2013摄影艺考技巧_精编1
艺术摄影技巧
艺术摄影技巧摄影，作为一门艺术，不仅能够记录瞬间，更能传达情感、讲述故事。
而艺术摄影，则是在摄影的基础上，更加注重审美和创意的表达。
掌握一些关键的技巧，可以让我们在艺术摄影的道路上越走越远，拍摄出令人赞叹的作品。
一、光线的运用光线是摄影的灵魂，它能塑造物体的形态、质感和色彩。
在艺术摄影中，巧妙地运用光线可以营造出独特的氛围和效果。
1、自然光早晨和傍晚时分的光线较为柔和，色彩温暖，此时拍摄可以为作品增添温馨和浪漫的氛围。
而中午时分的阳光强烈且直射，容易造成高对比度和浓重的阴影，但如果能善加利用，比如拍摄逆光下人物的轮廓，也能创造出极具艺术感的作品。
2、人工光室内摄影中，我们可以通过控制灯光的强度、方向和颜色来营造不同的效果。
例如，侧光能够突出物体的立体感，顶光则可以营造出神秘的氛围。
二、构图的重要性构图是照片的骨架，决定了画面元素的布局和视觉流程。
1、三分法构图将画面分为九宫格，把主体放在四个交叉点之一或者沿着分割线分布，能使画面更加平衡和吸引人。
2、对称构图适合拍摄具有对称美的建筑、景物等，给人一种稳定、庄严的感觉。
3、引导线构图利用道路、河流、墙壁等线条元素，引导观众的视线至主体，增强画面的纵深感和吸引力。
三、色彩的搭配色彩能够影响照片的情感表达和视觉冲击力。
1、冷暖色调对比冷色调（如蓝色、绿色）给人宁静、寒冷的感觉，暖色调（如红色、橙色）则传达温暖、活力。
在画面中巧妙地安排冷暖色调的对比，可以增强视觉张力。
2、单一色调选择一种主导色调来统一画面，能够营造出简洁、纯粹的氛围。
3、互补色搭配例如红色与绿色、蓝色与黄色，这样的搭配能使画面更加生动和引人注目。
四、捕捉瞬间艺术摄影往往在于捕捉那稍纵即逝的瞬间，展现生活中的美和真实。
1、人物表情拍摄人物时，抓住他们自然而真实的表情，能够传递出丰富的情感。
2、动态瞬间比如运动员的冲刺、舞者的跳跃，通过定格这些瞬间，可以展现出力量和活力。
五、背景的选择背景对于突出主体、营造氛围起着至关重要的作用。
摄影摄像的技巧精编版
摄影摄像的技巧摄影摄像的技巧1、构图，就是选景。
注意重心的问题，注意表现主角的突出。
2、光线的问题：光线要照到对象的脸为适合，也有时故意选择背光，突出光与影的关系。
3、拍摄技巧问题，因为选择构图与光线全靠摄影师。
另外什么时候用柔光镜，什么时候用遮光镜，什么时候选用多少的光圈。
4、良好的摄影技术、加上良好摄影师，还要解决的是相机的问题。
根据自己的实际情况购买，别浪费了一些照相机的功能。
回答者：wingtt - 魔法师五级6-19 15:03什么是光圈/快门优先照片的好坏与暴光量有关，也就是说应该通多少的光线使ccd能够得到清晰的图像。
暴光量与通光时间(快门速度决定)，通光面积(光圈大小决定)有关。
那么，为了得到正确的暴光量，就需要正确的快门与光圈的组合。
快门快时，光圈就要大些；快门慢时，光圈就要小些。
快门优先是指由机器自动测光系统计算出暴光量的值，然后根据你选定的快门速度自动决定用多大的光圈。
光圈优先是指由机器自动测光系统计算出暴光量的值，然后根据你选定的光圈大小自动决定用多少的快门。
手动模式是指你自己指定光圈的大小与快门的速度。
光圈越大，则单位时间内通过的光线越多，反之则越少。
光圈的一般表示方法为字母“F+数值”，例如F5.6、F4等等。
这里需要注意的是数值越小，表示光圈越大，比如F4就要比F5.6的光圈大，并且两个相邻的光圈值之间相差两倍，也就是说F4比F5.6所通过的光线要大两倍。
相对来说快门的定义就很简单了，也就是允许光通过光圈的时间，表示的方式就是数值，例如1/30秒、1/60秒等，同样两个相邻快门之间也相差两倍。
光圈和快门的组合就形成了曝光量，在曝光量一定的情况下，这个组合不是惟一的。
例如当前测出正常的曝光组合为F5.6、1/30秒，如果将光圈增大一级也就是F4，那么此时的快门值将变为1/60，这样的组合同样也能达到正常的曝光量。
不同的组合虽然可以达到相同的曝光量，但是所拍摄出来的图片效果是不相同的这里就涉及到“景深”的概念，所谓景深就是指当镜头对焦于被摄体时，被摄体及其前后的景物有一段清晰的范围，这个范围就叫景深。
摄影技巧大全
摄影技巧大全1.构图技巧：-透视法：利用远近景来创造空间感。
-对角线构图：通过对角线来划分画面，增强视觉冲击力。
-黄金分割法：将画面划分为三个水平和垂直的部分，使画面更加平衡美观。
-使用对称和不对称元素：对称构图可以创造稳定感，而不对称构图可以增加动态感。
-利用框架和线条：通过边框和线条来引导观众的目光，增强视觉冲击力。
2.光线利用技巧：-利用自然光：寻找最佳的自然光源，如早晨和黄昏时的柔和光线，可以创造出丰富的色彩和纹理。
-使用反射板和闪光灯：利用反射板可以改变光线的角度和强度，而闪光灯可以在弱光情况下提供光线。
-利用逆光：在逆光的情况下，可以创造出剪影效果和背光效果，增加照片的艺术感。
-利用阴影：阴影可以创造出层次感和纹理，增加照片的立体感。
3.焦距和景深控制技巧：-使用远景和近景：通过选择不同的远近景来改变画面的视觉效果和景深。
-使用大光圈和小光圈：大光圈可以创造出浅景深，突出主体，而小光圈可以创造出大景深，使整个画面清晰。
4.快门速度和运动捕捉技巧：-使用快门优先模式：在需要冻结运动的情况下，选择较快的快门速度。
-使用慢快门和长曝光：在需要捕捉运动模糊和流动效果的情况下，选择较慢的快门速度。
5.色彩和白平衡控制技巧：-利用色彩对比：通过选择不同的颜色组合来创造对比效果，增强画面的视觉冲击力。
-调整白平衡：根据拍摄环境的光源颜色，调整白平衡以保持照片的色彩真实性和准确性。
6.后期处理技巧：-调整曝光和对比度：通过增加或减少曝光和对比度来改善画面的亮度和明暗度。
-调整色调和饱和度：通过调整色调和饱和度来改变画面的色彩效果和氛围。
-去除噪点和修复瑕疵：利用软件工具去除照片中的噪点和瑕疵，提高照片质量。
摄影大赛的技巧
摄影大赛的技巧
摄影大赛是一个展示摄影技巧和创意的平台，以下是一些参加摄影大赛时可以使用的技巧：
1. 主题选择：选择一个有趣的主题，这样可以引起评委和观众的注意。
主题可以是人物、风景、建筑、街拍等等。
2. 结构和构图：构图是摄影的基本要素之一，通过合理的构图可以让照片更有吸引力。
尝试使用线条、对称、对比等方式来构建照片的结构。
3. 光线利用：光线是摄影的灵魂，灯光和阴影可以给照片带来立体感和层次感。
善于利用自然光或人工光源来创造出特殊的效果。
4. 视角和距离：尝试从不同的角度和距离拍摄同一个主题，这样可以得到不同的效果。
可以尝试低角度、高角度、近距离、远距离等不同的拍摄方式。
5. 背景布置：背景是照片的重要组成部分，一个好的背景可以提升整体效果。
适时调整背景布置，去除干扰物或添加一些有趣的元素。
6. 捕捉瞬间：摄影是捕捉瞬间的艺术，在拍摄时要善于观察和把握时机。
在人物摄影中，抓拍人物的自然表情和动作可以让照片更加生动。
7. 合理运用后期处理：适当的后期处理可以提升照片的效果，但要注意保持真实性和不过度处理。
调整曝光、对比度、色彩等可以让照片更加出色。
8. 独特的创意：在拍摄中可以加入一些独特的创意元素，让作品与众不同。
尝试用特殊的构图、角度、后期处理或其他创意手法来营造照片的特色。
总之，参加摄影大赛需要富有创意和技巧的拍摄方法，同时要注意保持原创性和个性化，展示自己的独特视角和风格。
摄影专业艺考生该如何备考？
摄影专业艺考生该如何备考？摄影专业区别于音乐、舞蹈、绘画等需要很长时间的磨练，上手比较快，是一个近年来艺考生报考较多的一个专业。
我们先看一下艺考摄影专业主要考什么：很多学校不是单独招生的，就只考美术联考：素描，色彩，速写。
而那些需要单独校考的学校具体考试内容不一样的。
比如北京电影学院的图片摄影，有的时候会搞特殊不考美术。
1.摄影基础，作品赏析，2.现场拍摄，3.面试；中国传媒大学：1.面试 2.写作3.美术影视作品赏析。
而面试相对比较严格，考的内容是摄影技术，还有一些摄影有关的常识（比如有名的摄影家，摄影比赛……），还有适应数码摄影时代的一些软件常识，是摄影爱好者都懂的。
具体来说，摄影专业的考试内容主要包括以下几部分：一、笔试：主要是文学艺术常识、摄影基础知识、摄影作品分析三大部分。
具体如下：电影作品分析（以中国第五代导演作品为主）、电视作品分析（以电视纪录片、专题片、电视散文为主）、摄影作品分析（名家作品：分析主题、色彩、构图、光影、景别、拍摄角度、拍摄方向、特别之处）、美术作品分析、故事编写（例：南郭先生逃走之后）、分镜头脚本撰写、影视创意（策划、广告等，例：策划一档青春励志类节目，如何向爱斯基摩人推销冰箱等）、文艺基础知识（电影史、广播电视史、美术史、文学史、舞蹈音乐史等）等。
二、面试主要包括：自我介绍、即兴问答、基本知识、才艺展示、现场操作、热点述评等。
三、实拍测验：静物摄影四、重点或者难点影片分析、画面组合（部分学校会考，主要内容：根据所提供的若干画面，编写成一个画面叙事段落或故事）摄影专业艺考生该如何准备考试呢？按照各个院校摄影艺考内容的不同要求，摄影考生在迎考时，必须做全方位的知识储备和技能训练，这些准备大致应该包括以下几个方面：1.摄影基础知识2.文艺常识3.拍摄技能4.摄影作品赏析5.影视作品赏析6.自备摄影作品7.面试准备（自我介绍、回答考官提问、普通话、才艺展示）8.美术技能9.计算机及数字图像处理技术。
艺术摄影技巧
艺术摄影技巧艺术摄影是一门追求美感与创造力的艺术形式，通过运用一系列摄影技巧，摄影师们可以创作出富有艺术性的作品。
本文将介绍一些常用的艺术摄影技巧，希望能为摄影爱好者们提供一些启发和灵感。
1. 选择合适的场景和主题在艺术摄影中，选择合适的场景和主题是至关重要的。
不同的场景会给观者带来不同的情感和感受，而独特的主题则能吸引观者的眼球。
为了获得出色的摄影作品，摄影师们应该耐心寻找具有艺术感的场景和主题，可以通过旅行、观察周围环境等方式进行发掘。
2. 抓住光线和阴影光线和阴影是摄影中不可或缺的元素，它们能够营造出独特的氛围和表达摄影师的情感。
在艺术摄影中，摄影师们应该学会观察光线的变化，并抓住适合的时间和角度进行拍摄。
太阳升起和落下的时刻常常会带来柔和的光线，这是创作优秀摄影作品的黄金时段。
3. 运用线条和对称线条和对称是构成摄影作品的重要元素，它们能够帮助摄影师们营造出平衡和美感。
摄影师们可以通过运用水平线、垂直线和对称构图等方式，创造出富有艺术感和动态感的作品。
同时，摄影师们也可以利用线条指引观者的目光，突出作品的主题和重点。
4. 创造独特的视角摄影师们可以通过创造独特的视角来展示主题和场景的特殊之处。
与常规角度拍摄的照片相比，倾斜、仰拍或贴近地面的拍摄方式能够给观者带来不同的观感和惊喜。
选择合适的视角可以使作品更加生动有趣，同时也能够反映摄影师的个人风格和创造力。
5. 运用色彩和色调色彩和色调是艺术摄影中关键的表现手法之一。
通过选择不同的色彩搭配和调整色调，摄影师们能够为作品赋予独特的情感和氛围。
冷色调能够表达出冷漠和沉寂，而暖色调则能带来温暖和活力。
在后期处理时，摄影师们也可以运用色彩平衡、曝光和饱和度等工具进行调整，以达到艺术效果的最佳呈现。
6. 运用景深景深是摄影中的重要概念，它能够决定作品中前景和背景的清晰度。
在艺术摄影中，运用合适的景深可以帮助摄影师们突出主题，并创造出独特的视觉效果。
摄影师拍摄技巧详解
摄影师拍摄技巧详解摄影是一门艺术，通过镜头记录下美丽瞬间的摄影师们在创作过程中需要掌握一系列的技巧。
本文将详细介绍摄影师拍摄的技巧，帮助摄影爱好者们提升自己的创作水平。
一、构图技巧构图是摄影中至关重要的一环，它可以决定照片的美感和吸引力。
以下是几个常用的构图技巧：1. 三分法：将画面分为三等分，通过将主体放置在分割线的交点处，能够使照片更加有层次感和平衡感。
2. 黄金分割：又称为“黄金比例”。
将画面分为左右两部分，比例为1:0.618，通过将主体置于黄金分割线上，能够达到视觉上的美感和和谐感。
3. 对称构图：画面左右对称能够给人以稳定感和平衡感，适用于拍摄建筑等对称的主题。
二、光影掌控光线是影响照片效果的关键因素之一，掌握好光线的使用将使照片更加出彩。
以下是几个重要的光影掌控技巧：1. 黄金时段：黄金时段指的是日出和日落前后的时间段，此时的光线柔和而温暖，是拍摄人像和风景的理想时间。
2. 使用闪光灯：当光线不足或者需要填光时，可以使用闪光灯增强亮度。
然而，使用闪光灯要注意避免过度曝光和硬阴影的情况。
3. 利用背光：背光能够创造出剪影效果，突出被拍摄主体轮廓，给照片增添一种神秘感。
三、焦距运用焦距的选择直接影响照片的景深和透视感。
下面是几个常用的焦距运用技巧：1. 宽焦距：通过使用长焦镜头，能够拉近景物的距离，突出被拍摄主体，并模糊背景，增加画面的层次感。
2. 长焦距：长焦距可以使被拍摄主体拉远，捕捉到远处的景物，适用于拍摄野生动物和体育比赛等需要远距离拍摄的场合。
3. 广角镜头：使用广角镜头可以拍摄更多的景物，给人一种广阔的视觉效果，适用于风景摄影。
四、角度选择拍摄角度也是影响照片效果的重要因素之一。
下面是几个常用的角度选择技巧：1. 低角度：低角度可以使被拍摄主体显得更加壮观和庄重，适用于建筑和人像摄影。
2. 高角度：高角度能够俯瞰被拍摄主体，给人以俯视感，适用于拍摄大片的风景。
3. 斜切角度：将镜头与地面成一定角度，能够创造出动态感和视觉冲击力，适用于拍摄运动和跳跃等瞬间。
摄影专业艺考辅导教程(第一部分)
(第一部分) 目录第一篇专业和院校解读篇第一章摄影专业解读第二章摄影专业招生院校(部分)第二篇摄影基础知识篇第一章摄影概述第一节摄影术的诞生和发展第二节摄影史上的主要流派第三节摄影的基本特性第四节摄影的功能与应用第五节摄影的分类第二章照相机第一节照相机的种类和特点第二节照相机的基本构造第三节摄影附属器材第三章感光材料第一节感光胶片第二节数码相机的感光元件与存储设备第四章曝光与测光第一节摄影曝光第二节摄影测光第五章摄影用光第一节光线在摄影中的作用及运用第二节摄影光源的种类及特点第六章影调控制第七章摄影构图第一节摄影构图的概念第二节影响构图的主要因素第三节摄影构图的形式美法则第四节常用的摄影构图方式第八章彩色摄影第一节光与色第二节色彩的配置方法第三节色彩运用的注意事项第四节色彩的视觉感受第九章数码摄影第一节数码摄影的基本概念第二节数码影像处理系统第三节影像的基本调整第四节影像的合成与处理第三篇摄影作品分析篇第一节摄影作品分析的特点第二节摄影作品分析的一般性步骤和方法第三节摄影作品分析范例第四节名作精选第四篇现场拍摄篇第五篇历年考试真题篇附录一湖南省普通高等学校招生摄影摄像专业考试大纲附录二福建省普通高校美术类摄影专业省级统考理论考试复习范围第一篇专业和院校解读篇第一章摄影专业解读从世界(尤其是发达国家)流行的趋势看,摄影是一门赏心悦目的艺术,但我国目前的摄影更主要还是以一门技术的身份出现。
不可否认的是,随着我国国民素质和生活水平的提高,摄影将悄然走进千家万户。
当越来越多的人掌握了摄影的基础知识后,从事摄影工作的高级专门人才就有可能将摄影最大限度地从技术层面向艺术层面转移,从而实现自己的人生抱负。
纵观中国摄影教育的发展历程,我们欣喜地发现,当今的摄影教育已经进入到一个全盛的时期,从招生院校、专业,到招生数量,都出现了前所未有的好局面。
尤其是随着各省市艺术类专业实行统考办法的尝试以及院校自主招生办法的实施,摄影专业在其归属类别方面,其专业特征方面愈发凸显。
艺考生摄影知识点总结
艺考生摄影知识点总结一、摄影基础知识1. 光影的基础光是摄影的灵魂，了解光的特性和影响对于摄影师来说至关重要。
在室内摄影中，光的来源有自然光和人工光。
在室外摄影中，日光和阴天的光线也会对拍摄效果产生重要的影响。
因此，艺考生需要了解光的来源、方向、强度和色温，并学会利用光线来达到自己想要的效果。
2. 相机的基础相机是摄影的工具，艺考生需要了解不同类型的相机及其使用方法。
对于单反相机、微单相机、傻瓜相机等不同类型的相机，需要了解其特点和使用方法。
3. 曝光的基础曝光是摄影中一个非常重要的概念，掌握曝光知识是摄影师的基本功。
了解快门速度、光圈和ISO等曝光参数的作用和调节方法，掌握曝光三要素的关系和协调性，是艺考生必须要掌握的知识。
4. 对焦的基础对焦是摄影中的关键步骤，艺考生需要了解不同对焦方式的特点和使用方法。
对于单反相机、微单相机等不同类型的相机，需要了解其对焦系统和使用方法。
5. 构图的基础构图是摄影中的核心技术之一，艺考生需要了解构图的基本原则和方法。
了解画面的对称、平衡、黄金分割等构图原则，学会运用构图技巧来创造出具有艺术感和表现力的作品。
6. 白平衡的基础白平衡是摄影中一个重要的参数，掌握白平衡知识可以帮助摄影师更好地控制画面的色彩和色温。
了解不同光源下的白平衡设置方法，学会运用白平衡来控制画面的色彩效果。
二、摄影构图知识1. 构图法则构图是摄影中非常重要的技术，了解构图法则可以帮助艺考生更好地把握画面的结构和比例。
掌握对称、平衡、黄金分割等构图原则，能够帮助摄影师拍摄出更富有艺术表现力的作品。
2. 人物构图人物是摄影作品中常见的主体，艺考生需要了解人物构图的技巧和方法。
了解拍摄人物时的构图原则，学会运用适当的角度、姿势和光线来突出人物形象，可以拍摄出有表现力和艺术感的作品。
3. 风景构图风景是摄影中常见的题材之一，艺考生需要了解风景构图的技巧和方法。
了解拍摄风景时的构图原则，学会运用适当的视角、前景和主体来突出景物的美感和表现力，可以拍摄出有艺术感和表现力的作品。
摄影技巧有哪些
摄影技巧有哪些引言摄影作为艺术的一种形式，是通过镜头捕捉和记录现实世界的美妙画面。
要运用好摄影技巧，不仅需要具备一定的摄影知识和技术，还需要敏锐的观察力和创造力。
本文将介绍一些常用的摄影技巧，帮助摄影爱好者提高拍摄技巧和扩展创作思路。
一、合理利用光线光线是摄影的灵魂，合理利用光线可以带来独特而美妙的效果。
以下是一些建议：•自然光利用：利用自然光拍摄时，可以注意光线的方向、强度和色温。
例如，黄昏时分的柔和光线可以营造浪漫的氛围，而正午的阳光则带来明亮和清晰的画面。
•逆光拍摄：试着拍摄逆光照明下的主题，这样可以产生剪影和反差鲜明的效果，为照片增添戏剧性的特点。
•利用补光灯：在光线不足的情况下，可以使用闪光灯或其他补光设备来增加主题的明亮度。
二、构图技巧构图是摄影中至关重要的部分，适当的构图可以使照片更加生动和吸引人。
以下是一些构图技巧：•规则三分法：将画面分为九宫格，将主题放置在交叉点上，可以帮助照片更加平衡和具有吸引力。
•前景增强：在画面中加入前景可以增强景深和层次感。
例如，在风景摄影中，可以使用树林或建筑物作为前景，来增加画面的立体感。
•对称与非对称：使用对称构图可以创造稳定和对称的感觉，而使用非对称构图可以营造出张力和不平衡的感觉。
•线条引导：利用线条引导观众的视线，可以使画面更加有条理和引人注目。
例如，水平线可以在画面中引导视线，让人的目光自然地穿过整个画面。
三、景深控制景深是指摄影中清晰区域的范围，合理控制景深可以突出照片中的主题。
以下是一些建议：•大光圈浅景深：使用大光圈（小光圈值）可以使背景模糊，将焦点集中在主题上，常用于人像摄影或突出重点的场景。
•小光圈深景深：使用小光圈（大光圈值）可以使整个画面都保持清晰度，适用于需要展示细节或全景的场景。
•使用长焦距：使用长焦距镜头可以缩小景深范围，使主题更加突出和醒目。
四、抓拍技巧抓拍是在瞬间捕捉到特别时刻的技巧，需要具备敏锐的观察力和快速的反应能力。
面试摄影知识技巧问题答案
面试摄影知识技巧问题答案问题1：什么是曝光？曝光是指摄影中光线照射到感光材料上，使感光材料记录光线强弱的过程。
曝光影响着照片的亮度、对比度和色彩等方面。
在摄影中，曝光是一个非常重要的概念，合理的曝光能够帮助我们获得清晰、有层次感的照片。
问题2：如何调整曝光？调整曝光的主要方式有三种：快门速度、光圈和ISO感光度。
下面分别介绍这三种方式的作用和调整方法：•快门速度：快门速度决定了感光材料暴露于光线的时间长短。
较快的快门速度可以冻结运动，适用于拍摄快速移动的主体；较慢的快门速度可以捕捉到运动的轨迹，适用于拍摄流动的水、星空等。
增加快门速度可以减少曝光量，减少快门速度可以增加曝光量。
•光圈：光圈是镜头光线通过的孔径大小，它会决定进入相机的光线量。
较小的光圈（大F值）可以增加景深，使相机拍摄的景物前后都能保持清晰；较大的光圈（小F值）可以减小景深，突出主体。
增大光圈可以增加曝光量，减小光圈可以减少曝光量。
•ISO感光度：ISO感光度是相机感光芯片的灵敏度。
较高的ISO值适用于拍摄在低光条件下的场景，但会引入噪点；较低的ISO值适用于光线充足的场景，可以获得更清晰的照片。
增加ISO感光度可以增加曝光量，减小ISO感光度可以减少曝光量。
问题3：如何控制景深？景深是指照片中清晰的范围，包括前景、主体和背景。
控制景深可以使得主体突出，背景模糊，或者让整个画面都保持清晰。
以下是几种控制景深的方法：•光圈：较大的光圈（小F值）可以减小景深，突出主体；较小的光圈（大F值）可以增加景深，使相机拍摄的景物前后都能保持清晰。
•物体距离：主体与背景之间的距离越远，景深越容易变浅；主体与背景之间的距离越近，景深越容易变深。
•焦距：较长的焦距可以减小景深，较短的焦距可以增加景深。
问题4：如何拍摄运动的主体？拍摄运动的主体需要考虑到主体的速度和方向，以及拍摄的效果。
以下是一些建议：•使用较快的快门速度以冻结主体的动作，例如1/500秒或更快。
拍摄艺术的技巧
拍摄艺术的技巧
拍摄艺术的技巧包括以下几点：
1. 挑选合适的主题和场景：选择能够传递艺术感的主题和场景是拍摄艺术的关键。
主题可以是自然风景、人物、建筑等，场景可以是暗室内、大自然、街头等，选择搭配合适的主题和场景可以增加艺术感。
2. 构图与视角：构图是将主体和背景有机地组合在一起的过程，通过选择不同的构图方式可以传达不同的艺术感。
合理运用对称、三分法、透视等构图技巧能够增强照片的观赏性。
另外，选择不同的拍摄角度和视角也可以增加照片的艺术感，例如低角度、高角度、俯视、仰视等。
3. 光线与色彩：光线是摄影艺术中非常重要的元素，合理运用光线可以打造出各种不同的氛围和效果。
例如利用背光、侧光、逆光等不同的光线角度，可以烘托出主题的轮廓和氛围。
另外，色彩也是拍摄艺术中重要的因素，选择适合主题和场景的色彩搭配可以增加照片的艺术感。
4. 情感和故事性表达：拍摄艺术不仅仅追求技术和构图，还需要传递情感和故事性。
通过捕捉人物的表情、动作，或通过构建场景和细节来传达照片背后的情感和故事，能够增加艺术感。
5. 后期处理：后期处理是拍摄艺术中不可忽视的环节。
通过调整曝光、对比度、
色彩平衡等参数，将照片处理成与主题和艺术风格相匹配的效果。
另外，在后期处理中也可以运用特效和滤镜等工具，进一步增强照片的艺术感。
总之，拍摄艺术需要综合考虑主题选择、构图与视角、光线与色彩、情感和故事性表达以及后期处理等多个方面的技巧，通过不断的实践和积累经验，可以逐渐提升拍摄艺术的水平。
摄影常用技巧
摄影常用技巧摄影是一门艺术，也是一门技术。
掌握一些常用的技巧，可以让我们拍摄出更出色的照片。
下面就为大家介绍一些摄影中常用的技巧。
一、构图构图是摄影的基础，好的构图能够让照片更有吸引力。
1、三分法构图将画面分为九宫格，把主体放在四个交叉点或者四条分割线上，这样可以让画面更加平衡和美观。
比如拍摄风景时，将地平线放在画面的上三分之一或者下三分之一处。
2、对称构图适用于拍摄具有对称美的场景，比如建筑、倒影等。
对称构图能够给人一种稳定、庄重的感觉。
3、引导线构图利用画面中的线条，如道路、河流、栏杆等，引导观众的视线聚焦到主体上，增强画面的纵深感和空间感。
4、框架构图寻找自然的框架，如窗户、门框等，将主体框在其中，可以突出主体，增加画面的层次感。
二、光线运用光线是摄影的灵魂，不同的光线能够营造出不同的氛围和效果。
1、顺光光线从拍摄者的后方照射到主体上，主体受光均匀，色彩鲜艳，但立体感相对较弱。
适合拍摄色彩丰富、细节清晰的场景。
2、逆光光线从主体的后方照射过来，能够勾勒出主体的轮廓，营造出一种神秘、浪漫的氛围。
但要注意控制曝光，避免主体过暗。
3、侧光光线从主体的侧面照射，能够突出主体的立体感和质感，常用于拍摄人物和景物。
4、顶光光线从上方照射下来，会在主体下方形成阴影，通常不太适合拍摄人物，但可以用于拍摄一些特殊的场景，如建筑的顶部。
三、拍摄角度选择不同的拍摄角度可以展现出主体的不同特点。
1、平视角度与人眼的高度相近，给人一种亲切、自然的感觉，适合拍摄人物、街景等。
2、俯视角度从高处向下拍摄，可以展现出主体的全貌和层次感，适合拍摄城市风光、大场景等。
3、仰视角度从低处向上拍摄，能够突出主体的高大和威严，常用于拍摄建筑、树木等。
四、背景选择简洁、干净的背景能够突出主体，避免背景过于杂乱分散观众的注意力。
可以选择纯色的背景、虚化背景或者寻找与主体形成对比的背景。
五、景深控制景深是指在拍摄时，清晰成像的范围。
1、大景深使用小光圈（如 f/8、f/11 等）可以获得较大的景深，让前景和背景都清晰，适用于拍摄风景、建筑等需要展现全貌的场景。
拍摄艺术的技巧
拍摄艺术的技巧在当今这个视觉文化盛行的时代，拍摄已经不仅仅是简单地按下快门，而是一门独特的艺术。
无论是用手机记录生活的瞬间，还是使用专业的相机进行创作，掌握一些拍摄技巧都能让我们的作品更具魅力和表现力。
首先，让我们来谈谈构图。
构图是拍摄的基础，它决定了画面的布局和元素的排列。
常见的构图方法有中心构图、对称构图和三分法构图。
中心构图将主体放在画面的中心位置，能够突出主体的重要性，给人以稳定和集中的感觉。
对称构图则通过画面左右或上下的对称，营造出一种平衡和和谐的美感。
而三分法构图则是将画面分为九宫格，把主体放在交叉点或线上，使画面更具层次感和动感。
在拍摄风景时，我们可以利用前景来增加画面的深度和层次感。
比如，在拍摄一片森林时，可以选择一棵靠近镜头的树作为前景，让后面的树林逐渐虚化，这样就能营造出一种纵深感，让观众仿佛置身其中。
此外，引导线也是一个很有用的构图元素。
道路、河流、栏杆等都可以作为引导线，将观众的目光引导到主体上，增强画面的吸引力。
光线是拍摄中至关重要的因素。
不同的光线条件会产生不同的效果。
早晨和傍晚的柔和光线能够营造出温暖而迷人的氛围，此时的光线角度较低，容易产生长长的影子，为画面增添戏剧性。
而中午的直射光线则比较强烈，容易造成高对比度和浓重的阴影，不太适合拍摄人物，但对于突出物体的轮廓和纹理却很有效。
在室内拍摄时，我们可以利用窗户透进来的光线，创造出侧光或逆光的效果。
侧光能够突出物体的立体感，使物体表面的纹理更加清晰；逆光则可以营造出一种神秘而浪漫的氛围，让主体的轮廓更加鲜明。
拍摄角度也是影响作品效果的关键。
低角度拍摄可以让主体显得高大威严，常用于拍摄建筑、人物等。
高角度拍摄则能够展现更广阔的场景，适合拍摄风景、城市景观等。
此外，还可以尝试斜角度、俯拍、仰拍等不同的角度，以获得独特的视觉效果。
色彩在拍摄中也起着重要的作用。
色彩可以传达情感和氛围，比如红色代表热情、活力，蓝色代表冷静、宁静。
艺考摄影知识总结范文
随着摄影艺术的普及和发展，越来越多的年轻人选择了摄影作为自己的艺术追求和职业道路。
对于艺考生来说，掌握一定的摄影知识是通往梦想的敲门砖。
以下是对艺考摄影知识的一个总结，希望能为考生提供一些有益的指导。
一、摄影器材与基本操作1. 数码相机：了解数码相机的种类、功能及操作方法，如单反相机、微单相机等。
2. 摄影镜头：掌握不同镜头的焦距、光圈、景深等参数及其对画面效果的影响。
3. 曝光三要素：学习光圈、快门速度、ISO感光度之间的关系，掌握曝光三角的运用。
4. 白平衡：了解白平衡的概念和作用，学会调整白平衡以适应不同光线环境。
二、摄影构图与画面表现1. 构图法则：学习摄影构图的基本法则，如三分法、对称法、黄金分割等。
2. 空间层次：了解画面空间层次的表现手法，如前景、中景、背景的运用。
3. 光线运用：掌握光线在摄影中的运用，如顺光、侧光、逆光等。
4. 色彩搭配：学习色彩在摄影中的运用，如冷暖色调、色彩对比等。
三、摄影题材与风格1. 风景摄影：掌握自然风光摄影的技巧，如拍摄日出、日落、云海等。
2. 人像摄影：了解人像摄影的基本技巧，如拍摄人物表情、姿态、光影等。
3. 生活纪实：学习用摄影记录生活中的点滴，表现真实、生动、感人的一面。
4. 建筑摄影：掌握建筑摄影的技巧，如拍摄建筑外观、室内空间、光影效果等。
四、后期处理与分享1. 后期软件：了解常见的后期处理软件，如Photoshop、Lightroom等。
2. 后期技巧：学习后期处理的基本技巧，如调整曝光、色彩、锐度等。
3. 分享与传播：学会将摄影作品分享到社交平台，如微博、Instagram等。
五、艺考备考建议1. 培养兴趣：热爱摄影，善于观察生活中的美好瞬间。
2. 积累作品：多拍摄、多思考，不断提高自己的摄影水平。
3. 学习理论：掌握摄影基础知识，为艺考打下坚实基础。
4. 模拟考试：参加模拟考试，熟悉考试流程，调整心态。
5. 拓展视野：关注摄影行业动态，了解国内外摄影大师的作品。
摄影的技巧
摄影的技巧摄影的技巧摄影作为一种艺术表达方式，不仅需要艺术感和审美能力，还需要具备一定的技术和技巧。
本文将从构图、光线、焦距、快门和后期处理等方面，探讨一些摄影的技巧。
构图是摄影中至关重要的一环。
构图是指在取景的同时，对画面元素的组合和布局进行设计，以实现创作目标并传达所要表达的主题。
在构图时，要遵循几个原则。
首先是“三分法则”，即将画面分为三等份，将主体放置在其中的一个交叉点上。
这样做可以使画面更加平衡和和谐。
其次是“领景法则”，即在画面中引入前景，增加画面的层次感和深度。
还有就是“对角线法则”，即将主体元素沿着对角线摆放，如斜对角线、S形线条，使画面更有层次感和动感。
光线是摄影的灵魂，可以说光线是摄影的第一要素。
无论是室内还是室外，光线的选择和运用都至关重要。
在室内拍摄时，尽量利用自然光线，避免过度依赖人工光源。
可以试着调整拍摄角度和位置，以获得最佳的光线效果。
在室外拍摄时，要把握好不同时间段的光线特点。
早晨和黄昏时分的光线比较柔和，可以拍摄出温暖而浪漫的效果。
中午时分的光线较为刺眼，可以利用反光板或遮阳板来调节光线的亮度和角度。
焦距是指摄影镜头的焦点与物体的距离之间的比例关系。
焦距的选择会对画面的效果产生重要影响。
长焦距镜头（如200mm）能够拉近距离，突出主体，产生背景模糊的效果，适合拍摄肖像和细节。
中焦距镜头（如50mm）是一种万能镜头，可以用来拍摄风景、人像等多种主题。
广角镜头（如18mm）可以拍摄大范围的景象，适合拍摄宽广的风景和建筑。
快门是摄影中控制光线进入相机的时间间隔，也是拍摄过程中控制画面运动的关键。
快门速度决定了画面的清晰度和运动的呈现方式。
快门速度较慢时，运动的物体会出现轨迹模糊的效果，可以用来拍摄动态的场景。
而快门速度较快时，可以冻结物体的运动，拍摄出清晰锐利的图像。
在光线较暗的情况下，可以适当增加ISO值，提高快门速度，以避免图像模糊。
后期处理是摄影作品的重要环节。
关于摄影的技巧
关于摄影的技巧
一、摄影技巧
1、一定要学会拍摄的技巧：拍摄任何物体，都需要用到一定的
技巧，比如控制光线和影像、使用道具等。
在摄影之前，要先了解满足物体拍摄的需求，才能用最大的效果把它们拍摄出来。
2、拍摄前，对位置、构图要把握好：在拍摄前，可以从位置、
构图两方面来考虑，是要把物体放在中心，还是放在边上，怎样才能使画面充满动感，还有照片的构图，是要使用哪种比例来拍，需要选择什么样的角度等等。
3、选择得当的快门速度：快门速度是摄影技术的重要组成部分，能够控制拍摄的物体的运动状态和景物的清晰度，当物体运动较快时，可以选择较高的快门速度；物体运动较慢时，可以选择较低的快门速度。
4、运用“三分原则”：拍摄前，可以运用“三分原则”，即分别
把拍摄物体放在画面的三分之一的位置，这种在构图上是最合理的，能够使画面更加精美对称。
5、尽量把准光源：拍摄的时候，光线的方向是很重要的，当把
光源投射到物体上时，会给整个画面增加灯光效果，使画面立体感更强，更加细腻，这样拍出来的照片，视觉效果会更出色。
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摄影技巧分享及实用技巧整理
摄影技巧分享及实用技巧整理摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，记录下美丽的画面。
然而，要拍摄出令人赞叹的照片，并不仅仅依赖于一台好相机。
摄影师需要掌握一些技巧和技巧，以提升他们的摄影水平。
本文将分享一些实用的摄影技巧，帮助摄影爱好者们拍摄出更加出色的照片。
一、构图技巧1. 规则三分法规则三分法是摄影中最基本也是最常用的构图技巧之一。
将画面分割为九个等分的方格，然后将主体放置在其中的交叉点上，可以使照片更具有吸引力和平衡感。
2. 前景增强在构图时，加入一个有趣的前景可以增强照片的层次感和深度。
可以利用树木、建筑物或者其他物体作为前景，使画面更加生动有趣。
3. 对角线构图对角线构图是一种常用的构图技巧，可以帮助摄影师引导观众的视线，营造出动态和张力。
通过将主体沿着对角线放置，可以使照片更加有趣和引人注目。
二、光线控制技巧1. 利用自然光自然光是摄影中最重要的元素之一。
合理利用自然光可以给照片带来不同的氛围和效果。
例如，在日落或日出时拍摄，可以获得柔和的金色光线，营造出温暖而浪漫的氛围。
2. 使用反光板反光板是一种常见的光线控制工具，可以帮助摄影师调整光线的方向和强度。
通过反射光线，可以填充阴影部分，使照片更加明亮和均衡。
3. 制造逆光效果逆光是指光线从背后照射被摄物体的情况。
逆光可以创造出一种神秘和戏剧性的效果。
可以利用逆光拍摄人物肖像或者其他物体，突出主体轮廓，营造出独特的氛围。
三、焦距与景深控制技巧1. 利用长焦距拍摄远景长焦距镜头可以将远处的景物拉近，突出主体，使照片更加有层次感和立体感。
适合拍摄风景、建筑物等远景。
2. 利用广角镜头拍摄近景广角镜头适合拍摄近距离的物体，可以捕捉更多的画面，增加照片的视觉冲击力。
适合拍摄人物肖像、花卉等近景。
3. 控制景深景深是指照片中清晰的范围。
通过调整光圈大小可以控制景深，创造出不同的效果。
大光圈可以使主体清晰，背景模糊，营造出浪漫和柔和的氛围；小光圈可以使整个画面清晰，突出细节。
摄影的相关技巧
摄影的相关技巧1.掌握基本构图技巧：构图是摄影的基础，掌握基本的构图技巧，如三分法则、对称、对比等，可以让你拍摄的照片更加美观和有吸引力。
2.了解光圈和快门速度：光圈和快门速度是摄影的两个重要因素，掌握如何正确使用它们，可以让你拍摄的照片更加清晰和曝光正确。
3.了解光线：不同的光线环境会对照片产生不同的影响，了解如何利用不同的光线环境，例如自然光和人工光源，可以让你拍摄的照片更加有情感和氛围。
4.选择适合的镜头：不同的镜头可以产生不同的效果和风格，选择适合你需要拍摄的主题和风格的镜头，可以让你拍摄的照片更加出色。
5.利用后期处理：后期处理可以让你拍摄的照片更加完美和有艺术感，例如调整色彩、对比度、亮度等。
6.尝试不同的拍摄角度：不同的拍摄角度可以让你拍摄出更加独特和有趣的照片，例如俯视、仰视、平视等。
7.利用连拍功能：连拍功能可以帮助你捕捉到更加生动和自然的瞬间，例如拍摄运动或动物活动。
8.了解摄影器材：选择适合你需要拍摄的摄影器材，例如单反相机、镜头、三脚架等，可以让你拍摄的照片更加清晰和稳定。
9.观察和发现：摄影的精髓在于发现和记录，观察周围的环境和人物，寻找有趣的拍摄对象和角度，可以让你拍摄的照片更加独特和有创意。
10.拍摄主题的选择：选择适合你需要拍摄的主题和风格，可以让你更加专注和深入地了解摄影技巧和知识，也可以让你拍摄的照片更加专业和出色。
11.保持稳定：三脚架是摄影器材中必不可少的配件之一，它可以让你拍摄的照片更加清晰和稳定，也可以让你在拍摄时更加稳定和自信。
12.学会等待：摄影是一门艺术，需要耐心和等待，有时候需要等待最佳的拍摄时机，例如日落、日出或者人物的动作达到最佳状态时。
13.尝试不同的拍摄模式：不同的拍摄模式可以让你拍摄的照片更加多样化和有趣，例如黑白、鲜艳、柔焦等。
14.后期处理：后期处理可以让你拍摄的照片更加完美和有艺术感，例如调整色彩、对比度、亮度等，也可以让你更加自由地发挥创意。
摄影基本技巧范文
摄影基本技巧范文摄影是一门综合性的艺术，在摄影中需要考虑到构图、光线、色彩等各方面因素。
下面我将介绍一些摄影的基本技巧。
1.构图构图是摄影的基本要素之一，它决定了照片的视觉效果。
常用的构图方法有“三分法”、“对角线法”和“黄金分割法”等。
-三分法是将画面分为三个等分，将主体放在其中一个等分线上，使画面更加平衡。
-对角线法是利用画面的对角线来构图，可以让画面更有动感和层次感。
-黄金分割法是将画面分为相互比例接近的两部分，将主体放在其中一个部分上，能够制造一种美感。
2.焦距和深度焦距决定了照片的视角和景深。
较长的焦距可以拉近景物，产生背景模糊的效果，适合拍摄近景和肖像照；较短的焦距可以拍摄广角景观，呈现更多的景物细节。
深度是指照片中前后景物的清晰程度，可以通过光圈、焦距和距离等因素来控制。
3.光线光线是摄影的灵魂，决定了照片的明暗、影调和色彩效果。
在室内拍摄时，可以利用自然光和人工灯光来创造不同的效果；在室外拍摄时，可以根据时间、天气和环境来选择合适的光线条件。
此外，还可以使用反光板、闪光灯等辅助工具来修饰光线。
4.色彩色彩是摄影中重要的表现手法之一、可以通过色彩搭配、颜色对比和色彩饱和度等技巧来营造出不同的情绪和效果。
在后期处理时，还可以利用调色、滤镜和色彩平衡等工具来调整照片的色彩。
5.焦点和快门焦点是照片中最为清晰和重要的部分，可以通过调整焦距、对焦方式和对焦点位置来控制焦点的位置。
快门速度是控制曝光时间的参数，较快的快门可以捕捉高速运动的物体，而较慢的快门可以拍摄流动的水或夜景等。
6.镜头选择不同的镜头可以拍摄出不同的效果。
广角镜头适合拍摄景观、建筑和大景物，具有较大的景深；标准镜头适合拍摄人像和一般场景；长焦镜头适合拍摄远处的景物和细节，能够模糊背景。
7.姿势和角度不同的拍摄姿势和拍摄角度可以带来截然不同的效果。
可以尝试低角度和高角度拍摄，改变视角；也可以尝试逆光和侧光拍摄，创造出特殊的光影效果。
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2013摄影艺考技巧_精编
高校摄影学会为规范我省摄影高考培训
特面向全国招生
山东省高校摄影学会是山东高校摄影教育领域的领导机构，是链接广大高校摄影专业师生与全国摄影界的桥梁和纽带，山东省高校摄影学会的主席团成员构成如下：主席：潘鲁生山东省文联主席，山东工艺美术学院院长
执行主席：胡德定原山东艺术学院副院长
副主席：李晓峰山东大学艺术学院院长
副主席：王传东山东工艺美术学院数字学院院长
副秘书长：聂劲权山东师范大学摄影教研室主任
理事成员：夏洪波山东轻工业学院摄影教研室主任
于峰山东工艺美术学院摄影教研室主任
刘东涛济南大学艺术学院摄影教研室主任
张成义青岛大学美术学院摄影教研室主任
韩阳山东艺术学院摄影教研室副主任
张博晨山东艺术学院影像艺术系专业教师
常秀芹山东传媒职业学院摄影艺术系教授
闫实山东财经大学宣传部
山东省高校摄影学会本着为山东省摄影界储备后续力量、输入新鲜血液和培养人才，规范我省摄影高考培训的目标，经省教育厅批准授权，拟决定开办摄影高考辅导班。
山东省高校摄影学会教学优势:
1、山东省高校摄影学会是我省艺术教育领域唯一具有摄影高考办学资质的机构；
2、山东省高校摄影学会拥有全省各高校所有的摄影专业教师资源，授课老师以直接
参与考试的专业教师为主，教学实力雄厚且具有较高权威性；
3、本着挖掘摄影人才的宗旨，做到因人、因材、因报考学校的不同而有针对性的施教；
4、实行全日制小班制强化教学，实行教师责任制。
另设加强班，确保学生重点院校的专
业过关率;
5、每周对学生进行全方位的评估、检测及模拟考试，由各高校有阅卷经验的老师进行点
评，可使学生很快掌握摄影高考的得高分技巧；
6、学会拥有丰富的摄影复习资料以及各大院校的摄影高考往届真题，可以随时给学生提
供今年摄影高考的第一手信息。
让学生用最短的时间达到高效的摄影学习而不走弯路。
山东省高校摄影学会承诺：
一、对学员实行：全程服务指导（学习—备考—考试—报考）；
二、针对每位学员的实际情况，免费进行报考咨询；
三、对部分优秀学员可经高校摄影学会推荐相关摄影院校；
四、学员考试前，免费协助每位考生准备个人简介、摄影作品集等备考资料。
理念考题回顾：
浙江传媒学院《摄影技术与技巧》期终考试(A)卷
一、填空题（每一空格1分，共20分）
1、照相机按底片画幅分有_________、___________、________和110照相机。
2、世界上第一张照片,是由拍摄者尼普斯在日光下曝光8小时完成的。
3、照相机的快门根据位置不同可以分为和快门。
4、在计算机中图片的文件格式最常见的有__________、___________、
___________ 和GIF格式。
5、黑白胶片按照胶卷的感色性来分，分为、、分色片。
6、光圈F22，速度1/60秒，EV正负差一档的包围曝光组合分别是___________ 和_____________。
7、冲洗黑白负片的显影液是，冲洗黑白相纸的显影液是。
8、日光型胶片的色温适用于K范围的环境下拍摄，灯光型胶片的色温适用于K的环境下拍摄。
9、已知一闪光灯闪光指数为GN32（ISO100），拍摄距离为4米，光圈系数为
__________。
10、光圈越大，景深越_______；镜头焦距越长，景深越。
二、单项选择（每题1分，共10分）
1、闪光摄影时，用下面哪种方法可以对消除红眼有帮助（）
A、闪光灯直射
B、加大闪光指数
C、用闪光补偿
D、多次闪光
2、“Av”表示 ( )
A、微距拍摄
B、速度优先
C、光圈优先
D、曝光量
3、数码相机的分辨率是指（）
A、一个画面上像素的总和
B、每英寸包含的点数
C、CCD的清晰度
D、图像的清晰度
4、和F22，1/15s 的EV值相同的曝光组合是（）
A、F16，1/8s
B、F11，1/60s
C、F22，1/30s
D、F5.6，1/1000s
5、按测光的种类分，照相机的内置测光表属于（）
A、入射式测光
B、反射式测光
C、直接测光
D、折射测光
6、鱼眼镜头中保留的畸变属于（）
A、像场弯曲
B、枕形畸变
C、桶形畸变
D、无畸变
7、影响景深的三要素是（）
A、光圈大小、快门速度、镜头焦距
B、光圈大小、快门速度、拍摄距离
C、光圈大小、镜头焦距、拍摄距离
D、光圈大小、镜头好坏、镜头焦距
8、可以消除反射光、压暗天空的作用的滤镜是（）
A、UV镜
B、红滤镜
C、天光镜
D、偏振镜
9、拍摄运动物体时容易产生变形的是下列哪种快门（）
A、焦平面快门
B、镜间快门
C、T门
D、B门
10、对同一景物测光用ISO200/24°胶卷测出EV值为18，那用ISO400/27°胶卷测出EV值
为（）
A、16
B、17
C、18
D、19
三、名词解释（每题4分，共20分）
1、焦距
2、色温
3、曝光量
4、倒易率
5、中央重点测光。