摄影专业艺考辅导教程(第一部分)
2024年度最齐全的初级摄影教程
实例分析
通过具体案例,分析风 光摄影中的天气、时段、 构图、色彩等技巧的运 用。
17
建筑摄影技巧与实例分析
角度与构图
讲解建筑摄影中如何选 择合适的角度和构图方 法,以展现建筑的美感
和特点。
2024/3/24
光线与影调
介绍建筑摄影中如何利 用光线和影调来塑造建
筑的立体感和质感。
透视与畸变
实例分析
探讨建筑摄影中透视和 畸变的处理方法,以及 如何避免或利用这些现
12
曝光与测光技巧
曝光三要素
曝光补偿
曝光是摄影中非常重要的概念,它涉 及到光圈、快门速度和ISO三个要素。 正确的曝光可以让照片看起来更加自 然、真实。
当相机自动曝光不准确时,可以使用 曝光补偿功能进行调整。通过增加或 减少曝光量,可以让照片更亮或更暗。
测光模式
相机通常提供多种测光模式,如评价 测光、中央重点平均测光和点测光等。 选择合适的测光模式可以帮助摄影师 更准确地控制曝光。
分类
根据拍摄对象和目的的不同,摄影 可分为纪实摄影、艺术摄影、商业 摄影、科技摄影等。
4
摄影的发展历程
2024/3/24
01
早期摄影
从19世纪初的达盖尔银版摄影法到湿版火棉胶摄影法,早 期摄影经历了从实验室走向民间的过程。
02
胶片时代
随着柯达等公司的崛起,胶片摄影逐渐普及,出现了各种 不同类型的相机和胶卷。
22
作品展示方式及平台选择
01
02
03
04
社交媒体
在微信、微博等社交媒体上发 布作品,与好友和粉丝分享。
摄影网站
在专业的摄影网站上展示作品, 如蜂鸟网、图虫网等,吸引更
艺考摄影考试指南
艺考摄影培训《艺考摄影指南》目录一、摄影简介二、摄影艺考基础知识三、摄影的门类四、摄影的基本特征五、摄影专业介绍六、摄影的就业前景七、摄影专业考试八、面试技巧附:摄影专业北京电影学院考试试题及答案附:部分高校摄影专业考试规则附:2011年济南大学摄影专业招生考试附:摄影专业现状及就业一、摄影简介一.认识摄影❖跨入摄影这道门槛之前先了解几个问题1.摄影到底是什么?2.你对摄影的了解有多少?3.你知道照片是怎样拍出来的么?4.摄影是艺术么?5.什么样的照片才算得上摄影艺术?什么样的照片才能算得上是一张合格的照片呢?❖在你按下快门之前,有三个问题值得考虑了:第一、这幅照片我要表现的主题是什么?第二、我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上,又如何把观赏者的视线吸引过来?第三、画面简洁了吗?是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西?是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容?以上就是你在拍摄和研究每幅照片时都应考虑的三项基本原则。
❖好照片的标准1.一幅好照片要有一个鲜明的主题2.一幅好照片要有个能引人注意的主体3.简洁是才能的姊妹4.关于影像的清晰度摄影的原词(photography)源自于希腊语,“photo”意为“光”、“光电”,“graphy”为“描绘”之意。
可见摄影原意为“用光线来描绘”。
1839年8月19日,法国人达盖尔发明摄影术并为其命名时,其初衷应该是将其定义为艺术的。
也正因如此,达盖尔等这批世界上最早使用照相机的摄影师们,为了摄影的艺术地位而做出了很多艰苦的探索和努力,也因而产生了高艺术摄影和画意摄影等历史上最早的摄影流派。
从这一层面来说,我们可以这样理解,摄影是一种借助于光的作用而对客观实在所进行的视觉表达。
所以,摄影作为一门艺术而言,在不同的摄影师心中也有不同的定位。
艾梅特•戈温:摄影乃是一种处理人人皆知但却无人关注的事物的工具。
我的照片旨在表现你视而不见的东西。
卡蒂尔•布列松:摄影就是在若干分之秒内理解事件的意义,并同时找出能够恰当表现这一事件的准确结构形式。
2024版摄影培训ppt课件
2
轻便、易携,适合旅行摄
影和日常拍摄。
紧凑型相机
3
小巧、便携,适合家庭、 生活记录等。
8
镜头种类与运用
定焦镜头
固定焦距,成像质量高,适合人 像、风光等拍摄。
鱼眼镜头
超广角效果,产生强烈畸变,适 合创意、艺术等拍摄。
2024/1/30
变焦镜头
可调节焦距,方便构图,适合旅 行、纪实等拍摄。
微距镜头
近距离拍摄微小物体,呈现细节 之美,适合花卉、昆虫等拍摄。
2024/1/30
Photoshop
专业的图像编辑软件,具备强 大的像素级编辑能力和丰富的
滤镜效果。
GIMP
免费的开源图像处理软件,功 能强大且可定制性强。
Capture One
专注于RAW格式照片处理的软 件,色彩管理和调整功能出色。
24
基本调整功能介绍
裁剪与旋转
去除多余部分,突出主题,调整 构图。
色彩搭配原则
对比色、邻近色、互补色等搭配 方法,创造和谐的画面色彩。
色彩表现技巧
利用色彩对比、色彩调和、色彩 重构等手法,突出主题和表达情
感。
2024/1/30
22
Part
06
后期处理与作品展示
2024/1/30
23
后期处理软件简介
01
02
03
04
Adobe Lightroom
适用于管理和组织照片,提供 基本的调整和编辑功能。
曝光原理
曝光是指相机通过控制光圈和快门速 度,使感光元件(胶片或数字传感器) 接收适当的光线量,从而形成清晰的 影像。
影响因素
曝光受光线强度、光圈大小、快门速度、 感光度(ISO)等多个因素影响。
摄影知识基础教程(编导艺考课件ppt)
ISO值的运用:
ISO值可以控制曝光量,通常增加一挡ISO值,光圈 就可以获得一挡缩小,或者快门获得一挡加快,反之亦 然。这也是需要根据画面效果的要求来调整的,高ISO 会带来更高的稳定性和感光度,但是这也不可避免的造 成成象效果的降低,所以在使用一般DC的人们,在光 线不太好的状态下,推荐使用脚架而不是一味的提高 ISO来提高稳定性!
上面的每一段快门时间,都是以倍数的方式在增减,也就是说每一段快门的时间 都是次一段快门的两倍。越大值的快门进光时间越长,相对的让底片接受光量的大小 就会越多,快门跟上一课谈的的光圈组合搭配起来,就是每一次我们拍摄底片曝光组 合。
摄影就是通过相机来控制光的过程,通过合理的构图和暴 光来达到理想的相片! 光圈和快门都是物理上控制暴光的, 而数码相机中的EV却 可以通过调整相机内部软件来控制更合理的暴光度!应该 说合理掌握了EV可以更好的帮助摄影者得到暴光更准确的 相片。 曝光值与光圈、快门以及ISO感率有关,当ISO固定时,EV 就是光圈和快门的特定组合。
拍摄时,若希望主体的前后景物都非常清晰,可以将光圈尽量向小处调节,比如f/16 、f/22;反过来,若希望对焦的物体清晰,虚化前后的另外一些景物,那就尽量将光圈开 大,比如f/2.8、f/2,甚至f/1.4。(根据相机支持的光圈)在调节光圈的同时,还要注 意曝光量也会发生变化,必须依靠调节快门速度加以平衡;光圈收小了,快门速度就要放慢 些;光圈开大了,快门速度就要相对提高些,当然如果你的相机有A档(光圈优先模式)的 话,打到A档,速度就不必我们操心了。
色温是摄影领域的一个重要部分。在一般人眼中,色彩和温度是风牛马不相及的两码事,而在摄影领域, 光源总是根据它们的色温来定义。色温的单位是开尔文,和华氏温度、摄氏温度一样,开尔文也是温度的一种 计量单位。色彩和开尔文温度的关系起源于黑体辐射体(对它加热直到它发光),在不同温度下呈现的色彩就 是色温。当这个黑色物体受热后开始发光时将变成暗红色,如果继续加热就会变成黄色,然后是白色,最后就 会变成蓝色。这种色温现象在日常生活中非常普遍,相信人人都对它再熟悉不过了。万里无云的蓝天的色温约 为10000 K,阴天约为7000~9000 K,晴天日光直射下的色温约为6000 K,荧光灯的色温约为4500 K,钨丝 灯的色温约为2600 K,日出或日落时的色温约为2000 K,烛光下的色温约为1000 K。
2024年摄影初级培训教程
摄影初级培训教程一、引言摄影作为一种艺术形式,不仅能够记录下生活的点滴,还能够表达摄影师的情感和思想。
随着科技的发展,数码相机的普及,越来越多的人开始对摄影产生兴趣。
本教程旨在为摄影初学者提供基础知识和技能,帮助大家更好地理解和掌握摄影技巧。
二、摄影基础知识1.照相机的基本结构照相机主要由镜头、快门、光圈、感光元件等组成。
镜头负责收集光线,将其聚焦在感光元件上;快门控制光线进入感光元件的时间;光圈控制光线进入感光元件的量;感光元件则是记录光线信息的部分。
2.曝光三要素曝光是摄影的核心,它决定了照片的亮度和细节。
曝光三要素包括快门速度、光圈和感光度。
快门速度表示光线进入感光元件的时间,光圈表示光线进入感光元件的量,感光度表示感光元件对光线的敏感程度。
三者相互影响,共同决定了照片的曝光效果。
3.焦距与视角焦距是指镜头到感光元件的距离,它决定了照片的视角和放大倍数。
焦距越长,视角越窄,放大倍数越大;焦距越短,视角越宽,放大倍数越小。
不同焦距的镜头适用于不同的拍摄场景和主题。
4.白平衡与色彩白平衡是指在不同光照条件下,使照相机正确还原白色物体的能力。
白平衡设置不当会导致照片偏色。
数码相机通常具有自动白平衡功能,但在特定情况下,手动调整白平衡可以获得更好的色彩还原效果。
三、摄影技巧与应用1.构图原则构图是摄影的重要环节,它决定了照片的美感和吸引力。
常见的构图原则有:(1)三分法:将画面分为九宫格,将主体放置在交叉点上,使画面更加平衡和协调。
(2)对角线构图:利用对角线引导观众的视线,增加画面的动感。
(3)框架构图:利用前景中的物体作为框架,突出主体。
2.光线运用光线是摄影的灵魂,合理运用光线可以使照片更具立体感和层次感。
常见的光线类型有:(1)自然光:利用自然光拍摄,注意光线的方向和强度,避免逆光和过曝。
(2)人工光:使用闪光灯或灯光辅助拍摄,注意光线的柔和度和色温。
3.摄影主题与表现摄影主题是照片的核心内容,明确主题可以使照片更具表现力。
2024年摄影艺术行业培训资料摄影技术与影像后期处理
合成与叠加在后期中的应用
图层合成
掌握图层叠加模式、图层蒙版等合成技巧,实现图像的无缝拼接和 融合。
叠加效果
学习运用叠加素材、光效等元素,为画面增添层次感和氛围。
应用实例
通过案例演示,了解合成与叠加在风光、人像等摄影题材中的实际应 用。
案例解析:复杂场景后期处理流程
案例分析
深入剖析复杂场景的后 期处理难点和要点,提 供有针对性的解决方案 。
2024年摄影艺术行业培训资 料摄影技术与影像后期处理
汇报人:XX
2024-01-24
目录
• 摄影技术基础 • 影像后期处理入门 • 高级摄影技术探讨 • 影像后期处理进阶教程 • 行业前沿动态与趋势分析
01
摄影技术基础
摄影原理与器材概述
01
02
03
摄影原理
了解摄影的基本原理,包 括光学、感光材料与数字 成像等。
史蒂夫·麦凯瑞(Steve McCurry)
擅长捕捉人文瞬间,作品具有浓厚的异域风情和人文关怀,其代表作品《阿富汗少女》 更是成为了摄影史上的经典之作。
彼得·林德伯格(Peter Lindbergh)
时尚摄影大师,作品风格简约而富有力量感,擅长通过黑白色调展现模特的独特魅力, 对时尚界产生了深远的影响。
色彩校正与调整
讲解如何对照片进行白平衡调整、色彩平衡、曲线调整等色彩校 正操作。
创意调色技巧
分享如何通过分离色调、渐变映射、HDR等高级调色技术,打 造个性化影调风格。
案例分析:优秀后期作品欣赏
风光摄影后期处理
展示优秀的风光摄影后期作品,并分析其处理技 巧与创意构思。
人像摄影后期处理
精选人像摄影后期案例,探讨磨皮、液化、色调 调整等处理手法。
摄影基础教案-1
摄影基础教案-1课程名称:摄影基础授课教师:课程类型:学科基础课计划学时:36教学目的:通过理论讲解和实践拍摄,让学生建立摄影拍摄的概念和知识技能体系,具备单反相机摄影拍摄的能力。
培养学生运用摄影进行创作的能力,提高学生的摄影水平,使学生能够独立完成摄影作品。
教学要求:掌握正确的摄影控制方法,了解摄影设备,提高学生的摄影水平,使学生能够独立完成摄影作品。
教学重点:1、摄影各个流派的不同作品风格。
2、相机的光圈、快门、感光度的控制,以及其它影响曝光的因素。
3、用光及构成的基本技巧。
教学难点:1、控制景深的基本条件及曝光控制。
2、画面整体效果的体现。
教学方法:应充分利用多媒体技术,图片和有关资料应制作成课件。
在教学方法上要遵循由浅入深,由表及里,循序渐进的原则,注重学生想象力,分析论证能力,归纳概括能力和创新变化能力的培养,加强学生自学和善于探索的训练。
教材使用:1.《设计师摄影指南》XXXXXX.XXX编著XXX;2.《摄影基础》,XXX编著XXX;3.《大学摄影基础教程》XXXXXX。
授课内容与安排:一)理论部分第一章:概述第一节:摄影的诞生与发展第二节:摄影的风格和流派第二章:数码相机与镜头第一节:数码相机的类型现在数码相机的种类大致分为卡片相机和数码单反。
注意事项:删除了无关信息和格式错误,尽量简洁明了地表达每个部分的内容。
数码相机最常用的图像存储格式包括RAW、JPEG和TIFF三种。
白平衡是指显示器中红、绿、蓝三基色混合生成后白色的精确度指标。
在电视摄像领域中,白平衡是一个非常重要的概念,可以解决色彩还原和色调处理的一系列问题。
设置图像的色彩平衡可以反映拍摄照片时的光照条件。
通常情况下,从“白平衡”菜单中选择某种白平衡即可获得满意的效果。
但在某些情况下,您可能需要使用“色温”和“色调”调整来自定义白平衡。
在数码摄影中,曝光是一个核心技术。
控制曝光是一幅好作品极为重要的要素。
正确曝光是指能正确记录被摄物体反光率的曝光量,而准确曝光是指能完全反映摄影者创作意图的曝光。
摄影专业艺考辅导教程(第一部分)
(第一部分) 目录第一篇专业和院校解读篇第一章摄影专业解读第二章摄影专业招生院校(部分)第二篇摄影基础知识篇第一章摄影概述第一节摄影术的诞生和发展第二节摄影史上的主要流派第三节摄影的基本特性第四节摄影的功能与应用第五节摄影的分类第二章照相机第一节照相机的种类和特点第二节照相机的基本构造第三节摄影附属器材第三章感光材料第一节感光胶片第二节数码相机的感光元件与存储设备第四章曝光与测光第一节摄影曝光第二节摄影测光第五章摄影用光第一节光线在摄影中的作用及运用第二节摄影光源的种类及特点第六章影调控制第七章摄影构图第一节摄影构图的概念第二节影响构图的主要因素第三节摄影构图的形式美法则第四节常用的摄影构图方式第八章彩色摄影第一节光与色第二节色彩的配置方法第三节色彩运用的注意事项第四节色彩的视觉感受第九章数码摄影第一节数码摄影的基本概念第二节数码影像处理系统第三节影像的基本调整第四节影像的合成与处理第三篇摄影作品分析篇第一节摄影作品分析的特点第二节摄影作品分析的一般性步骤和方法第三节摄影作品分析范例第四节名作精选第四篇现场拍摄篇第五篇历年考试真题篇附录一湖南省普通高等学校招生摄影摄像专业考试大纲附录二福建省普通高校美术类摄影专业省级统考理论考试复习范围第一篇专业和院校解读篇第一章摄影专业解读从世界(尤其是发达国家)流行的趋势看,摄影是一门赏心悦目的艺术,但我国目前的摄影更主要还是以一门技术的身份出现。
不可否认的是,随着我国国民素质和生活水平的提高,摄影将悄然走进千家万户。
当越来越多的人掌握了摄影的基础知识后,从事摄影工作的高级专门人才就有可能将摄影最大限度地从技术层面向艺术层面转移,从而实现自己的人生抱负。
纵观中国摄影教育的发展历程,我们欣喜地发现,当今的摄影教育已经进入到一个全盛的时期,从招生院校、专业,到招生数量,都出现了前所未有的好局面。
尤其是随着各省市艺术类专业实行统考办法的尝试以及院校自主招生办法的实施,摄影专业在其归属类别方面,其专业特征方面愈发凸显。
摄影初级培训教程
04
后期处理入门
ห้องสมุดไป่ตู้
图片编辑基础
裁剪
通过裁剪可以改变图片的构图,突出主题,去除 多余的部分。
旋转
有时候拍摄时由于角度问题,导致图片倾斜,可 以通过旋转来修正。
调整亮度和对比度
使图片更符合视觉效果,增强细节。
色彩与调色技巧
白平衡
调整图片的色彩平衡,使图片颜色更真实。
饱和度
增强或降低图片的色彩强度,使图片更生动或更柔和。
风景摄影技巧
时机的把握
景深控制
掌握日出、日落、雨后 等特殊时段的拍摄效果, 以捕捉到最美的风景。
合理运用光圈大小,以 获得理想的景深效果,
使画面更具层次感。
视角与构图
尝试不同的视角和构图 方式,如宽视角、鸟瞰 视角等,以展现景色的
独特魅力。
色彩与调色
注意画面的色彩搭配与 调色,以突出风景的色 彩特点,使画面更加生
互动交流
参与摄影社区的讨论和活动,与其他摄影师互动交流,共同成长。
摄影进阶学习建议
系统学习
参加专业的摄影培训课程,系统学习摄影理论和实践技巧。
实践探索
多拍多练,不断实践和探索不同的拍摄题材和风格,提高自己的创 作能力。
深入学习
阅读摄影大师的作品和理论,了解摄影史和发展趋势,拓宽视野和思 路。
谢谢观看
色调
改变图片的整体色调,如将图片调成暖色或冷色。
图片合成与特效
蒙版
01
通过蒙版可以选取图片的某一部分,进行单独处理,然后再合
并。
混合模式
02
通过混合模式可以将两个或多个图片融合在一起,创造出特殊
效果。
滤镜
03
摄影培训教程
基础篇
• • • • • 认识摄影 认识传统胶片摄影 认识数码摄影 认识数码单反相机 认识镜头
前期篇
• • • • • 基本的概念和技能 曝光和对焦 光线和色彩 传统构图法 寻找新视角
后期篇
• • • • • • 端正后期态度 后期需要准备些什么 常用后期软件 Photoshop 常用功能 Photoshop 处理图片实例 如何分享
新闻纪实
新闻性、真实性、客观性 广角、标准镜、特写、快速反应
舞台
灯光变化是难题 长焦、自动测光、快速反应、大光圈、高感光度
运动
运动瞬间形式美 大光圈、广角、中长焦、高感光度、高速快门
LOMO
一种生活方式、重拍摄感觉 Lomo相机、胶片、色彩、非主流构图、迷离
生活记录
平常生活照、聚会、纪念照 重在记录平常、精彩、历史沉淀、傻瓜式
思考:哪张摄影画面更美一些? 为什么?
约2 :3 1 :1
突出主体的方法
• 1、把主体置于视觉中心。(黄金分割法)
2 :3
《搏斗》陈复礼
2 : 1
突出主体的方法
• 2、利用方向性的线条引向主体 。
4.只要学好photoshop才是标准后期 错,不论什么手段和使用什么手段,只要后期处理的照片达到了作者要表达 的意图就行。
数码相机类型
几乎每种传统胶片机型,都有相对应的数码相机
价格因素——CCD/CMOS画幅越大,价格越高 性能因素——对焦速度、快门速度、高感光度 使用因素——普通人群、摄影爱好者、专业摄影师 心理因素——实用、亮骚
摄影构图的形式: 辐射式构图 对称式构图 线条式构图 九宫格式构图 黄金分割构图 三角形构图 框架式构图 水平线构图 垂直构图等等。
摄影艺术课程教学大纲
摄影艺术课程教学大纲一、课程基本信息课程代码:课程名称:摄影艺术英文名称:Advertising Photo & Video(Video Shooting & Editing)课程类别:专业选修学时:18学时(其中实践学时4学时)学分:2学分适用对象:考核方式:分散考试先修课程:美术学、艺术学二、课程简介广告摄影是一门科学、一门艺术,同时也是信息传播的一种手段,摄影的画面比文字有更强的视觉冲击力,它在视觉艺术中有无可比拟的优越性。
它是创意得以表达的载体之一,是学生应掌握的基本技能之一。
Course description: Photography is a comprehensive course of art and science, as well as an effective tool of communication. A photograph, at first glance, takes a greater effect on people than any word. photography plays a significant role in arts campaign and helps develop advertising concept. It is a course as well as a technique that students are required to learn.三、课程性质与教学目的摄影艺术的最终教学目的是培养学生对摄影艺术的基础素养和创新意识。
通过基础摄影的训练,让学生掌握基本的摄影技术,同时具备摄影审美能力、创意思维能力和艺术表现能力四、教学内容及要求第一章摄影何以如此伟大?(一)目的与要求本部分主要是让学生通过掌握摄影的发展轨迹,了解摄影艺术的各种表现手段,提高对摄影作品的欣赏和创意能力。
教学内容第一章摄影何以如此伟大?第一节传统摄影第二节数码摄影第三节眼睛和相机第四节摄影史(三)思考与实践通过对各种相机的认识以及对摄影发展历史短片的实践与讨论,思考摄影艺术的演变轨迹是什么?(二)教学方法与手段本章主要运用讲授法、多媒体演示法、提问互动法等的多种教学方法,与实践结合,有效地调动学生的学习积极性,促进学生的积极思考,激发学生的潜能。
2024版《摄影初级培训教程》PPT课件[1]
数码摄影的兴起
20世纪末至21世纪初,数 码摄影技术的快速发展使 得摄影更加便捷、高效和 多样化。
5
摄影的基本要素
光线
光线是摄影的灵魂,不同的光线 条件会对照片产生截然不同的效
果。
2024/1/30
构图
构图是指将拍摄对象有机地安排 在画面之中,以形成具有艺术美 感的视觉效果。
曝光
曝光是指相机通过控制光圈和快 门速度等参数,使感光材料在合 适的光线下得到正确的曝光量。
光影效果
不同色温光线对画面色彩的影响及运用方法。
利用光影效果塑造被摄体形态、表现质感等 技巧。
2024/1/30
13
自然光与人造光的运用
自然光的运用
如何利用不同时间、不同天气的自然光进行拍摄, 如清晨、黄昏、阴天等光线特点及应用。
混合光源处理
如何处理自然光和人造光的混合光源,保证画面 光线的统一和协调。
《摄影初级培训教程》PPT 课件
2024/1/30
1
目录
• 摄影基础知识 • 摄影器材与设备 • 摄影构图与用光 • 摄影曝光与影调 • 摄影实践与应用 • 后期处理与输出
2024/1/30
2
01 摄影基础知识
2024/1/30
3
摄影的定义与分类
2024/1/30
摄影定义
摄影是指使用某种专门设备进行影 像记录的过程,是一门随着传统摄 影技术的形成和发展而产像格式(如 JPG、PNG、TIFF)及压 缩技术。
24
常用后期处理软件介绍及使用技巧
Adobe Photoshop
讲解Photoshop基本功能、图层、 选区、滤镜等核心工具的使用技
巧。
Lightroom
2024年度摄影培训教程ppt课件
对焦问题解决方案
针对对焦不准、对焦速度慢等问题,提供解决方案,如选择合适的对焦模式、 调整对焦区域和对焦点等。
2024/2/3
17
04
构图与用光技巧
Chapter
2024/2/3
18
构图原则及实战应用
突出主题
运用构图技巧,将观众的视线引向画面主体 ,强化主题表达。
平衡感
通过合理分布画面元素,使画面达到视觉上 的平衡与和谐。
了解售后服务
选择有良好售后服务的品牌和 商家。
2024/2/3
11
相机维护与保养
清洁镜头和感光元件
定期使用专业清洁工具清理镜 头和感光元件上的灰尘和指纹
。
2024/2/3
防潮防霉
将相机存放在干燥通风的环境 中,避免受潮和发霉。
避免碰撞和摩擦
小心使用相机,避免碰撞和摩 擦造成损坏。
定期检查和更新固件
Capture One
专业的RAW格式处理软件,色彩管 理出色。
04
24
后期处理流程演示
导入照片
将照片导入后期处理软件,进行初步分类和 整理。
调整色彩和曝光
对照片的色彩、曝光等参数进行调整,使照 片更加生动、自然。
裁剪和修饰
对照片进行裁剪、去瑕、锐化等处理,突出 主题,提升照片质感。
2024/2/3
摄影是捕捉瞬间的艺术,通过凝 固瞬间来展现事物的真实面貌。
摄影能够真实记录事物的原貌, 具有高度的纪实性。
6
摄影应用领域
新闻摄影
新闻摄影是摄影的重要应用领域 之一,通过拍摄新闻事件来传递 信息和记录历史。
艺术摄影
艺术摄影以表达情感和思想为主 要目的,通过拍摄自然风光、人 像等来展现摄影师的艺术风格和 审美追求。
摄影艺考培训内容
摄影艺考培训内容本摄影艺考培训重点拓宽摄影爱好者的视野,秉承“视觉化内容精准”的宗旨,重视策略、推广、写作、创新思维和营销技巧,将帮助学员了解和应用摄影的不同技能,使他们拥有一个精良的摄影技术和创意能力基础。
一、基础知识本摄影艺考培训从最基础的摄影知识开始,培训学员掌握摄影基本知识,掌握滤镜、凝视时刻、用光和暗示、曝光补偿、感光度、图像质量、聚焦、镜头选择等技术要点,学会如何玩转功能及设置,以及基本的拍摄技巧,有助于摄影初学者快速上手,捕捉到精彩瞬间。
二、小型摄影本课程还将涵盖小型摄影的主要知识,我们的指导将帮助学员更全面的了解小型摄影,分析室内环境、掌握基本准备和安全知识、有效的把握光照并利用反射板等,使学员学会以室内光线拍摄人物,有助于培养学员的拍摄思路和技巧,提高拍摄时的细节把控力度。
三、后期制作随着本摄影艺考的深入,本课程还设计了专利的摄影后期处理及制作,本次培训将教学知识点涉及皮肤调整、白平衡、色彩调整、柔化效果、胶片模拟、边缘增强、滤镜使用、以及图像混合等,让摄影爱好者们能够把所拍摄的照片变得更加精致,在照片中传达更多视觉内容。
四、摄影技术拓展本摄影艺考培训不仅注重摄影素养与技术,同时也关注摄影策划和营销技巧,让学员学会宣传自己的拍摄作品,学会策划活动,改善摄影技术,增加执行力,促进摄影市场的高效发展。
最重要的是,提升自身的服务能力,展现摄影创意,成就摄影大师。
本摄影艺考培训课程让参与者更加深入摄影世界,发挥自己的创意及潜能,快速掌握各种摄影技法,拍出更加优秀的照片,并将他们转化为更有价值的品牌传播,最终不断提高摄影技艺水平,改善摄影实力,拓展山水,追求完美之美。
掌握2024年摄影和视觉艺术的培训资料
光线运用与曝光控制
光线运用
掌握自然光和人工光的特性和运用方 法,了解不同光线对画面氛围和表现 力的影响,以及如何运用光线塑造被 摄体的形态和质感。
曝光控制
学习如何正确设置光圈、快门速度和 感光度等曝光参数,以获得准确的曝 光和理想的画面效果。同时了解曝光 补偿、包围曝光等高级曝光技巧。
实战拍摄经验分享
当代视觉艺术发展趋势
多元化和跨界融合
当代视觉艺术呈现出多元化和跨界融合的趋势,艺术家们不断探索新的表现形式 和媒介,将不同领域的元素和观念融入到自己的作品中。
科技与艺术的结合
随着科技的发展,视觉艺术与科技的结合越来越紧密。艺术家们利用计算机生成 图像、虚拟现实和增强现实等技术手段,创造出更具互动性和沉浸感的艺术作品 。
光线和角度进行拍摄。
学员作品展示与评价
要点一
学员作品展示
通过展示学员的作品,可以让大家了解学员的学习成果和 创作水平。作品展示可以采用多种形式,如线上画廊、线 下展览等,吸引更多人关注和欣赏学员的作品。
要点二
作品评价
对学员的作品进行评价是检验学习效果的重要环节。评价 可以从多个方面进行,如创意构思、技术表现、视觉效果 等。同时,还可以邀请专业人士或者观众进行点评和建议 ,帮助学员发现不足并改进提高。
室内外环境选择及布光技巧
室内外环境选择
室内外环境的选择对于人像摄影的效果至关 重要。室内拍摄可以选择影棚或者具有特色 室内环境的场地,如咖啡馆、图书馆等。室 外拍摄则可以选择自然风光、城市建筑等作 为背景,为作品增添不同的氛围和情感。
布光技巧
布光是决定人像摄影作品质量的关键因素之 一。在室内拍摄时,可以利用自然光或者人 工光源进行布光,通过调整光源的位置、角 度和强度,营造出不同的光影效果。在室外 拍摄时,则需要根据天气和时间选择合适的
摄像摄影基础知识培训教育课件x
摄像摄影基础知识培训教育课件x一、教学内容本节课我们将学习摄像摄影的基础知识。
教材中第1章“摄像摄影概述”将为我们介绍摄像摄影的定义、发展历程以及基本原理。
第2章“摄像摄影器材”将详细讲解不同类型的摄像摄影器材及其使用方法。
第3章“摄像摄影技巧”将教授如何运用光线、构图、色彩等技巧来提升拍摄效果。
二、教学目标1. 了解摄像摄影的基本概念和发展历程。
2. 学会使用不同的摄像摄影器材并进行实际操作。
3. 掌握基本的摄像摄影技巧,能够独立进行拍摄创作。
三、教学难点与重点重点:摄像摄影基本原理、器材使用方法、拍摄技巧。
难点:如何运用光线、构图、色彩等技巧进行创作。
四、教具与学具准备教具:投影仪、摄像摄影器材、教学课件。
学具:笔记本、摄像摄影器材、实践作品。
五、教学过程1. 引入:通过播放一段精彩的摄像摄影作品,引发学生对摄像摄影的兴趣,然后简要介绍摄像摄影的基本概念和发展历程。
2. 讲解:分别讲解第1章至第3章的内容,结合实际作品和案例,使学生更好地理解和掌握知识。
3. 实践:学生分组进行实践,运用所学知识和技巧进行拍摄创作。
教师巡回指导,解答学生的问题。
4. 展示:每组学生展示自己的实践作品,其他学生和教师进行评价和交流。
六、板书设计板书设计将包括摄像摄影的基本概念、器材使用方法、拍摄技巧等关键知识点。
七、作业设计1. 请简述摄像摄影的基本概念和发展历程。
答案:摄像摄影是一种通过光学或电子技术捕捉图像并保存下来的过程。
它的发展历程包括从最初的胶片摄影到数字摄影的转变,以及从简单的摄像机到智能摄像机的进步。
2. 请介绍你所在小组的实践作品,包括拍摄主题、器材使用、拍摄技巧等。
八、课后反思及拓展延伸课后,学生应反思自己在课堂上的学习情况,包括对知识的掌握和技能的提升。
同时,学生可以进一步拓展延伸,通过观看更多的摄像摄影作品,学习不同的拍摄技巧和风格,提升自己的创作能力。
重点和难点解析一、教学内容本节课我们将学习摄像摄影的基础知识。
摄影考级舞蹈教案范文模板
一、课程名称:摄影考级舞蹈二、教学目标:1. 让学生掌握摄影考级舞蹈的基本动作和技巧;2. 培养学生的节奏感、协调性和舞蹈表现力;3. 提高学生的摄影考级舞蹈综合素质,为考级做好准备。
三、教学内容:1. 舞蹈基本动作;2. 舞蹈组合;3. 舞蹈表演技巧;4. 摄影考级相关知识。
四、教学时间:2课时五、教学对象:摄影考级舞蹈学生六、教学场地:舞蹈教室七、教学准备:1. 音乐播放设备;2. 舞蹈道具;3. 舞蹈服装;4. 教学视频。
八、教学过程:第一课时:1. 导入(1)教师播放一段舞蹈视频,让学生欣赏,引起学生对摄影考级舞蹈的兴趣。
(2)教师简要介绍摄影考级舞蹈的基本概念和重要性。
2. 舞蹈基本动作教学(1)教师示范舞蹈基本动作,学生跟随学习;(2)学生分组练习,教师巡回指导。
3. 舞蹈组合教学(1)教师教授舞蹈组合,学生跟随学习;(2)学生分组练习,教师巡回指导。
4. 舞蹈表演技巧教学(1)教师讲解舞蹈表演技巧,学生跟随学习;(2)学生分组练习,教师巡回指导。
5. 总结(1)教师总结本节课所学内容;(2)学生进行自我评价,教师给予反馈。
第二课时:1. 复习上节课所学内容(1)教师带领学生复习舞蹈基本动作、舞蹈组合和舞蹈表演技巧;(2)学生分组练习,教师巡回指导。
2. 摄影考级相关知识教学(1)教师讲解摄影考级的相关知识,如考级流程、评分标准等;(2)学生提问,教师解答。
3. 舞蹈表演(1)学生分组进行舞蹈表演,教师指导;(2)学生互相评价,教师给予反馈。
4. 总结(1)教师总结本节课所学内容;(2)学生进行自我评价,教师给予反馈。
九、教学评价:1. 学生对舞蹈基本动作、舞蹈组合和舞蹈表演技巧的掌握程度;2. 学生的舞蹈表现力和节奏感;3. 学生的摄影考级知识掌握程度。
十、课后作业:1. 学生在家练习舞蹈基本动作、舞蹈组合和舞蹈表演技巧;2. 学生观看舞蹈教学视频,提高舞蹈水平。
摄影艺术课程讲义
与您共勉To be successful,the first thing to do is fall in love with your work.成功的第一要素便是热爱你的事业。
摄影艺术第一章摄影艺术概论第一节摄影和艺术1 摄影创作是技术和艺术的结合2 摄影艺术是艺术百花园中的奇葩(物质材料、工具手段,逼真性)第二节摄影师的艺术修养深入生活艺术观察力艺术想象力艺术创造力第三节摄影师的眼力好主题主体突出画面简洁第四节摄影艺术的美学特征第五节摄影师的摄影意识摄影家徐永辉第六节摄影是什么?怎样才能成为一名摄影师?Always bear in mind that your own resolution to succeed is more important than any other one thing.(永远牢记:要获得成功,决心是至关重要的。
)第二章照相机照相机的构造和功能:1 镜头:成像2 快门:控制纳入的光线投射到胶片所经历的时间。
3 机身:连接各部件4 后背(卷片装置)第一节120型相机1 使用120胶卷,标准像幅6cm×6cm(12张),6cm×(16张),6cm×7cm(10张)。
2 分类:双镜头反光式单镜头反光式折叠式3 优点:4 不足;第二节135型相机1 装用35mm电影胶片的小型相机。
像幅24mm×36mm(36张)。
2 种类按取景测距的方式分反光式/自动光学式按机件结构类型分复杂的高级类型/简单的普及类型按快门的结构分帘幕快门/镜间快门按卷片记数装置分机械扳柄卷片/发条自动卷片/电动马达自动卷片3 常用的是较高级反光式帘幕快门相机4 优点、缺点第三节镜头一、镜头的组成透镜组、光圈、镜头筒二、镜头的成像原理三、光圈三光圈光圈的作用:正确曝光/减小像差/控制景深f/值f系数=镜头焦距/光孔直径描述到达胶片的光线的强弱f/ f/2 f/ f/4 f/ f/8 f/11 f/16 f/22光圈每差一级,光孔的面积差一倍,通光量差一倍,曝光量差一倍。
摄影培训教程
摄影培训教程引言摄影是一门艺术,也是一种技术。
随着科技的不断发展,摄影已经从传统的胶片摄影转向了数字摄影。
数字摄影的出现,让更多的人有机会接触和了解摄影,也让摄影变得更加方便和实用。
然而,要想拍出好的照片,不仅需要掌握摄影的基本技巧,还需要了解摄影的理论知识。
本教程旨在帮助初学者快速掌握摄影的基本技巧和理论知识,让每个人都能拍出满意的照片。
一、摄影器材的选择和使用1.1 相机的选择选择相机是摄影的第一步。
根据不同的需求,可以选择不同的相机。
对于初学者来说,建议选择入门级的单反相机或者微单相机。
这类相机价格适中,操作简单,性能稳定,适合初学者使用。
1.2 镜头的选择镜头是摄影的重要工具。
不同的镜头可以拍摄出不同的效果。
对于初学者来说,建议选择标准镜头,这类镜头焦距适中,适合拍摄各种场景。
1.3 三脚架的使用三脚架是摄影的重要配件。
使用三脚架可以稳定相机,减少拍摄时的抖动,提高照片的质量。
建议在拍摄夜景、长曝光等需要稳定拍摄的场合使用三脚架。
二、摄影基本技巧2.1 曝光三要素曝光是摄影的核心。
曝光三要素包括光圈、快门速度和感光度。
掌握曝光三要素,可以控制照片的曝光量,拍出明暗适中的照片。
2.2 焦距和景深焦距是镜头的特性,决定了照片的视角。
景深是照片中清晰的范围。
通过调整焦距和光圈,可以控制照片的景深,拍出有层次感的照片。
2.3 构图技巧构图是摄影的重要技巧。
通过构图,可以让照片更加美观和有吸引力。
常见的构图技巧包括三分法、对称法、引导线法等。
三、摄影理论知识3.1 光线光线是摄影的基础。
了解光线的性质和特点,可以更好地掌握曝光和拍摄技巧。
常见的光线类型包括自然光、人造光和混合光。
3.2 色彩色彩是摄影的重要元素。
了解色彩的原理和搭配,可以让照片更加美观和有吸引力。
常见的色彩搭配包括对比色、相邻色和互补色。
3.3 摄影流派摄影有很多流派,包括人像摄影、风景摄影、纪实摄影等。
了解不同流派的特点和技巧,可以更好地发展自己的摄影风格。
艺校摄影教学方案
艺校摄影教学方案摘要:本文档介绍了一种全面而系统的艺校摄影教学方案,旨在引导学生从基础技能到专业摄影技巧的全面发展。
方案包括三个主要阶段:基础阶段、中级阶段和高级阶段,每个阶段都涵盖了重要的摄影原理和技术。
此外,方案还提供了额外的实践机会和评估方式来帮助学生提高实际应用能力。
第一阶段:基础阶段1.1 概述基础阶段主要旨在帮助学生建立摄影基础知识和技能。
通过一系列的讲座、示范和实践项目,学生将学习摄影的基本概念、相机和镜头操作、光线和曝光控制等方面的知识。
1.2 课程设置在基础阶段,有以下几个重要的课程:•摄影基础概论:介绍摄影的历史和发展,概述不同类型的摄影作品,培养学生对摄影的兴趣和理解。
•相机和镜头操作:学习如何正确操作相机和镜头,包括设置快门速度、光圈和感光度等参数。
•光线和曝光控制:探索不同光线条件下的曝光技巧,学习如何使用光线来增强照片的效果。
•构图和视觉语言:讲解摄影中的构图原则和视觉语言,帮助学生更好地传递主题和情感。
•实践项目:组织学生进行一系列的实践项目,包括风景摄影、人像摄影和物品摄影等,以巩固他们的基础技能。
1.3 实践机会除了课堂教学,基础阶段还为学生提供了额外的实践机会,以提高他们的实际应用能力。
例如:•外出采风:组织学生前往不同的地点,如公园、城市街道或农村,进行实地拍摄,并讨论他们的作品。
•摄影比赛:邀请学生参加摄影比赛,以锻炼他们的创作能力和竞争意识。
•摄影展览:组织学生的作品展览,让他们有机会和其他摄影爱好者交流和展示自己的作品。
第二阶段:中级阶段2.1 概述中级阶段旨在帮助学生进一步提高摄影技能,并引导他们探索不同的摄影风格和主题。
在这个阶段,学生将学习更高级的摄影原理和技术,并开始发展自己的个人风格。
2.2 课程设置在中级阶段,有以下几个重要的课程:•专业摄影技术:深入研究摄影的高级技术,如长曝光、高动态范围摄影和全景摄影等。
•风景摄影:学习如何捕捉和表达自然风景的美,使用合适的镜头和光线条件来创作令人惊叹的照片。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
(第一部分)目录第一篇专业和院校解读篇第一章摄影专业解读第二章摄影专业招生院校(部分)第二篇摄影基础知识篇第一章摄影概述第一节摄影术的诞生和发展第二节摄影史上的主要流派第三节摄影的基本特性第四节摄影的功能与应用第五节摄影的分类第二章照相机第一节照相机的种类和特点第二节照相机的基本构造第三节摄影附属器材第三章感光材料第一节感光胶片第二节数码相机的感光元件与存储设备第四章曝光与测光第一节摄影曝光第二节摄影测光第五章摄影用光第一节光线在摄影中的作用及运用第二节摄影光源的种类及特点第六章影调控制第七章摄影构图第一节摄影构图的概念第二节影响构图的主要因素第三节摄影构图的形式美法则第四节常用的摄影构图方式第八章彩色摄影第一节光与色第二节色彩的配置方法第三节色彩运用的注意事项第四节色彩的视觉感受第九章数码摄影第一节数码摄影的基本概念第二节数码影像处理系统第三节影像的基本调整第四节影像的合成与处理第三篇摄影作品分析篇第一节摄影作品分析的特点第二节摄影作品分析的一般性步骤和方法第三节摄影作品分析范例第四节名作精选第四篇现场拍摄篇第五篇历年考试真题篇附录一湖南省普通高等学校招生摄影摄像专业考试大纲附录二福建省普通高校美术类摄影专业省级统考理论考试复习范围第一篇专业和院校解读篇第一章摄影专业解读从世界(尤其是发达国家)流行的趋势看,摄影是一门赏心悦目的艺术,但我国目前的摄影更主要还是以一门技术的身份出现。
不可否认的是,随着我国国民素质和生活水平的提高,摄影将悄然走进千家万户。
当越来越多的人掌握了摄影的基础知识后,从事摄影工作的高级专门人才就有可能将摄影最大限度地从技术层面向艺术层面转移,从而实现自己的人生抱负。
纵观中国摄影教育的发展历程,我们欣喜地发现,当今的摄影教育已经进入到一个全盛的时期,从招生院校、专业,到招生数量,都出现了前所未有的好局面。
尤其是随着各省市艺术类专业实行统考办法的尝试以及院校自主招生办法的实施,摄影专业在其归属类别方面,其专业特征方面愈发凸显。
一、摄影专业高考的性质:摄影专业高考属于普通高等院校艺术类专业招生的范畴,是招生院校为摄影类专业的招生而设置。
它的评价标准是考生能达到的及格或及格以上水平,以保证被录取者具有基本的摄影专业基础和文化艺术素养,有利于对考生的择优选拔和入学后的专业培养。
按照国家教委规定,普通高等院校艺术类专业招生考试分为专业考试和文化考试两次进行。
摄影专业高考即属于其中要求的专业考试。
摄影专业高考目前除福建省实行统考外,其余省市均实行校考。
二、摄影专业高考的类别:按照各个省市对高等院校艺术专业招生考试类别的不同划分方法,摄影专业招生考试有的被专门划分为一类,有的被划分到美术类或编导类。
但是,随着专业划分的逐年细化,摄影专业单独划类,已成为基本趋势。
根据各高等院校的专业设置的培养方向的不同,摄影专业又划分为电视摄影、电影摄影、图片摄影、新闻摄影、广告摄影、照明艺术、电影制作、媒体影像制作等方向。
三、摄影专业高考的形式:摄影专业考试分为省级招办统一组织、统一命题的专业考试和各招生学校自主组织、命题的专业考试两种形式,简称省统考和校考。
按照艺术院校招生规范化的要求,艺术专业招生考试正逐步实现着由校考向统考的过渡。
但是,由于不同院校的摄影专业有不同的专业要求,目前摄影专业的招生考试仍然是校考与统考并存的时代。
全国除福建省实行了摄影专业统考外,其他省市基本实行校考。
摄影统考之后校考仍然存在,其原因是一些院校规定,考生只有在取得了所在省市的统考合格后才能参加校考,统考成绩基本上是本省市的院校以及专科认可。
四、摄影专业高考的类型及内容:按照摄影专业细分后的不同要求,以及各院校摄影专业理念、培养方向、目标的不同,摄影专业考试的类型基本上划分为三种:1、摄影基础型:采取此类考试形式的院校基本上是一些艺术学院或综合院校,重在考核考生的摄影基础知识、摄影作品分析能力及摄影技能。
考试基本内容为摄影基础知识、摄影作品分析、实际拍摄。
2、美术基础型:采取此类考试形式的院校基本上是一些美术院校的摄影专业,重在考核考生的美术技能及知识。
考试内容为素描、色彩、速写、命题创作等。
3、综合型:此类考试形式重在考核考生的全面素质。
考试内容为面试、文艺常识、摄影基础知识、摄影作品分析、影视作品分析、美术技能、平面广告设计等。
有的对上列知识均有涉猎,有的从其中选考部分内容。
从发展的趋势看,这种类型的考试院校在逐步增多。
五、摄影专业高考的备考内容:按照各个院校摄影高考内容的不同要求,摄影专业考生在备考时,必须做全方位的知识储备和技能训练,这些准备大致应该包括面试和笔试两个方面。
面试包括形象考察、自我介绍、回答考官提问、个人作品展示(摄影、美术或其他作品)、摄影作品分析、美术作品分析、现场图片拍摄等。
笔试包括美术技能(素描、色彩、速写等)、文学艺术常识、摄影基础知识、摄影作品分析、影视作品分析、文学作品创作等。
六、摄影专业高考的录取标准:摄影专业招生考试分为专业考试和文化考试两个方面,根据两个方面的成绩,不同的院校会采取不同的录取标准。
目前,艺术院校采用的录取标准基本上有如下几类:1.按专业考试成绩排序录取。
2.按文化考试成绩排序录取。
3.按专业考试成绩与文化考试成绩综合排序录取。
4.按文化考试成绩与所在省一本线的分数比值排序录取。
七、摄影专业的就业方向:摄影专业就业前景比较乐观,市场需求量较大。
从各高校摄影专业毕业生的就业方向看,大多数毕业生就业于电影制片厂、电视制作部门、媒体广告宣传部门、音像出版部门、图片制作部门、报社或杂志社、摄影公司、婚纱影楼等部门,以及从事摄影艺术创作、教学和研究等工作。
第二章摄影专业招生院校(部分)随着中国高等艺术教育的发展,开设摄影专业的高校也与日俱增,呈现出不断发展的态势。
艺术类院校、综合性院校、师范类院校、独立学院、民办本科院校的纷纷开设摄影专业,给广大热爱摄影并致力于摄影艺术的学子提供了学习和深造的机会。
对全国部分摄影专业招生的院校及考试内容的简要介绍请见下表:第二篇摄影基础知识篇第一章摄影概述摄影,其英文翻译为photography,该词源于希腊语photo(光线)和graphy (描绘、绘图)的结合,所以我们通常说摄影是用光线对景物进行描绘的视觉传播媒介,达盖尔在其摄影术发明的申请书中也说道“我已抓住了阳光来为我作画”。
摄影是一门独特的造型艺术,是一门世界通用的语言,它没有国界之分。
摄影是光学、物理学、化学、电子与数字技术等多门学科的综合。
它通过光学成像等科学原理,使客观实在在感光介质上得到瞬间的记录或反映。
摄影是人眼视觉的拓宽与延伸。
摄影并不是单纯的照相,它是一门观察与思考的艺术,同时也是一门选择的艺术。
它限定了人眼用镜头去观察提炼、用感光介质去瞬间记录,框住了人的视觉范围。
它是一种有思想,有意识的行为。
在按动快门的瞬间,凝结了摄影者无限的情感与构思。
摄影术自诞生以来,虽然只有一百七十多年的历史,但是在这短暂的历史瞬间了,摄影却经历了绘画需要上千年才完成的剧变。
随着技术的不断进步,摄影得到了飞速的发展。
在读图时代的今天,摄影被广泛应用于人类生活的各个领域,具有无可替代的作用与地位。
人们时时刻刻、不知不觉地与影像世界共同生存。
随着现代数字技术的介入,摄影发展的速度更是惊人,传统摄影还未站稳脚步就被数字摄影所代替了,数字化网络时代的到来,使摄影的独特优势更加彰显,摄影的空间得到极大的拓展,摄影风格也变得更加多样化。
如今,数码相机走进千家万户,日益平民化,大众化。
摄影已经不在是少数摄影专业人员的特权,掌握基本的摄影技能,已成为现代人所必需的基本技能之一。
近几年来,随着多媒体技术的发展,国内各大院校先后增设了摄影专业,培养摄影高级人才。
同时,许多专业也将摄影作为其专业课中的重要课程,或是将摄影作为提高现代大学生全面素质与修养的重要选修课程。
可见摄影在高等教育中的地位在逐渐提高,所以掌握一定的摄影基础知识是十分必要的。
(要不要强调该教材是一本考前辅导教材)第一节摄影术的诞生和发展时代背景摄影术的诞生与发展是时代的必然产物。
科学技术的进步、人们对长驻影像的渴望、对影像记录和信息传播的需求催生了摄影术的诞生;同时摄影术的诞生又反过来更进一步促进了科技的发展与人们的需求。
科技的不断进步,计算机网络时代的到来,图像市场的日益繁荣,为摄影提供了良好的条件,丰富了摄影的生存空间。
摄影术的萌芽摄影术并不是某一个人发明出来的,而是经过几代人共同努力的一个成果,它是适应社会需求的必然产物。
摄影术一经公布,便吸引了很多人来改进它,使它得到不断完善与发展。
1.我国对小孔成像理论的探索我国是世界文明古国,对光与影的探索有着悠久的历史。
早在公元前4世纪的春秋战国时期,大思想家墨翟在《墨经》中对光学现象进行了八条论述,通称“墨经光学八条”。
第一条论述了影子生成原因,第二条论述了光线与影子的关系,第三条论述了针孔成像原理,第四条论述了摄影光学中物距与像距的概念,第五条论述了光与物体、影子的关系,第六条论述了光的反射现象,第七、八条论述了各种透镜中物与像的关系。
这是世界上最早最完整的一部光学著作。
春秋战国后期,大思想家韩非子在《外储说左上》中记载了为周君绘画的故事,其中也涉及到了光影成像理论。
北宋大科学家沈括在他的著作《梦溪笔谈》中,进一步对小孔成像理论和凹凸镜聚焦成像作了深刻而详细的论述。
他同时也提到了几何光学的“格术”问题,进一步发展了我国的几何光学体系。
宋代大文豪苏东坡在《物类相感志》中记载了“盐卤窗纸上,烘之字显”的现象,这是世界上最早关于银盐变黑显影技术的记录。
宋末元初的科学家赵友钦,在研究天文测量的基础上对针孔成像等相关原理进行大规模试验并取得较高成就,他曾在自己的房间中设计建造过一座暗箱实验室。
其著作《革象新书》确立了照度学的思想体系。
明清时代,我国已经运用暗箱原理进行绘画,康熙年间江都的黄履庄,因擅作“临画镜”和“缩亮镜”等光学仪器而闻名,清代陈文述曾对其研制的“多镜头暗箱”进行描述:“千里镜于方匣布镜器,就日中照之,能摄数里之外之景,平列其上,历历如画。
”清代的物理学家郑复光在《镜镜泠痴》一书中同样介绍了绘画暗箱的制作方法。
明末清初的科学家方以智写下《物理小识》一书,书中详细论述了小孔成像、光的折射、透镜成像等问题。
清代物理学家邹伯奇根据古代光学原理于1844年自制出我国第一台照相机,并著有《摄影之器记》与《格术补》等书,书中论述了照相机成像原理以及制作方法等知识。
2.西方国家对光影成像的探索在西方,关于小孔成像的最早记载是古希腊学者亚里士多德(Aristotle)的《质疑篇》,在其著作中论述了光的直线传播现象,介绍了关于小孔成像的原理。
16世纪文艺复兴时期的“绘画暗箱”是帮助画家和自然科学家快速准确地记录大自然的辅助工具。