苏少版九年级美术中考复习资料
苏教版九年级美术知识点
苏教版九年级美术知识点美术知识点一、色彩基础知识色彩是绘画创作中非常重要的因素之一，它可以从不同角度影响作品的表现力和情感表达。
以下是一些色彩基础知识点：1. 色彩的基本属性色彩由三个基本属性组成，分别是色调、明暗和色度。
色调指的是颜色的种类，如红、黄、蓝等；明暗指的是颜色的明亮度，如明亮的黄色和暗淡的黄色；色度是指颜色的纯度或亮度，如纯红和淡红。
2. 色彩的对比色彩对比可以增加画面的鲜明度和层次感。
常见的色彩对比方法有对比明暗、对比冷暖和对比补色等。
通过合理运用这些色彩对比，可以使画面更加生动有趣。
3. 色彩的情感表达不同的颜色往往会引起不同的情感和联想。
例如，红色通常与热情和力量相关联，而蓝色则与冷静和宁静联系紧密。
在艺术创作中，通过选择合适的颜色，可以增强作品的情感表达。
二、绘画技法与表现手法在美术创作中，绘画技法与表现手法也是十分重要的。
它们可以帮助艺术家有效地表达创作意图，以下是一些常见的绘画技法与表现手法：1. 线条的运用线条是绘画中最基本、也是最重要的要素之一。
不同的线条可以表现出不同的形态和质感。
例如，直线可以表现出稳定和坚实的感觉，而曲线则可以表现出柔和和流动的感觉。
2. 色块的运用色块是指利用颜色的自行运用，通过色块的相互配合，可以创造出各种层次感和立体感。
同时，色块的大小、形状和分布也可以影响画面的整体效果。
3. 质感的表现通过绘画技法可以使画面呈现出不同的质感。
例如，利用明暗对比可以表现出物体的光影效果，用笔触的不同厚薄和方向来表现出物体的纹理等。
这些绘画技法可以使作品更加真实生动。
三、绘画常识与艺术欣赏除了色彩和绘画技法，了解一些绘画常识和艺术欣赏也是很重要的。
以下是一些相关内容：1. 绘画材料与工具绘画使用的材料和工具有很多种，如画布、颜料、画笔等。
不同的材料和工具可以创造出不同的效果和风格。
艺术家需要根据自己的需求和风格选择合适的材料和工具。
2. 著名艺术家与作品了解一些著名艺术家和他们的作品，对于扩大美术知识和艺术欣赏能力都有很大帮助。
苏教版美术中考知识点总结
苏教版美术中考知识点总结美术是一门关于艺术、审美和创造的学科，对学生的审美能力、创造能力和想象力都有很大的培养作用。
苏教版美术教材以其丰富的内容、全面的考察和注重学生实践的特点而备受关注。
今天我们就来总结一下苏教版美术中考的重要知识点。
一、造型基础知识1. 素描素描是美术基础中的基础，它是用线条或笔触描绘客观世界的艺术手法。
学生应掌握素描的基本技法，包括线条的运用、透视法、明暗的表现等。
2. 色彩色彩是美术作品中十分重要的元素，学生应了解基本的色彩概念、颜色的搭配原则和调色的方法。
3. 立体造型立体造型是指三维的造型，学生应掌握立体造型的基本原理和雕塑的基本技法。
4. 平面构成平面构成是指在画面中合理使用各种造型元素来形成艺术效果，学生应了解构图的方法、构图的构成要素和构图的原则。
5. 比例比例是指画面中各个物体之间的大小关系，学生应掌握准确的比例把握和透视法。
二、绘画技法1. 花鸟画花鸟画是中国传统绘画中的一种重要表现形式，学生应学会描绘花鸟的基本技法和表现方法。
2. 水墨画水墨画是中国绘画中的重要门类，学生应熟练掌握水墨画的基本技法和表现方法。
3. 装饰绘画装饰绘画是建筑和手工艺品中的重要艺术形式，学生应掌握其基本构图原则和表现方法。
4. 肖像画学生应熟练掌握人物头像的描绘技法和人物形象的表现方法。
5. 风景画风景画是描绘自然景色的一种艺术形式，学生应学会运用透视法和色彩来描绘自然风光。
三、美术史知识1. 中国美术史学生应了解中国古代绘画的发展历程、传统绘画的特点和代表作品。
2. 世界美术史学生应了解世界各国的美术发展历程、主要艺术流派和代表人物。
3. 经典名画学生应通过欣赏和分析多种经典名画，提高对美术作品的鉴赏能力。
四、设计基础知识1. 图案设计学生应学会设计各种日常生活用品的图案，并具备一定的创新能力。
2. 平面广告设计学生应了解广告设计的原则和技巧，掌握广告画的构图要素和表现方法。
3. 室内设计学生应了解室内设计的原理和方法，掌握室内空间的构图和布局技巧。
苏少版---九年级册下美术复习料
九下美术复习材料第1课中国建筑艺术1.中国古建筑大致可分为：宫廷、陵墓、庙观、民居、军事、水利、园林等几类。
2.万里长城是人类历史上最伟大的工程之一，是坚强的民族力量的象征，它已经被列入《世界遗产名录》。
3.中国古代建筑艺术有着与世界其他国家不同的建筑语言和悠久的历史，在建造上以木为主材。
3.山西应县木塔是我国和世界上现存最高和最大的纯木结构阁楼式建筑。
4.山西五台山的南禅寺，造型非常简洁朴素，有着稳重和庄严的美感。
梁上有重修的，是公元782年，因此这座建筑应该算是目前现存最早的木结构建筑。
5.民居是中国建筑艺术的重要组成部分，福建土楼主要分布在福建省西部和南部的崇山峻岭中，具有节约坚固，防御性强等特点。
2008年7月6日，在加拿大魁北克市召开的第32届世界遗产大会上，福建土楼被正式列入世界遗产名录。
6.1999年12月，安徽省黟县西递、宏村两处古民居以及保存良好的传统风貌，被列入世界文化遗产。
7.北京四合院依东西向的胡同坐北朝南而建，适合北方寒冷干燥的气候，有着浓郁的京味风格。
8.北京故宫是明清两代皇帝的宫殿，目前它是保存下来规模最大、最完整、最精美的宫殿建筑群。
故宫的核心建筑是太和殿、中和殿、保和殿。
9.故宫中轴线正中间是皇帝的宝座。
10.南京中山陵是为孙中山先生建造的陵墓建筑。
它既是一座中国式陵墓，又不同于以往所有中国皇帝陵墓。
因为安葬在这里的是创建共和的先驱，而不是帝王。
11.中山陵的设计者是我国近代杰出的建筑师吕彦直，他还设计了广州中山纪念堂、南京金陵女子大学（今南京师范大学）等建筑。
第2课以刀代笔1.版画是运用刀、笔或其他工具，在不同材质的板材上，通过绘画、雕刻、腐蚀等制作过程，再印刷完成的艺术，它是一种可以重复印刷的艺术。
2.水印木刻是运用水质颜料和宣纸来印刷的木板画，是世界上最早的木刻形式，起源于中国。
水印木刻的特点，就在“水”上，创作者可以控制水分，作有深有浅的渲染或晕化，其滋润、透明与洁净能表现出不同凡响的艺术效果。
初三美术2020美术中考知识点二
A.4个头高 C. 6个头高
B. 5个头高 D. 7个半头高
初三美术名师课程
第五课《仕女·簪花》
1.《簪花仕女图》 ①作者：周昉②时代：唐代③画种：中国 画④内容背景：刻画了几位仕女在庭院中闲步、赏花、戏犬 等生活情景。
初三美术名师课程
例题.唐代人物画家周昉的作品《簪花仕女图》，描绘了唐代 仕女在庭院中闲步、赏花、戏犬等生活情景。以下哪副作品 符合上面的叙述( ) 。
A.人物画 B. 花鸟画 C. 山水画 D. 风景画
初三美术名师课程
例题.顾闳中的《韩熙载夜宴图》以连环长卷的方式描绘包含 听乐、观舞、休憩、清吹、告别五个情节，请用连线的方式对 应图片和文字。
听乐
观舞
休憩
清吹
告别
初三美术名师课程
例题.《韩熙载夜宴图》（由右向左）全程分为听乐、观舞、 休憩、清吹、告别五个情节，请根据活动场景排序。
初三美术名师课程
例题.不同的色彩对人的心理产生不同的影响，一些色 彩让人产生温暖的感觉，而一些色彩给人清凉的感觉。 下列色彩属于冷色的是（ ）。
A
B
C
D
初三美术名师课程
例题.牛顿色环中含有红、黄、蓝三种基本色，我们把它 们称为“三原色”，请选择三种色块分别移动至牛顿色环中 正确的位置。
初三美术名师课程
A．《最后的晚餐》 B.《酒神巴克斯》
C. 《蒙娜丽莎》
D.《基督受洗》
初三美术名师课程
例题.请将下列的图片拼成一幅达·芬奇《蒙娜丽莎》 。
初三美术名师课程
例题.油画《朵拉.玛尔的肖像》的作者是（ ）。
A.梵高
B.塞尚
C.毕加索
D.达芬奇
初三美术名师课程
苏州市初中美术会考九年级初三美术上册复习讲义
（一）雕塑雕塑是雕、刻、塑三种制作措施旳总称, 是以可塑旳或可雕可刻旳材料, 通过不同旳手法制作出旳多种体现思想、观念、情感旳三维实体造型艺术。
雕塑按形式分为圆雕、浮雕、透雕,圆雕又称立体雕, 是可多方位、多角度欣赏旳三维立体雕塑；浮雕是雕塑与绘画结合旳产物, 用压缩旳措施来解决, 靠透视来体现空间, 并供一面或两面观看, 还分浅浮雕与高浮雕；透雕在浮雕旳基础上, 镂空其背景部分, 其中又有单面雕、双面雕、凹雕(也叫镂空雕)之分。
按材质分: 玻璃钢、不锈钢、铸铜雕塑、石雕、瓷雕、木雕、石膏雕塑、玉雕等。
按环境分: 都市雕塑、园林雕塑、室内雕塑、校园雕塑、广场雕塑、公园雕塑等。
按功能分: 分纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑、陈列性雕塑五类■《说唱俑》东汉（汉代人物俑）四川成都出土, 高5 5 厘米。
1.造型特性：以写实主义手法塑造了一种眉飞眼笑、手舞足蹈旳民间说唱艺人形象。
造型生动，动作夸张，神态逗趣。
2.制作工艺：汉俑旳头部和身体多采用模印, 身体多着桶状长裙, 面部表情都分别刻画。
■《铜奔马》（东汉青铜器）1.基本信息: 又名.马超龙雀”.马踏飞燕”, 出土于甘肃武威雷台墓。
藏甘肃博物馆。
2.造型特性: 构思巧妙, 工艺精湛；造型写实, 重在传神。
骏马体态矫健, 正撒开四蹄疾驰, 它三足腾空, 一足踏在一只疾飞旳燕子背上。
3.历史价值：骏马是中华民族尊严、国力强盛和英雄业绩旳象征。
天马行空、所向无敌旳“马踏飞燕”, 1983年被国家旅游局拟定为中国旅游图形标志, 1986年被定为国宝级文物。
■第八奇迹《军阵图》《跪射俑》《立射俑》（俑类雕刻）1.基本信息: 秦兵马俑属俑类雕刻, 是古代墓葬雕塑旳一种类别。
兵马俑即制成兵马（战车、战马、士兵）形状旳殉葬品。
秦兵马俑坑是秦始皇陵旳陪葬坑, 坐西向东, 三坑呈“品”字形排列。
总面积达19120平方米, 足有50多种篮球场那么大。
2.造型特性: 与真人真马大小相似。
江苏省初中阶段美术全部知识点复习(有彩图)
七年级上册第一课《中国花鸟画》1．中国画分为人物、山水、花鸟三科。
2．中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。
3．《芙蓉锦鸡图》①作者：赵佶②时代：宋代③画种技法：中国画工笔④独创瘦金体书法⑤借物寓意，抒写情怀：锦鸡，古代是文武双全的象征4．《写生珍禽图》①作者：黄筌②时代：五代③画种技法：中国画工笔④绘画特色：精微、逼真⑤“黄家富贵，徐熙野逸”5．《墨葡萄图》①作者：徐渭②时代：明代③画种技法：中国画写意④绘画特色：借物抒情，具有一定的象征性，把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己。
⑤题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
”6．墨竹图（右1）①作者：文同②时代：北宋③画种技法：中国画④绘画特色：胸有成竹、墨分五彩。
7．《游鱼》（右中）①作者：八大山人（朱耷）②时代：明末清初③画种技法：中国画写意④绘画特色：借物抒情，具有一定的象征性，用笔简练，姿态怪诞，常翻白眼，好像孤独愤怒的人冷眼看世界。
⑤落款：哭之笑之。
8．《花卉册》①作者：恽寿平②时代：清代③画种技法：中国画（没骨法）9．《松龄鹤寿图》①作者：陈之佛②时代：现代③画种技法：工笔花鸟画④绘画特色：立意创新，有鲜明时代感。
10．没骨法：花鸟画家既不用墨线勾轮廓，也不用墨色作底子，直接用色彩描绘物象的画法。
第二课《熟悉的物品》1．静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。
2．素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。
第三课《情感的记录》1．淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。
第五课《耕牛·战马》1．《五牛图》①作者：韩滉②时代：唐代③画种：中国画④艺术特色：运用厚重的线条勾勒形态，再以沉稳的赭石加墨进行渲染。
2．《五马图》①作者：李公麟②时代：宋代③画种技法：中国画（白描）④艺术特色：运用线条的干湿、粗细等变化，行笔的缓急、轻重等，呈现出物象的不同质感、神情的变化，极大地丰富了线的表现性，体现出独特的魅力。
江苏中考美术知识点归纳
江苏中考美术知识点归纳江苏中考美术知识点归纳涵盖了美术基础知识、绘画技巧、艺术欣赏以及美术创作等方面。
以下是对这些知识点的详细归纳：美术基础知识1. 美术的定义：美术是一种通过视觉艺术形式表达思想和情感的活动。
2. 美术的分类：包括绘画、雕塑、建筑、设计等。
3. 色彩理论：了解色彩的三要素（色相、明度、纯度），以及色彩搭配的基本原则。
4. 构图原则：掌握构图的基本原则，如平衡、对比、节奏和统一。
绘画技巧1. 素描基础：学习线条的运用，掌握基本的形体描绘技巧。
2. 色彩运用：学习水彩、水粉、油画等不同绘画材料的特点和使用方法。
3. 透视原理：理解一点、二点、三点透视的基本原理，学会在绘画中正确表现空间关系。
4. 光影处理：学习如何表现物体在不同光照条件下的明暗变化。
艺术欣赏1. 艺术流派：了解中外艺术史上的主要艺术流派，如印象派、立体主义等。
2. 艺术作品分析：学会从构图、色彩、主题等方面分析艺术作品。
3. 艺术史知识：掌握艺术史的基本脉络，了解各个时期的重要艺术家和作品。
美术创作1. 创意思维：培养创新思维，学会从生活中寻找创作灵感。
2. 表现技巧：掌握将创意转化为视觉艺术作品的技巧。
3. 个人风格：鼓励学生发展个人的艺术风格，形成独特的艺术语言。
结束语江苏中考美术知识点的归纳不仅要求学生掌握基础的美术知识和技能，更强调艺术欣赏和创作能力的培养。
通过对这些知识点的系统学习，学生能够提升自己的审美能力，培养艺术创造力，为将来的艺术学习和创作打下坚实的基础。
苏州美术会考初三复习资料
苏州美术会考初三复习资料—绘画部分艺术分类：音乐、美术、戏剧、舞蹈。
美术分类：绘画、雕塑、工艺、建筑。
一、绘画部分（一）、中国画，简称“国画”，是东方绘画的主流。
它是用毛笔、墨、中国画颜料，在特制的宣纸、皮纸或绢上作画。
在描绘物象上，主要运用线、墨色来表现形体、质感，重视用笔用墨。
构图上不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，十分注意画面空白的运用。
并与文学（诗）、书法（书）、篆刻（印）相结合，达到“形神兼备”，“气韵生动”的效果。
（中国画的特点）1、按题材（内容）分人物画，花鸟画，山水画。
（1）人物画：以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主要特点。
现存最早的人物画是时战国时代作品《人物龙凤帛画》。
唐代是人物画的鼎盛时期。
（2）花鸟画：以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为主体，画家借物抒情，托物言志。
在东晋南朝宋时逐渐从人物画中分离，形成独立画科。
A、花鸟画中“四君子”是指梅，兰，竹，菊。
“岁寒三友”是指松，竹，梅。
B、水、墨、色的表现方法：水——水破墨墨破水墨——浓破淡淡破浓干破湿湿破干色——色破墨墨破色（3）山水画：是描绘自然的山水树木、天地云气，表现阴阳、晦冥、寒暑、晨昏、昼夜无穷的妙味。
在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立画科，到唐代已完全熟。
从六朝到唐代至宋，山水达到了完美的境界。
A、山水画的构图形式：平远法——自近而望其远高远法——自下而仰其巅深远法——自前而窥其后B、皴法：山水画家表现山石和树木纹理的技法，对表现物象结构、质感方面有重要作用。
根据南北方山石的差异，主要有：批麻皴——表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。
卷云皴——表现古老山脉的圆形山顶的主要方法，能表现出苍劲的感觉。
雨点皴——表现被烟雾笼罩的山岳的方法。
折带皴——表现水成岩所形成的山岳，特别是崩塌的斜面和堤防的主要方法。
荷叶皴——表现水成岩所形成的山和岩的主要方法。
斧劈皴——表现火成岩山岩崩溃的部分与突出部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。
初三美术会考复习资料
初三美术会考复习资料一、美术基础知识。
1、什么是美术？美术主要包括绘画、雕塑、设计和建筑艺术等四大门类。
广义来说，书法、篆刻、摄影、摄像、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之内。
2、三庭五眼：是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。
图示：3、人体的基本比例：站七坐五盘三半。
（站着7个头长，坐姿5个头长，盘坐3个半长）4、重心线——人体重心是由人的头、躯干及四肢重力的合力作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。
5、动态线——人体的运动产生动态，就描绘着衣人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴的较紧的部位。
6、透视（1）、视平线——指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随视点变化而变化。
（2）、平行透视——也称焦点透视。
立方体有一个面与画面平行，那它和画面所构成的透视关系就叫平行透视，它只有一个消失点。
（3）、成角透视——也称二点透视。
画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。
（平行透视图）（成角透视）7、黄金比例——是造型艺术中的一种分割法则。
广泛应用于造型艺术中，被认为是最美、最协调的比例，其比值约为1:0.618。
8、藏书票——是由图像和文字两部分构成，它小而精，因此被誉为“书上宝石”“版画珍珠”“EXLIBRIS”意为“我的藏书”。
9、藏书票的画面一般由图案、拉丁文、票主名、作者签名构成。
10、印章——画家的印章一般分为姓名章、斋馆章、闲章。
11、中国画（1）墨——分为五色即焦、浓、重、淡、清五个色阶。
（2）中国画写意花卉按技法一般分为泼墨法、破墨法和积墨法。
（3）中国画山水画中的“三远法”指的是高远、深远、平远。
12、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》13、清初四僧——石涛、八大山人、髡（kun）残、弘仁。
14、清初四王——王时敏、王鉴、王翚、王原祁15、元四家——黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒16、吴门画派——戴进、文徵明、唐寅、仇英17、古希腊代表建筑：帕特农神庙18、哥特式代表建筑：巴黎圣母大教堂，意大利米兰大教堂，德国科隆大教堂19、非洲艺术《王太后像》青铜雕塑 16世纪初作者贝宁20、意大利文艺复习时期三杰：达.芬奇代表作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》拉斐尔代表作《西斯廷圣母》、米开朗基罗代表作《大卫》21、民间美术——是相对于宫廷美术、文人美术和专业美术而言的，以广大劳动人民为主体作者和享用者的美术。
苏少版中考美术知识点作品
苏少版中考美术知识点作品
1、抒情与写意——中国花鸟画赏析
1-1.中国画分为人物、山水、花鸟三科，不是简单的题材分工，而是体现一种传统人文思维。
1-2.宋代赵估的书法被称为“瘦金体”，作品《芙蓉锦鸡图》。
宋徽宗时代，是花鸟画的黄金时代。
1-3.被称为“黄家富贵”的画家是五代的黄，作品《写生珍禽图》
1-4.自号“八大山人”的画家是朱耷，作品《游鱼》，属“清四僧”之一。
1-5.《墨竹图》是宋代文同的代表作
1-6.被称为“徐熙野逸”的画家是徐熙。
1-7.《双喜图》是宋代崔白的代表作品。
1-8.中国花鸟画到了明代发展出以徐渭为代表的写意派。
“半身落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
”是明代的徐滑为《墨葡萄图》题的一首诗，来表达自己对生活的深刻感触。
1-9.《蟹篓图》齐白石，“为万虫写像，为百鸟传神”，笔墨简洁，擅作花鸟鱼虫，尤爱虾。
主张艺术“妙在似与不似之间”，强调艺术源于生活而高于生活。
1-10.清代晖寿平，善用“没骨法”作画，作品《花卉册》。
“没骨法”，直接用色彩描绘物象，不用墨笔立骨的技法。
1-11.陈之佛，代表作《松龄鹤寿图》
1-12.墨分五彩（宋）：墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同效果，如色彩一样
表现丰富。
2、熟悉的物品
2-1生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。
九年级中考美术复习资料
九年级中考美术复习资料1、美术是运用一定的物质材料，在空间当中塑造平面或立体的，含有美学价值的艺术形象。
2、雕塑是雕刻与塑造的总称，按作品占有的空间形式分为，圆雕（完全立体的）、浮雕（半立体的）、透雕等。
3、篆刻根据文体形式可分为白文、朱文和朱白相间等。
4、中国画按题材内容可分为山水、人物、花鸟三大科；按技法分为工笔、写意、白描、没骨、设色、水墨等。
5、透视是物体在空间中的近大远小的视觉变化现象，分为平行透视和成角透视。
6、标志也称标识，是以特殊的图形或文字组成并表达一定含义的视觉语言。
7、意大利文艺复兴时期的美术三杰是达芬奇（代表作《蒙娜丽莎》）、拉斐尔、米开朗基罗。
8、印象派绘画是西方传统绘画向现代主义绘画过渡的阶段，最具代表性的画家是莫奈，代表作是《日出印象》。
9、色彩的三原色是红、黄、蓝，三要素是色相（色彩的相貌）、明度（色彩的明暗深浅程度）、纯度（色彩的鲜艳和纯净度）。
10、创制卡通形象的方法是拟人化、夸张特点、巧妙的变形。
11、青铜器是铜与锡的合金，是我国古代劳动人民的智慧结晶，现存最大的青铜器是后母戊鼎。
12、我国的瓷器生产始于商代，以后不断发展，在宋代和清代形成了两次高峰。
13、中国的民间工艺是巨大的艺术宝库，常见的品种有剪纸、年画、皮影、彩塑、面具、玩具、扎染等。
14、摄影艺术是造型艺术的一种形式，它能快捷、真实地捕捉生活的瞬间，再现生活，给人以美的享受。
15、漫画是大家喜闻乐见的幽默形式之一，它凭借多种表现手法，塑造多种风格来构成幽默诙谐的画面。
根据内容的需要可分为单幅漫画、四格漫画、连环漫画。
16、山水画是描绘山川自然景色为主题材的绘画。
山水画重笔墨神韵，表现上讲究经营位置和表达意境。
在表现山石结构方面，中国画有其独特的方法，即：勾、皴、染、点。
17、追求传神和意境是中国艺术重要的审美标准，以中国画尤为突出。
18、招贴画又叫海报，是最大众化又最易使人了解的宣传方式之一。
苏少版初中美术复习资料
苏少版初中美术复习资料苏少版初中美术复习资料美术作为一门学科，既是一种艺术表现形式，也是一种文化传承的方式。
在初中阶段，学生们开始接触到更多的美术知识和技巧，为了帮助同学们更好地复习和巩固所学内容，苏少版初中美术复习资料是一种很好的选择。
首先，苏少版初中美术复习资料具有丰富的内容。
这套资料包括了初中美术的各个方面，从基础的线条、色彩、构图，到人物、风景、动物等各种题材的绘画技巧，都有详细的讲解和练习。
这样的全面性可以帮助学生们系统地复习和巩固所学知识，提高他们的美术水平。
其次，苏少版初中美术复习资料注重实践与理论的结合。
在学习美术的过程中，理论知识是必不可少的，但只有理论知识是远远不够的。
苏少版初中美术复习资料通过大量的实例和练习，让学生们将所学知识应用到实践中，提高他们的实际操作能力。
这种实践与理论相结合的方式可以帮助学生们更好地理解和掌握美术的技巧和表现方法。
此外，苏少版初中美术复习资料注重培养学生的审美能力。
美术不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是培养学生对美的感知和欣赏能力。
苏少版初中美术复习资料通过展示不同风格和流派的艺术作品，引导学生们发现美的特点和价值，培养他们的审美情趣。
这种培养审美能力的方式不仅可以提高学生们的艺术鉴赏水平，也可以丰富他们的文化素养。
最后，苏少版初中美术复习资料注重培养学生的创造力和想象力。
美术是一门富有创造性的学科，培养学生的创造力和想象力是非常重要的。
苏少版初中美术复习资料通过引导学生们进行创作和设计，让他们有机会发挥自己的想象力，培养他们的创造性思维。
这种培养创造力和想象力的方式可以激发学生们的艺术潜能，使他们在美术领域有更多的发展空间。
总之，苏少版初中美术复习资料是一套很好的学习工具，它具有丰富的内容、实践与理论相结合、培养审美能力和创造力等特点。
通过使用这套资料，学生们可以更好地复习和巩固所学的美术知识和技巧，提高他们的美术水平。
希望同学们能够充分利用这套资料，积极参与美术学习，发掘自己的艺术潜能，享受美术带来的快乐与成就感。
(完整版)初三美术全册必背知识点(精华)
(完整版)初三美术全册必背知识点(精华)初三美术全册必背知识点(精华)
1. 色彩知识
- 了解基本色彩概念，如红、黄、蓝是三原色，红+黄=橙色，黄+蓝=绿色，蓝+红=紫色等
- 知道冷色调和暖色调的区别，冷色调让人感觉冷静和沉稳，如蓝色；暖色调则让人感觉热烈和活跃，如红色
2. 绘画基础知识
- 掌握画笔的使用方法，如熟练控制笔触的力度和方向
- 研究使用不同的画笔材料，如铅笔、彩色铅笔、水彩等，体验不同的绘画效果
3. 图形构图
- 掌握基本的图形构图方法，如平衡、对称、重复、变化等
- 知道用什么样的图形构图可以表达不同的主题和情感，如垂直线给人稳定感，曲线能表现柔和感等
4. 素描技法
- 研究使用素描技法，如粗细线条、明暗对比、透视等，达到
更真实的描绘效果
- 练观察和把握不同物体的轮廓、形状和纹理，用线条表现出
来
5. 艺术材料和工具
- 了解各种绘画材料和工具的特点和使用方法，如纸张、画笔、颜料等
- 研究正确的使用和保养绘画材料和工具，以延长使用寿命
6. 形象创作
- 研究观察和表达人物、动物、自然景观等各种形象的特点，
用绘画形式创作出来
- 掌握色彩、线条、纹理等因素对形象创作的影响，使作品更
具表现力
以上是初三美术全册必背的知识点精华，希望对你的研究有所
帮助。
初三美术2020中考美术知识点一
单独纹样 适合纹样
初三美术名师课程
第七课 《图案之美》
1.图案的形式美的基本规律： ①对称 ②平衡 ③对比 ④律动
初三美术名师课程
例题.请将以下图案形式美的基本规律和最适合的图案相连接。
对称
对比
平衡
律动
初三美术名师课程
第九课 《静止的生命——外国静物画》 1.《向日葵》 ①作者：凡﹒高; ②国家：荷兰 ; ③画种：油画 ④艺术特色：将“表现性”引入静物画中，表达热情与奔 放。 2.《静物》 ①作者：塞尚 ; ②国家：法国; ③画种：油画 ④艺术特色：完全抛弃明暗造型的传统手法，用色彩的冷 暖变化来造型，使物体具有坚实、永恒的性格。
油画
中国画
素描
初三美术名师课程
例题.请将淡彩画的正确步骤排序并用鼠标点击拖至相应区 域。
1.用素描 方法起稿
2.用彩色铅笔 3.再加上淡淡
继续画
的水彩
初三美术名师课程
第四课 《人类的朋友》
1.临摹《兔子》的基本步骤： ①用线画出兔子的轮廓 ②开始加一点明暗 ③利用明暗充分的描绘 ④最后用水Biblioteka 轻轻罩上一层初三美术名师课程
例题.素描是绘画的表现形态之一，一般指用（ ）完成 的画作。
A.单色
B.淡彩
C.重彩
D.明暗
初三美术名师课程
例题.下图是4种不同种类的美术作品，请将图移至对应 的方框中。
花鸟画 素描 淡彩画 油画
初三美术名师课程
例题.用笔的（ ）和（ ）是素描写生中重要的表现 手段。
A.轻重 明暗 C.明暗 色彩
初三美术名师课程
2020年中考美术知识点讲析（一）
初三美术名师课程
考试范畴： 1.苏少版教材 2.扬州市“五个一 百工程”（百幅名 画欣赏） 3.扬州市地方传统 文化艺术
九年级美术知识点苏教版
九年级美术知识点苏教版美术是一门综合的艺术学科，旨在培养学生的美术造诣和审美能力。
在九年级的美术学习中，苏教版课本涵盖了许多重要的知识点，本文将为您介绍九年级美术知识点苏教版的内容。
一、色彩知识在九年级的美术学习中，色彩知识是非常重要的一部分。
学生需要了解不同颜色的基本属性和使用方法。
其中包括了色彩的基本分类，如暖色调和冷色调；色彩的对比与搭配，如对比色和补色的搭配；色彩的情感表达，如红色代表热情和力量，蓝色代表平静和冷静等等。
通过学习色彩知识，学生能够更好地运用色彩进行创作。
二、造型知识造型是美术创作中不可或缺的一环。
在九年级的美术学习中，学生需要学习基本的造型知识，包括线条的基本分类，如直线和曲线；造型的基本形式，如平面和立体；造型的组织与结构，如图形的对称和平衡等。
通过学习造型知识，学生能够更好地表达自己的创意和观察事物的能力。
三、绘画技法绘画技法在九年级的美术学习中也占据重要地位。
学生需要学会运用不同的绘画材料和工具进行绘画创作。
其中包括了国画的工笔和写意技法，油画的厚涂和薄涂技法，水彩画的湿笔和干笔技法等。
通过学习绘画技法，学生能够更好地掌握各种绘画表现手法和技巧。
四、艺术欣赏艺术欣赏是九年级美术学习中的重要内容之一。
学生需要欣赏各种不同类型的艺术作品，包括绘画作品、雕塑作品、建筑作品等。
通过对艺术作品的欣赏，学生能够培养对艺术的理解和欣赏能力，并从中汲取创作灵感。
五、美术史知识美术史知识是九年级美术学习的重要组成部分。
学生需要了解不同历史时期的艺术风格和代表性艺术家。
例如中国古代美术史上的著名画家和作品，如顾恺之的《千里江山图》，李唐的《千里江山图》等；西方美术史上的著名艺术家和作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，梵高的《向日葵》等。
通过学习美术史知识，学生能够了解艺术发展的历史进程和不同文化的艺术表现形式。
六、创作实践创作实践是九年级美术学习的核心内容。
学生需要进行各种创作实践，如绘画创作、雕塑创作等。
江苏九年级美术知识点
江苏九年级美术知识点近年来，随着美术教育的普及和发展，美术已经成为中小学学生必修的一门重要学科。
在江苏省九年级的美术教育中，有一些重要的知识点需要我们掌握和理解。
本文将对江苏九年级美术的知识点进行总结和阐述，以帮助同学们更好地学习和应用这些知识。
一、色彩知识点1. 颜色的三要素：色调、明度和纯度。
色调是色彩的基本属性，如红、黄、蓝等；明度是色彩的明暗程度，如亮、暗等；纯度是颜色的鲜艳程度，如纯色、混合色等。
2. 冷暖色彩：冷色调是指色彩给人感觉凉爽、清新的，如蓝色、绿色等；暖色调是指色彩给人感觉温暖、活泼的，如红色、黄色等。
了解冷暖色彩的运用可以让作品更有表现力。
3. 调色知识：在绘画中，我们可以通过调节颜料的明度、纯度和色彩来表现物体的不同特点和氛围。
比如使用明亮的颜色来表现快乐，使用暗淡的颜色来表现悲伤等。
二、造型知识点1. 素描技法：素描是造型表现的基础，九年级时应掌握常用的素描技法，如线条的运用、明暗的处理、结构的把握等，以便能够准确地表达所看到的物体形象和结构。
2. 透视原理：透视是表现三维物体在平面上的方法，九年级时可以学习一点透视的基本知识，如一点透视和两点透视，了解透视原理可以更好地表现画面的空间感和深度。
3. 空间构图：在创作中，构图是非常重要的一环。
九年级时应该学会运用对比、重复、轮廓线等构图原理，合理布置画面的元素，使画面更加有层次感和艺术美感。
三、艺术常识及欣赏知识点1. 名家作品：了解一些著名的艺术家和他们的代表作品，如梵高的《向日葵》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》等，通过欣赏和学习这些名家作品，可以提高对艺术的鉴赏能力。
2. 不同艺术风格：了解一些不同的艺术风格，如写实主义、抽象艺术、表现主义等，对于提升审美能力和创作水平都有很大帮助。
3. 文化艺术知识：在九年级阶段，应该了解一些与艺术相关的文化知识，如中国传统艺术、西方古代艺术等，了解这些知识可以丰富我们的艺术素养和文化底蕴。
初三年级美术考试的复习要点
初三年级美术考试的复习要点初三年级美术考试的复习要点在初三的美术考试中，学生们即将迎来一次展示个人艺术能力的重要时刻。
复习不仅是为了应对考试，更是一次提升自我艺术素养的机会。
美术科目的考试内容丰富，涵盖了绘画技巧、艺术鉴赏以及创意思维等方面。
为了帮助学生们更好地准备考试，以下是一些复习的关键要点。
首先，基础绘画技能的巩固是复习中的首要任务。
学生需要掌握各种绘画工具的使用方法，包括铅笔、彩色铅笔、水彩笔等。
对于铅笔素描，要特别注重线条的表现、阴影的处理以及比例的准确。
学生可以通过临摹经典作品或日常观察物体来提升这些技能。
坚持练习基础绘画，不仅能够增强细节刻画能力，还能提升整体画面的协调性和表现力。
其次，掌握色彩理论和色彩运用是另一个重要的复习方向。
了解色彩的基本属性，如色相、明度、饱和度等，并能够运用这些知识进行有效的色彩搭配，是美术考试中的核心内容。
学生应熟悉色彩对比、渐变、混色等技法。
可以通过制作色彩配色表或色彩练习册来加深对色彩运用的理解和掌握。
实际操作中，试着运用不同的色彩组合进行创作，这不仅能够提升学生的色彩感知能力，还能培养他们的艺术审美。
艺术鉴赏也是复习的重要部分。
学生应多了解各类艺术流派和艺术家的风格，从古典到现代，从西方到东方，艺术的历史和发展能够帮助学生更好地理解美术作品的内涵。
可以通过阅读相关艺术书籍、参观博物馆展览或观看艺术专题片来提升艺术鉴赏能力。
了解不同艺术风格的特征，能够帮助学生在考试中更好地分析和评论艺术作品，形成独立的艺术见解。
在创意和构图方面的训练同样不可忽视。
美术考试不仅考察学生的技术水平，还考察他们的创造力和表现力。
学生可以通过各种主题的绘画练习来激发创意，如想象画、故事画等。
同时，要注重构图的布局，使画面结构更加合理和生动。
了解黄金分割、对称与不对称等构图原理，并在创作中加以应用，能够提升作品的视觉效果和艺术性。
此外，临考的准备工作也非常重要。
学生可以通过模拟考试的方式来检测自己的复习效果。
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美术中考复习资料一、中国美术1.中国画按照题材可分为:人物画、花鸟画、山水画2.人物画是以人物为主体的绘画,强调以形写神,山水画强调表现意境,花鸟画强调借物抒情,托物言志3.从元代开始,江西景德镇烧造成功白底蓝花的资器,这就是青花瓷4.《洛神赋图》的形式在中国画中属于长卷形式5.下图的彩陶属于新石器时期6.下面名画是中国画6.我国新石器时代的陶器主要是彩陶和黑陶7.我国现代画家中擅长画马的画家是徐悲鸿8.画写意画要有毛笔、墨、水、中国画颜料、宣纸9.宣纸分为生宣（写意）、熟宣（工笔）和半生熟宣（书法）10.《簪花仕女图》描绘的是宋代贵族仕女赏花、游园的生活情态 11.12.中国古代工艺品丰富多彩,有新石器时代的彩陶和黑陶、商周时期的青铜器、秦汉时期的漆器,以及宋、元和明、清时期的瓷器13.中国古代雕塑主要有陵墓雕刻、宗教雕塑、民俗雕塑及其他内容的雕塑 14.《历代帝王图》的作者是初唐阎立本所画的人物肖像画生动、细致地刻画了从汉末到隋代十三位帝王的面相、神情和性格 15.中国现代画家齐白石擅长画虾,作画时笔墨简括,生动有趣,寥寥几笔即可将花、鸟、虫、鱼画的栩栩如生 16.中国古代的绘画从题材上分,有人物画、山水画、花鸟画三大类 17.风筝起源于先秦时期的木鸢、木鹊,传说鲁班就曾制作过它18.紫砂壶是中国茶文化的专用器具之一,具有丰富的审美内涵与精神价值 19.紫砂壶最有名的产地是江苏宜兴,这里云集着许多紫砂壶的艺术家和制作工厂 20.莫高窟始建于公元366年的东晋时期,经北魏、隋代、唐代、五代、宋代和元代等朝代的陆续开凿,其规模列中国四大石窟之首 21.《朝元图》是元代永乐宫壁画主殿壁画,工笔重彩,线条浑厚酬畅,人物形象生动传神 22.六朝陵墓雕刻分为帝王陵和王公贵族墓两类 23.朱耷(八大山人)是“清初四僧”之一 24.25. （1）园林分为皇家园林和私家园林（苏州园林被列入《世界遗产名录》）（2）宋、元、明、清园林建筑风格：沧浪亭（北宋开始建造）、狮子林、拙政园、留园（苏州“四大名园”）（3）水是江南园林的灵魂（4）山是园林的骨架,水是园林的灵魂,叠山和理水在造园中不可或缺（5）南方地区具有造园的自然、经济与人文等诸方面条件（6）园林建筑类型繁多,有亭、台、楼26.唐代唐太宗李世民昭陵中的《昭陵六骏》是一件浮雕作品27.五代顾闳中的杰作《韩熙载夜宴图》属于人物画28.董希文是现代画家,他的油画作品《开国大典》成功地表现了中国成立这一事件29.画家以不同视角表达事物可以带给人不同的审美感受,比如北宋范宽的《溪山行旅图》给人高山仰止的美感30.“马一角、夏半边”是指南宋时期的山水画家马远和夏圭,他们在构图上,都一改五代北宋以来上留天、下留地、正面摹写的全景式构图,而是留出大片的空阔天地,将景物集中于一侧,表现浩淼的空间31.下列作品中属于战国时代青铜乐器的是《曾侯乙墓编钟》32.宋代吴炳的《出水芙蓉图》属于中国花鸟画中工笔重彩33.在中国画中“岁寒三友”指的是松、竹、梅34.江苏南京出土的萧景墓辟邪是南北朝时期的雕塑作品35.下图是敦煌《千手千眼观音图》36.下图是明代官帽椅37.作为和平时期重要生产资料的耕牛与战争时期宝贵作战资源的战马,是古代艺术家们热衷表现的题材之一38.右图是敦煌壁画《九色鹿本生》39.《芙蓉锦鸡图》是宋徽宗赵佶的作品,他的书法被称为瘦金体40.朱耷的花鸟画得很简练,鱼鸟姿态很怪诞,他的落款常用的是八大山人很像“哭之”或者“笑之41.东晋顾恺之的杰作《洛神赋图》是根据文学名篇曹植《洛神赋》创作的42.中国画技法中白描是以线为表现手段的画法,依靠线本身的刚柔、粗细、巧拙、方圆、疏密等变化来表现各种物象43.以表现山川景色为主体的绘画,在中国画中称为山水画44.下图是北宋卓越的山水画家范宽的代表作品是《溪山行旅图》，它表现了北方山水雄壮的自然风光45.宋代是瓷器艺术的高峰时期,有汝、哥、官、定、钩五大名窑46.甘肃武威出土的铜奔马是东汉时期的雕塑作品,1983年被国家旅游局确定为中国旅游图形标志47.四大石窟中的敦煌莫高窟犹如一个巨大的“沙漠画廊”47.画在洞窟里、教堂天顶上,甚至墙壁上、院子里、马路边等地方的画可以统称壁画49.古代文人画家追求的境界画中有诗,诗中有画50.“米点山水”“米氏云山”或“米派”是指米芾及其儿子米友仁所画的山水,他们善于用“模糊”的笔墨表现云雾迷漫的江南景色51.（1）清明上河图是北宋汴河一带风光（2）故事高潮：货船过虹桥（3）是典型的手卷52.下列中国古代绘画中《清明上河图》《韩熙载夜宴图》《簪花仕女图》是长卷式构图的作品53.蓝印花布纹样十分丰富,一般多以植物和动纹样为主,常常具有吉样的含义,下图的图案是五福捧寿54.风筝种类繁多,异彩纷呈,在中国各地都深受人们的喜爱，有些地方的风筝独具特色,上图中的风等是北京的代表作品55.我国工艺美术门类繁多,包括玉器、青铜器、漆器、陶瓷、丝绸织绣等,右图中的工艺美术品属于瓷器56.中国画用笔多变,中锋运笔时笔尖藏在笔痕中间,侧锋运笔时笔尖偏在一边,墨线往往一边齐、一边毛下图中的是侧锋57.四川成都出土的汉代雕塑说唱俑(见右图),在表现形式上属于圆雕58.工笔画从画法上可以分为白描、淡彩重彩、没骨59.中国花鸟画有象征和寓意的功能，梅、兰、竹、菊合称“四君子”,因其具有人格化的特征成为中国画中常见的题材。
其中象征“虚心有节”60.我国第一部水器动画片是《小蝌蚪找妈妈》61.宋代是中国瓷器艺术的高峰时期,有汝、哥、官、淀、钩五大名窑62.图案风格多样,有传统图案、民间图案和现代图案,右图中的藻井图案属于传统图案63.清代画家朱耷,号八大山人,他笔下的花鸟画很简练,姿态怪诞,好像愤怒的人在冷眼看着这个世界。
下图是朱耷的作品《游鱼》63.关于油画《开国大典》（1）画中大红色、碧蓝色、金黄色形成了强烈的色彩对比,具有鲜明的民族特色（2）此幅画成功表现了中国成立这一伟大历史事件（3）画面氛围喜庆热烈64.写意国画中,在第一遍色未干时,用与第一遍浓度相反的墨色画上去使墨色产生渗化、融浑的效果,这种技法叫做破墨法65.中国画在形式上可以分为追求细腻表现的工笔画,着重描绘意态神韵的写意画,以及结合工笔与写意某些特征的兼工带写画法66.我国著名的四大石窟敦煌莫高窟、大同云冈石窟、洛阳龙门石窟、天水麦积山石窟67.中国画的白描画法不施色彩,纯用墨线勾勒形象,画面朴素优美,可谓“不施丹青而光彩照人”68.《五牛图》（1）线条厚重（2）用笔朴实雄健（3）表现出田家原野气息（4）“神气磊落，稀世名笔”附录：中国绘画作品作者及其时代《墨竹图》宋代文同《清明上河图》（长卷）北宋张择端《游鱼》清代朱耷《秀石疏林图》元代赵孟頫《五牛图》宋代李公麟二、外国美术1.文艺复兴的发源地是意大利2.法国画家达维特的《拿破仑一世加冕大典》表现了一个庄严华丽、宏大壮观的历史性场景3.罗丹的《巴尔扎克像》并不在于对人物的外在相貌的通真刻画,而是力求表现丰富的内在力量4.（1）《蒙娜丽莎》：人物肖像画（2）思想：人文主义（2）最能表现人物思想情感：面部（恬静的微笑）和手部5.德拉克罗瓦在其作品《希奥岛的屠杀》中,站在被侵略者、被奴役者的立场,以历史画的形式,集中揭露土耳其侵略军残暴和野蛮的行径6.米开朗基罗：“那些完美艺术的生命早已存在于顽石之中,雕塑家的任务只是将它们从其中解放出来”7.西方的现代雕塑之父是罗丹8.二十世纪,西方画家已不再拘泥于传统的构图,比如画家莫兰迪就经常用水平线来营造静谧的氛围9.《朵拉·玛尔的肖像》：对人物进行分解和重组10.文艺复兴后期,16世纪的德国画家丢勒在自画像上出手不凡,他采用了惯例上专为国王与基督所用的正面姿势,甚至仿效了某些基督的特征来为自己画像(下图)11.19世纪末,荷兰的后印象派画家凡・高在强烈情感的驱使下,用一道道的笔触,将他的精神世界写在了画布上,让自己和自己的精神永生12.耶稣在正中央,双手推开,说:“你们中间有一个人要出卖我了。
”这是达・芬奇在《最后的晚餐》描绘的场景13.十七世纪西班牙画家委拉斯贵支的《勃鲁达的投降》与我国北宋画家李公麟的《免胄图》一样,主题都是战争14.旧石器时代《维伦多夫的维纳斯》和古希腊的《米洛斯的阿芙罗狄德》材质都是石头15.拉裴尔是西方美术史上擅长塑造圣母形象的大师,一生画了很多圣母像16.莫兰迪《静物》塞尚《静物》《思想者》《向日葵》17.上幅雕塑是《思想者》是罗丹的作品,作品意在象征意大利诗人但丁对地狱中罪恶的思考18.《戴帽的芙劳》(见右图)画家将人物的脸形和脖子都拉长并简化成几何形画家对眼睛不作细致刻画我们能从人物的脸上读出忧郁的情绪19.（1）《梅杜萨之筏》：金字塔形（新印象主义/19世纪）（2）对政府的态度：抨击20.《米洛斯的阿美罗狄德》（下图）（1）是西方雕塑经典作品，作品为古希腊时期作品，其断残的双臂在形式上更增添了视觉的美感（2）作品展现了古典主义的理想美,充满了诗意21.《蒙娜丽莎》《朵拉·玛尔的肖像》《梅杜萨之筏》《米洛斯的阿美罗狄德》22.印象派画家主张到大自然中去写生,直接表现光与色的无穷变化，代表人物有莫奈、毕沙罗、雷诺阿等23.西方艺术中有大量取材于宗教和神话故事的作品,下列作品取材于(圣经》的作品是《摩西像》24.毕加索常将人物的形体进行分解和重新组合,多视点地表现人物不同的面和多变的情感,下图是毕加索的作品26.“新印象派”画家不满足于刻板而片面地追求光和色,强调作品要抒发艺术家的情感,开始尝试色彩及形体的表现性27.《吻》（大理石）《空间中独特《国王夫妇像》《衣夹》的连续形体》（青铜）（不锈钢）（青铜）附录：外国绘画作品作者及其国家作品名称国家作者流派/时期《向日葵》荷兰凡·高后印象主义（19世纪）三、造型表现1.透视关系：近高远低、近实远虚、近大远小2.冷色：蓝、绿、紫暖色：红、橙、黄3.春天是万物苏醒的季节,山上绿树发新芽、路边小草润如、田间禾苗绿如油,嫩嫩的、淡淡的,初春的绿是浅绿色的4.喜庆祥和的颜色：红色5.给人细腻柔和的感觉的线条是细致的曲线6.成人的眼睛大约在整个头部的中部7.人体比例随着动作和姿态的不同会有变化8.人体比例是以头高为度量参照的9.在对光、色的研究和表现方面,西涅克和修拉以光学原理为基础,发明了一种全新的绘画方法,就是点彩法,这种画法后来被称之为“新印象派”10.间色：橙、绿、紫原色：红、黄、蓝11.三停五眼指的是人头部正面的比例12.我们生活的世界是三维的,而绘画是二维平面的,要将我们看到的三维立体的真实感觉画到平面的纸上,就必须要清楚三维立体两个主要构成要素:形状与空间13.美术包括绘画、雕塑、建筑、工艺设计14.空间与时间是一种相对的物质存在形式，呈现空间有平面的和立体两种15.素描是绘画的表现形式之一,一般指用单色完成的画作16.人体的比例：站七、坐五、蹲三半;头一、肩二、身三头17.色彩三要素：色相、纯度、明度18.取景的方法（1）取景时可以透过取景框观察,然后决定想要画的范围（2）取景框与眼睛的距离决定你收取景物的范围（3）用手指做成方框可以用来取景（4）风景画构图时,我们以取景框与眼睛的距离来决定收取景物范围19.焦点透视法包括平行透视和成角透视,荷兰画家霍贝玛《林间小道》(左图)采用平行透视透视法的应用大大丰富了画面的纵深感和层次感（只有一个消失点，在地平线上）20.临摹时加入自我的理解和表现以后,就从学习行为变成一种创作行为,产生的作品就叫变体画21.速写不一定是完成画,它最初的目的是记录信息,收录想法22.蜡笔、粉笔或者油画棒也能够画出别有风味的淡彩画23.以历史事件为题材的绘画称为历史画24.身体：七个半头坐比蹲高一个半头小孩子的头占全身1/4的高度25.肖像画是描绘具体人物形象的绘画,包括头像、半身像、全身像、群像等26.对称、均衡、对比、律动等都是形式美的基本规律27.手捏、刀刻、粘贴等都是雕塑的表现手段和基本语言28.描绘静物的方法很多,线的描绘便于我们捕捉物品的形体结构加一些明暗则能够增強物品的体积感29.五官位置在头部的比例：（1）幼儿的眼猜通常在头部1/2以下的位置（2）三停:发际一眉,置一鼻底,鼻底一下颌,这三段距离大体相等（3）成人眼睛的位置通常在头部的1/2处（4）面部宽度相当于五个眼睛的长度,称为五眼30.色彩还会有明暗的差别,如黄色看上去很亮,紫色就较暗,我们把色彩的这一特性称为明度31.风景速写的表述（1）风景速写主要表现自然中天、地、物三大关系（2）速写不一定要画出许多细节,也不必完整,但是却能流露出画家对景象的大量感受（3）速写最初的目的是记录信息,收录想法32.雕塑是雕、刻、塑三种制作方式的总称33.对称是图案的基本形式之一。