经典之作，被誉为京剧艺术的瑰宝。
这些剧目通过精湛的表演艺术，展现了京剧独特的魅力和深厚的文化内涵，成为了京剧表演艺术的代表作品，深受观众的喜爱。
京剧以其深厚的文化底蕴和丰富的表演艺术，为中国戏曲文化的传承和发展做出了重要的贡献。
四、京剧的艺术价值京剧作为中国的国粹之一，具有重要的艺术价值和文化内涵。
首先，京剧以其独特的表演艺术和丰富的戏曲表演形式，成为了中国戏曲文化的代表和标志，对中国的传统文化和民族精神产生了深远的影响。
其次，京剧以其深刻的文学内涵和丰富的表演艺术，成为了中国文化传统的一个重要组成部分，在中国的文化史中留下了深远的痕迹。
京剧知识科普
京剧知识科普：
京剧是一种中国传统的戏剧形式，被誉为“国粹”，是中国文化的代表之一。
以下是一些京剧知识科普：1.起源与历史：京剧起源于中国，它的形成经历了一个长期的过程，吸收了各种戏曲艺术的精华，
如昆曲、汉剧、秦腔等。
京剧的发展大致可以分为三个阶段：形成期、成熟期和繁盛期。
如今，京剧已经成为中国文化的象征之一，被誉为中国戏剧的代表。
2.角色与表演：京剧的表演艺术具有独特的风格和特点。
在京剧中，演员的表演包括唱、念、做、
打四个方面，它们是京剧表演的基本功。
京剧的角色分为生、旦、净、丑四大类，每类角色又有不同的细分。
演员通过面部表情、身体动作和声音来表达角色的情感和性格，展现剧情的发展。
3.音乐与舞蹈：京剧的音乐和舞蹈也是其独特的魅力所在。
京剧的音乐以板腔体为主，包括各种板
式如慢板、快板、原板等。
京剧的舞蹈动作讲究手、眼、身、法、步的协调配合，具有高度的技巧性和艺术性。
4.服饰与道具：京剧的服饰和道具也是其表演艺术的重要组成部分。
京剧的服饰以华丽、精致、富
有装饰性为特点，能够展现角色的身份和性格。
道具在京剧中也被广泛使用，如刀枪剑戟等武器，以及桌椅板凳等家具，它们都为剧情的发展提供了重要的辅助。
5.传统与创新：京剧在长期的发展过程中，既保持了传统特色，也进行了不断的创新。
在现代京剧
中，许多作品反映了当代社会的主题和价值观，同时也吸收了现代戏剧和音乐元素，为传统艺术注入了新的活力。
京剧的发展历程
京剧的发展历程京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
下面将详细介绍京剧的发展历程，从其起源、演变到现代的发展。
1. 起源与发展初期（19世纪初-19世纪中叶）京剧起源于19世纪初的北京，最初是在宫廷中演出的宫廷戏曲。
它的发展与清朝乾隆皇帝的爱好和支持密不可分。
乾隆皇帝对戏曲艺术情有独钟，他组织了一些专业的戏曲演员，进行了改革和创新，形成为了早期的京剧形式。
这一时期的京剧以花脸、青衣、老生、小生等角色为主，表演方式较为简单，剧本内容多为历史故事。
2. 戏曲改革与发展（19世纪中叶-20世纪初）19世纪中叶，随着社会的发展和文化的变革，京剧开始接受外来文化的影响，并进行了一系列的改革。
首先是剧本的改革，引入了一些现代文学作品的内容，丰富了剧情和人物形象。
其次是表演方式的改革，加入了更多的舞蹈和动作元素，使表演更加生动、精彩。
这一时期浮现了一批优秀的演员，如梅兰芳、程砚秋等，他们对京剧的发展起到了重要的推动作用。
3. 新时期的发展（20世纪中叶至今）20世纪中叶以后，京剧进入了一个新的发展阶段。
在这一时期，京剧开始走向国际舞台，成为中国文化的重要代表之一。
京剧的剧本内容更加多样化，不仅有历史题材，还有现代题材和现实题材。
表演方式也更加丰富多样，加入了更多的音乐元素和舞台效果。
同时，京剧的教育和培训体系也得到了进一步完善，培养了一批批优秀的演员和艺术家。
4. 当代京剧的发展与挑战随着社会的发展和观众需求的变化，当代京剧面临着一些挑战。
首先是观众群体的变化，年轻人对京剧的兴趣逐渐减少，需要创新的方式来吸引年轻观众。
其次是市场竞争的加剧，各种娱乐形式的浮现给京剧带来了一定的冲击。
为了应对这些挑战，京剧界进行了一系列的改革和创新，如推出了一些现代化的舞台剧，加强了与其他艺术形式的交流与合作。
总结：京剧作为中国传统戏曲艺术的代表之一，经历了起源、发展初期、戏曲改革与发展、新时期的发展和当代的发展与挑战等阶段。
京剧起源于哪个朝代
京剧起源于哪个朝代
京剧起源于清朝乾隆时期。
清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接收了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
扩展资料
京剧在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。
京剧的唱腔属板式变化体，以二簧、西皮为主要声腔。
京剧伴奏分文场和武场两大类，文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。
京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行已不再立专行。
各行当都有一套表演程式，唱念做打的.技艺各具特色。
京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目约有一千三百多个，常演的在三四百个以上。
京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。
以梅兰芳命名的京剧表演体系被视为东方戏剧表演体系的代表，为世界三大表演体系之一。
京剧是中华民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。
京剧的发展历程及人物介绍
京剧的发展历程及人物介绍京剧是中国的传统戏曲艺术形式之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
下面是京剧的发展历程及一些著名人物的介绍：1. 清代：京剧起源于18世纪清朝，是在北京皇宫中演出的宫廷戏曲形式。
当时的京剧主要以说唱为主，演员扮演的角色主要有生、旦、净、末等。
2. 戏曲改革：20世纪初，京剧经历了一系列的改革。
其中最有影响力的人物是梅兰芳，他将京剧从皇宫中引入大众，改革了表演风格和唱腔，使得京剧更贴近现实生活。
此外，还有一些著名的改革家，如程砚秋、尚小云等，他们的改革使京剧更加精彩和多样化。
3. 抗日战争时期：在抗日战争时期，京剧成为了宣传抗战的重要工具。
一些著名的演员如马连良、程砚秋等都积极参与了这一工作，并创作了一些具有强烈抗战色彩的剧目。
4. 新时期：新中国成立后，京剧得到了更多的发展机会和关注。
一些著名的演员如梅兰芳、程砚秋等继续为京剧的传承和发展做出了杰出贡献。
同时，也涌现出了一批新的演员和创作人才，如于魁智、谢东娜等。
在京剧中，有很多著名的人物。
以下是一些著名的京剧演员和剧目：1. 梅兰芳：梅派京剧的代表人物，被誉为“国剧之父”。
他擅长表演旦角，演技精湛，形成了独特的唱腔风格和表演艺术风格。
2. 马连良：他是抗日战争时期的著名京剧演员，以演绎革命英雄和抗战题材的剧目而闻名。
他的表演风格力求真实，充满激情和感染力。
3. 程砚秋：他是京剧改革的重要人物之一，也是新中国成立后的著名演员。
他注重表演技巧和创新，推动了京剧的发展和变革。
4. 《红楼梦》：这是一部根据经典小说改编的京剧作品，由程砚秋主演。
该剧以优美的唱腔和精湛的表演，展现了红楼梦中的人物形象和故事情节。
5. 《白蛇传》：这是一部脍炙人口的京剧剧目，讲述了白娘子和许仙之间的爱情故事。
该剧融汇了舞蹈、唱腔和表演等元素，具有浓厚的文化底蕴和艺术魅力。
以上只是京剧发展历程和人物介绍的一部分，京剧的发展非常丰富多样，每个时期都有不同的特点和代表人物。
京剧的起源
京剧的形成大约有150年左右。清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽 班"三庆班"入京为清高宗（乾隆帝）的八旬"万寿"祝寿。徽班是指演徽调或徽 戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。继此，许多徽班接踵而来，其中最著名 的有三庆、四喜、春台、和春，习称"四大徽班"。他们在演出上各具特色，三 庆擅演整本大戏；四喜长于昆腔剧目；春台多青少年为主的童伶；和春武戏出 众。 1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。汉戏又名楚调，现名汉剧，以 西皮、二黄两种声腔为主，尤侧重西皮，是流行于湖北的地方戏。由于徽、汉 两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后，大都参加 徽班合作演出，且一些成为徽班的主要演员，如余三胜即是。 徽调多为二黄调、 高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔；而汉调演员演的则 是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸 收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新 的剧种--京剧。第一代京剧演员的成熟和被承认，大约是在1840年左右。 京剧从产生以来曾经有过许多名称。计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、 皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。
青衣 青衣还有一个名称叫正旦。青 衣在旦行里占着最主要的位置，青 衣扮演的一般都是端庄、严肃、正 派的人物，大多数是贤妻良母，或 者旧社会的贞节烈女之类的人物。 年龄一般都是由青年到中年，青衣 表演上的特点是以唱工为主，动作 幅度比较小，行动比较稳重。念白 都是念韵白，一般不念京白，而且 唱工相当繁重。从服装上看，青衣 穿青褶子为多，所以青衣的另外一 个名称也叫青衫，简称衫子。
京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特
中国传统戏曲京剧的起源和发展
中国传统戏曲京剧的起源和发展中国传统戏曲是中国文化的瑰宝，其中京剧作为最具代表性的戏曲剧种，融合了音乐、舞蹈、表演、唱腔等多种艺术形式，深受国内外观众的喜爱。
本文将介绍京剧的起源和发展，探索其在中国戏曲史上的重要地位。
一、京剧的起源京剧源于明朝中期，起初叫做“昆曲”。
昆曲是以昆山为中心发展起来的南方戏曲剧种，曾在明代盛行于中国南方地区。
后来，随着明末清初时期的政治和文化中心转移到北京，昆曲也逐渐传入北京并与其他地方剧种相融合，演变为京剧。
京剧的形成离不开四大名角，分别是程派、高（曲）派、杂剧派和文派。
程派是以程砚秋为代表，注重道白（说白话）和行当（表演动作）；高派以高拱为代表，讲究音腔和唱腔的演唱；杂剧派是以杂剧为主要表演形式，包括了京剧的早期表演内容；文派则是以文延年为代表，以文白并用为特点。
二、京剧的发展京剧在清代乾隆年间迅速发展，并迅速成为晚清时期的主要戏曲剧种。
京剧结合了多种表演形式，以精湛的唱腔技巧、美妙的舞蹈、独特的表演艺术和浓厚的中国传统文化内涵而著称。
20世纪上半叶，随着社会的变革和民族解放运动的兴起，京剧也开始适应新的时代需求，融合了更多现代元素。
京剧演员开始创作新的剧目，涉及到社会问题，如“雷雨”、“红灯记”等。
同时，京剧也开始迈向国际舞台，走出国门，在国外展开了广泛的交流与演出。
目前，京剧已成为中华文化的重要组成部分，被列入联合国非物质文化遗产代表作。
京剧艺术家们致力于传承和发扬京剧传统，同时也在尝试创新和吸纳其他艺术形式的元素。
三、京剧的特点京剧具有独特的艺术特点和风格，可以从以下几个方面进行描述：1. 唱腔：京剧的唱腔以高亢激昂和婉转动听为特点，传统的唱腔形式包括两种，分别是“腔调”和“唱腔”。
腔调是一种基本的乐句，而唱腔则是对腔调的演唱。
2. 表演：京剧的表演注重形体动作的优美和舞台化的布景，动作要求刚柔相济、刚中有柔，并有严格的规范和动作要求。
3. 装扮：京剧的演员服装华丽，妆容精致，以重彩和重视视觉效果为特点。
京剧的系统知识点总结
京剧的系统知识点总结一、京剧的起源与发展1、京剧的起源京剧起源于中国清代，它是以湖北襄阳民间戏曲和陕西腔为基础，融合了多种戏曲元素发展起来的新型戏曲剧种。
它的诞生可追溯到清乾隆年间（约18世纪中叶），在北京的戏院开始演出，并在中国北方地区逐渐流行。
京剧的发展充分吸收了襄阳地方戏曲、汉白高腔、汉白沙腔、秦腔、河北梆子等多种民间戏曲的优秀元素，逐渐形成了独特的艺术风格。
2、京剧的发展历程京剧的发展历程可以分为三个阶段：初期形成阶段（约18世纪中叶-19世纪中叶）、鼎盛时期（19世纪中叶-20世纪初）、现代发展阶段（20世纪以后）。
在初期形成阶段，京剧的基本形式和特点逐渐确立，形成了一系列有代表性的剧目和著名的表演艺术家。
在鼎盛时期，京剧得到了更广泛的传播和发展，成为了当时中国戏曲界的主要代表之一。
在现代发展阶段，京剧在历史的变迁中，经历了许多挑战和变化，但依然保持着其独特的魅力和永恒的艺术价值。
二、京剧的艺术特点1、唱腔京剧的唱腔以“三板两砖”为基本套路，包括“大唱板”、“小唱板”、“二黄板”、“砖头高”和“砖头、砖角”等五种。
其中以“大唱板”为主要唱腔形式，它的音域宽广、表现力丰富，能够表现出不同人物的性格特点和情感变化。
京剧的唱腔以它高亢、激昂、富有表现力和戏剧性特点而著称。
2、表演京剧的表演特点主要表现在脸谱、动作、身段等方面。
脸谱是京剧表演中的重要元素，包括分解、变脸等多种技法。
动作与身段是表演的重要手段，它能够赋予角色以生动的形象、富有表现力的情感和鲜明的个性。
3、化装京剧的化装又称为“倒马鬃”，是以铅粉、白蜡、颜料等为基本材料，经过细致的加工和绘制而成的脸谱。
京剧化装的特点是色彩明快、线条简练、造型夸张，能够表现出角色的性格特点和戏剧形象。
4、音乐京剧的音乐以引子、唱腔、咬字、乐曲为主要组成部分。
其中引子是京剧的开场音乐，通过一段乐曲引出唱腔。
唱腔是表演者用来演唱剧情内容的音乐节奏，要求表演者在唱腔中要做到音准准确、情感真实。
京剧知识点归纳总结
京剧知识点归纳总结一、京剧的起源和历史京剧起源于清代的乾隆年间，经过演变和发展，到了光绪年间逐渐形成独特的艺术风格。
在其演变和发展的过程中，京剧吸收了很多其他戏曲剧种的优秀元素，逐渐形成了自己的表演特色和风格。
京剧历经了从初期的模仿变成独立成为一种艺术形式的过程，最终成为中国传统戏曲艺术中的一种重要表演形式。
二、京剧的表演特色1. 扮演形象：京剧中的演员在表演时要塑造出不同的角色形象，包括生、旦、净、末等角色，每种角色形象都有自己的表演要求和特点。
演员在扮演角色时，需通过唱、念、做、打等方式来表现人物的个性和情感。
2. 唱腔和音乐：京剧的唱腔有很多种类，包括清腔、二黄、昆腔等，每种唱腔都有自己独特的表演特点和要求。
京剧的音乐也是独具特色，旋律优美，情感丰富，能够有效地表达人物的情感和内心世界。
3. 动作和表演：京剧的表演风格以“大虎跳”、“小虎跳”为代表，这是指表演时的手势和动作。
演员在表演时要根据不同的情节和人物性格来运用不同的动作和表演技巧，使表演更加生动和富有戏剧性。
4. 化装和服饰：京剧的演员在表演时都要进行化装和穿戴戏服，这些化装和服饰既能够表现人物的外表形象，也能够反映出不同年代和社会地位的不同。
三、京剧的代表剧目和剧种1. 《红楼梦》：《红楼梦》是一部中国古典文学名著，被改编成了京剧，成为了京剧中的一部重要代表剧目。
《红楼梦》在京剧中的演出形式介绍了京剧的表演特色和艺术魅力，成为了京剧的一部代表作品。
2. 京剧剧种：京剧有很多不同的剧种，包括武戏、净戏、旦戏等，每种剧种都有自己的表演特色和要求。
不同的剧种结合不同的戏曲剧目，使京剧的表演更加丰富多彩。
四、京剧的发展与现状京剧经过了几百年的传承和发展，目前在中国以及世界各地都有很高的知名度和影响力。
京剧在中国乃至全世界的表演舞台上都有很多的经典剧目和著名演员，每年都有很多的京剧演出，吸引着观众前来欣赏。
然而，随着时代的变迁和社会的发展，京剧也面临着一些困难和挑战。
京剧有关的小知识
京剧有关的小知识京剧，又称为“京味”或“宫廷戏”，是中国传统戏曲剧种之一，起源于北京，是中国戏曲艺术的代表之一。
京剧结合了歌唱、舞蹈、表演、唱腔、音乐等多种艺术形式，以及场景、服装、音乐等元素，形成了独特的风格和魅力。
在中国乃至世界范围内，京剧被广泛认为是最具代表性的中国戏曲剧种之一。
以下是关于京剧的一些小知识：1.起源与发展：京剧起源于清代宫廷戏，这一剧种是在明代宫廷小百戏的基础上发展而来，承继了明代戏曲的艺术风格与元素，并将其发展成独立的剧种。
京剧于19世纪末20世纪初开始在中国流行，并迅速在全国范围内传播，成为戏剧艺术的主要形式之一。
2.四大名旦：京剧中最重要的角色类型之一是旦角，也称为“青衣”，通常由女演员扮演。
其中，被称为“四大名旦”的演员分别是常香玉、荀慧生、尚小云和姜云凤。
她们在20世纪上半叶的表演中，以其独特的演技和声腔，成为了京剧界的杰出代表。
3.皮黄绸子：京剧的服装设计非常精美，其中最著名的便是旦角穿的“皮黄绸子”。
这种绸子表面涂以薄薄的蜡，使得服装具有光泽，同时又具有一定的防水作用。
皮黄绸子服装流线型感强，修身合体，灵活性好，使演员在表演中更具有舞台感和视觉冲击力。
4.四大行当：沪派、程派、净派和生派，是京剧表演的四个主要角色类型。
净行是武打行当，主要扮演武将和侠客等角色。
生行是比较符合常规外貌、年龄的角色，通常扮演青年男子。
沪派和程派是主要的青衣行当，即旦角行当，通常扮演女性角色。
5.台词和唱腔：京剧中的台词是以韵言为基础的，富有唱腔特色。
唱腔分为二黄、二黯、二度与程派唱腔等。
京剧的唱腔特点是音调高低起伏，音色明亮，发音准确有力。
演员在演唱时要依照固定的音调和旋律进行演唱。
6.表演技巧：京剧表演技巧多样，其中最著名的技巧之一是“花旦起腿”，即演员在表演中迅速抬起长裙展示腿部的动作。
这一技巧以其独特的风格和表演效果，成为京剧的标志之一。
此外，京剧的表演还包括唱念做打四个方面，即歌唱，旋律念白，动作和武打动作。
京剧起源
【京剧起源】中国京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。
京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。
其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。
京剧是综合性表演艺术。
即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。
角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。
人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。
各个形象鲜明、栩栩如生。
京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。
如老生:程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等；小生:徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角:梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、筱翠花、张君秋等、老旦龚云甫、卧云居士、李多奎、李金泉等；净角:穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角:刘赶三、杨鸣玉、王长林、萧长华等。
此外还有著名琴师:孙佑臣、梅兰田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。
【京剧地理】徽商之班徽州商人富甲一方，商业的成功引发了文化消费欲望的高涨。
随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起，纷纷蓄养家班，角色斗艺，并卖力为乾隆下江南收集声色歌舞，不惜重金包装徽剧色艺，客观上为徽剧进京创造了条件。
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汉剧流行于湖北,其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关 系。继乾隆末年,汉剧名家米应先进京后,道光年初(1821年), 先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜,小生龙德云 等入京,分别搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽 戏著称,三庆班主程长庚的红净戏,皆由米应先所授。李六以 《醉写吓蛮书》《扫雪》见长;王洪贵则以《让成都》、 《击鼓骂曹》而享名;小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄 鹤楼》等剧;余三胜噪音醇厚,唱腔优美,文武兼备,以演《定军 山》、《四郎探母》、《当锏卖马》等老生剧目著称。汉剧 演员搭入徽班后,将声腔曲调,表演技能,演出剧目溶于徽戏之 中,使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善,唱法、念白更具北京地 区语音特点,而易于京人接受。道光二十五年各大名班,均为 老生担任领班。徽、汉合流后,促成了湖北的西皮调与安徽 的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流,为京剧的诞生奠定 了基础。这位源自国小朋友 正在化妆，准备 上台表演。
外国的小朋友和中 国的京剧演员合影 留念。
看！这两位小京 剧爱 好者也试着画脸 谱呢
京剧，又称“皮黄”，由“西皮” 和“二黄”两种基本腔调组成它的 音乐素材，也兼唱一些地方小曲调 （如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。 它形成于北京，时间是在1840年前 后，盛行于20世纪三、四十年代， 时有“国剧”之称。现在它仍是具 有全国影响的大剧种。它的行当全 面、表演成熟、气势宏美，是近代 中国戏曲的代表。京剧是中国的 “国粹”，已有近200年历史。
1917年以来,京 剧优秀演员大量 涌现,呈现出流 派纷呈的繁盛局 面,由成熟期发 展到鼎盛期,这 一时期的代表人 物为杨小楼、梅 兰芳、余叔岩。 由于文人崇尚的 雅文化传统在20 世纪遭遇灭顶之 灾，京剧达到了 它的全盛时期。
流派纷呈,人才济济,是京剧鼎盛期的标志。这一时期除杨 派(小楼),梅派(兰芳)、尚派(小云)、程派(砚秋)、荀派(慧 生)外,旦角中还有筱派(翠花)及宋派(德珠)、张派(君秋); 老生行中的余派(叔岩)、高派(庆奎)、言派(菊朋)、马派 (连良)、奚派(啸伯)、杨派(宝森)、新谭派(富英);净行中 的金派(少山)、侯派(喜瑞)、郝派(寿臣)以及50年代后产 生的裘派(盛戎);小生行中的姜派(妙香)、叶派(盛兰);老旦 行中的龚派(云甫)、李派(多奎);丑行中的叶派(盛章)等。 同期尚有众多京剧表演艺术家,如生行中的王凤卿、时慧 宝、王又宸、李洪春、谭小培、李万春、李少春、高盛 麟等;旦行中的阎岚秋、徐碧云、朱琴心、赵桐珊、雪艳 琴、新艳秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉 蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸾、吴素秋、赵燕侠、杜近 芳等;小生中的金仲仁、茹富兰、程继先;丑行中的郭春山、 慈瑞泉、马富禄、张春华等。
1883年一1918年,京剧由形成期步入成熟期,代表人物为时 称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫 培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长,又经创造发 展,将京剧艺术推进到新的成熟境界。谭在艺术实践中广 征博采,从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各 行中借鉴,融于演唱之中,创造出独具演唱艺术风格的“谭 派”，形成了“无腔不学谭”的局面。二十年代后的余叔 岩、言菊朋、高庆奎、马连良等,均在宗“谭派”的基础 上发展为各自不同的艺术流派。汪桂芬,艺宗程长庚,演唱 雄劲沉郁,悲壮激昂，腔调朴实无华,有“虎啸龙吟”的评 道,他因“仿程可以乱真”,故有“长庚再世”之誉。孙菊 仙,18岁时选中武秀才,善唱京剧,常入票房演唱,36岁后投 师程长庚。他噪音宏亮,高低自如。念白不拘于湖广音和 中州韵,多用京音、京字,听来亲切自然。表演大方逼真,接 近生活。
徽秦合流 清初,京城戏曲舞台上盛行昆曲与 京腔(青阳腔)。乾隆中叶后,昆曲渐而衰落,京腔 兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年 (1780年)秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双 庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。 魏长生扮相俊美,噪音甜润,唱腔委婉,做工细腻, 一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉 为“京都第一”。自此,京腔开始衰微,京腔六 大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、 萃庆班、保和班也无人过问,纷纷搭入秦腔班谋 生。乾隆五十年(1785年),清廷以魏长生的表演 有伤风化,明令禁止秦腔在京城演出,将魏长生 逐出京城。
咸丰十年(1861年)京剧始入宫廷演出。当年五月初六起 至月末,分由三庆班、四喜班、双奎班及外班(京剧班)演 出。光绪九年(1883年),慈禧五旬寿日,挑选张淇林、杨隆 寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差,不仅演唱, 且当京剧教习,向太监们传授技艺。自此,清宫掌管演出事 务的机构“升平署”,每年均选著名艺人进宫当差,结止宣 统三年(1911年)，计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德 霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文英、王瑶卿、龚云 甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾 入宫。由于慈禧嗜好京剧,加之京剧名家频繁在宫中献艺, 声势日强。上述名家,在继承中有创新发展,演唱技艺日臻 成熟,将京剧推向新的高度。
乾隆五十五年(1790年),继三庆徽班落脚京城后,又有四喜、启秀、霓 翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班,亦在大栅栏地区 落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛,故有“四 大徽班”之称。‘春台班’进京时间,按汉调名家米应先于乾隆末年, ‘春台班’位于百顺胡同。‘四喜班’于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼 演、尤以昆曲为著,故有“新排一曲桃花扇,到处哄传四喜班”之语。 该班位于陕西巷内。‘和春班’于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组 建。该班以武戏见长。道光十三年(1853年)解散。“四大徽班”的演 出剧目,表演风格,各有其长,故时有“三庆的轴子,四喜的曲子、和春 的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外,昆腔、吹 腔、四平调、梆子腔亦用,可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采 吸 取诸家剧种之长,融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整,上演的剧目丰富, 颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京,秦腔不振,秦腔艺人为了生计, 纷纷搭入徽班,形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中, 徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植,为徽戏艺术 进一步发展,创造了有利条件。
第一代京剧演员中,尚有老生卢胜奎、薛印轩、 张汝林、王九龄等;小生龙德云、徐小香;旦胡喜 禄、罗巧福、梅巧玲:丑杨鸣玉、刘赶三;老旦郝 兰田、谭志道;净朱大麻子,任花脸等,他们为丰 富各个行当的声腔及表演艺术,均有独特创造。 后任‘四喜班’班主的梅巧玲,勇于突破青衣、 花旦的严格分工旧规,为旦角的演唱艺术开辟了 一条新路。
道光二十年至咸丰十年(1840年-1860年)间,经 徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、京腔 之长而形成了京剧。其标志之一:曲调板式完备丰 富,超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由 板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西 皮为主;之二,行当大体完备;之三,形成了一批京剧 剧目;之四,程长庚,余三胜、张二奎为京剧形成初 期的代表,时称“老生三杰”、“三鼎甲”即:“状 元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。 他们在演唱及表演风格上各俱特色,在创造京剧的 主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上,以及具 有北京语言特点的说白、字音上,做出了卓越贡献。