七年级美术教案全册

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2024新人教版七年级上册美术教案全册

2024新人教版七年级上册美术教案全册

2024新人教版七年级上册美术教案全册第一课:欣赏与评述教学目标1. 了解美术作品的基本构成元素,学会欣赏和评述作品。

2. 培养学生的审美能力和批判性思维。

3. 提升学生的创造力和想象力。

教学内容1. 美术作品的构成元素:线条、形状、色彩、质感等。

2. 欣赏和评述方法:从形式、内容、技法等方面进行分析。

教学步骤1. 导入:展示不同类型的美术作品,引导学生关注作品的构成元素。

2. 讲解:详细介绍美术作品的构成元素,解释欣赏和评述的方法。

3. 实践:学生分组欣赏和评述给定的美术作品,记录下自己的看法。

4. 总结:教师引导学生进行总结,强调欣赏和评述的重要性。

第二课:绘画基础教学目标1. 掌握绘画的基本技巧,如线条、形状、色彩的运用。

2. 培养学生的观察能力和表现力。

3. 提升学生的创造力和想象力。

教学内容1. 绘画技巧的讲解:线条、形状、色彩的运用。

2. 绘画练习:通过练习,巩固所学的绘画技巧。

教学步骤1. 导入:展示优秀的绘画作品,引导学生关注绘画技巧。

2. 讲解:详细讲解绘画技巧,并展示示范。

3. 实践:学生进行绘画练习,教师巡回指导。

4. 总结:教师引导学生进行总结,展示学生的作品并进行评价。

第三课:雕塑基础教学目标1. 了解雕塑的基本概念和技巧,如体积、空间的表现。

2. 培养学生的空间感知能力和动手能力。

3. 提升学生的创造力和想象力。

教学内容1. 雕塑概念的讲解:体积、空间的表现。

2. 雕塑技巧的讲解:切割、塑造、组合等。

3. 雕塑练习:通过练习,巩固所学的雕塑技巧。

教学步骤1. 导入:展示优秀的雕塑作品,引导学生关注雕塑技巧。

2. 讲解:详细讲解雕塑概念和技巧,并展示示范。

3. 实践:学生进行雕塑练习,教师巡回指导。

4. 总结:教师引导学生进行总结,展示学生的作品并进行评价。

第四课:设计基础教学目标1. 了解设计的基本概念和原则,如美观、实用、创新等。

2. 培养学生的设计思维和创造力。

3. 提升学生的审美能力和创新意识。

七年级美术教案(7篇)

七年级美术教案(7篇)

七年级美术教案(7篇)七年级美术教案篇一教学目标:1、借助“我们的校园”这一学生熟悉的题材,启发学生根据各种活动的内容和情景,提出并解决数学问题,使学生加深理解本册教材所学的内容并学会简单的数据整理和看简单的统计图。

2、让学生体验校园生活中存在的数学,感到数学就在自己身边,培养学生从实际生活中提出数学问题的能力和“用数学”的意识。

3、培养学生的合作交流意识和创新精神;激发学生的求知欲,发挥学生学习的主动性,让学生在民主、和谐、活跃的课堂气氛中获得学习数学的兴趣和自信心。

教学重、难点:引导学生根据各种活动的内容和情景,提出问题,并利用所学的知识解决问题。

教具准备:课件、教材笑脸图、兴趣小组统计图。

教学过程:一、引入师:小朋友们,刚才下课时,你们都去哪儿活动了?(校园里)你们在校园里进行了哪些活动?你最喜欢什么活动?师:小朋友们,你们喜爱我们的校园吗?校园就是我们平时生活学习的场所。

课间或活动课时,校园可热闹了,有许许多多丰富多彩的活动。

可是你们知道吗,这些活动里面还有一些数学问题。

这节课老师要带领你们再次走进我们美丽的校园,用我们所掌握的数学知识去解决活动中的一个个问题,看谁最灵活,好吗?板书:我们的校园二、活动(一)介绍各种活动情况并分组解决[教师课前先将全班学生按每4个人分为一组]课件出示“我们的校园”第114~1壹五页各个活动场景图(点击自动出现各种活动场景),教师结合大屏幕场景图向学生介绍以下各项活动。

1、跳绳活动。

师:大家看,教学楼旁边的小树下面有很多小朋友,他们在干什么?(跳绳)教师让学生具体地说出这幅图的图意(把你看到的想到的说给同学们听听)。

师:有个同学就给我们提出问题了[课件显示出问题:跳绳的有多少人?]2、踢球活动。

师:操场上面也有很多小朋友,他们在那儿干什么?(踢球)[点击放大踢球场景图] 教师让学生说出图中所提供的信息。

师:根据这幅图你能算出踢球的共有多少人吗?除了这个问题以外,你还可以提出什么样的问题?怎样解答?[课件显示出问题:踢球的一共有多少人?还可以提什么问题?怎样解答?]3、跑步活动。

七年级美术教案(11篇)

七年级美术教案(11篇)

七年级美术教案(优秀11篇)七年级上册美术教案篇一教材分析:使学生初步了解篆刻从实用走向艺术的发展过程,以及在各个历史时期所形成的风格、审美取向,培养学生的艺术情趣,提高对中华民族传统艺术的鉴赏、陶冶性灵、增进综合素质。

学情分析:教学对象是初中年级的学生,这个阶段的学生思维比较活跃,精力充沛,教师应以鼓励和支持为主进行教学活动。

学生平时对印章并无多大的了解,通过这一单元的学习,可以增添学生对传统艺术兴趣,还可以自己创作作品,使学生有成就感。

教学重点:篆刻的治印步骤及方法。

教学难点:篆刻时如何把运刀的方向、角度与力度。

教师准备:篆刻刀,印床,砂纸,印谱,印尼,毛笔,小刀,橡皮,白纸,印章数枚。

学生准备:1、课前了解篆刻的基础知识,收集资料并于同学交流探讨。

2、用篆体练习自己名字的书写。

3、小刀,橡皮,铅笔,白纸教学步骤:一、检查课前学生准备,请两位同学到黑板上用篆体书写自己的名字;二、引入课题,通过讲解两位同学的书写—引入课题篆刻艺术趣味;三、思考讨论:古代有些字画上钤有很多枚印章,这些印章是不是同个人的?用途分别是什么?四、篆刻的定义:篆刻即是用篆书刻成的印章,是一种实用艺术品,它又称为“玺印”、“印”或“印章”等;五、秦汉印章艺术—审美特征:秦印带有田字格风格优美秀雅汉印,是印章艺术上的繁荣时期风格雄浑;六、古代印章与我们今天的普通印章有什么不同?七、篆刻如何布局;八、篆刻的制作步骤;九、学生练习:十、教师总结、板书设计:一、思考与讨论;二、篆刻的定义;三、印章在历史各个时期的名称;四、古今印章的用途;五、制作步骤。

教学反思:在初中阶段进行篆刻学习有助于倡导民族精神,弘扬中华传统文化,以篆刻拓展课教学为平台可以更好地促进学生全面素质的发展。

经过本堂课的教学,发现学生对印章很有兴趣,课堂气氛很活跃,对印章的作用也有一个系统的了解。

印章的作用和发展的课程对于丰富学生的知识面,拓宽学生的眼见有很大的帮助,但是由于课堂的内容较多,有一定的深度,所以学生的认知,接受过程还得需要一段时间。

人教版七年级上册美术全册教案

人教版七年级上册美术全册教案

人教版七年级上册美术全册教案第一单元初识美术
第一课什么是美术
本课时主要介绍了美术的基本概念和定义,让学生了解到美术作品可以表达思想和情感,通过简单的绘画活动让学生初步接触到美术创作。

第二课学会简笔画
本课时通过研究画简笔画的基本构成和特点,引导学生锻炼简笔画的基本技能,增强学生的形象思维能力。

第三课了解中国画
本课时以中国画的基本构成和基本内容为主线,让学生通过简单的观察活动,感受中国画的韵味,了解它的历史和文化底蕴。

第二单元线条的表现
第一课线条的基本表示方法
本课时介绍了线条的基本分类及其表现方法,通过线条的绘制
训练加强学生对形象创作的锻炼。

第二课线条与构图
本课时介绍了构图的基本概念,让学生认识到构图在美术创作
中的重要性,在练基本线条的基础上,通过构图训练,进一步加强
学生的美术能力。

第三课线条与情感
本课时主要让学生认识到线条可以表达情感,通过研究一些简
单的线描技法,让学生感受到线条的魅力和情感表达的力量。

第三单元色彩的魅力
第一课色彩的作用和基本介绍
本课时介绍了色彩的基本概念和色彩在美术创作中的重要作用。

通过简单的颜料的调制实践,让学生了解到颜色的构成和调配。

第二课色彩与情感表达
本课时让学生了解到色彩可以表达情感和意境,通过研究一些简单的色彩运用技巧,让学生感受到色彩的魔力。

第三课色彩与构图和印象派
本课时让学生认识到印象派画家的艺术特点和表现方法,加强学生的色彩与构图能力,培养学生审美情趣。

以上是人教版七年级上册的美术全册教案的概述,希望能够帮助到您。

新人教版七年级美术上册教案(全册)

新人教版七年级美术上册教案(全册)

新人教版七年级美术上册教案(全册)
本教案是针对新人教版七年级美术上册教材的教学计划。

全册共分为若干个单元,每个单元包含了不同的艺术知识和技能。

以下是本教案的大纲概述:
单元一:艺术基础知识
- 研究艺术的基本概念和词汇
- 了解艺术家的作品和风格
- 实践绘画和造型的基本技巧
单元二:素描初探
- 研究素描的基本概念和技法
- 实践进行简单的素描练
- 分析素描作品,研究欣赏和批评
单元三:水彩画的世界
- 研究水彩画的基本概念和色彩运用
- 实践进行简单的水彩画绘制
- 分析水彩画作品,研究欣赏和批评
单元四:手工制作
- 研究手工制作的基本原理和方法
- 实践制作不同的手工艺品
- 分析手工艺品,研究欣赏和批评
单元五:立体造型
- 研究立体造型的基本概念和材料运用
- 实践进行简单的立体造型创作
- 分析立体作品,研究欣赏和批评
单元六:艺术创作展示
- 综合运用所学知识和技能,进行艺术创作
- 理解艺术创作过程和创作意图
- 展示和欣赏同学们的作品
以上只是教案的大纲概述,具体的教学内容和安排请参考教案
详细内容。

希望通过本教案的教学,学生能够培养对艺术的兴趣和
欣赏能力,掌握基本的艺术知识和技能,同时发展创造力和审美观。

七年级美术全册教案(人教版)

七年级美术全册教案(人教版)

七年级美术全册教案(人教版)一、教学目标1. 知识与技能:让学生了解并掌握美术的基本概念和术语,提高审美能力。

2. 过程与方法:通过观察、分析、实践等环节,培养学生的创新意识和动手能力。

二、教学内容第一章:美术的基本概念1. 美术的定义与分类2. 美术的基本元素(线条、形状、色彩、质感等)3. 美术的表现手法(写实、抽象、夸张等)第二章:绘画基础1. 绘画工具与材料2. 绘画的基本技巧(线条、涂抹、渲染等)3. 绘画的基本构图原则(对称、平衡、对比等)三、教学方法1. 讲授法:讲解美术的基本概念、术语和理论知识。

2. 示范法:展示优秀的美术作品,分析其特点和创作方法。

3. 实践法:引导学生动手实践,培养创新意识和动手能力。

四、教学评价1. 课堂表现:观察学生在课堂上的参与程度、提问回答等情况。

2. 作业完成情况:评价学生在课后作业中的表现,包括创意、技巧等。

3. 期中期末考试:对学生进行美术知识、技能的测试。

五、教学安排1. 课时:本册教案共32课时,每周2课时。

2. 教学进度:按照教案顺序依次进行,每章约4课时。

六、教学内容第三章:雕塑与工艺1. 雕塑的分类与特点(泥塑、木雕、石雕等)2. 雕塑的基本技巧(塑造、雕刻等)3. 工艺品的制作与欣赏(陶瓷、剪纸、刺绣等)第四章:设计基础1. 设计的概念与分类(视觉设计、工业设计等)2. 设计的基本原则(美观、实用、创新等)3. 设计的方法与步骤(调研、草图、制作等)七、教学方法4. 讨论法:组织学生就美术作品或话题进行讨论,提高表达能力和批判性思维。

5. 参观法:组织学生参观美术展览或博物馆,拓宽视野,提高审美能力。

6. 合作学习:鼓励学生分组合作完成项目,培养团队精神和沟通能力。

八、教学评价4. 学生互评:组织学生互相评价作品,促进相互学习和交流。

5. 教师评价:对学生的作品进行综合评价,给予鼓励和建议。

6. 成长记录:鼓励学生建立美术成长记录,记录学习过程和成果。

七年级美术全册教案(人教版)

七年级美术全册教案(人教版)

七年级美术全册教案(人教版)第一章:美术基础知识教学目标:1. 让学生了解美术的基本概念和分类,掌握美术的基本技巧和表现手法。

2. 培养学生的审美能力和创新意识。

3. 提高学生的观察力和表现力。

教学内容:1. 美术的基本概念和分类2. 美术的基本技巧和表现手法(如线条、形状、色彩、构图等)教学步骤:1. 引导学生了解美术的基本概念和分类,通过图片和实例展示不同类型的美术作品。

2. 讲解美术的基本技巧和表现手法,如线条的运用、形状的创造、色彩的搭配和构图的原则。

3. 进行课堂练习,让学生亲自动手实践,培养观察力和表现力。

第二章:素描基础教学目标:1. 让学生掌握素描的基本技巧和表现方法。

2. 培养学生的观察力和表现力。

3. 提高学生的审美能力和创造力。

教学内容:1. 素描的基本概念和分类2. 素描的基本技巧和表现方法(如线条、阴影、质感等)教学步骤:1. 引导学生了解素描的基本概念和分类,通过图片和实例展示不同类型的素描作品。

2. 讲解素描的基本技巧和表现方法,如线条的运用、阴影的处理和质感的表现。

3. 进行课堂练习,让学生亲自动手实践,培养观察力和表现力。

第三章:色彩基础教学目标:1. 让学生了解色彩的基本概念和原理。

2. 培养学生对色彩的感知和运用能力。

3. 提高学生的审美能力和创造力。

教学内容:1. 色彩的基本概念和原理(如色轮、色彩的三要素等)2. 色彩的运用方法(如色彩的搭配、色彩的运用技巧等)教学步骤:1. 引导学生了解色彩的基本概念和原理,通过色轮和实例讲解色彩的三要素(色相、明度、饱和度)。

2. 讲解色彩的运用方法,如色彩的搭配原则和色彩的运用技巧。

3. 进行课堂练习,让学生亲自动手实践,培养对色彩的感知和运用能力。

第四章:绘画创作与欣赏教学目标:1. 让学生掌握绘画创作的基本方法和技巧。

2. 培养学生的审美能力和创造力。

3. 提高学生的观察力和表现力。

教学内容:1. 绘画创作的基本方法和技巧(如构图、色彩搭配、表现手法等)2. 绘画欣赏的方法和技巧(如何欣赏一幅绘画作品)教学步骤:1. 引导学生了解绘画创作的基本方法和技巧,如构图的原则、色彩的搭配和表现手法。

湘美版美术七年级上册全册教案

湘美版美术七年级上册全册教案

湘美版美术七年级上册全册教案一、教学目标1. 了解美术基本概念和技巧。

2. 培养学生的艺术欣赏能力。

3. 增强学生的创造力和表现力。

二、教学内容第一单元:色彩基础1. 色彩的基本概念和分类。

2. 掌握色彩搭配原则。

3. 运用色彩表现对象的形象特征。

第二单元:线条与造型1. 线条的种类和表现方法。

2. 利用线条描绘静物的形状和质感。

3. 线条与造型的关系与应用。

第三单元:透视与立体1. 透视的基本原理和方法。

2. 了解正交投影和斜投影。

3. 运用透视原理绘制立体物体。

第四单元:光影与明暗1. 光与影的基本特征和表现方法。

2. 掌握明暗对比的原理和运用。

3. 表现物体的明暗与质感。

第五单元:平面构成1. 平面构成的要素和设计原则。

2. 运用平面构成原理进行艺术创作。

3. 了解视觉空间的构建和表现。

三、教学策略1. 教师讲解与示范相结合,让学生深入理解。

2. 提供丰富的实例和练,促进学生的实践能力。

3. 鼓励学生创造性思维和自由表达,培养学生的艺术才能。

四、评价方式1. 课堂练和作业完成情况。

2. 考察学生对美术概念和技巧的理解。

3. 考核学生的创作作品和表现能力。

五、教学资源1. 教科书:湘美版美术七年级上册。

2. 教学辅助资料:图片、艺术作品等。

以上为《湘美版美术七年级上册全册教案》的大纲。

根据这个教案,学生将能够系统学习并训练自己的美术技巧和创作能力,培养对艺术的热爱与欣赏。

七年级美术全册教案人教版

七年级美术全册教案人教版

七年级美术全册教案人教版第一章:美术基础知识1.1 美术的定义与分类了解美术的定义:美术是对现实生活的艺术再现和表达情感的一种方式。

掌握美术的分类:绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等。

1.2 美术的基本元素学习线条、形状、色彩、质感等基本元素。

练习运用基本元素进行简单的美术创作。

1.3 美术的基本技法熟悉画笔、画刀、铅笔等绘画工具的使用。

学习调色、构图、比例等基本技法。

第二章:素描基础2.1 素描的定义与意义理解素描的定义:用线条和阴影表达形状、比例、质感等的绘画形式。

认识到素描对于美术学习的重要性。

2.2 素描的基本要素掌握素描中的线条、阴影、透视等基本要素。

练习运用基本要素进行素描创作。

2.3 素描的观察与表现学习用素描的方式观察物体,培养观察力和细致表达能力。

练习通过素描表现物体的形态、质感、空间感等。

第三章:色彩基础3.1 色彩的定义与分类了解色彩的定义:色彩是光作用于人眼产生的视觉现象。

掌握色彩的分类:原色、间色、复色等。

3.2 色彩的基本原理学习色彩的三个基本原理:色相、明度、饱和度。

练习运用色彩原理进行色彩搭配和创作。

3.3 色彩的表现与应用学习色彩的表现技巧,如色彩的浓淡、冷暖、纯度等。

探索色彩在绘画、设计等领域的应用。

第四章:绘画创作与欣赏4.1 绘画创作的基本步骤学习绘画创作的构思、草图、正式绘画等步骤。

练习根据自己的构思进行绘画创作。

4.2 绘画创作的主题与风格了解绘画创作的主题与风格,如写生、想象、抽象等。

尝试创作不同主题与风格的绘画作品。

4.3 绘画欣赏的方法与技巧学习欣赏绘画的方法与技巧,如观察、分析、感悟等。

练习对不同绘画作品进行欣赏与评价。

第五章:美术与文化5.1 美术与社会背景了解美术与社会背景的关系,认识到美术作品反映了一定的社会文化。

学习不同历史时期的美术特点与代表作品。

5.2 美术家的生平与创作了解几位著名的美术家及其生平事迹。

学习美术家的创作方法和风格特点。

人教版七年级上册美术全册教案教学设计

人教版七年级上册美术全册教案教学设计

人教版七年级上册美术全册教案教学设计教案一:研究基本画笔运用教学目标:- 了解不同种类的画笔和其用途- 掌握基本画笔运用技巧- 进行基本画笔练教学步骤:1. 导入:通过展示不同种类的画笔,引发学生对画笔的兴趣,并让学生猜测其用途。

2. 介绍画笔种类:学生逐个了解画笔种类,包括毛笔、铅笔、细笔等,并帮助学生理解其不同的用途和特点。

3. 演示基本画笔运用技巧:老师进行画笔技巧的演示,如变换压力、控制线条粗细等。

4. 学生实践:学生使用不同种类的画笔进行基本练,如素描、线条练等。

5. 小结:回顾今天学到的画笔知识和技巧,并鼓励学生继续在日常生活中多加练。

教学资源:- 不同种类的画笔- 白纸和绘画板- 素描工具教案二:色彩基础与调色技巧教学目标:- 了解色彩的基本属性和分类- 掌握调色的基本技巧- 进行色彩搭配练教学步骤:1. 导入:通过展示彩色画作和一些日常生活中的色彩,引发学生对色彩的兴趣,并让学生猜测其分类。

2. 介绍色彩属性和分类:学生逐个了解色彩的基本属性,如明暗、对比等,并帮助学生理解色彩的分类。

3. 演示调色技巧:老师进行调色技巧的演示,如调节颜料浓度、混合颜色等。

4. 学生实践:学生使用基本颜料进行调色实践,如进行色彩搭配练。

5. 小结:回顾今天学到的色彩知识和调色技巧,并鼓励学生在绘画作品中更加注重色彩的运用。

教学资源:- 彩色画作和图片- 调色工具和颜料- 绘画纸和画板教案三:基本绘画构图与透视教学目标:- 了解绘画构图的基本原则- 掌握透视的基本概念和技巧- 进行绘画构图和透视练教学步骤:1. 导入:通过展示一些绘画作品,引发学生对绘画构图和透视的兴趣,并让学生猜测其原则。

2. 介绍绘画构图原则:学生逐个了解绘画构图的基本原则,如平衡、重点等,并帮助学生理解其应用方法。

3. 介绍透视:学生了解透视的基本概念和方法,如一、二、三点透视等。

4. 演示绘画构图和透视技巧:老师进行绘画构图和透视技巧的演示,如构图布局、透视线描绘等。

2024最新-七年级美术教案 七年级美术教案【精选9篇】

2024最新-七年级美术教案 七年级美术教案【精选9篇】

七年级美术教案七年级美术教案【精选9篇】作为一位优秀的人民教师,常常要写一份优秀的教案,教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。

优秀的教案都具备一些什么特点呢?本页是不器文库爱岗的小编帮家人们收集整理的七年级美术教案【精选9篇】,希望对大家有一些参考价值。

七年级上册美术教案篇一【学生分析】就最常见的画种来说,漫画对于学生来说应该算是最熟悉的。

由于初中生的年龄特点使然,传统的国画,油画,版画虽然有着很高的艺术性及欣赏性,却并不如漫画吸引他们。

但他们对漫画的了解普遍简单,对漫画的创作思路,表现方法,类别特点等都缺乏认知。

因此本课将使学生更系统的了解漫画知识。

【教材分析】漫画是绘画艺术的一个门类,它不像其它画种以使用材料和工具来定名,它这个“漫”名,集中到一点,是指它的艺术形象。

通过欣赏和学习创作漫画,可以使学生思维敏捷,培养学生留心观察周围的事物,用敏锐的眼光捕捉生活中的现象,更深刻的理解生活,从而使学生面对人生的态度价值观有更深层的了解与判断,以漫画的形式大胆的表达自己的情感与思想。

所以在学习漫画的过程中,能够培养学生审美情趣,陶冶情操,同时,提高学生观察能力,联想力,表现力,可以使绘画水平不一的同学都能积极地投入到漫画的创作中去。

【教学目标】1、知识与技能了解漫画的基本常识,认识漫画所具有的教育功能和娱乐功能,审美功能。

体验漫画艺术的魅力,知道漫画艺术根源于生活,服务与生活。

2、过程与方法通过欣赏、讨论、合作学习、自主探究等途径的学习,使学生掌握运用简练的线条对事物进行夸张,提炼,大胆的表达自己的情感和思想。

3、情感、态度和价值观在培养学生对生活的观察能力,表现力的同时,利用漫画教育性、针对性很强的特点,让学生们用漫画对照自己的言行,去理解,去反思,使他们分清是与非,美与丑,善与恶,达到晓之以理,动之以情,导之以行的目的。

【教学重点与难点】重点:以简练的线条将生活当中的事物以漫画的形式表现出来。

新人教版七年级美术上册教案设计(全册)

新人教版七年级美术上册教案设计(全册)

新人教版七年级美术上册教案设计(全册)第一单元:线条的基本认识课时一:线条的基本属性- 目标:了解线条的基本属性,学会观察和描绘线条- 内容:- 线条的定义和分类- 观察不同线条形态- 描绘线条的练- 教学重难点:- 区分线条的不同形态- 掌握描绘线条的基本技巧- 活动安排:- 观察不同线条形态的图片,引导学生进行分类- 给学生展示一些线条的绘画作品,进行讨论- 练用铅笔描绘不同线条形态课时二:线条的表现力- 目标:探究线条的表现力,培养学生的观察能力和创造力- 内容:- 线条的粗细、长短和曲直对作品表现的影响- 观察不同线条对情感表达的差异- 运用线条进行创作- 教学重难点:- 理解线条的表现力和情感表达功能- 运用线条进行简单的创作- 活动安排:- 展示一些线条表现力强的艺术作品,让学生分析其中的线条运用- 给学生提供不同情感的场景,让他们运用线条进行表达- 学生进行线条创作练第二单元:色彩的基本认识课时一:色彩的基本属性- 目标:了解色彩的基本属性,学会观察和描述色彩- 内容:- 色彩的基本概念和分类- 观察不同颜色的特点- 描述色彩的练- 教学重难点:- 学会观察和描述不同颜色的特点- 掌握正确使用色彩名称- 活动安排:- 利用色彩标本让学生观察和描述不同颜色的特点- 给学生展示色彩丰富的艺术作品,进行讨论- 练描述指定颜色的物体或场景课时二:色彩的情感表达- 目标:探究色彩对情感的表达作用,引导学生运用色彩进行表达- 内容:- 不同色彩对情感的影响- 观察和分析具有不同情感的图画作品- 运用色彩进行情感表达- 教学重难点:- 理解不同色彩的情感表达能力- 运用色彩进行简单的情感表达作品创作- 活动安排:- 展示一些情感表达强烈的艺术作品,引导学生分析其中的色彩运用- 给学生提供不同情感的场景,让他们运用色彩进行表达- 学生进行色彩表达作品创作练第三单元:造型的基本认识课时一:形状的基本属性- 目标:了解形状的基本属性,并能利用简单的形状进行创作- 内容:- 形状的概念和分类- 观察和描述不同形状的特点- 利用形状组合进行创作- 教学重难点:- 区分不同形状的特点- 运用简单的形状进行创作- 活动安排:- 利用图形卡片让学生观察和描述不同形状的特点和用途- 给学生提供一些简单形状进行组合创作- 学生进行形状创作练课时二:空间感的表现- 目标:探究图形的空间感表现方式,运用简单的形状创作立体效果- 内容:- 图形的空间感表现方式- 观察和分析具有空间感的艺术作品- 利用形状进行空间感表现的创作- 教学重难点:- 理解图形的空间感表现方式- 运用形状进行简单的空间感表现- 活动安排:- 展示一些具有空间感的艺术作品,引导学生分析其中的形状运用- 给学生提供一些具有空间感的场景,让他们运用形状进行表达- 学生进行简单的形状空间感表现的创作练习。

人教版七年级上册美术全册教案(2023新教材)

人教版七年级上册美术全册教案(2023新教材)

人教版七年级上册美术全册教案(2023新
教材)
绪论
本教案是根据2023年教育部制定的新版中学美术课程标准编写的。

旨在帮助七年级学生全面深入地了解美术,在自我表现、审美鉴赏、艺术创造方面更上一层楼。

第一章发现美的感觉
- 探究美的感觉,了解颜色的即视性和相对性
- 研究使用基本的色彩构成方法表现色彩,并用以表达自己对美的认识
- 以自然界的事物为素材,进行创作,表现出自己对美的感受
第二章多元文化中的艺术
- 通过研究多样性体现出艺术在不同文化之间的联系
- 研究传统装饰性艺术的知识,发现包括民族、地域、自然等方面的文化差异
- 探索文化的多样性,提高自己的文化素养
第三章色彩的运用
- 研究专业艺术家的作品,分析色彩运用的方法和技巧
- 通过创作活动研究色彩配置的应用和运用
- 进行自我创作,发挥想象力和创造力
第四章实物的绘制
- 研究实物绘画的基本方法,如比例、透视和造型等等
- 探究静物绘画中的角度、尺寸和比例等问题
- 进行实物写生,感知并表现出物品的特质与价值
结束语
本教案旨在引导学生探索美的世界,并引导学生表现自己的思
想和情感,通过对美的感知与创造,增进学生的审美能力,培养独
立思考和自我实现的能力。

希望此教案能够真正地帮助学生,感知并领略美的价值,不断
品味生活、体验生命的美好。

教案虽为指导,但切记鼓励学生在创作中勇于探究,敢于创新。

新人教版七年级上册美术教案(优秀5篇)

新人教版七年级上册美术教案(优秀5篇)

新人教版七年级上册美术教案(优秀5篇)新人教版七年级上册美术教案篇一1、教学目标:通过本科学习,使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性的表达物象,能抓住物象的基本特征,培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。

2、教学重点:①手绘线条图像表达的意义功能的理解。

②体会手绘线条表达的乐趣。

③培养和发展观察能力和表现能力。

3、教学难点:能够迅速把握物象的特征,大胆果断有个性的表达再现生活中见过的形象。

4、教学用具:①范例与相关图片。

②学生用具:纸、笔。

5、教学过程:情景导入欣赏:看flash线条先生提出问题:我们看到的这些线条有什么变化?组成什么图像?我们每个人都是生活的导演,外宾旅游遇到困难,语言不通怎样去帮助他呢?(画一杯牛奶,一块面包)导出课题:(定义)手绘线条图像:是最为常见的绘画表达方式,是美术中的白话文,他可以把表达不清楚的内容,直观的表现出来。

组织引导观察思考创设情境师生探讨创新理解领悟师生共同感受:①手绘线条图像表达的意义功能的理解。

②体会手绘线条表达的乐趣。

玉米生长过程图项目开发示意图明确表明观点插图功能:叙事、说明、交流、抒情、记录等功能。

是人类除口语,文字外的第三语言。

引导学生认识功能意义激发兴趣师生探讨创新我来画大家猜游戏接力赛:任选一个图形展开联想,通过联想感受体验表达的乐趣。

手绘线条图像的表达具有丰富美感的艺术性,在没有文字出现以前,人们使用手绘图像传达和交流今天已广泛应用于社会各个方面,我们面临读图时代的挑战。

由简单的图形展开联想及与生活中的应用巩固练习动手动脑,表达体验表达:可以单独完成,也可以合作用手绘线条图像大胆果断地表达,发挥想象力,运用丰富的手法进行表达。

1、画一张从学校到家的路线图。

2、告诉大家你喜欢的服装款式。

3、展示你的房间布局。

4、失眠了,你能用手绘线条图像表达出来吗?指导启发深入观察展示评价图片展示:明确手绘线条图像不受时间、地点的限制,工具技法的约束,具有广泛的实用性。

七年级美术全册教案(人教版)

七年级美术全册教案(人教版)

七年级美术全册教案(人教版)第一章:美术基础知识一、教学目标1. 让学生了解美术的基本概念和分类,如绘画、雕塑、设计等。

2. 使学生掌握欣赏美术作品的方法和技巧。

3. 培养学生的审美能力和创新意识。

二、教学内容1. 美术的基本概念和分类2. 欣赏美术作品的方法和技巧3. 审美能力和创新意识的培养三、教学重点与难点1. 重点:美术的基本概念和分类,欣赏美术作品的方法和技巧。

2. 难点:审美能力和创新意识的培养。

四、教学方法1. 讲授法:讲解美术的基本概念和分类,欣赏美术作品的方法和技巧。

2. 示范法:展示优秀美术作品,引导学生欣赏和分析。

3. 实践法:让学生动手创作,培养审美能力和创新意识。

五、教学步骤1. 导入:引导学生了解美术的基本概念和分类。

2. 讲解:讲解欣赏美术作品的方法和技巧。

3. 示范:展示优秀美术作品,引导学生欣赏和分析。

4. 实践:让学生动手创作,培养审美能力和创新意识。

5. 总结:对本节课的内容进行总结,强调审美能力和创新意识的重要性。

第二章:线条与形状一、教学目标1. 让学生了解线条和形状的基本概念及表现力。

2. 使学生掌握运用线条和形状创作的方法和技巧。

3. 培养学生对线条和形状的敏感度和运用能力。

二、教学内容1. 线条和形状的基本概念及表现力2. 运用线条和形状创作的方法和技巧3. 线条和形状在美术作品中的应用三、教学重点与难点1. 重点:线条和形状的基本概念及表现力,运用线条和形状创作的方法和技巧。

2. 难点:线条和形状在美术作品中的应用。

四、教学方法1. 讲授法:讲解线条和形状的基本概念及表现力,运用线条和形状创作的方法和技巧。

2. 示范法:展示优秀美术作品,引导学生欣赏和分析线条和形状的应用。

3. 实践法:让学生动手创作,培养对线条和形状的敏感度和运用能力。

五、教学步骤1. 导入:引导学生了解线条和形状的基本概念及表现力。

2. 讲解:讲解运用线条和形状创作的方法和技巧。

最新-七年级美术教案【优秀7篇】

最新-七年级美术教案【优秀7篇】

七年级美术教案【优秀7篇】作为一位兢兢业业的人民教师,时常需要用到教案,教案是备课向课堂教学转化的关节点。

那么教案应该怎么写才合适呢?问渠那得清如许,为有源头活水来,如下是人美心善的为家人们收集整理的七年级美术教案【优秀7篇】,欢迎参考。

七年级美术教案篇一一、写一篇相关主题的小评论二、出一期相关主题的墙报三、开一个相关主题的班会课后反思:第二课手绘线条图像—物象立体的表达一、教学目标(1)、通过教师的讲解和引导,使学生对立体物象的表达方法有一个准确的认识,特别是透视的表达方法。

(2)、通过学生练习进一步讨论,使学生对透视的表达方法(成角)能做到基本掌握。

二、教学重点和难点(1)、成角透视中的视点确定。

(2)、准确的描绘透视图中物象的结构。

三、课前准备1、学生的学具准备:16开图画纸一张,HB铅笔、橡皮等。

2、教师教具准备:多媒体设备,教学课件等。

四、教学过程(一)、游戏导入,激发学生兴趣:在我们的生活中到处都有美丽动人的景色,富于生活气息的农家小院、层层叠叠的城市建筑、绿荫与鲜花簇拥的街道、峰峦起伏的风景等等,我们用什么样的`表达方法表现生活中的动人的景色呢?下面就请有勇气的同学大胆的来抽取表现的题目,根据给出的元素把物象的空间关系表现好。

1.太阳、山、水、树2.街道、两排树3.氢气球、天空4.6个人物在拍合影(同学们想出了很多表现物象空间的方法,那么我们来了解一下到底什么是物象空间?)(二)、欣赏分析,掌握新知:1.物象空间概念:指包含有具体事物形象的三维立体空间。

(空间是物质存在的一种客观形式,由长度、宽度、高度表现出来,是物质存在的广延性和伸张性的表现。

)例如:我们上课的教室就被称作室内空间;游戏、运动的草坪和操场通常又被称作室外空间。

2.运用手绘线条图像表达出的物象空间显得清晰、简洁、美观,因而具有很强的实用性。

七年级上册美术教案篇二一、教学目的:了解版画的特点和制作过程,初步掌握制版与印刷的技法。

七年级美术设计教案(精选8篇)

七年级美术设计教案(精选8篇)

七年级美术设计教案(精选8篇)七年级美术设计教案篇1一、教材分析:教学重点及解决方法教学重点:引导学生初步掌握物象空间的描述与表达。

解决方法:应用自制教具让学生描述教具中物品的位置,从而让学生了解三度空间的特点及与二度空间的区别。

并应用于绘画中。

教学难点及解决方法:教学难点:景物的三度空间位置在纸上的表达方法。

解决方法:学生小组讨论解决及师生共同探究解决。

二、教学目标:德育渗透点:培养学生学习美术的兴趣和爱好,充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”(罗丹语)。

教学知识点:引导学生通过细致的观察,初步了解绘画过程中景物之间的层次关系,指导学生运用绘画知识表现自己生活的环境。

能力渗透点:鼓励学生关注社会、关注生活,用自己的绘画语言去发现美、创造美。

三、教具准备:自制教具、风景画(数张)、茶杯、瓶子、书本等生活日用品(数件)四、教学方法:探究学习法五、课时安排:2课时六、教学过程:第一课时室内课:1、风景画欣赏导入。

教师出示一幅风景画学生欣赏导入2、师生初步探究物象空间的`表达。

提问:谁能用语言来描述一下这些画。

里边都有些什么,都在哪里?学生思考3、师生共同探讨总结物象空间表达的方法。

提问:通过刚才的欣赏,谁说一下我们该如何描绘景物的上下、左右、远近呢?(学生开始分小组边议论边发言,各抒己见。

)老师将探讨结果板书到黑板。

同时,每种表达方法各拿出一幅作品让学生欣赏。

学生看作品,进一步系统的了解物象空间的表达方法4、老师总结本科教学内容。

(老师边总结边板书,并给与一定的补充。

进行小结。

)第二课时室外课:1、堂内传递本科目标,激发学生兴趣。

提问:我们先来看几张画,看看画的都是哪里。

(老师展示自己在校园内写生的美术作品。

)2、学生分组开始校园写生,老师组织、协调。

(学生分组开始校园写生,师生共同活动。

)3、课堂内学生自我评析,老师点评总结。

(学生分组出示优秀作品,自我评析,共同欣赏。

)(老师组织、协调并进行总结。

湘教版七年级上册美术教案全册

湘教版七年级上册美术教案全册

湘教版七年级上册美术教案全册第一章:图案构成与色彩运用第一节:图形构成与运用本节教学目标:1. 了解图案的构成原理;2. 掌握图案的构成方式;3. 能够根据主题和构图原则进行图案设计。

本节教学内容:1. 图案的构成原理;2. 图案的构成方式;3. 构思设计自己的图案。

第二章:中国画基础第一节:线条的运用本节教学目标:1. 了解中国画线条的特点;2. 掌握中国画线条的基本技法;3. 能够运用线条表现对象的特征。

本节教学内容:1. 中国画线条的特点;2. 中国画线条的基本技法;3. 运用线条表现人物、动物、植物等。

第二节:皴法的运用本节教学目标:1. 了解中国画皴法的特点;2. 掌握中国画皴法的基本技法;3. 能够运用皴法表现对象的质感和形态。

本节教学内容:1. 中国画皴法的特点;2. 中国画皴法的基本技法;3. 运用皴法表现人物、动物、植物等。

第三章:素描基础第一节:线描本节教学目标:1. 掌握直线和曲线的绘制方法;2. 掌握线条斜率的控制;3. 能够在实际绘画中运用线描表现物体的外形。

本节教学内容:1. 直线和曲线的绘制方法;2. 线条斜率的控制;3. 线描在实际绘画中的应用。

第二节:明暗处理本节教学目标:1. 掌握明暗处理的重要性;2. 掌握素描中的阴影和高光绘制方法;3. 能够在实际绘画中进行明暗处理。

本节教学内容:1. 明暗处理的重要性;2. 素描中阴影和高光的绘制方法;3. 明暗处理在实际绘画中的应用。

第四章:水彩画基础第一节:水彩画的特点和基础技法本节教学目标:1. 了解水彩画的特点和分类;2. 掌握水彩画的基本技法;3. 能够绘制简单的水彩画作品。

本节教学内容:1. 水彩画的特点和分类;2. 水彩画的基本技法,如水染、浸染、点染等;3. 运用水彩画技法绘制简单作品。

第二节:构图和色彩运用本节教学目标:1. 了解构图和色彩运用的基本原则;2. 掌握构图和色彩的基本技法;3. 能够运用构图和色彩原则创作水彩画作品。

2024最新-七年级美术教案最新4篇

2024最新-七年级美术教案最新4篇

七年级美术教案最新4篇作为一位不辞辛劳的人民教师,常常要根据教学需要编写教案,教案是教学蓝图,可以有效提高教学效率。

那么大家知道正规的教案是怎么写的吗?该页是可爱的编辑为家人们收集的七年级美术教案最新4篇,仅供参考。

七年级上册美术教案篇一学习目标:1、知识与技能:能说出身边人物(同学之间)面部表情的某些典型特征。

知道脸形和头发构成人物头部的大体轮廓。

2、过程与方法:通过欣赏画家自画像局部的表现技巧,用分析、比较的方法学习漫画“省略、夸张、比拟、象征”等表现手法。

3、情感态度与价值观:通过分析画家“自画像”的意境创作,体会尝试自画像要突出个性特征介绍自我的“名片”要求。

学习重难点:教学重点:脸形、头发等局部造型体验。

教学难点:意境创设。

教学流程:一、自主学习1、小组同学间相互观察对方的特征??。

2、仔细观察,你的同桌有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发型等)。

二、展示交流1、对方给你的第一印象是什么?2、用较为简洁的语言说说你的同学有哪些较为明显的特征?(如脸型、五官、性格等)。

3、用较为简洁的语言说说自己的特征(如脸型、五官、性格等)。

三、智慧引领1、引导欣赏:戴逸如、詹同、潘丁丁的(局部自画像)2、教师介绍“头部的形状”:脸形:瓜子脸、国字脸头发(发质特征):卷、柔、硬3、意境分析:彭大立“自画像”,画家刘云泉、贾又福“自画像”作品的创作意境。

4、绘画工具“毛笔”的认识,并简单介绍几种画笔“HB”、“2B”铅笔等。

四、训练拓展作业:模仿画家的创作,用制作“名片”的方式为自己画一幅“自画像”。

课后反思(略)七年级上册美术教案篇二教学目标:1、了解面具的由来和演变发展的过程,了解不同国家、地域、民族对面具的不同理解。

2、了解面具的造型特点及表现形式和方法。

3、了解现代面具的功能和作用。

教学难点:设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。

课前准备(1)多媒体课件、图表、面具光盘。

七年级美术全册教案人教版

七年级美术全册教案人教版

人教版七年级美术全册教案一、第一章:认识美术1. 教学目标:让学生了解美术的定义、分类和特点,培养学生的审美观念,提高学生对美术的兴趣。

2. 教学内容:美术的定义、分类(绘画、雕塑、设计、建筑、摄影等)、特点。

3. 教学方法:讲解法、展示法、讨论法。

4. 教学步骤:(1)导入:通过展示名画作品,引导学生思考美术的定义。

(2)讲解:详细介绍美术的分类和特点。

(3)实践:让学生尝试绘制一幅简单的画作,体验美术创作的乐趣。

(4)总结:强调美术在生活中的重要作用,激发学生对美术的热爱。

二、第二章:绘画基础1. 教学目标:让学生掌握绘画的基本技巧,培养学生的绘画能力。

2. 教学内容:绘画工具、材料的选择,线条、形状、色彩的运用。

3. 教学方法:讲解法、演示法、实践法。

4. 教学步骤:(1)导入:介绍绘画工具、材料的选择。

(2)讲解:讲解线条、形状、色彩的运用方法。

(3)演示:教师现场演示绘画技巧。

(4)实践:学生动手绘制,教师巡回指导。

(5)总结:点评学生作品,强调绘画技巧的重要性。

三、第三章:素描1. 教学目标:让学生掌握素描的基本技巧,培养学生的观察力和表现力。

2. 教学内容:素描工具、材料的选择,线条、阴影、质感的表现。

3. 教学方法:讲解法、演示法、实践法。

4. 教学步骤:(1)导入:介绍素描工具、材料的选择。

(2)讲解:讲解线条、阴影、质感的表现方法。

(3)演示:教师现场演示素描技巧。

(4)实践:学生动手绘制,教师巡回指导。

(5)总结:点评学生作品,强调素描技巧的重要性。

四、第四章:色彩基础1. 教学目标:让学生了解色彩的基本知识,培养学生的色彩搭配能力。

2. 教学内容:色彩的定义、三原色、色彩搭配原则。

3. 教学方法:讲解法、展示法、实践法。

4. 教学步骤:(1)导入:介绍色彩的定义。

(2)讲解:讲解三原色、色彩搭配原则。

(3)展示:展示优秀色彩搭配作品。

(4)实践:学生尝试进行色彩搭配,教师巡回指导。

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第一单元什么是美术第一课富于创造力的造型艺术学习领域:欣赏·评述课时:1课时【教学目标】知识与技能:通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.过程与方法:学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。

情感、态度和价值观:引导学生领悟作品的思想内涵,培养学生的理解能力。

【教学重难点】重点:美术作品是如何产生的,以及其立意与表现方式及手法。

难点:怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。

【教学方法】欣赏法、讲授法、讨论法【教具准备】不同肌理的石头、课本、课件【教学过程】教学内容课前阅读教材,初步理解本课的学习内容。

(一)引导阶段:1、教师活动:以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐,观看祖国壮丽山河的实景图片,教师适时引导学生一起欣赏毛主席的着名诗词《沁园春·雪》。

2、教师活动:快速画出中国版画的轮廓线。

提出讨论:这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗说说你的观点。

3、教师总结:美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。

符号化的形象很难传递出深厚的情感,想通过图形引发观者的情感,想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作,点明课题。

(二)发展阶段:1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》,教师介绍尺寸、绘画技巧,组织学生对作品进行观察分析:(1)从构图角度分析:近景、中景、远景分别是什么(2)从色彩角度分析:画中怎样体现出季节、时间段的(3)图画中的形象分别具有哪些象征意义(4)画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的,换种表现视角行不行学生积极思考,回答问题。

2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头,找几位同学触摸之后对其质感进行评价,以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。

(1)自然山石的幻化——“抱石皴”法。

(2)红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。

学生思考、体验“肌理”的含义。

3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》教师讲解,引导学生仔细观察画面,在文化情景中认识美术,深化对作品的理解。

【作业布置】结合本课欣赏的作品,谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。

第二课美术是个大家族学习领域:欣赏·评述课时:1课时【教学目标】知识与技能:了解美术学科特征及美术的主要门类。

过程与方法:掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。

了解美术作品除了能满足人们的审美需求外,还是兼具使用功能的艺术门类。

情感、态度和价值观:认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步,提升着人们的生活品味,促进着世界多元化的传承与交流。

【教学重难点】重点:了解不同美术作品的特点及区别,拓展学生的人文视野。

难点:掌握学生的类别及不同角度的分类。

【教学方法】欣赏法、讲授法、讨论法【教具准备】课本、课件【教学过程】教学内容(一)引导阶段1、给你一个机会装饰你自己的房间,你会选择哪些物品学生思考,并回答问题。

感受美术离我们并不遥远,就在我们身边,而且生活处处离不开美术,并总结出美术的四大门类,引出课题——美术是个大家族。

(二)发展阶段1、学生讨论:什么是绘画你能说出几种绘画形式2、教师在解释绘画概念的基础上,让学生通过视频来感受一下不同绘画种类。

学生思考、认真观察。

3、以小故事形式分别向学生介绍梵高的《向日葵》和齐白石的《蛙声十里出山泉》。

学生欣赏与思考。

4、让学生介绍一下自己喜欢的一张画。

学生讨论并回答。

5、让学生以企业家的身份在短时间内为自己公司设计一个商标。

展示学生作品,并让学生做简单说明。

6、借助多媒体课件,进一步讲解艺术设计所包含的种类。

7、结合多媒体资料让学生区分浮雕、圆雕与透雕,说说他们都有什么功能。

学生思考,认真参与。

8、播放秦始皇陵与四大石窟的视频。

9、播放不同地区的建筑在外形、材料、建筑风格上的区别。

让学生尝试着述说不同建筑的风格。

10、对于刚刚所学的门类你更喜欢哪种学生讨论并回答。

教师做课后总结。

【作业布置】通过本课学习,列举美术四大门类及其代表作品。

【教学反思】1、美术作品产生的来源是什么2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼第二单元多彩的校园生活第一课小伙伴学习领域:造型·表现课时:2课时【教学目标】知识与技能:了解人物头部的基本比例、基本型,头部的透视规律,知道人物脸部五官比例是以“三庭五眼”的规律分布,懂得由于人物头部的基本形以及五官的细微不同产生的人物相貌的差异性。

过程与方法:通过观察周围同学的脸型、表情,欣赏画家作品等,初步学习通过观察并以线造型、明暗造型的不同表现方法,,表现人物相貌特征和表情。

情感、态度与价值观:体验观察、分析不同学生的脸型、表情和性格中的快乐,增进同学之间的友谊。

【教学重难点】重点:让学生了解头部的基本比例关系、形体结构及透视等知识点。

难点:把所学头部知识运用到头像写生中。

【教学方法】讲授法、演示法、讨论法【教具准备】课本、课件【教学过程】整个教学过程分为两个课时完成。

第一课时:教学内容(一)引导阶段1、我们在数学课上学习了比值和比例,在生活中你观察过身边物体的比例吗2、请观察你手中的教科收长与宽的比值是多少(宽为1)3、举例其他比值的物品(练习本等)(二)发展阶段1、给学生出示一些教具来进一步说明这个现象。

学生分组讨论,引发黄金比例的知识探索。

这种被大家公认的,符合我们视觉美感的比例,我们就称之为黄金比例。

也叫黄金分割,它的比值是1:.2、现在我们知道了黄金比值,那么在我们脸上你能找到这样的比例吗从头顶发髻线到鼻底为一个单位,整张脸的比值就是1:.我们每一个人都有不同的脸型和发型,咱班谁的发型给你的印象最深刻他又是什么脸型呢(提示:田、由、申、甲)3、讲解三庭五眼,并解析五官在三庭五眼比例中的具体分布位置。

4、根据头部透视示意图讲解头部产生运动时的透视关系。

同桌之间相互观察。

5、讲解写生步骤。

6、回顾本节课学习内容,总结人物头部写生许注意的知识点。

【作业布置】用线造型的方法画一幅人物肖像画,并表现出其相貌特征。

第二课在校园中健康成长学习领域:造型·表现课时:2课时【教学目标】知识与技能:学习认识人体比例基础知识,观察和表现人物形象特征和动态特征,初步了解人物题材绘画的一般创作方法.过程与方法:通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。

情感、态度与价值观:培养热爱校园生活的情感,提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。

【教学重难点】重点:让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态。

难点:运用速写的方式表现身边的小伙伴。

【教学方法】讲授法、演示法【教具准备】课本、课件、人体站坐速写示范图【教学过程】整个教学过程分为两个课时完成。

第一课时:教学内容(一) 引导阶段出示四幅比较有特点的人物动态画面(或四幅生活学习中赋予动态的画面)。

引导同学们分析因不同的动态生成的美感体验引入新课:“同学们,校园里的生活是丰富多彩的,校园里的伙伴又是我们最熟悉的。

我们今天就来用手中的笔描绘一下身边的伙伴,那么,今天我们就来共同学习”导入课题,“多彩的学校生活——在校园中健康成长”(用投影出示“人体比例的定义”:利用人体比例图指导学生测量各种姿势人体大致比例。

)(二)发展阶段(1)出示人体四种姿态比例图投影片人体有许多种不同姿态,现在我们主要来测量这四种姿态。

”(各环节中注意引导学生观察重心、比例头长,同时考虑构图,用几何图形表现出来,让学生按步骤练习表现,强调工具的利用方法及指导学生练习,不同位置的透视规律(近大远小))师:“测量的方法是以人体头的长度为单位,从头到脚垂直测量,看大约有几个头的长度,记录下来。

请同学们用这个方法测量一下以下几种姿势人体的头长:测坐姿中坐在凳子上、测坐姿中席地而坐和测跪姿的长度。

学生汇报测量结果(教师板书),引导学生总结归纳得出人体比例的一般规律。

(投影片出示数据。

师:“通过大家的测量,我们得到的结果大致相似,但并不完全相同,而是有所差异,这是很正常的。

因为我们不同的人身体发育的速度存在着差异,有的快一些,有的慢一些;不同的种族,不同的性别,都存在着一定的差异。

现在我们来观察这些数据,你会发现人体比例的一般规律:站约7个头长;坐约5个头长;席地坐约3个半头长;跪约4个半头长。

(教师引导学生总结,在投影片上揭示出人体比例一般规律的4个数据)大家齐说一遍。

”(2)人物的动态与重心如何掌握。

师摆一个书上的姿势,要求学生用木头人模型摆出动态的姿势(很多学生没有把握中心,摆出的动态模型到了),师生总结经验进行交流。

观看录像:运动员跨栏比赛录像,定格在跨栏的一瞬间,请学生用模型摆出这个姿态,简单点评后指出运动人体形态的重心。

师:“立姿与坐姿是表现人体相对静止情况下的形态,而现实生活中有些人物形态的动作变化很大。

在绘画中,大家觉得相对静止的形态容易画,还是运动的形态容易画呢(生答)为什么呢下面让我们一起来观察一下这幅图(出示投影片:两种姿态图),看看人体正立和活动时,肩胛带和骨盆带有什么不同(引导学生对比观察回答,得出结论:出示文字投影片)正因为人体正立时,肩胛带和骨盆带成水平状,以中心线为对称轴左右对称,所以觉得容易画。

而活动的人体,肩胛带与骨盆带倾斜呈相反状,左右不对称了,所以觉得难画。

重心和重心线。

(出示复合投影片:先出示图,再出示概念。

)重心是指物体的重力的中心。

人体重心大致在脐孔上下。

大家从课本范图中找出重心、画出重心线。

动态线。

邀请同学当模特,找出同学动态中的线条是表现人体运动总趋向的主线,我们把它叫做动态线。

教师范画分步骤完成,写生步骤:①动态线②大形体③深入(衣褶)④完成【作业布置】运用所学的知识,用速写的方法表现身边的伙伴。

第二课时:教学内容(一)引导阶段1、引导学生回忆、交流自己在校园生活中印象最深刻、最有意义的事物,并讨论如何才能作为绘画创作的主题加以表现。

2、向学生提供校园活动场景照片、校园生活题材的画家绘画作品图片、同一课题的学生作业等资料作为构思的参考。

3、让学生拿出平时积累的有关校园生活的创作素材,进行选择、分析、改造,用于本课的创作实践。

二、发展阶段1、将自己的创作构思画成简单的草图,师生之间进行交流与讨论,对各自的构思草图进行修改与完善。

2、根据创作意图、作品主题的需要,选择一种表现手段,如线条、色彩或纸板画等,进行绘制。

3、创作过程中,仍可进行相互交流,交换各自所需的素材,或根据需要临时进行场景写生和人物动态写生。

4、要鼓励学生大胆表现自己的构思,大胆落笔,细心收拾。

独立思考,表达出自己的意思,交流的目的是启发创作灵感,而应避免相互照搬或套用一个模式。

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