西方流行音乐大学音乐鉴赏课件
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西方音乐欣赏 大学音乐鉴赏课件

素歌:公元800年的圣诞,查理曼大帝加冕,成为西西方世界的第一位皇帝。出于 政治考虑,他决定以罗马为中心的西方礼拜仪式加以规范,尽其雄心壮志。这也是使得素 歌第一次被记录下来。没有什么音乐比素歌更能体现中世纪的特点,无伴奏的素歌是教会 的主流。请欣赏1、交替圣咏(安布罗西调式)2、哈利路亚
宗教歌曲、宗教歌曲(sacred song)的名字起源于法语,意为舞曲。歌唱与舞曲形 成了英语单词“stanza”,解释为独唱部。它来源于意大利语“站着不动”,证实了表演 舞曲时人们是原地不动地演唱诗节,只有在进行合唱时才会围成一个圈跳舞,因此,我们 最好将宗教颂歌理解为需要有动作的歌曲,在演唱的过程中需要有舞蹈的场地。流传至今 的宗教歌曲有单旋律和复调颂歌,又严肃宗教意义的歌曲可以在神圣的场合演唱。
• 莫扎特在歌剧创作领域中的最高成就,是在他一生中的最部德国歌剧——《后宫诱逃》和《魔笛》,采用德文剧词,一 部意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》,采用意大利歌词,还有一部新型歌剧《唐璜》,这 部歌剧将音乐悲剧和戏剧的最重要特点熔为一炉。莫扎特的歌剧反映了当时进步的社会 思想和伦理思想,歌剧序曲则充满戏剧的形象,是一种中具有标题因素的管弦乐作品, 经常在音乐会上演奏。莫扎特的早期歌剧序曲主要是按照意大利序曲的传统形式写成, 他后期的歌剧序曲则有许多大胆创新,多半运用奏鸣曲形式,为19世纪新歌剧开辟了道 路。他的歌剧取材比较清新,甚至是合乎时代的,而且论他的作曲,他是音乐的苍穹中 最灿烂的明星之一。
莫扎特
•
莫扎特:(1756——1791),古典主义时期奥地利杰出的作曲家,音乐史中最伟大
的天才“神童”。他出生在奥地利萨尔茨堡,幼随父学习音乐,显露出非凡的音乐才能。 1762年,年仅六岁的莫扎特就为玛利亚·特雷西亚女皇演奏钢琴。7岁随父亲到欧洲各国 进行多年的旅行演奏,获得“神童”的美誉。后在萨尔茨堡主教的手下担任乐师。1781 年,莫扎特和主教决裂,只身来到维也纳,开始了自由艺术家的生涯。莫扎特的作品风 格体现了最完美的古典主义风范,在他短短的一生中留下了数百部作品,其中有41部交 响曲、《费加罗的婚礼》,《魔笛》等脍炙人口的歌剧和众多的小夜曲、室内乐曲、教 堂乐曲、钢琴曲和小提琴协奏曲。
宗教歌曲、宗教歌曲(sacred song)的名字起源于法语,意为舞曲。歌唱与舞曲形 成了英语单词“stanza”,解释为独唱部。它来源于意大利语“站着不动”,证实了表演 舞曲时人们是原地不动地演唱诗节,只有在进行合唱时才会围成一个圈跳舞,因此,我们 最好将宗教颂歌理解为需要有动作的歌曲,在演唱的过程中需要有舞蹈的场地。流传至今 的宗教歌曲有单旋律和复调颂歌,又严肃宗教意义的歌曲可以在神圣的场合演唱。
• 莫扎特在歌剧创作领域中的最高成就,是在他一生中的最部德国歌剧——《后宫诱逃》和《魔笛》,采用德文剧词,一 部意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》,采用意大利歌词,还有一部新型歌剧《唐璜》,这 部歌剧将音乐悲剧和戏剧的最重要特点熔为一炉。莫扎特的歌剧反映了当时进步的社会 思想和伦理思想,歌剧序曲则充满戏剧的形象,是一种中具有标题因素的管弦乐作品, 经常在音乐会上演奏。莫扎特的早期歌剧序曲主要是按照意大利序曲的传统形式写成, 他后期的歌剧序曲则有许多大胆创新,多半运用奏鸣曲形式,为19世纪新歌剧开辟了道 路。他的歌剧取材比较清新,甚至是合乎时代的,而且论他的作曲,他是音乐的苍穹中 最灿烂的明星之一。
莫扎特
•
莫扎特:(1756——1791),古典主义时期奥地利杰出的作曲家,音乐史中最伟大
的天才“神童”。他出生在奥地利萨尔茨堡,幼随父学习音乐,显露出非凡的音乐才能。 1762年,年仅六岁的莫扎特就为玛利亚·特雷西亚女皇演奏钢琴。7岁随父亲到欧洲各国 进行多年的旅行演奏,获得“神童”的美誉。后在萨尔茨堡主教的手下担任乐师。1781 年,莫扎特和主教决裂,只身来到维也纳,开始了自由艺术家的生涯。莫扎特的作品风 格体现了最完美的古典主义风范,在他短短的一生中留下了数百部作品,其中有41部交 响曲、《费加罗的婚礼》,《魔笛》等脍炙人口的歌剧和众多的小夜曲、室内乐曲、教 堂乐曲、钢琴曲和小提琴协奏曲。
流行音乐赏析PPT课件

主题
主题通常反映了流行音乐的情感和价 值观,如爱情、友情、人生哲学等。 理解主题有助于深入理解音乐的内涵 和意义。
音乐制作与编曲
制作技巧
音乐制作涉及录音、混音和母带处理等技巧,它们影响音乐的音质和听感。了解制作技巧有助于理解音乐的技术 层面。
编曲
编曲是将不同乐器和声音组合在一起的过程,它决定了音乐的层次和结构。研究编曲技巧,有助于理解音乐的整 体布局和创意。
பைடு நூலகம்
跨界合作
跨界合作成为流行音乐产业的新亮点,不同 领域的艺术家和品牌通过合作共同创造新的 音乐作品和商业机会。未来,跨界合作将更 加广泛和多样化,为音乐产业注入新的活力
。
05 总结
对流行音乐的再认识
流行音乐的概念
流行音乐的多样性
流行音乐是一种广受欢迎的音乐形式, 通常具有易于记忆的旋律、节奏明快 和歌词简单易懂的特点。
流派
流行音乐流派众多,如摇滚、爵士、R&B、Hip-Hop等,每个流派都有其独特 的音乐特点和表现形式。
02 流行音乐元素解析
旋律与和声
旋律
旋律是流行音乐的核心,它通过音高和节奏的变化创造出独 特的音乐风格。在分析旋律时,可以关注其音程、音阶和重 复模式。
和声
和声是旋律的背景,通过不同音符的组合创造出和谐或紧张 的氛围。研究不同和弦的功能和转换,有助于理解音乐情感 的表达。
流行音乐的历史与发展
起源
流行音乐起源于20世纪初的美国和 欧洲,最初是黑人和白人流行歌手的 翻唱歌曲,后来逐渐发展成为一种独 立的音乐形式。
发展
随着时代的变迁,流行音乐不断吸收 各种音乐元素,如爵士、布鲁斯、摇 滚等,形成了多元化的风格和流派。
流行音乐的分类与流派
主题通常反映了流行音乐的情感和价 值观,如爱情、友情、人生哲学等。 理解主题有助于深入理解音乐的内涵 和意义。
音乐制作与编曲
制作技巧
音乐制作涉及录音、混音和母带处理等技巧,它们影响音乐的音质和听感。了解制作技巧有助于理解音乐的技术 层面。
编曲
编曲是将不同乐器和声音组合在一起的过程,它决定了音乐的层次和结构。研究编曲技巧,有助于理解音乐的整 体布局和创意。
பைடு நூலகம்
跨界合作
跨界合作成为流行音乐产业的新亮点,不同 领域的艺术家和品牌通过合作共同创造新的 音乐作品和商业机会。未来,跨界合作将更 加广泛和多样化,为音乐产业注入新的活力
。
05 总结
对流行音乐的再认识
流行音乐的概念
流行音乐的多样性
流行音乐是一种广受欢迎的音乐形式, 通常具有易于记忆的旋律、节奏明快 和歌词简单易懂的特点。
流派
流行音乐流派众多,如摇滚、爵士、R&B、Hip-Hop等,每个流派都有其独特 的音乐特点和表现形式。
02 流行音乐元素解析
旋律与和声
旋律
旋律是流行音乐的核心,它通过音高和节奏的变化创造出独 特的音乐风格。在分析旋律时,可以关注其音程、音阶和重 复模式。
和声
和声是旋律的背景,通过不同音符的组合创造出和谐或紧张 的氛围。研究不同和弦的功能和转换,有助于理解音乐情感 的表达。
流行音乐的历史与发展
起源
流行音乐起源于20世纪初的美国和 欧洲,最初是黑人和白人流行歌手的 翻唱歌曲,后来逐渐发展成为一种独 立的音乐形式。
发展
随着时代的变迁,流行音乐不断吸收 各种音乐元素,如爵士、布鲁斯、摇 滚等,形成了多元化的风格和流派。
流行音乐的分类与流派
westernmusic西方音乐ppt(全面实用流行)

斯坦·盖茨
美国爵士萨克斯风手,被誉为“爵 士萨克斯风之父”,对现代爵士乐 的发展产生了深远影响。
05
Western Music的影响与价值
对社会的影响
文化交流
西方音乐作为全球流行文化的重要组成部分,有助于不同文化之 间的交流与理解,促进世界文化的多样性。
经济发展
音乐产业对经济增长具有显著贡献,包括音乐会、唱片销售、版权 收入等方面,为艺术家和音乐人创造就业机会。
03
Western Music的类型与风格
流行音乐
流行音乐是西方音乐中受众最广的一 种类型,其旋律简单、节奏明快,易 于传唱和记忆。
流行音乐的演奏形式多样,包括独唱、 合唱、乐队等,可以根据不同的风格 和情感需求进行演绎。
流行音乐的歌词通常表达情感、爱情 和生活体验,容易引起听众的共鸣。
流行音乐的发展与时代背景紧密相连, 不同时期的流行音乐反映了当时的社 会和文化氛围。
剧情节相互呼应,增强观众的观剧体验。06Wstern Music的未来展望
新兴音乐形式与技术
电子音乐与合成器技术
随着电子技术和合成器技术的发展,越来越多的音乐人开 始尝试创作电子音乐,这种音乐形式将为西方音乐带来新 的元素和风格。
虚拟现实与增强现实技术
虚拟现实和增强现实技术的应用将为音乐会和演出带来全 新的体验,观众可以更加沉浸地感受音乐的魅力。
音乐与旅游
音乐与旅游的融合将为旅游目的地带来更多的文化内涵和特色,例如 举办音乐节、音乐会等活动吸引游客。
音乐教育的未来
数字音乐教育的普及
随着数字技术的发展,数字音乐教育将逐渐普及,为更多人提供 学习音乐的途径和机会。
个性化音乐教育的兴起
个性化音乐教育将根据每个人的兴趣和特点进行定制化教学,提高 学习效果和兴趣。
美国爵士萨克斯风手,被誉为“爵 士萨克斯风之父”,对现代爵士乐 的发展产生了深远影响。
05
Western Music的影响与价值
对社会的影响
文化交流
西方音乐作为全球流行文化的重要组成部分,有助于不同文化之 间的交流与理解,促进世界文化的多样性。
经济发展
音乐产业对经济增长具有显著贡献,包括音乐会、唱片销售、版权 收入等方面,为艺术家和音乐人创造就业机会。
03
Western Music的类型与风格
流行音乐
流行音乐是西方音乐中受众最广的一 种类型,其旋律简单、节奏明快,易 于传唱和记忆。
流行音乐的演奏形式多样,包括独唱、 合唱、乐队等,可以根据不同的风格 和情感需求进行演绎。
流行音乐的歌词通常表达情感、爱情 和生活体验,容易引起听众的共鸣。
流行音乐的发展与时代背景紧密相连, 不同时期的流行音乐反映了当时的社 会和文化氛围。
剧情节相互呼应,增强观众的观剧体验。06Wstern Music的未来展望
新兴音乐形式与技术
电子音乐与合成器技术
随着电子技术和合成器技术的发展,越来越多的音乐人开 始尝试创作电子音乐,这种音乐形式将为西方音乐带来新 的元素和风格。
虚拟现实与增强现实技术
虚拟现实和增强现实技术的应用将为音乐会和演出带来全 新的体验,观众可以更加沉浸地感受音乐的魅力。
音乐与旅游
音乐与旅游的融合将为旅游目的地带来更多的文化内涵和特色,例如 举办音乐节、音乐会等活动吸引游客。
音乐教育的未来
数字音乐教育的普及
随着数字技术的发展,数字音乐教育将逐渐普及,为更多人提供 学习音乐的途径和机会。
个性化音乐教育的兴起
个性化音乐教育将根据每个人的兴趣和特点进行定制化教学,提高 学习效果和兴趣。
欧美近现代流行音乐欣赏课件(2)

《Blowing in the wind》
我爱祖国,但用的是奇异的爱情!
《Blowing in the wind》
How many roads must a man walk down Before they call him a man How many seas must a white dove sail Before she sleeps in the sand How many times must the cannon balls fly Before they're forever banned The answer, my friend, is blowing in the wind The answer is blowing in the wind How many years must a mountain exist Before it is washed to the sea How many years can some people exist Before they're allowed to be free
How many times must a man look up Before he can see the sky How many ears must one man have Before he can hear people cry How many deaths will it take 'Till he knows that too many people have died The answer, my friend, is blowing in the wind The answer is blowing in the wind
我爱祖国,但用的是奇异的爱情!
《Blowing in the wind》
How many roads must a man walk down Before they call him a man How many seas must a white dove sail Before she sleeps in the sand How many times must the cannon balls fly Before they're forever banned The answer, my friend, is blowing in the wind The answer is blowing in the wind How many years must a mountain exist Before it is washed to the sea How many years can some people exist Before they're allowed to be free
How many times must a man look up Before he can see the sky How many ears must one man have Before he can hear people cry How many deaths will it take 'Till he knows that too many people have died The answer, my friend, is blowing in the wind The answer is blowing in the wind
《流行音乐欣赏》课件

跨界合作与创新
跨界合作与创新是未来流行音乐发展的重要方向,不同领 域的艺术家和创意人才将共同探索新的艺术表现形式,推 动流行音乐的创新发展。
个性化与定制化服务
随着听众需求的多样化,未来的流行音乐将更加注重个性 化与定制化服务,通过数据分析和技术支持,为听众提供 更加贴心、个性化的音乐体验。
THANKS
流行音乐具有娱乐价值,能够带给人 们快乐和放松,缓解压力。
05
流行音乐的未来展望
流行音乐的发展趋势
01 02
多元化发展
随着全球文化的交流与融合,流行音乐将呈现多元化的发展趋势,不同 国家和地区的音乐元素将相互交融,产生更多新颖的音乐风格和表现形 式。
电子音乐与舞蹈音乐的持续盛行
电子音乐和舞蹈音乐将继续在流行音乐中占据重要地位,引领潮流,为 听众带来更加动感、时尚的音乐体验。
。
流行音乐对社会发展产生了影响 ,如促进文化交流、推动文化创
新等。
流行音乐对社会价值观的塑造也 产生了影响,如对自由、平等、
爱情等主题的倡导。
流行音乐的价值与启示
流行音乐具有审美价值,能够满足人 们的审美需求,提高人们的审美水平 。
通过欣赏流行音乐,人们可以获得启 示,如对生活的态度、对人生的理解 等。
流行音乐的历史与发展
总结词
流行音乐经历了多个阶段的发展,从早期流行歌曲到现代多元化风格,不断演变 和创新。
详细描述
流行音乐起源于20世纪初的美国和欧洲,最初以轻松、甜美的歌曲为主。随着时 代的变迁,流行音乐逐渐融入了不同的音乐元素和文化风格,形成了多元化的现 代流行音乐。
流行音乐的分类与流派
总结词
选取跨界流行音乐的代表 作品进行深入分析,包括 其旋律、节奏、编曲和歌 词等元素,探讨其与主流 流行音乐的联系与区别。
跨界合作与创新是未来流行音乐发展的重要方向,不同领 域的艺术家和创意人才将共同探索新的艺术表现形式,推 动流行音乐的创新发展。
个性化与定制化服务
随着听众需求的多样化,未来的流行音乐将更加注重个性 化与定制化服务,通过数据分析和技术支持,为听众提供 更加贴心、个性化的音乐体验。
THANKS
流行音乐具有娱乐价值,能够带给人 们快乐和放松,缓解压力。
05
流行音乐的未来展望
流行音乐的发展趋势
01 02
多元化发展
随着全球文化的交流与融合,流行音乐将呈现多元化的发展趋势,不同 国家和地区的音乐元素将相互交融,产生更多新颖的音乐风格和表现形 式。
电子音乐与舞蹈音乐的持续盛行
电子音乐和舞蹈音乐将继续在流行音乐中占据重要地位,引领潮流,为 听众带来更加动感、时尚的音乐体验。
。
流行音乐对社会发展产生了影响 ,如促进文化交流、推动文化创
新等。
流行音乐对社会价值观的塑造也 产生了影响,如对自由、平等、
爱情等主题的倡导。
流行音乐的价值与启示
流行音乐具有审美价值,能够满足人 们的审美需求,提高人们的审美水平 。
通过欣赏流行音乐,人们可以获得启 示,如对生活的态度、对人生的理解 等。
流行音乐的历史与发展
总结词
流行音乐经历了多个阶段的发展,从早期流行歌曲到现代多元化风格,不断演变 和创新。
详细描述
流行音乐起源于20世纪初的美国和欧洲,最初以轻松、甜美的歌曲为主。随着时 代的变迁,流行音乐逐渐融入了不同的音乐元素和文化风格,形成了多元化的现 代流行音乐。
流行音乐的分类与流派
总结词
选取跨界流行音乐的代表 作品进行深入分析,包括 其旋律、节奏、编曲和歌 词等元素,探讨其与主流 流行音乐的联系与区别。
流行音乐鉴赏 ppt课件

流音乐的产生
随着逐渐演化和发展, 又产生出新的种类形式。在美国, 流行音乐是与严肃音乐相对而言 的, 它不同于严肃音乐, 因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面, 需要 听众运用自己的专业知识和修养细细领悟、品味......而流行音乐对于美国人来说, 其形式短小、 内容通俗、朗朗上口, 并且对于听众仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。而且美国 流行音乐具有更多的自娱..生与商业性, 其自娱性来自非洲的音乐传统。 早年大部分移民从世界各地来到美国, 一般说是出自于自愿, 他们基本上是愿意把自己的文化 同美国文化融合在一起, 但黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上除了锁 链以外, 一无所有, 但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。黑人奴隶们在农场 劳动时, 不允许说话, 但可以唱歌。他们依靠白人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息, 交流感情, 通过这种表达方式, 把他们郁积在心里的痛苦与不平宣泄出来, 从而逐渐形成了 具有黑人特点的黑人音乐。黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化, 这种变化包括汲取 白人音乐成分, 产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”, 西方也有人把摇滚乐称作“下层阶级反抗当局的一种形式”。
二战后又兴起了摇滚乐、蓝调和乡村音乐。其中摇滚乐成为主流。摇滚乐同样源于美国, 是黑人音乐的节奏布鲁斯与白人乡村音乐和西部音乐的有机结合。摇滚乐强烈的节奏、以反抗 为主题且简单直自的歌词以及多样的表演形式、特立独行的装扮强烈地吸引着战后的新一代青 年。很多的美国乐队等都对以后的摇滚文化产生了巨大影响。70年代以后, 音乐风格更加多样, 走向前卫和极端,表现在具有即兴性、强调借助和运用电子手段、注重乐器和效果的操纵技术、 商业化倾向日趋明显。流行音乐的发展日益走向繁荣。
欧美近现代流行音乐欣赏课件(1)

4. Elton John(folk rock) 《Goodbye yellow brick road》 《Can you feel the love tonight》 《Candle in the wind》 《Sorry seems to be the hardest word》
5.Pink Floyd (Art rock) 《Dark side of the moon》——(Time) 《The wall》—— (Another brick in the wall)
God save the Queen
God save the Queen the fascist regime, they made you a moron a potential H-bomb. God save the Queen she ain't no human being. There is no future in England's dreaming Don't be told what you want Don't be told what you need. There's no future there's no future there's no future for you God save the Queen we mean it man we love our queen God saves
6.Queen (华丽摇滚) 《Bohemian Rhapsody》 《We are the Champions》 《We will rock you》
7.Punk(重金属的极端) The Sex Pistols 《Anarchy in the UK》 《God save the Queen》
西方流行音乐 大学音乐鉴赏课件

轻音乐
轻音乐 轻音乐是相对古典音乐而言的,即用通俗流行手法 进行改编诠释,用小型乐队进行演奏,是以营造温馨浪漫情调、 轻松优美氛围为宗旨,带有休闲性质的一种通俗音乐。轻音乐的 改变手法大致有以下三种:1、古典音乐的通俗化,流行性;2、 流行歌曲的器乐化、怡情化;3、系列主题联奏。轻音乐在人们 的音乐生活中占有重要地位,优美、健康的轻音乐不仅娱乐的作 用,同时也能陶冶性情,提高音乐欣赏。
鲍勃·迪伦
3、《天下一家》(迈克尔·杰克逊、莱昂内
尔·里奇词曲)
这是1985年由迈克尔·杰克逊和莱昂内尔·里奇这两位西方摇 滚巨星联手创作,并由几十位歌手手挽手在美国洛杉矶一次规模 空前的援助非洲义演音乐会上同声高唱的一首歌曲《We are The Wold》。
歌中唱到:“有个呼声今天赢得人们注意,全世界应当是一 个整体。有人面临死亡,哦,朋友们伸手去,生命最珍贵无比。 我们住在地球上,像个大家庭,人类应当相扶相亲密。拯救人类 生命就只能靠自己…..”
作品欣赏Biblioteka 赫尔曼·赫尔普菲尔1、《时光流逝》(赫尔曼·赫尔普菲尔的 词曲)
这首具有摇摆风格的流行歌曲,原是1931 年上演的《每个人都受到欢迎》中的一首插曲, 由于1942年被用作奥斯卡获奖电影《卡萨布兰 卡》的主题曲而风靡全世界。
后来这首歌又被引用于音乐影片《通向学院 之路》。爵士乐时光流逝是根据当时那首非常 流行的摇摆歌曲改编的,我们可以从中感受到 那种具有独特韵律的“摇摆节奏”。连续的附 点音符的进行别有一番情趣。
音乐剧
音乐剧是一种风格轻快,擅长表现轻松、幽默的主 题,歌、舞、剧三种成分并用,娱乐性很强的商业化音 乐戏剧样式,作为20世纪的都市文化,在世界范围内引 起了轰动和迷狂,它对现代人类精神生活产生了巨大而 深远的影响。从美国早期的《演艺船》(1927),到 20世纪中叶的《俄克拉荷马》(1943),《西区的故 事》(1957年),《音乐之声》(1959),再到80年 代的四大名剧《猫》(1981),《悲惨世界》 (1985),《歌剧魅影》(1986),《西贡小姐》 (1989),以及90年代的《永恒的探戈》(1994), 《巴黎圣母院》(1998)等,音乐剧走过了近百年历史。
西方音乐欣赏大学音乐鉴赏课件

详细描述
现代主义时期的音乐家如阿诺尔德·勋伯格 和埃德加·瓦雷兹尝试打破传统,探索新的 表现手法。他们创作了大量的抽象音乐和电 子音乐,这些作品在音乐史上具有创新的意 义。
05 音乐鉴赏实践与思考
音乐鉴赏的实践应用
音乐会欣赏
参加音乐会,现场感受音 乐的魅力,提高音乐鉴赏 能力。
音乐作品分析
通过分析经典的音乐作品, 了解音乐的结构、风格和 表现力。
音乐创作与表演
尝试创作或表演音乐,深 入理解音乐的内涵和表现 技巧。
音乐鉴赏的反思与提高
反思音乐体验
对自己的音乐体验进行反思,总结对音乐的感受和理解。
对比分析
对比不同音乐作品,分析其异同点,提高对音乐风格的敏感度。
持续学习
不断学习新的音乐知识和技能,提高自己的音乐素养和鉴赏水平。
音乐鉴赏与跨文化交流
பைடு நூலகம்
04 西方音乐家介绍
巴洛克时期的音乐家
总结词
巴洛克时期的音乐家以其丰富的情感和华丽的装饰音而著名,代表作品有奏鸣曲和协奏 曲。
详细描述
巴洛克时期的音乐家如乔治·弗里德里希·亨德尔和约翰·塞巴斯蒂安·巴赫以其丰富的情感 和华丽的装饰音而著称。他们创作了大量的奏鸣曲和协奏曲,这些作品在音乐史上具有
重要的地位。
浪漫音乐
浪漫音乐强调个人情感和 民族特色,代表作曲家有 舒伯特、肖邦和柴可夫斯 基。
西方音乐的特点与影响
特点
西方音乐以其复杂的和声、旋律和节 奏著称,同时注重表达情感和描绘场 景。
影响
西方音乐对世界音乐产生了深远的影 响,许多其他地区的音乐风格都受到 了西方音乐的影响和启发。
02 音乐鉴赏基础
音乐要素与表现手法
大学音乐欣赏ppt课件

民族音乐作品分析
总结词
民族音乐作品通常具有浓郁的地方特色和民族风情,分析民族音乐作品需要关注其文化 内涵和表现形式。
详细描述
民族音乐作品通常采用传统乐器和曲调,具有独特的韵味和文化内涵。在分析民族音乐 作品时,可以从曲式、调式、节奏和演奏技巧等方面入手,探究其文化背景和表现形式 。此外,了解不同民族的音乐特点和风格也有助于深入理解民族音乐作品的文化内涵。
大学音乐欣赏PPT课件
CONTENTS
目录
• 音乐基础知识 • 音乐欣赏方法 • 音乐作品分析 • 音乐家介绍 • 音乐欣赏实践
CHAPTER
01
音乐基础知识
音乐定义与分类
音乐定义
音乐是一种艺术形式,通过声音和节 奏的组合来表达情感和思想。它可以 由独唱、合唱、器乐演奏等形式表现 出来。
音乐分类
如何相互作用。
情感共鸣
尝试理解音乐所表达的 情感,并与之产生共鸣
。
背景了解
了解作曲家和作品的背 景有助于更深入地理解
音乐。
多听多实践
经常听音乐并尝试分析 ,以提高音乐鉴赏能力
。
音乐审美标准
01
02
03
04
旋律优美
旋律是音乐的灵魂,优美的旋 律能给人带来美的享受。
和声和谐
和声的和谐与否直接影响音乐 的悦耳程度。
音乐可以根据不同的分类标准进行分 类,如按照风格可以分为古典音乐、 流行音乐、民族音乐等;按照表现形 式可以分为声乐、器乐等。
音乐要素
旋律
旋律是音乐的骨架,由一系列 音高和节奏组成,是音乐中最
具表现力的部分。
节奏
节奏是音乐的骨架,通过不同 时值的音符和休止符的组合, 创造出音乐的动态感和动力感 。
《大学生音乐鉴赏》课件 《大学生音乐鉴赏》第七章

音乐鉴赏
2.?平均律曲集第一册?中的C大调前奏曲
欣赏提示
巴赫〔1685—1750年〕 巴洛克时期德国作曲家,伟大 的“西方音乐之父〞。他的创 作使用了丰富的德国的音乐风 格和娴熟的复调技巧,巴赫的 复调音乐被视为陈腐之物,其 成就长时间未得到应有的评价, 直到浪漫主义时代,作曲家舒
音乐鉴赏
3.C大调赋格
第三阶段
文艺复兴时期的音乐文化 ( 14—16 世 纪 ) 。 在 这 300年的时间内,欧洲经 过了文化的繁荣阶段,此 时期的主要乐器是管风琴、 琉特琴、竖琴、维沃尔琴 (后被小提琴代替)。
第四阶段
巴 罗 克 时 代 ( 1600— 1750 年 ) 。 此 时 的 乐 器主要是羽管键琴和管 风琴、吉他等。
音乐鉴赏
16.?小夜曲?
音乐鉴赏
17.?纺车旁的玛格丽特?
?纺车旁的玛格丽特?是为歌德长诗?浮士德?的一个场 景而作的,描写陷入爱情的少女玛格丽特一边纺纱,一边 期待着爱人浮士德来临的心情。
欣赏提示
舒伯特〔1797—1828年〕 奥地利作曲家,被世人誉 为“歌曲之王〞。舒伯特 的旋律样式非常多样化, 与歌词内容和风格配合紧 密。代表作品有?摇篮曲?? 野玫瑰??鳟鱼??魔王??纺 车旁的玛格丽特??圣母颂?
六、浪漫主义音乐〔1830—1900年〕
浪漫主义音乐比维也纳古典乐派的音乐,更注重感情和形象
的表现。浪漫主义音乐往往富于想象力,相当多的浪漫主义音乐受 到非现实的文学作品的影响,而有着相当大的标题音乐成分。
浪漫主义音乐可分为三个阶段:
七、民族主义音乐
19世纪音乐的一个重要现象是民族主义音乐的兴起。 19世纪中叶以前,欧洲音乐的主流是德奥音乐。 19世纪后半叶各国的“民族乐派〞把新的声音、新的 精神带到了欧洲乐坛上,极大地丰富了欧洲音乐语言。
西方流行音乐大学音乐鉴赏课件

6、《神秘园之歌》(罗尔夫曲)
成立于1994年的“神秘园”,是两位才华出众的音 乐家组成,一位是在挪威音乐界享有盛誉,担任作曲、 监制并身兼键盘师的罗尔夫,他是神秘园的灵魂;另一 位则是来自爱尔兰的小提琴家雪莉,他们在欧洲的一次 歌唱大赛中相遇,由于两个人的音乐理念和生活态度包 括哲学观念都很相近,对音乐的热情和追求一拍即合组 成了神秘园。乐队的主要风格是融合了爱尔兰空灵缥缈 的乐风,北欧挪威自然清新的民族音乐及古典音乐,乐 曲恬静深远,轻松舒缓,使人不知不觉随着音乐进入氤 氲空蒙之境,仿佛倘佯在世外桃源。 小提琴悠扬的旋律,缓缓拉开了《神秘园之歌》的 神秘面纱,那飘动的音符缓缓地,轻柔地穿透我们的内 心世界,使你的思绪飘渺在一个空旷的原野,让你的灵 魂轻松地步入山川河谷之中,尽情吸纳着自然的祥和与 宁静。
保罗· 莫里埃乐团是法国的轻音乐团,由保罗· 莫里埃创 建,保罗· 莫里埃,1925年3月4日-2006年11月3日,法国轻
音乐家,被誉为“世界轻音乐教父”。保罗· 莫里埃从小接
受正规的古典音乐学习,十多岁后由于接触了爵士音乐而一 发不可收,他放弃了专业古典音乐学习,投身于流行音乐创 作,并独创地将古典音乐与流行音乐相结合,形成了它独特 的风格。他创作的作品旋律优美,节奏富有活力,加上他的 乐队用特殊的乐器组合所演奏出的丰富多彩的音色,在60年 代已经推出,便脱颖而出,获得巨大的成功。保罗· 莫利埃
电影音乐
电影音乐 专为电影创作的音乐。它的创作构思是 以影片中的思想感情、视觉形象和剧情结构为基础。通 过音乐形象来烘托影片的环境气氛、人物形象和主题思 想,以增强影片的引术感染力。自从1908年法国著名作 曲家圣桑第一个为影片(急死公爵被刺)谱写音乐以后, 又有许多世界著名音乐大师加入到为电影谱写音乐的行 列。如科普兰、约翰· 威廉姆斯、肖斯塔科维奇、普罗 科菲耶夫、哈恰图良、布里顿、汉斯· 艾斯勒等。100年 来,电影音乐涌现了许多美妙的乐章,优秀作品不胜枚 举:如《卡萨布兰卡》、《翠堤春晓》、《桂河大桥》、 《爱情故事》、《叶塞尼亚》、《辛德勒名单》、《星 球大战》、《泰坦尼克号》……
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西方流行音乐
―流行音乐”是根据英语Popular翻译过来的。也有人把 它译成“通俗音乐”、“大众音乐”,但在公众语言中, 还是“流行音乐”用得普遍些。 流行音乐一般泛指通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥 有广大听众的音乐,它是现代工业文明和城市化时代的产 物。它以娱乐性、通俗性、群众性、生活性、时尚性、和 商业性为主要特征,给人以轻松愉快的审美享受。流行音 乐直接面对广大民众,“流行”是建立在契合了某种具有 代表性的社会心理,并能为大众所普遍接受的基础之上的。 因此,流行音乐可以说是社会的缩影和时代的象征。
6、《神秘园之歌》(罗尔夫曲)
成立于1994年的“神秘园”,是两位才华出众的音 乐家组成,一位是在挪威音乐界享有盛誉,担任作曲、 监制并身兼键盘师的罗尔夫,他是神秘园的灵魂;另一 位则是来自爱尔兰的小提琴家雪莉,他们在欧洲的一次 歌唱大赛中相遇,由于两个人的音乐理念和生活态度包 括哲学观念都很相近,对音乐的热情和追求一拍即合组 成了神秘园。乐队的主要风格是融合了爱尔兰空灵缥缈 的乐风,北欧挪威自然清新的民族音乐及古典音乐,乐 曲恬静深远,轻松舒缓,使人不知不觉随着音乐进入氤 氲空蒙之境,仿佛倘佯在世外桃源。 小提琴悠扬的旋律,缓缓拉开了《神秘园之歌》的 神秘面纱,那飘动的音符缓缓地,轻柔地穿透我们的内 心世界,使你的思绪飘渺在一个空旷的原野,让你的灵 魂轻松地步入山川河谷之中,尽情吸纳着自然的祥和与 宁静。
乡 村 音 乐
乡村音乐是美国的特产,发端于美国西南部偏 僻地区,由山地乡民们用自制的乐器伴奏的民谣 发展起来的流行音乐。这种带有浓烈的乡土气息 的音乐其渊源于欧陆与英伦地区的民间音乐,由 移民带到美国,并在迁徙、拓荒、淘金等生活环 境中逐渐发展演变成美国特有的一种音乐形式。 乡村音乐的主题单纯,质朴而诚挚,结构清新, 节奏简单而富有变化,形式活泼,有自己创作自 弹自唱的,也有由几个人组成的小组演唱演奏的。 工业化文明时代的浪潮给乡纪音乐是产生于20世纪60年代,兴盛于 世纪末的一种融合了世界民族音乐和现代电子音 乐,介于古典音乐与轻音乐之间的新的音乐形式, 也有人称为“自然音乐”、“绿色音乐”,其主 要特征是:素材注重民间化,和声注重和谐化, 演奏注重即兴化,手段注重多样化与融合化,美 学观念追求回归自然,返朴归真,净化心灵。代 表人物与乐队组合有雅尼、雅尔、喜时郎、久石 让、恩雅、莎拉· 布莱曼、马修连恩范吉利斯、神 秘园、班得瑞、英格玛等。
赫尔曼· 赫尔普菲尔
2、《在风中飘荡》(鲍勃· 迪伦 词曲)
这是一首美国具有划时代影响的乡村 歌手鲍勃· 迪伦创作并演唱的歌曲,具有美国 乡村歌曲那种风格纯朴、结构简单、不事雕 琢的典型特点。是一首探索人生真谛、寻求 人生道路、含有一定社会哲理性的优秀歌曲。 歌曲作于1962年,正值国际上东西方严重 对峙,美国国内社会问题日趋尖锐的时代。 歌曲以鲜明的人道主义倾向和要求和平的迫 切愿望,直接感染人们。鲍勃· 迪伦不仅是乡 村音乐的代表人物,同时也是一位摇滚艺术 家。他创作的音乐风格各异,无所不包,如 乡村音乐、传统民谣、现代民谣、布鲁斯、 摇滚乐等。他的音乐不仅在艺术上有独特的 魅力,而且有深刻的思想内涵。尤其他的歌 唱中沙哑哀鸣的拖腔式的演唱方法别具一格, 很有特色。
电影音乐
电影音乐 专为电影创作的音乐。它的创作构思是 以影片中的思想感情、视觉形象和剧情结构为基础。通 过音乐形象来烘托影片的环境气氛、人物形象和主题思 想,以增强影片的引术感染力。自从1908年法国著名作 曲家圣桑第一个为影片(急死公爵被刺)谱写音乐以后, 又有许多世界著名音乐大师加入到为电影谱写音乐的行 列。如科普兰、约翰· 威廉姆斯、肖斯塔科维奇、普罗 科菲耶夫、哈恰图良、布里顿、汉斯· 艾斯勒等。100年 来,电影音乐涌现了许多美妙的乐章,优秀作品不胜枚 举:如《卡萨布兰卡》、《翠堤春晓》、《桂河大桥》、 《爱情故事》、《叶塞尼亚》、《辛德勒名单》、《星 球大战》、《泰坦尼克号》……
乐团在1998年退出舞台之前的30年中,保罗· 莫里埃乐团的
唱片销量3000万张,演奏的乐曲被录制过一千次进行了30 多次世界巡回演出,享有极高的声誉,曾被誉为“情调音乐 的使者” 。保罗· 莫里埃成功地找到了一条能巧妙地将古典 音乐与流行音乐相连接的途径,形成了他那将优美的旋律, 生动的节奏和明朗的气氛结合起来的独特风格。
爵 士 乐
爵士乐是19世纪末20世纪处产生于美国新奥 尔良的一种流行音乐,是美国黑人将非洲音乐与 欧洲古典音乐相交融而形成的一种风格独特、体 现自由精神的新的音乐形式。爵士乐的三大元素 为:“摇摆”、“即兴演奏”、“独特的声音”。 爵士乐中切分音节奏的频繁运用使旋律产生摇曳、 交错的效果,让听众不由自主地随着音乐“摇摆” 起舞。而那种仿佛天马行空的即兴演奏方式为爵 士乐在基本曲调之外增加了无限的诠释空间。爵 士乐手可以运用自己与众不同的嗓音或演奏技巧 以及特殊的旋律,来造就他们独特的声音。
4、《蓝色的爱情》(昂德瑞· 波普曲,保罗莫利亚改编)
该曲原是一首法国流行歌曲,1967年由彼 埃尔· 顾尔作词,昂德瑞· 波普作曲。“蓝色”是 指忧郁的歌。这首歌表达了一个青年失恋的痛 苦心情,惆怅而伤感。歌曲中用不同的色彩来 比照人生的各种不同境遇:以蓝色表示优雅, 灰色表示心灰意冷,红色,表示哭肿的眼睛, 绿色表示嫉妒,黑色表示孤独绝望。歌曲为三 段体结构,前后两个乐段建立在e小调上,小调 色彩使其更显得忧伤。中间乐段转为同名大调E 大调,情绪明朗,似乎是对过去美好爱情的甜 蜜回忆,但仅8小节便又回到e小调,意味着爱 情的短暂而不堪一击。 后来保罗· 莫利亚把它改成轻音乐曲,收入他 的唱片专辑《热门金曲中》,风靡全世界。如 今,人们只要一听到《蓝色的爱情》那熟悉的 旋律和那些温文尔雅、清新质朴、线条优美的 “怡情音乐”,就会想到保罗· 莫利亚乐团。
保罗· 莫里埃乐团是法国的轻音乐团,由保罗· 莫里埃创 建,保罗· 莫里埃,1925年3月4日-2006年11月3日,法国轻
音乐家,被誉为“世界轻音乐教父”。保罗· 莫里埃从小接
受正规的古典音乐学习,十多岁后由于接触了爵士音乐而一 发不可收,他放弃了专业古典音乐学习,投身于流行音乐创 作,并独创地将古典音乐与流行音乐相结合,形成了它独特 的风格。他创作的作品旋律优美,节奏富有活力,加上他的 乐队用特殊的乐器组合所演奏出的丰富多彩的音色,在60年 代已经推出,便脱颖而出,获得巨大的成功。保罗· 莫利埃
7、《乡村路带我回家》
作为约翰· 丹佛的代表作,《乡村路带我 回家》一改他人怀想的虚拟忧伤,而变成对乡 村的赞美,对回家的呼唤,因此,从众多怀想 的套路中突围,完成对乡村的怀念。悠闲的非 电声化的吉他弹奏,轻柔而抒情的自然唱腔, 有章可循的节奏,隐约的女生背景让《乡村路 带我回家》成为一代人的心灵奏鸣。这样一个 倾心于自然的歌手,也在不断歌唱他的精神归 宿地——落基山。他创作了《高高的落基山》 和《落基山组合》,都是在和声结构上尽量做 到单一的上乘之作,也彰显出丹佛即兴的惊人 功底。因为即兴,所以自由,所以随意。这正 是乡村音乐的诱人之处和美学实践,约翰· 丹 佛在他的几乎所有的歌曲中都融进了这一点。
约翰· 丹佛
8、《温柔地爱我》
《温柔地爱我》是“猫王”普莱斯里最 广为流传的名曲之一,音乐旋律悠长而简洁, 音乐的第二部分,旋律同音反复下的和声配 置是本曲最可圈可点之处,其色彩性变化赋 予音乐极为人性化的完美感受。音乐具有神 奇魔幻般的力量,这已为古今中外所接受, 文学作品,尤其是诗歌作品,不乏此类例证。 《温柔地爱我》这首歌是电影《铁血柔情》 (1865)的主题歌,由艾尔维斯· 普莱斯里 主演和主唱:1980的电影《情暖童心》也用 这首歌作为插曲,这些都说明了《温柔地爱 我》的无穷魅力。普莱斯里利用这首深沉并 充满感情的歌曲打动了电影中的残酷姑娘, 给了她生活的勇气和信心,也给观众留下了 不可磨灭的印象。
轻 音 乐
轻音乐 轻音乐是相对古典音乐而言的,即用通俗流行手法 进行改编诠释,用小型乐队进行演奏,是以营造温馨浪漫情调、 轻松优美氛围为宗旨,带有休闲性质的一种通俗音乐。轻音乐的 改变手法大致有以下三种:1、古典音乐的通俗化,流行性;2、 流行歌曲的器乐化、怡情化;3、系列主题联奏。轻音乐在人们 的音乐生活中占有重要地位,优美、健康的轻音乐不仅娱乐的作 用,同时也能陶冶性情,提高音乐欣赏。 轻音乐一般结构比较简单,内容比较通俗,以优美抒情为特 征的乐曲。它包括以流行音乐的手法重新编配过的古典器乐小品、 抒情歌曲、民歌、舞曲和电影插曲等。有人称轻音乐为“怡情音 乐”,就是突出其通俗性、歌唱性、抒情性和愉悦性。驰名世界 的三大音乐团——保罗· 莫利亚乐团(法国)、詹姆斯拉斯特乐 团(德国)、曼托凡尼乐团(意大利)以及法国通俗钢琴演奏家 查理· 克莱德曼的情调音乐为我国听众所熟知。
摇 滚 乐
摇滚乐是美国黑人布鲁斯音乐与南方白人乡村音乐 撞击融合而产生出一种节奏感强烈的现代流行音乐。是 节奏布鲁斯、乡村音乐和叮砰巷歌曲以及爵士乐、灵歌 等相互交织的产物。美国人从非洲带来的极丰富的口头 音乐传统,经过演变最终形成了布鲁斯音乐的精髓。随 着美国大工业的发展和美国黑人与白人间的文化、音乐 的相互渗透,音乐技术上的进步,以及电声乐器的出现, 造就了摇滚乐丰富的内涵。它诞生于20世纪50,开创这 一时代重要代表人物有白人歌手比尔· 海利,他的《全 天摇滚》被誉为摇滚乐第一首“圣歌”,摇动了整个美 国。和他共同开创摇滚时代的黑人摇滚歌手是查克· 贝 里以及小理查德。“猫王”埃尔维斯· 普莱斯利被认为 是摇滚史上第一位英雄和“摇滚乐王子”。他以神奇的 力量,打破了摇滚乐的种族界限,创造性地融合了白人 音乐和黑人音乐,是摇滚乐在世界范围内的流行普及化。
作品欣赏
1、《时光流逝》(赫尔曼· 赫尔普菲尔的 词曲)
这首具有摇摆风格的流行歌曲,原是1931 年上演的《每个人都受到欢迎》中的一首插曲, 由于1942年被用作奥斯卡获奖电影《卡萨布兰 卡》的主题曲而风靡全世界。 后来这首歌又被引用于音乐影片《通向学院 之路》。爵士乐时光流逝是根据当时那首非常 流行的摇摆歌曲改编的,我们可以从中感受到 那种具有独特韵律的“摇摆节奏”。连续的附 点音符的进行别有一番情趣。
―流行音乐”是根据英语Popular翻译过来的。也有人把 它译成“通俗音乐”、“大众音乐”,但在公众语言中, 还是“流行音乐”用得普遍些。 流行音乐一般泛指通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥 有广大听众的音乐,它是现代工业文明和城市化时代的产 物。它以娱乐性、通俗性、群众性、生活性、时尚性、和 商业性为主要特征,给人以轻松愉快的审美享受。流行音 乐直接面对广大民众,“流行”是建立在契合了某种具有 代表性的社会心理,并能为大众所普遍接受的基础之上的。 因此,流行音乐可以说是社会的缩影和时代的象征。
6、《神秘园之歌》(罗尔夫曲)
成立于1994年的“神秘园”,是两位才华出众的音 乐家组成,一位是在挪威音乐界享有盛誉,担任作曲、 监制并身兼键盘师的罗尔夫,他是神秘园的灵魂;另一 位则是来自爱尔兰的小提琴家雪莉,他们在欧洲的一次 歌唱大赛中相遇,由于两个人的音乐理念和生活态度包 括哲学观念都很相近,对音乐的热情和追求一拍即合组 成了神秘园。乐队的主要风格是融合了爱尔兰空灵缥缈 的乐风,北欧挪威自然清新的民族音乐及古典音乐,乐 曲恬静深远,轻松舒缓,使人不知不觉随着音乐进入氤 氲空蒙之境,仿佛倘佯在世外桃源。 小提琴悠扬的旋律,缓缓拉开了《神秘园之歌》的 神秘面纱,那飘动的音符缓缓地,轻柔地穿透我们的内 心世界,使你的思绪飘渺在一个空旷的原野,让你的灵 魂轻松地步入山川河谷之中,尽情吸纳着自然的祥和与 宁静。
乡 村 音 乐
乡村音乐是美国的特产,发端于美国西南部偏 僻地区,由山地乡民们用自制的乐器伴奏的民谣 发展起来的流行音乐。这种带有浓烈的乡土气息 的音乐其渊源于欧陆与英伦地区的民间音乐,由 移民带到美国,并在迁徙、拓荒、淘金等生活环 境中逐渐发展演变成美国特有的一种音乐形式。 乡村音乐的主题单纯,质朴而诚挚,结构清新, 节奏简单而富有变化,形式活泼,有自己创作自 弹自唱的,也有由几个人组成的小组演唱演奏的。 工业化文明时代的浪潮给乡纪音乐是产生于20世纪60年代,兴盛于 世纪末的一种融合了世界民族音乐和现代电子音 乐,介于古典音乐与轻音乐之间的新的音乐形式, 也有人称为“自然音乐”、“绿色音乐”,其主 要特征是:素材注重民间化,和声注重和谐化, 演奏注重即兴化,手段注重多样化与融合化,美 学观念追求回归自然,返朴归真,净化心灵。代 表人物与乐队组合有雅尼、雅尔、喜时郎、久石 让、恩雅、莎拉· 布莱曼、马修连恩范吉利斯、神 秘园、班得瑞、英格玛等。
赫尔曼· 赫尔普菲尔
2、《在风中飘荡》(鲍勃· 迪伦 词曲)
这是一首美国具有划时代影响的乡村 歌手鲍勃· 迪伦创作并演唱的歌曲,具有美国 乡村歌曲那种风格纯朴、结构简单、不事雕 琢的典型特点。是一首探索人生真谛、寻求 人生道路、含有一定社会哲理性的优秀歌曲。 歌曲作于1962年,正值国际上东西方严重 对峙,美国国内社会问题日趋尖锐的时代。 歌曲以鲜明的人道主义倾向和要求和平的迫 切愿望,直接感染人们。鲍勃· 迪伦不仅是乡 村音乐的代表人物,同时也是一位摇滚艺术 家。他创作的音乐风格各异,无所不包,如 乡村音乐、传统民谣、现代民谣、布鲁斯、 摇滚乐等。他的音乐不仅在艺术上有独特的 魅力,而且有深刻的思想内涵。尤其他的歌 唱中沙哑哀鸣的拖腔式的演唱方法别具一格, 很有特色。
电影音乐
电影音乐 专为电影创作的音乐。它的创作构思是 以影片中的思想感情、视觉形象和剧情结构为基础。通 过音乐形象来烘托影片的环境气氛、人物形象和主题思 想,以增强影片的引术感染力。自从1908年法国著名作 曲家圣桑第一个为影片(急死公爵被刺)谱写音乐以后, 又有许多世界著名音乐大师加入到为电影谱写音乐的行 列。如科普兰、约翰· 威廉姆斯、肖斯塔科维奇、普罗 科菲耶夫、哈恰图良、布里顿、汉斯· 艾斯勒等。100年 来,电影音乐涌现了许多美妙的乐章,优秀作品不胜枚 举:如《卡萨布兰卡》、《翠堤春晓》、《桂河大桥》、 《爱情故事》、《叶塞尼亚》、《辛德勒名单》、《星 球大战》、《泰坦尼克号》……
乐团在1998年退出舞台之前的30年中,保罗· 莫里埃乐团的
唱片销量3000万张,演奏的乐曲被录制过一千次进行了30 多次世界巡回演出,享有极高的声誉,曾被誉为“情调音乐 的使者” 。保罗· 莫里埃成功地找到了一条能巧妙地将古典 音乐与流行音乐相连接的途径,形成了他那将优美的旋律, 生动的节奏和明朗的气氛结合起来的独特风格。
爵 士 乐
爵士乐是19世纪末20世纪处产生于美国新奥 尔良的一种流行音乐,是美国黑人将非洲音乐与 欧洲古典音乐相交融而形成的一种风格独特、体 现自由精神的新的音乐形式。爵士乐的三大元素 为:“摇摆”、“即兴演奏”、“独特的声音”。 爵士乐中切分音节奏的频繁运用使旋律产生摇曳、 交错的效果,让听众不由自主地随着音乐“摇摆” 起舞。而那种仿佛天马行空的即兴演奏方式为爵 士乐在基本曲调之外增加了无限的诠释空间。爵 士乐手可以运用自己与众不同的嗓音或演奏技巧 以及特殊的旋律,来造就他们独特的声音。
4、《蓝色的爱情》(昂德瑞· 波普曲,保罗莫利亚改编)
该曲原是一首法国流行歌曲,1967年由彼 埃尔· 顾尔作词,昂德瑞· 波普作曲。“蓝色”是 指忧郁的歌。这首歌表达了一个青年失恋的痛 苦心情,惆怅而伤感。歌曲中用不同的色彩来 比照人生的各种不同境遇:以蓝色表示优雅, 灰色表示心灰意冷,红色,表示哭肿的眼睛, 绿色表示嫉妒,黑色表示孤独绝望。歌曲为三 段体结构,前后两个乐段建立在e小调上,小调 色彩使其更显得忧伤。中间乐段转为同名大调E 大调,情绪明朗,似乎是对过去美好爱情的甜 蜜回忆,但仅8小节便又回到e小调,意味着爱 情的短暂而不堪一击。 后来保罗· 莫利亚把它改成轻音乐曲,收入他 的唱片专辑《热门金曲中》,风靡全世界。如 今,人们只要一听到《蓝色的爱情》那熟悉的 旋律和那些温文尔雅、清新质朴、线条优美的 “怡情音乐”,就会想到保罗· 莫利亚乐团。
保罗· 莫里埃乐团是法国的轻音乐团,由保罗· 莫里埃创 建,保罗· 莫里埃,1925年3月4日-2006年11月3日,法国轻
音乐家,被誉为“世界轻音乐教父”。保罗· 莫里埃从小接
受正规的古典音乐学习,十多岁后由于接触了爵士音乐而一 发不可收,他放弃了专业古典音乐学习,投身于流行音乐创 作,并独创地将古典音乐与流行音乐相结合,形成了它独特 的风格。他创作的作品旋律优美,节奏富有活力,加上他的 乐队用特殊的乐器组合所演奏出的丰富多彩的音色,在60年 代已经推出,便脱颖而出,获得巨大的成功。保罗· 莫利埃
7、《乡村路带我回家》
作为约翰· 丹佛的代表作,《乡村路带我 回家》一改他人怀想的虚拟忧伤,而变成对乡 村的赞美,对回家的呼唤,因此,从众多怀想 的套路中突围,完成对乡村的怀念。悠闲的非 电声化的吉他弹奏,轻柔而抒情的自然唱腔, 有章可循的节奏,隐约的女生背景让《乡村路 带我回家》成为一代人的心灵奏鸣。这样一个 倾心于自然的歌手,也在不断歌唱他的精神归 宿地——落基山。他创作了《高高的落基山》 和《落基山组合》,都是在和声结构上尽量做 到单一的上乘之作,也彰显出丹佛即兴的惊人 功底。因为即兴,所以自由,所以随意。这正 是乡村音乐的诱人之处和美学实践,约翰· 丹 佛在他的几乎所有的歌曲中都融进了这一点。
约翰· 丹佛
8、《温柔地爱我》
《温柔地爱我》是“猫王”普莱斯里最 广为流传的名曲之一,音乐旋律悠长而简洁, 音乐的第二部分,旋律同音反复下的和声配 置是本曲最可圈可点之处,其色彩性变化赋 予音乐极为人性化的完美感受。音乐具有神 奇魔幻般的力量,这已为古今中外所接受, 文学作品,尤其是诗歌作品,不乏此类例证。 《温柔地爱我》这首歌是电影《铁血柔情》 (1865)的主题歌,由艾尔维斯· 普莱斯里 主演和主唱:1980的电影《情暖童心》也用 这首歌作为插曲,这些都说明了《温柔地爱 我》的无穷魅力。普莱斯里利用这首深沉并 充满感情的歌曲打动了电影中的残酷姑娘, 给了她生活的勇气和信心,也给观众留下了 不可磨灭的印象。
轻 音 乐
轻音乐 轻音乐是相对古典音乐而言的,即用通俗流行手法 进行改编诠释,用小型乐队进行演奏,是以营造温馨浪漫情调、 轻松优美氛围为宗旨,带有休闲性质的一种通俗音乐。轻音乐的 改变手法大致有以下三种:1、古典音乐的通俗化,流行性;2、 流行歌曲的器乐化、怡情化;3、系列主题联奏。轻音乐在人们 的音乐生活中占有重要地位,优美、健康的轻音乐不仅娱乐的作 用,同时也能陶冶性情,提高音乐欣赏。 轻音乐一般结构比较简单,内容比较通俗,以优美抒情为特 征的乐曲。它包括以流行音乐的手法重新编配过的古典器乐小品、 抒情歌曲、民歌、舞曲和电影插曲等。有人称轻音乐为“怡情音 乐”,就是突出其通俗性、歌唱性、抒情性和愉悦性。驰名世界 的三大音乐团——保罗· 莫利亚乐团(法国)、詹姆斯拉斯特乐 团(德国)、曼托凡尼乐团(意大利)以及法国通俗钢琴演奏家 查理· 克莱德曼的情调音乐为我国听众所熟知。
摇 滚 乐
摇滚乐是美国黑人布鲁斯音乐与南方白人乡村音乐 撞击融合而产生出一种节奏感强烈的现代流行音乐。是 节奏布鲁斯、乡村音乐和叮砰巷歌曲以及爵士乐、灵歌 等相互交织的产物。美国人从非洲带来的极丰富的口头 音乐传统,经过演变最终形成了布鲁斯音乐的精髓。随 着美国大工业的发展和美国黑人与白人间的文化、音乐 的相互渗透,音乐技术上的进步,以及电声乐器的出现, 造就了摇滚乐丰富的内涵。它诞生于20世纪50,开创这 一时代重要代表人物有白人歌手比尔· 海利,他的《全 天摇滚》被誉为摇滚乐第一首“圣歌”,摇动了整个美 国。和他共同开创摇滚时代的黑人摇滚歌手是查克· 贝 里以及小理查德。“猫王”埃尔维斯· 普莱斯利被认为 是摇滚史上第一位英雄和“摇滚乐王子”。他以神奇的 力量,打破了摇滚乐的种族界限,创造性地融合了白人 音乐和黑人音乐,是摇滚乐在世界范围内的流行普及化。
作品欣赏
1、《时光流逝》(赫尔曼· 赫尔普菲尔的 词曲)
这首具有摇摆风格的流行歌曲,原是1931 年上演的《每个人都受到欢迎》中的一首插曲, 由于1942年被用作奥斯卡获奖电影《卡萨布兰 卡》的主题曲而风靡全世界。 后来这首歌又被引用于音乐影片《通向学院 之路》。爵士乐时光流逝是根据当时那首非常 流行的摇摆歌曲改编的,我们可以从中感受到 那种具有独特韵律的“摇摆节奏”。连续的附 点音符的进行别有一番情趣。