德尔斐的音乐贡献
第三章 文艺复兴时期音乐复习题
第三章文艺复兴时期音乐复习题主要内容：佛兰德斯乐派与复调音乐的进一步发展，宗教改革与反改革，世俗性声乐体裁，乐器与器乐的发展。
复习提示：文艺复兴时期不仅教会音乐在不断发展，世俗音乐也生机勃勃地发展起来。
因此，本章节不仅要进行“线”式的复习，还要强调点上的记忆，有许多新体裁以及一批音乐家的出现，大家要花时间逐一加以记忆。
此外，还要对教会音乐与世俗音乐之间的微妙关系予以密切的关注。
一、“文艺复兴”一词的含义及时间划分是怎样的？1、含义：“文艺复兴”一词源于法文“Renaissance”，原指“复活”、“再生”，表达复兴古希腊艺术之意。
当时的文人希望借此含义，在思想上摆脱封建宗教的束缚，要求尊重人，一切以人为中心，给予人性自由。
这种思想倡导的是以人为中心的“人文主义”思想，即“文艺复兴”的思想实质。
2、时间：“文艺复兴”是一次重大的新文化运动和一场文化思想的变革，通常西方音乐史把1430-1600年这一百七十年间称为文艺复兴时期。
第一节佛兰德斯乐派（Flemmich School）与复调音乐的进一步发展二、简述文艺复兴时期复调音乐的发展?复调音乐始于9世纪的奥尔加农，12世纪出现了装饰奥尔加农和狄斯康特，13世纪产生了经文歌和卡农曲等，直到14世纪出现了对位法，复调音乐才进入规范化时期，这一时期与法国“新艺术”相对应，可以在马肖的作品和意大利牧歌中看到三声部复调的形态；15--16世纪复调音乐进入声乐复调的盛期。
我们可以把文艺复兴时期的复调音乐发展分为四个阶段：1、第一阶段（15世纪初）：勃艮第乐派，代表作曲家杜费、班舒瓦2、第二阶段（15世纪中后期）：佛兰德斯乐派，代表作曲家奥克冈、若斯坎、拉索3、第三阶段（16世纪中叶）：罗马乐派，代表作曲家帕勒斯特里那4、第四阶段（16世纪下半叶）：威尼斯乐派，代表作曲家维拉尔特、A.加布里埃利、G.加布里埃利三、勃艮第乐派（Burgundy）的形成过程、创作风格特点及代表人物？1、形成：勃艮第公国11世纪时处于法国管辖之下，14世纪脱离法国，随后势力扩张，领土包括法国北部、比利时、荷兰、卢森堡一带，约1477年，法国又占领了这块地域。
音乐史上的重要作曲家与作品介绍
音乐史上的重要作曲家与作品介绍音乐是人类文明发展的重要组成部分，而作曲家则是创造音乐的重要人物。
他们通过自己独特的创作才华，创造出了一系列令人赞叹的音乐作品，对音乐史产生了重要而深远的影响。
本文将为大家介绍几位音乐史上的重要作曲家以及他们的代表作品。
1. 贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是古典音乐史上最重要的作曲家之一，他的作品具有极高的艺术价值和创造力。
他的音乐风格富有激情和力量，常被人们形容为“音乐的泰斗”。
《命运交响曲》（Symphony No. 5）是他最著名的作品之一。
这部作品以其独特的开头旋律而闻名，四个短促的音符成为了史上最著名的音乐片段之一。
2. 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是音乐史上最杰出的作曲家之一，他的音乐才华在他很小的时候就显露无疑。
他的作品体现了他对音乐的天赋和对艺术的追求。
《G小调弦乐小夜曲》（Eine kleine Nachtmusik）是莫扎特最为人熟知的作品之一。
这首小夜曲具有优美动听的旋律和活力四溢的节奏，成为了经典的古典音乐之一。
3. 肖邦（Frédéric Chopin）肖邦是浪漫音乐时期最重要的作曲家之一，他的作品以其浪漫情怀和细腻的情感而著称。
他是钢琴音乐的大师，被誉为“维尔图奇”（Piano Poet）。
肖邦的《降E大调夜曲》（Nocturne in E-flat major）是他最著名的作品之一。
这首夜曲充满了柔和的旋律和细腻的表达，被认为是肖邦音乐中最优雅、最富有感情的代表作之一。
4. 巴赫（Johann Sebastian Bach）巴赫是巴洛克音乐时期最杰出的作曲家之一，他的作品兼具复杂性和艺术性。
他在教堂音乐、器乐音乐和声乐音乐等方面都作出了卓越的贡献。
《BWV 1043 D小调双协奏曲》（Concerto for Two Violins in D minor）是巴赫最著名的作品之一。
欧洲古典音乐代表人物【历史古典音乐代表人物是谁】
竭诚为您提供优质的服务，优质的文档，谢谢阅读/双击去除欧洲古典音乐代表人物【历史古典音乐代表人物是谁】古典音乐历史悠久，涌现出了很多的著名人物，下面是小编给大家带来的古典音乐代表人物的相关内容，欢迎阅读!古典音乐代表人物1、AD476古典文明萌芽，古希腊文明留下丰富音乐文化，但因大部分没有流传，无法展现那个时代的音乐全貌，故在这里省略。
2、AD476-1400欧洲中世纪，声乐雏形形成，作曲家有宾根的希尔德加德、马肖。
(可不了解)3、1400-1600文艺复兴时期，最简单的成熟声乐形式形成，但和声仍处于雏形。
作曲家：迪费、班舒瓦、奥克冈、若斯坎、帕莱斯特里纳、拉絮斯、蒙特威尔第(巴洛克音乐的先驱)等。
4、1600-1750巴洛克时期，以巴赫的逝世终结，宗教复调音乐达到顶峰，对位复调技术成熟，巴赫作为巴洛克音乐的集大成者，总结了该时期的音乐发展，开创了除歌剧外的几乎所有严肃音乐体裁，提出键盘乐器的十二平均律，著有《赋格的艺术》、《音乐的奉献》。
另外，法国作曲家拉摩写了第一部和声理论著作《和声学》，标志着和声理论的成熟。
巴洛克时期(仅代表时期，不代表流派)作曲家：科莱里、帕赫贝尔、吕利、普塞尔、库普兰、维瓦尔第、泰勒曼、拉摩、巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂、塔蒂尼等。
5、1750-1820古典主义时期，从复调音乐转入以主调音乐为主，曲风明朗、旋律澄澈，古典主义代表人物为维也纳古典乐派的海顿、莫扎特和贝多芬(贝多芬是古典音乐的集大成者，同时开浪漫主义先河)，另外还有格鲁克(歌剧改革者)、博凯里尼等。
(另外的一些比起这三位相去甚远，如胡梅尔，可不了解)6、1820-1910浪漫主义时期。
作品重在抒发内心感情;也有大量民族音乐家涌现，其作品带有各民族特色，表达出热爱祖国、热爱民族的感情。
浪漫主义及民族乐派作曲家：帕格尼尼、韦伯、罗西尼、柏辽兹、格林卡、门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、威尔第、弗兰克、布鲁克纳、斯美塔纳、约翰·施特劳斯(父子)、鲁宾斯坦、勃拉姆斯、鲍罗丁、圣桑、比才、布鲁赫、穆索尔斯基、柴可夫斯基、德沃夏克、格里格、里姆斯基-科萨科夫、艾尔加、普契尼、马勒、理查·施特劳斯、西贝柳斯、拉赫玛尼诺夫等。
交响乐历史上几个有贡献的音乐家
交响乐历史上几个有贡献的音乐家1、斯卡拉蒂——意大利那不勒斯的作曲家。
斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板一慢板一快板(舞曲风格)”这样一种三段体式，给后来的交响乐的乐章格式建立了最基本的格式。
斯卡拉蒂2、海顿——古典交响乐是在奥地利作曲家海顿手上奠定基础的，他创作了104部交响乐，有“交响乐之父”的称号。
海顿3、莫扎特——莫扎特的交响曲清丽流畅，结构清晰，配器注意音色效果，对后世交响曲创作有很大的影响。
莫扎特4、贝多芬——贝多芬是古典交响乐的革新者，他是一位继往开来的伟人，他集中了古典主义音乐的精华，开创了浪漫主义的先声。
贝多芬16-17世纪，交响乐被用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经被排除在了交响乐的概念以外，“交响乐”从此成为了一种纯粹的器乐曲。
18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。
这对交响乐的发展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板一慢板一快板(舞曲风格)”这样一种三段体式，给后来的交响乐的乐章格式建立了最基本的格式。
18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创了主调音乐的手法，提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性。
并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲。
这样，就形成了四乐章器乐套曲的雏形。
后来的三位音乐大师把古典交响乐发展到了最成熟的阶段，他们是海顿，莫扎特和贝多芬。
这三位大师把维也纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态。
也使得交响乐进入了自己的黄金时期，贝多芬更是把交响乐的内涵和思想性发展到了一个新的境界，现代意义上的交响乐概念就在这个时期形成了。
之后欧洲的浪漫主义作曲家们在继承了古典主义的精华后，将交响乐的内容、形式、乐队编制，乃至于标题，都进行了不同程度的创新。
在这个时期，交响乐的形式更为自由，色彩更加丰富，表现手法也更多种多样。
进入20世纪后，交响乐仍然在不停的发展着，越来越多的新元素被添加到交响乐中。
欧洲古典音乐大师与经典作品
欧洲古典音乐大师与经典作品欧洲古典音乐历史悠久，涌现了许多伟大的音乐大师和经典作品，这些作品至今仍然被广泛演奏和欣赏。
本文将介绍几位欧洲古典音乐大师以及他们的经典作品。
一、巴赫（Johann Sebastian Bach）巴赫被公认为西方音乐的巅峰之一，他的音乐才华和创造力为后世音乐家们奠定了坚实的基础。
他的代表作《平均律钢琴曲集》是古典音乐史上的里程碑之一，其中的《Air on the G String》更是广为人知。
二、莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是古典音乐史上最具天赋和成就的音乐家之一。
他的作品包括交响曲、协奏曲、歌剧等各个类型，其中最著名的作品有《第四十交响曲》、《安魂曲》和《费加罗的婚礼》等，展现了他独特的音乐才华和创作风格。
三、贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是古典音乐史上最具创新力和革命精神的音乐家之一，在他的作品中展现了强烈的情感和思想。
他的代表作《第九交响曲》被公认为音乐史上最重要的作品之一，尤其是其中的合唱部分《欢乐颂》，至今仍然被用作庆祝活动的音乐。
四、柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）柴可夫斯基是俄罗斯古典音乐的代表人物之一，他的音乐充满了浓郁的民族特色和浪漫主义的情感。
他的代表作包括《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《1812序曲》等，这些作品被广泛演奏和赞美，成为了古典音乐的经典之作。
五、肖邦（Frédéric Chopin）肖邦是19世纪浪漫主义钢琴音乐的代表人物，他的作品多以钢琴独奏为主。
他的代表作《夜曲》、《军队进行曲》和《降A大调夜曲》等，以其华丽的旋律和丰富的情感展示了他的音乐天赋。
六、贝尔托尔特（Hector Berlioz）贝尔托尔特是19世纪法国古典音乐中最重要的作曲家之一，他倡导音乐与文学、戏剧的结合。
他的代表作有《命运交响曲》、《奇幻交响曲》等，这些作品展现了他对音乐表达力和创意的追求。
古典主义时期代表音乐家及其代表作品
古典主义时期代表音乐家及其代表作品古典主义时期代表音乐家及其代表作品：一、古典主义萌发阶段格鲁克克里斯托福·威利巴尔德·旺·格鲁克（Christoph Willibald Von Gluck，1714—1781），德国著名歌剧改革家，作曲家。
代表作品：《阿尔西斯特》（歌剧）。
戈塞克弗兰克斯·约瑟夫·戈塞克（Francois Joseph Gossec，1734—1829），法国著名作曲家、指挥家。
代表作品：《第一交响乐》。
二、维也纳古典主义学派海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809），著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表，被誉为“交响乐之父”。
代表作品：《伦敦交响乐》（共12部）；《第94（惊愕）交响曲》。
莫扎特沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791），伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。
代表作品：《降E大调第三十九交响曲》；《g小调第四十交响曲》；《C 大调第四十一（朱庇特）交响曲》；《费加罗的婚礼》（歌剧）；《唐璜》（歌剧）；《后宫诱逃》（歌剧）；《魔笛》（歌剧）；《G小调弦乐小夜曲》。
贝多芬路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—1827），德国最伟大的音乐家之一，被尊称为“乐圣”。
代表作品：《第三（英雄）交响曲》；《第五（命运）交响曲》；《第六（田园）交响曲》；《第九（合唱）交响曲》；《第八（悲怆）钢琴奏鸣曲》；《第十四（月光）钢琴奏鸣曲》；《第二十一（黎明）钢琴奏鸣曲》；《第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》；《第二十六（告别）钢琴奏鸣曲》；《降E大调第五钢琴协奏曲》；《D大调小提琴协奏曲》；《哀格蒙特序曲》。
古典主义时期三巨臣及其经典作品介绍一、海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809）是著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。
文艺复兴四大音乐家是谁_文艺复兴四大音乐家有哪些
文艺复兴四大音乐家是谁_文艺复兴四大音乐家有哪些音乐家传记电影是艺术家传记电影中的一个分支。
因为在所有艺术门类中，音乐是最能被大众所接受和广为流传的艺术，今天店铺给大家带来了文艺复兴四大音乐家，希望能够帮助到大家。
文艺复兴四大音乐家一：尼古拉1953年生于法国圣克罗德。
10岁左右，他开始向吉他大师葛西亚学习吉他，16岁时，安吉利斯加入一个法国最具潜力的演奏家所组成的乐园，18岁时，他的弹奏技巧已达到了炉火纯青的地步。
并替当时许多知名流行乐歌手伴奏，之后，安吉利斯得到达芬唱片公司的赏识，他们邀请他在理查·克莱得曼的专辑唱片中演出。
由于他的不凡表现，最终成为达芬唱片的专属音乐家。
1981年，尼古拉·德·安吉利斯出版了他的第一张单曲LP唱片《安娜小笺》，唱片销量在短短的几周之内很快达到金唱片的纪录，这也为他以后的成功铺平了道路。
时至今日，尼古拉·德·安吉利斯仍然被认为是法国浪漫主义吉他的英雄。
他了开创一种属于他自己的音乐风格。
成为一个受大家喜爱的音乐大师。
安捷罗斯在中国拥有较多的听众，80年代末，天津音像公司出版了尼古拉·德·安吉利斯的吉他专辑《人们的梦》，一时间迅速风靡全国，成为当时吉他青年们的必修曲目。
也是我最早听过的轻音乐。
安吉利斯的作品带有深厚的古典风格，并且融有多种音乐表现技巧，美婉浪漫的旋律，充满了诗的意境，如春风雨露一样，曾滋润着那个年代人们纯情的梦。
也是我学生时代一听钟情的音乐，陶醉在那优美的旋律当中，你会感觉一切的烦恼忧伤顷刻间便烟消云散，生活依然是那样的美好。
1981年发表了真正成名之作《镜中的安娜》，其影响迅速从法国波及世界。
值得一提的是《镜中的安娜》本应译作《安娜小笺(Quelques Notes Pour Anna)》，但人们似乎更喜爱这个也许是当初引进版的误译，有着凄迷的意境：“镜中的安娜，永远的安娜”!《人们的梦》整张专辑给人一种淡淡的忧伤和向往。
音乐欣赏知识：音乐教育家——了解著名音乐教育家的研究思路和成果
音乐欣赏知识：音乐教育家——了解著名音乐教育家的研究思路和成果随着音乐教育在世界范围内的普及，越来越多的音乐教育家开始赓续探索音乐教育的本质和发展方向。
其中，许多著名音乐教育家以其独特的研究思路和成果，为音乐教育事业做出了重要的贡献。
本文将向大家介绍几位著名音乐教育家，分析他们的研究思路和成果，以期能够为广大音乐工作者和音乐爱好者提供一些启示和借鉴。
1.贝尔瓦·德芙（Bev Wenger-Trayner）贝尔瓦·德芙是加拿大著名的社群实践者、学者和顾问，是社会学与社群实践领域的权威人士。
她的主要研究方向是社群实践和社会学习。
此外，她还是社交学习理论的创始人，该理论被广泛应用于社区发展、机构变革和网络协作等领域。
贝尔瓦·德芙近年来开始探索社区音乐实践的本质和作用。
她主张，音乐不仅是一种艺术形式，更是一种社交学习的方式。
社区音乐项目不仅能够促进社区内不同群体之间的交流和合作，还能够提高社区居民的社会认同感和主动参与的热情。
贝尔瓦·德芙还创建了“开放实践社区（OPC）”这一组织，它致力于推动社区音乐实践的发展和创新。
2.克里斯托弗·德福（Christopher A. Emdin）克里斯托弗·德福是哥伦比亚大学的教育学教授，也是著名的科学教育家。
他曾获得美国政府白宫科学教育峰会上的“教育成就奖”，以及纽约市教育局的杰出成就奖等多个奖项。
克里斯托弗·德福的主要研究方向是科学教育和社会正义。
他认为，科学教育应该立足于学生的文化背景和社会环境，强调学生的个性化、互动性和创意性。
他提出了“可持续教室（Sustainable Classrooms）”理念，即教室中应该注重建立一个学生和教师平等互动的学习社区。
在音乐教育领域，克里斯托弗·德福也提倡重视学生的文化和背景，鼓励学生用音乐表达自己的观点和情感。
他主张，音乐教育不应该只是一种技能培养，更应该是一种文化传承。
古典作曲家排行榜
古典作曲家排行榜古典作曲家排行榜美国古典音乐研究家菲尔·G·古尔丁（PhilG.Goulding）花7年时间完成《古典作曲家排行榜》一书，对50位世界顶尖作曲家进行了排名，使之成为西方古典音乐入门的经典之作。
不朽的：1. 巴赫——西方艺术的巨人2. 莫扎特——最杰出的天赋音乐奇才3. 贝多芬——强烈而激情的不朽咆哮者半人半神的：4. 瓦格纳——-----最伟大的戏剧作曲家5. 海顿—-----—近乎不朽的交响曲和弦乐四重奏之父6. 勃拉姆斯—---—最纯正的浪漫主义交响曲和最顶尖的德国艺术歌曲作曲家7. 舒伯特——-----古典/浪漫主义的钢琴和旋律的抒情天才，德国歌曲之王8. 舒曼—-------—浪漫主义的化身，歌曲、钢琴曲和交响乐的诗一般的大师9. 亨德尔-—----—巴洛克旋律专家，清唱剧天才10. 柴科夫斯基——俄罗斯卓越作曲，旋律大师天才的：11．门德尔松—----—--浪漫主义神童，优美、典雅的钢琴曲和交响曲作家12．德沃夏克—----—--在3位列入排行榜中居首位的捷克人，旋律家13．李斯特—--------—最优秀的钢琴家，交响诗的发明人14．肖邦—----------—钢琴之王15．斯特拉文斯基——--20世纪最优秀的作曲家，先锋派领头人16．威尔第—------—--最受爱戴的歌剧作曲家17．马勒—--------—--9首交响曲和歌曲作者18．普罗科菲耶夫—--—20世纪不协和音的俄罗斯人19．肖斯塔科维奇—----苏维埃头号作曲家20．理查·施特劳斯——“新音乐”的先驱，9首著名交响诗的作者超群的：21．柏辽兹—----------—急进的浪漫主义者，交响曲问题专家22．德彪西—------------第一位印象派作曲家，歌曲、钢琴和管弦乐作品23．普契尼——----------威尔第以后的意大利歌剧大师24．帕莱斯特里纳—----—文艺复兴时期天主教教堂音乐大师25．布鲁克纳—--------—维也纳7位交响曲作曲家中的第6位26．泰勒曼—----------—巴洛克时期有3000部作品的大师27．圣·桑—----------—法国极具魅力的歌剧和交响诗作者28．西贝柳斯—--------—最早的芬兰作曲家，不仅是民族主义者29．拉威尔—----------—优雅而严谨的法国人，通常与印象派德彪西合作30．罗西尼—----------—威尔第前与唐尼采第同为意大利歌剧大师31．格里格—----------—挪威头号作曲家、民族主义者32．格鲁克—----------—后巴洛克/古典主义歌剧改革家33．亨德密特——--------20世纪5位“新音乐”不协和音作曲家之一34．蒙特威尔第—------—巴洛克时期和声学的“现代主义者”、第一位歌剧作曲家35．巴托克—----------—匈牙得20世纪不协和音作曲家36．弗朗克——----------和蔼、心灵美，歌曲、清唱剧、交响曲等的作者37．维瓦尔第----------—巴洛克时期小提琴多产作曲家38．比才—------------—《卡门》等少数几部作品的作者39．穆索尔斯基—-------—最彻底的民族主义和最无畏的俄罗斯民族主义者40．拉摩—-------------—法国早期头号拨弦古钢琴天才、理论家和歌剧专家41．福雷—-------------—怡人的法国歌曲和室内乐作者42．里姆斯基-科萨科夫—--俄罗斯民族主义者中最有艺术素养的人43．唐尼采第—---------—威尔第之前意大利歌剧界中仅次于罗西尼的人44．沃恩·威廉斯—-----—20世纪英国民族主义者45．斯美塔纳——---------捷克民族主义音乐的奠基人46．约翰·施特劳斯-----—圆舞曲之王47．韦伯—-----------—第一位真正的浪漫主义者，联接格鲁克和瓦格纳的德国歌剧作曲家48．亚那切克——---------20世纪捷克人，3位入捷克人中最有现代色彩者49．库普兰——-----------法国巴洛克时期拨弦古钢琴大师50．鲍罗丁—------------音调优美的俄罗斯民族主义者部分作曲家作品名目巴赫：管弦乐：勃兰登堡协奏曲 1-6 a小调小提琴协奏曲 E大调小提琴协奏曲 d小调双小提琴协奏曲管弦乐组曲I II键盘乐：十二平分律曲集I II 意大利协奏曲英国组曲哥德堡变奏曲 d小调托斯卡与赋格（管风琴）宗教音乐：b小调弥撒马太受难曲独奏曲：6首大提琴无伴奏组曲 3首小提琴无伴奏奏鸣曲+3首组曲莫扎特：交响曲：35哈夫那 36林茨 38布拉格 39 40 41朱庇特协奏曲：小提琴协奏曲 3-5 钢琴奏鸣曲 20-27（其实左右都挺好听的，最有名的应该是第21以及第23吧）单簧管协奏曲 C大调长笛与竖琴协奏曲 3首圆号协奏曲两首长笛协奏曲歌剧：魔笛费加罗婚礼唐璜女人心其中费加罗婚礼最为优秀宗教音乐：c小调大弥撒曲安魂曲贝多芬：交响曲：3英雄 5命运 6田园 7 9合唱协奏曲：第五钢琴协奏曲皇帝 D大调小提琴协奏曲奏鸣曲：钢琴奏鸣曲：8悲怆 14月光 15田园 17暴风雨 21黎明 23热情晚期五大奏鸣曲（28-32 相对于前面的比较艰深）小提琴奏鸣曲 5春 9克鲁采其他作品：钢琴小品致爱丽丝 c小调钢琴乐队与合唱队幻想曲庄严弥撒舒伯特：交响曲：8未完成 9伟大钢琴奏鸣曲：晚期三首都很出色艺术歌曲：众多,最有名的有《魔王》《菩提树》《死神与少女》等等。
世界著名音乐家及其作品鉴赏
世界著名音乐家及其作品鉴赏音乐无疑是人类文明的重要组成部分，也是人类情感表达的重要途径之一。
在世界音乐史上，有许多著名音乐家凭借其才华和杰出的作品留下了浓墨重彩的一笔。
本文将介绍一些世界著名音乐家及其作品的鉴赏，带领读者欣赏世界音乐的瑰宝。
1. 贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是德国浪漫主义音乐的代表人物之一，被广泛认为是音乐史上最伟大的作曲家之一。
他创作了许多动人心弦的作品，其中最著名的是他的九部交响曲和五部钢琴协奏曲。
其中，第九交响曲《合唱交响曲》被誉为音乐史上的杰作之一，尤其是其中的“欢乐颂”部分，以其雄壮庄严的气势和深刻的内涵成为了世界各地音乐厅的经典演绎。
2. 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是奥地利音乐家，被誉为古典主义音乐的代表人物，他的音乐作品兼具优雅和激情。
其中最为人熟知的是他的歌剧作品，如《费加罗婚礼》、《魔笛》等，这些作品中既有悦耳动听的旋律，又有复杂精妙的声乐构思，成为了世界音乐史上不可忽视的一部分。
3. 肖邦（Frédéric Chopin）肖邦是浪漫主义音乐的代表人物之一，同时也是钢琴音乐的大师。
他的作品充满了浪漫情怀和个人情感，表达了对祖国波兰的思念和对爱情的渴望。
他的钢琴作品中以《绝命曲》、《军队进行曲》等最为知名，他的作品无论在技巧还是情感表达上都是经典中的经典。
4. 肖斯塔科维奇（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）肖斯塔科维奇被誉为俄罗斯最伟大的作曲家之一，他的音乐作品充满了浓厚的民族情感和豪放的音乐语言。
他的《天鹅湖》、《胡桃夹子》等舞剧作品是世界古典舞剧的经典之作，其中的音乐旋律婉转优美，极具表现力，深受观众喜爱。
5. 巴赫（Johann Sebastian Bach）巴赫被尊称为“音乐之父”，他的音乐作品囊括了各个音乐流派，兼具教堂音乐、器乐曲和声乐作品等。
他善于运用对位法和复调技巧，以及丰富的音乐结构和和声编排，创作出了许多令人叹为观止的音乐杰作。
西方音乐史笔记【浪漫主义时期】
西方音乐史笔记【浪漫主义时期】贝多芬【德国，代表作有：《降E大调第三交响曲》（英雄），《第五钢琴协奏曲》（皇帝）。
《D大调庄严弥撒》、《第五钢琴协奏曲》歌剧《费德里奥》是贝多芬创作的唯一一部歌剧贝多芬创作的声乐套曲——《远方的爱人》声乐总体三部：《费德里奥》《D大调庄严弥撒》《致远方的爱人》】：钢琴奏鸣曲32首，第八悲怆、第14月光、第23热情。
交响曲，3英雄5命运6田园9合唱。
唯一歌剧，费德里奥，主题，拯救。
舒伯特【奥地利。
代表作：鳟鱼，圣母颂，菩提树，小夜曲。
交响曲9部。
艺术成就：1、在艺术歌曲方面，他作出了重要贡献，创作了一批具有划时代影响的艺术歌曲，具有独特的风韵，旋律是歌词内涵的自然流露，伴奏承载演唱旋律难以表达的内容，通过调性、音区、和声的色彩变化，赋予了艺术歌曲新的生命，使之具有浪漫主义的抒情性和传记性；2、在交响曲方面，他的《第八交响曲》虽然只有两个乐章，但是作品完整表达了理想与现实之间的矛盾，正是由于他打破了古典主义交响曲的四乐章结构模式，人们开始走出前人的制约，步入到浪漫主义交响乐发展的新天地；3、在钢琴音乐和室内乐方面，他的创作散发着其艺术歌曲中体现出来的浪漫主义特征，其钢琴作品《即兴曲》等精致的音乐构思充分展示了浪漫主义音乐生机勃勃的生命力，在室内乐领域，他不仅创用了钢琴五重奏这种组合方式，还让人们在这些作品中看到他艺术歌曲旋律发展的身影，呈现出在旋律运用上的最大长处和新颖独特的创意。
】：艺术歌曲之王，早在古典主义前德国最早开创艺术歌曲。
门德尔松【德国。
代表作品有：小提琴曲：《e小调小提琴协奏曲》《春之歌（出自无词歌OP.62一首钢琴小品）》。
交响曲：《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》、《仲夏夜之梦》序曲。
钢琴曲：八集48首钢琴独奏曲《无词歌（songs without worlds）》。
室内乐：《E大调弦乐八重奏》（Op.20）、《弦乐四重奏》（Op.80）当今门德尔松最著名的作品是《婚礼进行曲》（《仲夏夜之梦》第四乐章）以及《春之声》交响曲。
世界著名音乐家50位
世界著名音乐家50位农村夏娃世界著名音乐家（一）：世界上著名的十大音乐家1、贝多芬：贝多芬(1770-1827)是十八世纪后年叶以来世界最著名的德国音乐家。
1770年12月26日贝多芬诞生于德国莱茵河畔的波恩城。
他的祖父原是荷兰籍，移居德国后，曾任当地宫廷乐长。
2、莫扎特：奥地利作曲家莫扎特(1756-1791)，是音乐史上罕见的奇才。
3、肖邦：波兰作曲家，有一半的法国血统。
国移居华沙，教贵族子弟学法语。
肖邦在孩童时代就显示了音乐天才，并就学于新成立的华沙音乐学院。
在校期间，他恋上了年轻的歌手康斯坦西娅。
格拉特科芙斯卡。
十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》4、舒柏特：奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳近郊一个中等市民家庭。
5、巴赫：巴赫1685年3月21日出生在德国的埃森纳赫城。
他的家庭是一个音乐世家，大约从16世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。
6、李斯特：匈牙利作曲家、钢琴家、音乐评论家。
生平1811年l0月22日李斯特生于匈牙利西部肖普朗的莱丁村。
7、柴科夫斯基：彼得·伊里奇·柴科夫斯基(1840-1893)十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。
8、卡尔·车尔尼：1791年，奥地利著名钢琴演奏家、教育家、作曲家车尔尼出生在维也纳一个音乐世家，他3岁时就能弹钢琴，7岁时能将自我的乐思记录下来，10岁时已能清晰流畅地弹奏莫扎特、克莱曼蒂的全部钢琴作品，并且具有超凡的`音乐记忆力。
9、舒曼：(1810-1856)德国著名作曲家、音乐评论家。
10、海顿：约瑟夫·海顿于1732年4月1日出生于奥地利的罗劳村，1809年5月1日逝世于维也纳。
海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。
他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。
世界著名音乐家（二）：中国音乐家1、聂耳聂耳（1912年2月14日-1935年7月17日），原名聂守信，字子义（亦作紫艺），云南玉溪人，生于昆明，中国音乐家、作曲家，毕业于云南省立第一师范学校。
一些音乐家你最喜欢的是谁？
一些音乐家你最喜欢的是谁？近代音乐界涌现出了许多杰出的音乐家，他们以其独特的演奏技巧、音乐才华和艺术表现力深受世人喜爱。
在众多音乐家中，你最喜欢的是谁呢？让我们一起来认识一些受欢迎的音乐家吧！一、路德维希·范·贝多芬1. 伟大音乐家贝多芬是19世纪古典音乐的代表人物之一。
2. 他的作品富有激情和力量，全情投入地表达了他内心世界的痛苦和欢愉。
3. 贝多芬的《第九交响曲》被誉为音乐史上最伟大的作品之一，展现了人类和谐团结的理念。
二、弗朗茨·舒伯特1. 舒伯特是浪漫主义时期最受欢迎的作曲家之一，代表作品包括《冬之旅》和《两首钢琴谱》等。
2. 他的音乐充满了情感和细腻，能够深入人心。
3. 舒伯特的作品中，最著名的可能是《阿鲁贝拉》这首歌曲，以其优美的旋律和深情的歌词而闻名。
三、约翰·威廉斯1. 约翰·威廉斯是现代电影配乐界的传奇人物，他创作了许多脍炙人口的经典配乐。
2. 他的音乐包含了丰富的情感和戏剧性，能够为电影增添更多的层次和感染力。
3. 威廉斯的作品中，《星球大战》系列的配乐无疑是他最著名的代表作，带给观众强烈的视听冲击力。
四、肖邦1. 肖邦是浪漫主义钢琴音乐的代表人物，他的作品兼具技巧和表现力。
2. 他的音乐充满了浓烈的情感和个人风格，深受钢琴爱好者的喜爱。
3. 肖邦的《练习曲》是他最为著名的作品之一，以其优美的旋律和复杂的演奏技巧而广受赞誉。
五、古斯塔夫·马勒1. 马勒是浪漫主义交响乐的代表人物，他的作品强调庞大的管弦乐团和宏伟的音乐结构。
2. 他的音乐充满了深沉的哲思和宗教情怀，能够引起人们内心的共鸣。
3. 马勒的《第二交响曲》被誉为其最伟大的作品，以其宏大的规模和感人的音乐表达而广受赞美。
这些音乐家都以其独特的音乐才华和创作风格，为音乐界做出了重要贡献，成为了乐迷们心目中最喜欢的音乐家之一。
无论是贝多芬的激情与力量，舒伯特的情感与细腻，约翰·威廉斯的配乐艺术，肖邦的技巧与表现力，还是马勒的庄严与宏伟，每一位音乐家都给人们带来了独特而美妙的音乐体验。
浪漫主义时期音乐人物,歌剧,及重要人物简介
1、格鲁克18世纪上半叶德国作曲家，创作了100多部歌剧。
他与台本作家卡扎尔比吉合作，致力于改革传统意大利歌剧的弊端，在《奥菲欧》中创立了新的歌剧风格，摒弃声乐炫技，追求质朴感人，他们限制音乐的表现使之服务于诗歌，改革的原则在歌剧《阿尔切斯特》和《帕里斯与海伦》的前言中提出，在《伊菲姬尼在陶利德》等歌剧中奉行。
他的创作对后世歌剧作曲家有较大影响。
2、C.P.E.巴赫古典主义时期德国作曲家和羽管键琴家，J.S.巴赫的次子。
主要创作交响曲和键盘作品，奏鸣曲有200多首，如《普鲁士奏鸣曲》、《沃尔腾堡奏鸣曲》，他的作品精致洗练、趣味高雅，脱离了纯对位写作的旧有风格，发展了主调音乐的新风格，乐章间的调性对比和形象对比处理日趋成熟，并发展了奏鸣曲的戏剧性因素，是古典钢琴奏鸣曲的重要奠基者。
3、D.斯卡拉第古典主义时期意大利作曲家和古钢琴家，A.斯卡拉第之子。
当时最重要的羽管键琴作曲家，作有单乐章的钢琴奏鸣曲近600首，大多用二段式结构，主题风格多样，织体处理灵活。
独创炫技性演奏手法如大幅度跳跃、双手交叉、快速平行三六度、刮奏、长颤音等。
他的创作直接影响了维也纳古典奏鸣曲。
4、舒伯特浪漫主义时期奥地利作曲家。
主要创作集中在艺术歌曲领域，被誉为“德奥艺术歌曲之王”，代表作有《鳟鱼》、《野玫瑰》、《菩提树》、《魔王》等。
写有9部交响曲、大量钢琴奏鸣曲和室内乐作品，并且创作了浪漫主义抒情钢琴小品如“音乐的瞬间”。
5、舒曼浪漫主义时期德国作曲家和音乐评论家。
写作大量钢琴小品套曲，如《童年情景》、《狂欢节》、《蝴蝶》等，都带有主观幻想因素；艺术歌曲套曲《桃金娘》、《诗人之恋》与作曲家的生活感受有关。
还写有4部交响曲、协奏曲和室内乐等。
6、门德尔松浪漫主义德国作曲家、指挥家和音乐教育家。
主要交响音乐创作有《“苏格兰”交响曲》、《“意大利”交响曲》、《仲夏夜之梦》序曲、《e小调小提琴协奏曲》等，创始浪漫主义钢琴小品新体裁“无词歌”，还写有清唱剧、艺术歌曲等。
浪漫主义音乐时期代表人物的创作及艺术成就
浪漫主义音乐时期代表人物的创作及艺术成就浪漫主义音乐时期也称浪漫时期，是指从1790年代中期到1890年代初期间发生于欧洲文音乐史上一段重要历史。
它是以德国作曲家贝多芬及其后辈巴洛克时期演奏和作曲技艺为基础，发展至著名的浪漫主义音乐。
值得一提的是，当时的音乐风格以及赋予它新的创作技巧和演奏，都可以追溯到19世纪几个世纪之前的巴洛克时期。
浪漫主义音乐时期，一些著名的作曲家和演奏家，以及一些新的创作，完成了跨越此期的技巧和历史性衰变，具有里程碑意义。
贝多芬是这个音乐时期最受尊敬的精英，也是历史上最有影响力的浪漫主义音乐大师。
他不仅是一位杰出的作曲家，而且有着出色的弹奏技巧，能够在表演的时候感染观众。
贝多芬的一生可以分为三个不同的绘声绘色的时期：即公元1790年至1815年的巴洛克时期、1815年至1820年的内战时期、以及1820年至1827年的浪漫时期。
贝多芬的创作形式、技巧以及风格都极大地影响了浪漫主义音乐时期的音乐家们。
他的乐曲经久不衰，乐曲堆括亚当·斯密管弦乐五重奏，这把乐曲不仅成为浪漫主义最重要的精品，而且也让他绘卷一生最重要的传奇，比如他的五重奏中有“悲怆（Pathetique）”和第九交响曲等。
除了贝多芬，浪漫主义音乐时期还有一些其他重要的作曲家，比如匈牙利作曲家约翰内斯·巴赫，英国作曲家肖邦，俄国作曲家普罗科菲耶夫，德国作曲家理查德·舒伯特，他们都是浪漫主义音乐四大家中不可或缺的一员。
他们的作品也被人们认为是浪漫派音乐的精品，例如巴赫的《神圣六重奏》、肖邦的《格林威治》、普罗科菲耶夫的《牧神之舞》，以及舒伯特的《第八交响曲》等等都是受到众多观众的欢迎的作品。
浪漫主义音乐时期的发展，在很大程度上传承和激发了巴洛克时期的音乐传统，弥补了从古典时期到近代音乐的空白，它的音乐技艺、演奏与作曲成就受到众多文音乐家的欢迎与肯定。
它不仅是一种不可撼动的音乐发展历史，也为后世音乐家们提供了值得学习和借鉴的方向，这种独特而富有仪式感的音乐文化，凝聚了人类对美好爱情的情感与思想，令人赞叹不已。
20世纪最伟大的20位音乐家
20世纪20位最伟大的音乐家类似这样的选择是件十分痛苦的事情，一方面要想放电影一样我自己过去听过的东西过一遍，惟恐遗漏下什么，另一方面还要纵横比较一番，找出最合理的。
我可以从不同的角度选出不同的名单，这次我列出的名单是基于这些伟大的人物在音乐史上的突出贡献，并影响或左右这后来的音乐方向；另一方面，他也被中国人熟知并对我们产生过影响。
1、Elvis Presley 当太阳公司老板Sam Phillips和这位21岁的卡车司机第一次四目相视时，其实就已决定了20世纪后50年流行音乐的方向，Presley诠释了摇滚乐的整个内涵，反叛、偶像、好莱坞式生活、性、女人、毒品、悲剧的结尾、唱片业的印钞机以及无人能企及的600多首歌曲和数亿张唱片。
2、The Beatles 美国从独立那天起，一直以征服别人为己任，但却被来自英国利物浦的4个青年征服得一塌糊涂。
既然连美国都不在话下，这个世界还有哪个角落能抵挡住The Beatles 的旋风呢。
The Beatles的出现，不仅改变了之前摇滚乐的概念，也改变了之后的摇滚乐，使摇滚音乐家终于以一个独立的个体出现。
3、Bob Dylan Dylan真是生逢其时。
在那个最需要抗议、思考、哲理和智慧的年代，有了Bob Dylan。
作为民谣歌手，他对民谣的叛逆改变了民谣的命运；作为一个诗人，他使肤浅的摇滚乐变得深刻。
4、The Rolling Stones 他们具备了摇滚乐的四项基本原则：态度、根源、节奏和只可意会不可言传的歌词。
凭着这四点，他们可以摇滚到死。
他们与同时代的the Beatles一样成为一个经典。
但与the Beatles不同的是，这几个坏小子只能是一个整体，分开之后就什么也不是。
5、Brian Eno 他的听众绝对不比Elvis Presley少，但不是在排行榜上，而是在软件中。
估计没有多少人知道Windows 95的开始曲是出自这位先锋音乐家的手笔。
Brian Eno严格地讲算不得一个音乐家，他像工程师一样拆卸着音乐，最后拆出了“环境音乐”（ambient）；他像一个先知者，作出了20年后的音乐，当90年代的电子乐伴随着各种尖端音乐制作设备泛滥成灾时，却发现这一切都没有脱离Eno在20年前用简陋设备鼓捣出的那些无人问津的玩意儿。
德尔斐阿波罗神庙的三句箴言
德尔斐阿波罗神庙的三句箴言德尔斐阿波罗神庙是古希腊最重要的神庙之一，位于希腊中部的德尔斐市，是古代希腊文明的重要遗迹之一。
在这座神庙中，有三句箴言被刻在柱子上，它们分别是：“认识自己”、“无所不知”和“谨慎行事”。
这些箴言不仅在当时的希腊文明中具有重要意义，也对后世产生了深远影响。
认识自己“认识自己”这句箴言是德尔斐阿波罗神庙最著名的箴言之一。
它强调了人们应该对自己进行深入思考和了解。
只有真正认识自己，才能找到人生的方向，并做出正确的决策。
在现代社会中，“认识自己”依然具有重要意义。
随着社会发展和人们生活水平的提高，我们面临着更多的选择和挑战。
只有通过反思和思考，我们才能真正了解自己的优点和缺点，找到自己的兴趣和激情，从而更好地规划人生道路。
同时，认识自己也有助于我们在人际关系中更好地与他人相处，避免冲突和误解。
无所不知“无所不知”这句箴言表达了对知识的追求和重视。
它告诉人们要不断学习、探索和追求真理。
只有通过获取知识，我们才能提高自己的能力和见识，并为社会做出更大的贡献。
在古希腊时代，这句箴言鼓励人们去德尔斐神庙寻求神谕，并通过神谕获得智慧。
而在现代社会，“无所不知”则意味着我们应该保持学习的态度，并积极主动地获取各种形式的知识。
无论是通过阅读书籍、参加培训还是与他人交流，我们都应该持续不断地学习，并将所学应用于实践中。
谨慎行事“谨慎行事”这句箴言强调了行为上的慎重和审慎。
它提醒人们在做出决策和行动之前要深思熟虑，避免冲动和鲁莽。
谨慎的行为可以减少错误和风险，并为自己创造更好的未来。
在古希腊时代，这句箴言对政治家和统治者尤为重要。
他们需要在处理国家事务时谨慎行事，以避免犯下严重错误。
而在现代社会，“谨慎行事”同样适用于我们每个人。
我们应该在工作、学习和生活中都保持谨慎的态度，避免冲动消费、盲目投资以及轻率承诺等不明智的行为。
总之，德尔斐阿波罗神庙的三句箴言“认识自己”、“无所不知”和“谨慎行事”是对人们生活智慧、道德准则和价值观念的重要提醒。
音乐欣赏知识：音乐巨擘——介绍音乐史上的巨擘和他们的作品
音乐欣赏知识：音乐巨擘——介绍音乐史上的巨擘和他们的作品音乐始终是人类社会重要的一部分，影响着人们的生活和文化。
在音乐史上，有许多巨擘，他们创作出了众多经典作品，深刻影响了世界音乐的发展。
以下是几位音乐巨擘及其作品的介绍。
巴赫（Johann Sebastian Bach）巴赫是巴洛克音乐时期的代表人物，被誉为“西方音乐的祖师爷”。
他的音乐充满了宗教感和哲学思考，作风严谨、深沉，同时又极富感染力。
他的作品主要包括弥撒、清唱剧、管风琴曲以及大量的宗教合唱曲等。
其中最著名的作品是《福音书编年史》、《马太受难曲》、《音乐的奉献》等。
莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）莫扎特是古典音乐时期的代表性人物，他被誉为音乐天才。
他在6岁就开始创作音乐，成年后创作了大量作品，包括歌剧、交响乐、室内乐、歌曲、弥撒等。
他的作品比较简洁明快，具有优美的旋律和丰富的情感表达。
其中最著名的作品包括《魔笛》、《唐璜》、《安魂曲》等。
贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是古典音乐时期最伟大的作曲家之一，他被誉为“音乐革命家”。
他的作品充满了激情与力量，在思想、情感、尺度上追求更高的境界。
他的作品包括交响曲、钢琴协奏曲、室内乐、歌曲、歌剧等。
其中最著名的作品包括《第九交响曲》、《月光奏鸣曲》、《命运交响曲》等。
肖邦（Fryderyk Chopin）肖邦是浪漫时期的代表作曲家，他被誉为钢琴诗人。
他的作品充满了浪漫情怀、梦幻感和自由感。
他的作品多数以钢琴为主，包括练习曲、圆舞曲、夜曲、波兰舞曲等。
其中最著名的作品包括《降E大调练习曲》、《夜曲》、《英雄波兰舞曲》等。
舒伯特（Franz Schubert）舒伯特是浪漫时期的代表作曲家之一，他具有极高的旋律造诣和情感表达能力。
他的作品涵盖了器乐、歌曲、室内乐、歌剧等多种形式。
其中最著名的作品包括《冬之旅》、《钢琴四重奏》、《八重奏》等。
以上几位音乐巨擘为世界音乐史增添了无数经典名篇。
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德尔斐的音乐贡献
作者：郭辉
来源：《军营文化天地》2016年第03期
在希腊神话中，地处雅典西北方的德尔斐是最为神秘之地。
万神之王宙斯曾向相反的两个方向放出两只老鹰，将这两只老鹰相遇的地点——德尔斐确定为“世界的中心”。
宙斯委派自己最疼爱的儿子阿波罗太阳神来管理这个世界中心，并赐他一块卵形石，使德尔斐成了“神谕”的起源之地。
因为有了这个神谕，德尔斐成为所有古希腊城邦共同的圣地。
传说中，德尔斐原本是一个中等规模的村庄，名为皮托，由大地之神盖娅所生的一条巨蟒“皮托”守护着。
阿波罗来到这里后，希望用自己的神谕来指导人们，因而用弓箭射杀了皮托，改用海豚的形象来吸引过往的航海者前来祭拜，“德尔斐”正是希腊语中“海豚”一词的发音。
公元前8世纪起，在德尔斐周围的希腊半岛、爱琴海诸岛以及小亚细亚沿岸，不同的希腊人群体逐渐形成一批被史家称为“城邦”的小国。
但时间不久，这些希腊城邦就受到了在小亚细亚中西部崛起的吕底亚王国的战争威胁。
吕底亚日益繁盛，其势力逐渐向希腊人传统的居住地扩张。
由于战争威胁的日益趋近，临近德尔斐的十几个城邦自公元前590年起，逐渐联合在一起，组成“大近邻同盟”。
也是从这一年起，各城邦组成同盟后，开始在德尔斐举行定期的音乐比赛，称为“奉祀阿波罗的皮托竞技”，实际上也是对德尔斐的保护神阿波罗的一种祭祀仪式。
这种比赛起初进行的主要是带器乐伴奏的歌唱比赛，后来增加了基萨拉和阿夫洛斯的独奏比赛。
公元前586年，小亚细亚阿夫洛斯学派的首脑阿尔戈斯的萨卡达斯，用阿夫洛斯演奏了表现阿波罗神与巨蛇皮托搏斗并最终获胜的独奏曲《皮托大曲》，由此开创了世界上器乐独奏和标题音乐的先例。
但希腊各城邦联合在德尔斐周围，并没有改变其中一部分城邦最终被征服的命运。
吕底亚王国在克罗索斯当上国王之后，进入全盛时期，先后征服了希腊在小亚细亚的所有城市，古希腊著名的哲学家和文学家伊索就是在吕底亚王国强盛时期死在德尔斐的。
公元前560年，克罗索斯派伊索到德尔斐去把一大笔黄金分给市民们，可当伊索看到德尔斐人面对钱财时表现出来的贪婪和忘恩负义，非常生气，决定把黄金收回来。
德尔斐人闻知后，愤怒地将伊索推下了悬崖。
在伊索死后，吕底亚王国也受到了外来威胁。
于公元前558年在波斯称王的居鲁士二世势力逐渐扩大，公元前546年，居鲁士二世攻下吕底亚王国的首都萨迪斯，活捉克罗索斯，灭亡了吕底亚。
历史由此进入希波战争时期。
吕底亚王国虽然由于推行扩张政策、发动侵略战争，落得了自取灭亡的结果，但却在人类音乐的发展史上起到了意外的推动作用。
责任编辑：方莉。