电影艺术鉴赏学习笔记
高中电影鉴赏知识点整理
高中电影鉴赏知识点整理电影鉴赏是高中文化课程中的重要组成部分。
以下是电影鉴赏的一些知识点整理，供高中学生参考：1. 电影类型与流派：- 动作片：以动作场景和激烈冲突为特点，如《速度与激情》系列。
- ：以笑料和幽默为主要手法，如《功夫熊猫》。
- 爱情片：以爱情故事为主线，如《泰坦尼克号》。
- 科幻片：以科学和未来世界为背景，如《星际穿越》。
- 战争片：以战争场景和英雄壮举为主题，如《拯救大兵瑞恩》。
- 动画片：以卡通和绘画形式呈现的电影，如《狮子王》。
- 纪录片：真实记录和描述事件和事物的电影，如《地球脉动》。
2. 电影元素与技术：- 摄影：包括镜头运动和光影运用等，影响电影画面效果和氛围。
- 剪辑：将不同镜头和场景进行组合和编辑，展示故事的连贯性和节奏感。
- 音效：包括背景音乐、音乐配合和音效设计等，增强电影的氛围和情感表达。
- 导演手法：包括镜头语言、叙事结构和艺术风格等，影响电影的整体呈现方式。
- 情节结构：包括起承转合、和结局等，构建电影的情节发展和叙事逻辑。
3. 电影鉴赏常用术语：- 拍摄角度：指摄影机在拍摄时的角度和高度，如低拍、高拍、特写等。
- 镜头运动：指镜头在拍摄中的移动方式，如追焦、拉镜、转镜等。
- 画面构图：指电影画面中各个元素的布局和位置关系，如对称构图、三分构图等。
- 剧情发展：指电影故事的情节推进和展开过程，如起承转合、发展冲突等。
- 影片评价：指对电影的整体或某个方面进行评价和评论。
以上是电影鉴赏的一些知识点整理，希望对高中学生的电影研究有所帮助。
（字数：196）。
电影鉴赏知识点
电影鉴赏知识点电影是人们娱乐、放松和获取信息的一种重要方式，而在观影过程中，我们可以通过细致入微的鉴赏，更好地理解和欣赏电影的艺术之美。
本文将介绍一些电影鉴赏的知识点，帮助读者更好地欣赏电影作品。
一、剧情与故事电影的剧情和故事是观众进入电影世界的重要通道，而了解剧情的设定与发展有助于我们更好地参与其中。
要理解剧情，读者需要关注以下几个方面：1. 主线与支线：电影通常由一个主线和若干支线构成。
主线是整个故事的核心，而支线则细化和丰富主线情节。
观众在观影过程中需理解主线与支线之间的关系，理清各个情节之间的逻辑关联。
2. 起承转合：电影剧情通常包含起承转合四个部分。
起是故事情节的开端，承是剧情的发展，转是故事的转折点，合是故事情节的高潮和结尾。
观众需留意这四个部分的变化，技巧和高潮的转换。
3. 时间与空间：电影中的故事往往发生在某个时间和空间之中。
观众需要学会感知、理解和分析电影中所呈现出的时间流逝和空间变化，以更好地理解故事情节的展开。
二、影像与构图电影是一种视觉艺术，在影像的呈现和构图中有很多鉴赏的要点：1. 镜头语言：电影通过镜头来传递信息，而不同的镜头语言可以表达不同的意境和情感。
例如，长镜头可以展现出宏大的场景和长时间的流逝，镜头移动可以展示动感和变化等。
观众需要通过细致观察，学会解析不同的镜头语言，以更好地理解导演的意图。
2. 構图与畫面：构图是指在电影镜头中安排和选择元素的方式，影响观众对画面的感知和理解。
良好的构图可以提升观影体验，创造视觉上的美感。
观众可以留意电影中的对称、平衡、色彩搭配等因素，来欣赏导演的构图技巧。
三、表演与演员演员是电影中人物形象的实体化表现，他们的表演技巧以及角色的塑造将深深影响观众。
1. 演员演技：观众需要通过观察演员的表演技巧，来感知和理解角色的情感和内心世界。
演员的语言、肢体动作、眼神等细节都能传递情感，观众可以注意观察这些细微的表情和动作，以增进对角色的理解。
电影艺术欣赏剧情解读知识点分享
电影艺术欣赏剧情解读知识点分享电影作为一种艺术形式，能够深入人心，让观众感受到各种情感冲击。
除了欣赏电影的视觉效果和音频表现外，学习如何解读电影剧情也是培养对电影艺术的欣赏能力的关键。
在本文中，我将分享一些关于电影剧情解读的知识点，帮助读者更好地欣赏电影的艺术之美。
一、角色的性格与动机推理在观看电影时，我们经常会遇到各种各样的角色。
每个角色都有自己独特的性格和动机，这些性格和动机之间的冲突和碰撞构成了电影的故事线。
因此，了解角色性格与动机的推理方法是解读电影剧情的重要一环。
我们可以通过观察角色的言行举止、对话内容、与其他角色的互动方式和场景背景等来判断他们的性格特点。
同时，深入挖掘角色的内心动机，分析其行为动机背后的原因，可以让我们更好地理解电影剧情。
二、情节的前后因果关系分析电影剧情通常由一系列连续发生的事件组成，这些事件之间往往存在着前后因果的关系。
理解情节的前后因果关系需要我们仔细观察和思考。
首先，我们可以观察电影中的事件发展线索，分析事件之间是否存在直接的因果关系。
其次，通过观察角色的行动和选择，我们可以推测他们的决策对后续情节的影响。
最后，我们可以通过角色之间的互动和对话，分析他们的冲突和合作如何推动剧情的发展。
三、象征与隐喻的解读电影中经常使用象征与隐喻的手法来传递深层的意义和思想。
解读这些象征与隐喻有助于我们更深入地了解电影的主题和寓意。
观察电影中的视觉符号、音乐、场景等元素，我们可以推测它们代表着某种具体的含义。
同时，通过比较观察到的符号与电影主题之间的关联性，我们可以探究电影中隐藏的象征与隐喻。
四、情感表达及节奏的解读电影作为一种艺术形式，注重情感的表达和节奏的掌控。
观众可以通过体验电影所传达的情感和节奏，进一步理解电影剧情的内涵。
情感表达是通过影像、音响等方式来传递观众情感的有效手段。
观察电影中的画面语言、色彩运用和音乐氛围，我们可以感受到导演想要传达的情感。
节奏的解读可以通过观察电影剪辑、镜头切换和音乐的变化等来进行分析。
《电影艺术——形式与风格》 读书笔记
电影艺术是一门综合性的艺术，它与文学、绘画、音乐等艺术形式相比，具有自身独特的形式和风格。
而要全面深入地了解电影艺术的形式和风格，我们需要从多个方面来进行分析和思考。
一、电影的形式——电影语言的表达方式电影的形式是指电影语言的表达方式。
电影作为一种视听媒介，具有独特的表现方式。
它通过镜头、剪辑、音效等技术手段来传达信息，表达情感，展现艺术美感。
其中，镜头语言是电影艺术中的重要组成部分，它通过镜头的构图、运动、焦距等来展现影像的美感和意义。
剪辑则是电影中非常重要的表达手段，它决定了电影的叙事节奏和情感张力。
音效则是电影中不可或缺的元素，它通过声音的变化和处理来增强影片的氛围和情感。
二、电影的风格——导演个人的创作风格电影的风格是指导演个人的创作风格。
每位导演都有自己独特的电影语言和视听风格，他们在创作中体现着个人的审美取向和情感表达。
阿方索·卡隆的电影作品《地心引力》和《未来水世界》都展现出了他对影像语言的独特理解和运用；克里斯托弗·诺兰的电影作品《盗梦空间》和《星际穿越》则塑造了他独特的叙事风格和视听效果；史蒂文·斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》和《拯救大兵瑞恩》体现了他对历史题材和人性情感的深刻洞察。
三、电影的形式与风格的关系——形式是风格的表现途径电影的形式与风格有着密切的关系。
形式是风格的表现途径，风格是形式的具体体现。
电影艺术以其独特的形式表达出导演个人的创作风格，形成了各具特色的电影风格。
当我们欣赏一部电影作品时，既要关注其表现形式的独特性，也要反观其呈现的创作风格。
四、电影艺术的未来发展——多样化与个性化随着科技的不断进步和社会的不断发展，电影艺术也在不断向前迈进。
未来的电影艺术将呈现出更多样化和个性化的发展趋势。
新技术的运用将为电影艺术带来更大的创作空间和表现手段，例如3D技术、虚拟现实技术等将会为电影创作带来更多可能性；另导演个人的创作风格将会更加突出，个性化的电影作品将会更受欢迎，观众将更加关注导演的个人风格和创作理念。
影视艺术概论笔记
一、1、掌握电影的叙事结构。
电影的叙事结构是电影分析的一个重要内容，一般情况下，以事件的因果关系为叙述动力来推动叙事进程的结构模式被称为因果式线性结构，通过几个相互间并无因果联系的故事片段连缀而成的结构模式被称为缀合式团块结构。
电影的叙事结构多种多样，其中有几种常见的模式可循，例如因果式线性结构、回环式套层结构、缀合式团块结构、交织式对比结构、梦幻式复调结构等。
掌握电影《城南旧事》、《公民凯恩》、《芙蓉镇》、《野草莓》、《阳光灿烂的日子》等结构模式。
2、掌握影像结构的基本单位。
一个镜头的画格中所表现的人或者物，无论多少都可以分为两大类：掌握区分二者的关键，是看它们在画格中所起的作用的大小。
3、掌握电影的景别4、掌握电影镜头包含的画格，掌握电影的视听语言。
5、电影的叙事结构多种多样，其中有几种常见的模式可循，例如因果式线性结构、回环式套层结构、缀合式团块结构、交织式对比结构、梦幻式复调结构等。
电影《城南旧事》属于典型的___________________ 结构，《公民凯恩》属于____________ 结构，《芙蓉镇》属于_________________ 结构，《野草莓》属于_____________________ 结构。
6掌握纪录片从题材上的分类。
7、掌握电影分析的常用工具二、1、九宫格构图法九宫格”是我国书法史上临帖写仿的一种界格，又叫九方格”，即在纸上画出若干大方框，再于每个方框内分出九个小方格，以便对照法帖范字的笔画部位进行练字。
将被摄主体或重要景物放在九宫格”交叉点的位置上。
井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。
一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。
但也不是一成不变的。
这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。
九宫格的源头可是我们中国人发明的一种构图模式，但巧的是它与黄金分割有着惊人的理论联系！大家们把画面的上下左右用黄金分割来做出4条线，我们惊奇的发现这就是我国古人所说的九宫格！人们发现在九宫格的4条线交汇的4个点是人们的视觉最敏感的地方，在国外的摄影理论里把这4个点称为“趣味中心”。
电影鉴赏知识点
电影鉴赏知识点电影作为一种重要的艺术形式，具有丰富的表现手法和独特的艺术语言。
要深入理解电影的内涵和外在表现，我们需要掌握一些电影鉴赏的基本知识点。
本文将从电影的类型、剧情结构、摄影和音效等方面进行探讨，帮助读者更好地理解和欣赏电影。
一、电影的类型电影可以分为多种类型，如剧情片、喜剧片、动作片、科幻片等。
每种类型都有其独特的特点和表现手法。
剧情片注重人物心理的刻画和情节的发展，喜剧片则追求笑料和幽默，动作片强调刺激和动感，科幻片则展现未来科技和想象力。
了解电影的类型有助于我们更好地理解电影的主题和风格。
二、剧情结构电影的剧情结构是指电影故事的组织和展开方式。
常见的剧情结构有三幕式和五幕式。
三幕式分为开场、发展和高潮三个部分，通过引入冲突、发展情节和达到高潮来推动故事的发展。
五幕式则在三幕式的基础上增加了起承转合和结局，使故事更加完整和有层次感。
了解剧情结构有助于我们理解电影的情节发展和节奏掌控。
三、摄影技巧电影摄影是电影艺术中至关重要的一环，它通过镜头的运用和画面的构图来传达情感和表达主题。
常见的摄影技巧包括特写、中景、远景、逆光、对光等。
特写可以突出人物的表情和细节，中景可以展示人物之间的关系，远景则可以展示场景和环境，逆光和对光则可以营造出特殊的氛围和效果。
了解摄影技巧有助于我们更好地欣赏电影的视觉表现。
四、音效运用音效在电影中起着至关重要的作用，它可以增强观众的代入感和情感共鸣。
音效包括背景音乐、环境音和特殊音效等。
背景音乐可以营造出电影的氛围和情感，环境音则可以增强场景的真实感，特殊音效则可以突出电影的某种情节或效果。
了解音效的运用有助于我们更好地感受电影的音乐和声音。
五、导演风格导演是电影的创作者和主导者，他们的风格和个人特点对于电影的表现和风格有着决定性的影响。
一些导演有着鲜明的个人风格，如斯皮尔伯格的特写镜头和快速剪辑，诺兰的非线性叙事和意识流，李安的细腻情感和叙事结构等。
了解导演的风格有助于我们更好地理解和欣赏电影的独特之处。
影视鉴赏重点笔记摘抄(3篇)
第1篇一、影片类型与题材1. 影片类型（1）故事片：以叙述一个完整的故事为主，分为剧情片、喜剧片、爱情片、动作片、悬疑片、恐怖片等。
（2）纪录片：以记录真实事件、人物或现象为主，分为历史纪录片、人物传记、自然纪录片等。
（3）动画片：以动画技术制作的影片，分为二维动画、三维动画、定格动画等。
（4）短片：时长较短，主题单一，内容丰富多样的影片。
2. 影片题材（1）爱情题材：以爱情故事为主线，探讨爱情、婚姻、家庭等话题。
（2）历史题材：以历史事件、人物为背景，展现历史变迁和社会风貌。
（3）科幻题材：以未来世界、科技发展为背景，探讨人类生存、宇宙奥秘等话题。
（4）战争题材：以战争为背景，表现战争中的英雄主义、牺牲精神等。
二、影片结构1. 情节结构（1）开端：引出故事背景、人物关系等。
（2）发展：展现故事情节，推动人物成长。
（3）高潮：故事达到最高潮，人物面临重大抉择。
（4）结局：故事圆满结束，人物命运揭晓。
2. 叙事结构（1）线性叙事：按照时间顺序展开故事，逻辑清晰。
（2）非线性叙事：打破时间顺序，采用闪回、倒叙等手法，展现故事。
（3）多线叙事：同时展开多条线索，展现不同人物命运。
三、影片表现手法1. 摄影技巧（1）构图：运用线条、形状、色彩等元素，构建画面美感。
（2）光影：运用光线、阴影等元素，塑造人物形象、渲染氛围。
（3）运动：运用镜头运动，展现故事节奏、人物情感。
2. 剪辑手法（1）切换：运用不同镜头的切换，推动故事发展。
（2）蒙太奇：将不同镜头剪辑在一起，形成新的意义。
（3）慢动作：延长镜头时间，强调某个瞬间。
3. 音效与配乐（1）音效：运用各种声音元素，增强影片真实感、紧张感等。
（2）配乐：运用音乐元素，渲染氛围、表现人物情感。
四、影片主题与寓意1. 主题（1）人性主题：探讨人性善恶、道德观念等。
（2）社会主题：关注社会现象、问题，引发观众思考。
（3）人生主题：探讨人生意义、价值等。
2. 寓意（1）寓意深刻：通过影片表达某种哲理、道理。
如何鉴赏电影随笔
如何奖赏电影做一位大学生，很多的空余时间，或许看场电影是非常快乐的一件事情。
看过一些电影，就说一下自己对电影理解。
每部电影都是一件艺术品，每部电影都会有特殊的意义（当然也有很多的垃圾电影）。
欣赏电影的方面：一、1、再现历史故事情节的电影：很多电影再现很多历史或者历史事件，让我们时隔已久依然可以回味和看到当时历史发生了什么，当时历史事件很多的故事情节。
这一类电影，或许是我最爱看的，不是我喜欢这些电影，而是我喜欢那些历史，以为喜欢历史，也就喜欢上了这些反应很多历史事件的电影。
这一类中：《辛德勒的名单》：再现二战时期一个商人为拯救那些被杀的犹太人的故事情节。
《93航班》：再现了911事件中，一些详细的故事情节。
《美国往事》：再现了美国上世纪二十年代的禁酒时代，整个人生都在里面........我最喜欢的这些电影，那就是电影还原了历史，还原了生活，这或许就是我会话大量时间去看看电影，去享受那些快乐。
每次历史再现的那一刻，我都会进入到历史的哪一个轨道，去看看那个时候发生了那些事情。
每次重温那些电影的时候，我都会获得些什么，也许是知识，也许对那段历史的了解，也许是对很多事情的客观规律的认识。
2、对于那些在揭示现实事情的电影或许这类电影并不多，因为电影的元素是来自己现在，就是现实生活中，由于时代的原因，没有那么快，一次我们往往看到的电影是反应前几年的事情的。
虽然在拍摄时间比较仓促，还有制片人的原因，所以很多的质量不是很好，但是也在现了历史，很多还是很好的。
我喜欢的原因是和前者差不多，也是因为想要了解这段历史，就会喜欢上这不电影。
电影还原生活和历史，这就是它存在最基本的原因，一部电影还能不能让人非常喜欢，还需要很多的优点的。
励志电影：很多的电影有很多的励志情节。
我看过的最好的就是《肖申克的救赎》，里面的故事情节真的很感人，很励志。
里面讲到的很多故事真的可以告诉人很多的道理，很多的主人公说的话，也是非常经典。
在同学口中传开，就会成为一种积极向上的力量。
电影艺术欣赏影评知识点分享
电影艺术欣赏影评知识点分享在当今社会，电影被广泛认可为一种重要的艺术形式。
它不仅能够娱乐观众，还能传递丰富的情感和思想。
然而，要真正欣赏电影艺术，我们需要了解一些专业知识和技巧。
本文将分享一些电影艺术欣赏的知识点，帮助读者更好地理解和欣赏电影。
第一章：电影类型的分类1.1 剧情片：这类电影主要讲述故事和角色的发展，通常深入挖掘人性和情感。
1.2 动作片：动作片以惊险刺激和高能场面为卖点，注重打斗和追逐场面。
1.3 喜剧片：喜剧片以幽默搞笑的元素吸引观众，旨在带给观众欢乐和轻松。
1.4 科幻片：科幻片通过未来世界或未知的科技元素来构建故事，探索人类的未来。
1.5 恐怖片：恐怖片以恐怖和惊悚的元素吸引观众，想要引起观众的紧张和害怕。
1.6 纪录片：纪录片主要通过真实的记录和访谈来展现特定的主题和现象。
1.7 动画片：动画片以动画的形式呈现，适合各个年龄段的观众。
第二章：电影的构成要素2.1 剧本：剧本是电影的基础，它包含了影片的故事情节、角色对白和台词等。
2.2 导演：导演是电影的创作核心，负责指导演员表演、布局镜头和控制整个电影的艺术风格。
2.3 摄影：摄影师通过运用光线、摄影机技术和镜头语言来创造影片的视觉效果。
2.4 音乐：音乐是电影中非常重要的一部分，它能够增强情感、烘托氛围，使观众更好地投入到故事中。
2.5 剪辑：剪辑师负责将拍摄好的镜头进行剪辑和组合，使得故事更加连贯流畅。
2.6 服装和道具：服装和道具能够帮助观众更好地理解故事背景、角色特点和时代背景。
第三章：电影艺术的表现手法3.1 镜头语言：电影中的镜头语言是指通过镜头的移动、切换和角度等方式来表达故事中的情感和思想。
3.2 色彩运用：电影中的色彩不仅仅是为了美观，还能够传达情绪和氛围，帮助观众更好地理解故事。
3.3 照明技巧：照明是电影艺术中至关重要的一环，通过灯光的运用，可以烘托出不同的情绪和氛围。
3.4 音效和配乐：电影中的音效和配乐可以增加观众的情感共鸣，使得观影体验更加丰富和感人。
电影鉴赏入门知识点总结
电影鉴赏入门知识点总结电影作为一种具有视觉、听觉、情感等多种元素的艺术形式，是一门关于影像和声音艺术的学科。
电影鉴赏是指对电影艺术进行深入理解和分析的过程，通过对电影的内容、形式、技术等方面的研究和解读，来获取对电影艺术的更深刻的认识和欣赏。
下面将从电影的起源与发展、电影的类型、电影的语言、电影的艺术手法等方面进行入门级的电影鉴赏知识点总结。
一、电影的起源与发展电影的起源可以追溯至19世纪末，随着摄影技术的不断进步，人们开始尝试将连续的照片变换呈现在屏幕上以创造一种“动态影像”的效果。
1895年，世界上第一部商业电影《火车进站》问世，开启了电影历史的新篇章。
自那时起，电影这一新兴的艺术形式便在全世界快速发展起来，成为一种新的大众娱乐方式和艺术表达形式。
二十世纪初，电影产业开始迅速发展，好莱坞成为世界上最大的电影制作中心，金色时代的电影艺术与商业伦理相互交织，奠定了今日电影工业的基础。
电影技术和制作水平不断提高，电影作品的类型和内容也日益丰富多样。
从黑白无声片到彩色有声片，从古典叙事到新潮实验，电影艺术的发展不断拓展着人们的想象和审美。
二、电影的类型电影作为一种具有多种表现方式的艺术形式，可以按照不同的标准和分类方法进行划分。
最常见的电影类型包括：剧情片、喜剧片、爱情片、动作片、科幻片、恐怖片、纪录片等。
剧情片是以情节、人物性格塑造为主要特征的影片，通过人物之间的冲突、对话和行动来表现情感和社会问题。
喜剧片以幽默、滑稽为主要特征，通过夸张、夸张的表现形式来引人发笑。
爱情片以爱情故事为主题，通过表现恋人之间的感情纠葛和爱情的甜蜜和痛苦来打动观众。
动作片以动作场面、打斗和追逐为主要特征，通过刺激的动作场面和紧张的剧情吸引观众。
科幻片以科学技术和未来世界为题材，通过对未来科技和外星生物的描绘来吸引观众。
恐怖片以恐怖、惊悚为主要特征，通过创造心理恐怖和视觉惊悚来吓唬和吸引观众。
纪录片主要以真实事件和真实人物为主题，通过纪实、客观的手法来展现社会、历史、自然等方面的现象和问题。
电影赏析的知识点
电影赏析的知识点电影是一门具有深厚艺术内涵的媒介形式，吸引着无数观众的注意力。
作为享受电影的观众，我们可以通过了解电影赏析的知识点，更好地欣赏和理解电影的艺术魅力。
本文将介绍电影赏析的几个重要知识点，让我们一起来深入探索电影的世界吧。
一、电影类型的了解电影根据内容、风格和题材的不同，可以分为不同的类型。
了解电影的类型对于进行电影赏析非常重要。
主要的电影类型包括剧情片、喜剧片、动作片、爱情片、科幻片、恐怖片等。
每一种类型都有其独特的特点和表现方式。
观众可以根据自己的兴趣和喜好选择不同类型的电影进行观看和赏析。
二、电影拍摄技术的分析电影拍摄技术是电影制作的重要组成部分。
了解电影的拍摄技术有助于我们更加深入地理解电影的视觉效果和叙事表达。
其中，常见的电影拍摄技术包括摄影、剪辑、音效和特效等。
通过了解这些技术，我们可以更好地欣赏电影的画面美感、剪辑连贯性以及音效营造的氛围。
三、电影导演的风格分析每位电影导演都有自己独特的风格和叙事方式。
了解电影导演的风格对于电影赏析至关重要。
有些导演喜欢使用特定的拍摄手法，有些导演偏爱某种题材，有些导演则注重于传递某种情绪。
通过了解导演的风格，我们可以更加深入地理解电影的主题、构思和意图。
四、电影剧本的分析电影剧本是电影创作的基础，是导演和演员们创造的艺术源泉。
了解电影剧本的分析有助于我们更好地理解电影的情节、角色和冲突。
剧本包括故事的起承转合、角色的塑造以及对话的刻画等。
通过分析剧本，我们可以更好地体会电影的故事情节和角色发展。
五、电影艺术的评价标准电影作为一种艺术形式，有其独特的评价标准。
了解电影艺术的评价标准有助于我们更全面地观赏和赏析电影。
电影艺术的评价标准可包括故事情节的创新性、角色的真实性、视觉效果的震撼力、音效的合理运用等。
通过了解这些评价标准，我们可以更准确地评价电影的优劣和价值。
六、电影背后的文化和历史影响电影不仅仅是艺术形式，还承载着文化和历史的影响。
影视鉴赏课堂笔记
影视鉴赏课堂笔记第一讲影视艺术的文化品性一、 “追求永恒”与“影视艺术”的诞生1、 电影的诞生电影的生日：1895年12月28日法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆地下室开始做第一次 公开售票公映。
一一电影的生日 法国人卢米埃尔兄弟放映《工厂大门》、《婴儿的早餐》、《水浇园丁》、《火车进站》等电 影短片。
2、 物理技术的角度历程（1）17世纪，牛顿发现视觉滞留现象 诡盘 （2）1878年，［美］幕布里奇，24幅连拍画面 （3）1891年，爱迪生发明电影视镜 （4） 1895年，卢米埃尔兄弟发明电影放映机器，并公开商业放映 3、 文化心理动因（1）源动力：人类超越时间有限性，对生命永恒的不懈追求 （2）是人对自身能力有限性的一种幻想性超脱一一白日梦 （3）是现代人对原始仪式文化的一种浪漫回望 （4）是对现代人的一种精神分析与疗教 （5） 是“看自己”“看别人”的一种心理满足一一窥视欲《黄土地》蓬勃的生命激情与活力，象征中华民族的觉醒。
元电影：希区柯克的《后窗》：塑诰了被“钉”在轮椅上的记者杰克，逼.真模仿了观众 的视角4、 第七艺术电影与文学、戏剧、音乐、美术（包括绘画与雕塑）、建筑、舞蹈等六种艺术共同组成 了人类的艺术殿堂，成为“第七艺术”。
奥逊•威尔斯的《公民凯恩》预示着“影像成为自来水笔”的时代到来了。
二、 电影的艺术定位1、艺术形象的存在形式时空综合艺术：戏剧、电影 空间艺术：绘画、建筑、雕塑 时间艺术：音乐、文学2、艺术感知方式视听综合的想象艺术：影视、戏剧听觉艺术：音乐视觉艺术：绘画、雕塑想象艺术：文学｛｛3、艺术存在形态动静结合艺术：影视〈动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视静态艺术：绘画、雕塑、建筑1三、电影艺术的文化品性一一影像文化崛起卢米埃尔兄弟发起影像（类像、事像）的艺术革命卓别林《城市之光》“看”电影而非“听”电影1、“文化”的三层次（从硬到软，金字塔型结构物质n精神n生活电影冲击着人类的生活、思维、观感方式：电影利用和满足观众额欲望，制约和影响观众思想《三峡好人》电影通过它造就的明星，如此深刻地影响着人们的生活2、电影艺术的文化品性（1）娱乐功能突出，是大众文化时代的宠儿《武林外传》娱乐的本质是明星与大众间的合谋（2）商业文化与艺术标准的夹缝中求生存电影涵盖的可观赏元素：感官愉悦（《真实的谎言》《喋血双雄》一吴宇森的暴力美学）一一情感共鸣（《龙猫》天真无邪的童心，美丽宁静的大自然）一一哲理思考（《鸟人》追求自由、反对战争）一一核心审美（《辛德勒的名单》鉴赏视角多样，审美的、明智的、情感的）“认识你自己”与“国族认同”的合一，电影史与民族文化形象史和心灵成长史的合一，电影成为“民族文化精神的表象”，是“大众的梦”和“大众情人”中国电影的美学追求：重意境而轻叙事、含蕴、空灵，讲求神韵主题发挥：重视人伦关系的表现李安《卧虎藏龙》西方审美情趣与东方美学风格的成功结合《花木兰》民族文化的交融与阐释（3）民族文化特性与世界文化共性的平衡传统美学精神之现代转化：中国电影的写意性（4）意识形态策略的运用体现：社会性与时代性成功的主流电影能够传达某些特有的国家意识形态神话《巴顿将军》国家意识形态策略“讲述神话的时代”与“神话讲述的时代”如80、90年代的中国现实与宫廷片间有趣的错位关系，成功反映了影视艺术有效地参与了社会文化价值体系的建构《幸福时光》《没事偷着乐》《生死抉择》让观众象征性的进入社会秩序谢晋《芙蓉镇》对社会历史的深刻反思（5）继承性与创新性的结合推动了电影的发展思想意蕴、艺术表现、艺术技巧、表演风格的创新第二讲影视艺术语言的自觉原始人的诗歌：“杭育派”摄像机是自来水笔时代一、电影艺术的语言要素摄影机（镜头）、影像、声音、剪辑1、技术角度活动照相术3成熟无声片3有声片《瑞典皇后》葛丽泰•嘉宝黑白3彩色3三维动画《艺术家》声音元素在影视艺术中的出现《僵尸新娘》逐格拍摄动画《人工智能》高科技的想象艺术角度：电影艺术语言的发展与成熟法：卢米埃尔兄弟：活动照相术法：梅里爱：戏剧化电影，乐队指挥的机位美：鲍特、格里菲斯：有意识并熟练使用“蒙太奇”前苏联：普多夫金、爱森斯坦：“蒙太奇”理论化一个人的乐队法：巴赞：“长镜头”理论最后一分钟营救格里菲斯平行蒙太奇的经典代表一、摄影机(镜头)：作为人的眼睛一一摄影机的运动角度与距离技术上讲是一个光学部件：由透镜系统组合而成，在物理学上叫做透镜，俗称镜头摄影艺术上讲：指电影摄影机或电视摄影机每拍一次所提取的一段连续画面摄影机的表意修辞功能：摄影机的位置决定了“看什么”和“怎么看”电影眼睛派：狄加•维尔托夫1、摄影机的运动_一制诰画面二维度的幻觉(1)运动镜头：摄影机的位置和隹距变化而诰成画面空间关系和空间内容发生变化《钢的琴》：水平运动有意违反常规却由此体现出统一风格(2)静止镜头:摄影机的位置和焦距均不改变拍摄下来的镜头和画面，给人以稳定、凝重、均衡、沉闷乃至压抑之感《悲情城市》侯孝贤中国人的机位东方视点静止镜头的东方意蕴(3)摄影机运动的分类A、椎：摄影机镜头向被摄对象推进的运动把观众带入故事环境，突出强调；表现人物内心感受《追捕》快速的推镜头《致命的诱惑》推镜头：电影的注目礼B、拉:摄影机远离被摄对象的运动表现在空间中远离，思想上的突破，孤独感，无能为力感和死亡感作为结论《摩登时代》交待人物所处的环境，有时会制造喜剧或反讽效果《乱世佳人》拉升镜头是意义的弥散C、摇：摇动摄影机而拍摄成的镜头介绍环境、表现人物运动、代表人物内心感受《伊凡的童年》爱情的眩晕D^：摄影机跟随表现主体的运动所作的横向平移或向下移动，类似于鬼视点，易于暴露摄像机的存在《闪灵》移动摄影造成的鬼视角E^：摄影机上升的运动F、降：摄影机下降的运动(4)摄影机运动的修辞表意功能A、决定抒情效果：运动速度的快与慢，运动方式是否流畅、圆润、顺滑(慢镜头是时间对立空间的相对扩大)《大话西游》摄影机的运动与抒情《有话好好说》手提摄影机的使用B、表达价值意义：运动形态的同步与非同步《音乐之声》歌舞片，与叙事常规，摄影机先在的认同人物或立场摄影机的角度：摄影机与被摄对象水平之间形成的夹角叫做镜头角度（1）平视：从人眼的角度拍摄对象，与对象处于平等的关系（2）仰视：摄影机低于拍摄对象的视角（3）俯视：摄影机高于被拍摄对象的拍摄视角（4）鸟瞰：在极高的俯视角度拍摄是俯视的一种（5）倾斜：故意不把拍摄对象放在水平位置，是非常规视角《公民凯恩》仰拍与俯拍的表意功能《走出非洲》生命体验与生活记忆《关于莉莉周围的一切》少女情怀青春躁动与非常规角度（6）摄影机角度的修辞表意功能传达心理感受、表达制作者的主观评价、刻画人物角度中“上，，与“下，，的关系：上比下传达出更有力度，更具正面价值的涵义《秦颂》上升与下降的表意功能3、景别：摄影机与对象的距离：在影视的拍摄中，由于被摄对象与摄影机的距离不同就会造成画面的景别（1）远景：广阔的场面，画面中若有人也只占非常小的比例，视野开阔，景深悠远“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”（2）全景：成年人的全身，取人物全身及其周围环景，诱导观众思考人与周围环境的关系（3）中景：成年人膝盖以上（小景别，大景象）（4）近景：成年人腰以上，近于对人物的衣着、仪表和容貌的肖像描写（5）特写、大特写：成年人肩以上的脸部，或被摄主体的细部（6）景别的表意功能：小景别，大影像小景别比大景别表达更正面，更强有力的意义内涵《公民凯恩》全景镜头的表意作用（远景交代环境，双人中景交代人物关系，对切镜头特写人物）《阳光灿烂的日子》影评（英雄、青春、成长、激情、懵懂、阳光、黑色、幽默、乌托邦）英雄的乌托邦1、英雄一一叙事核心革命风雷激荡，毛主席是那个时代的英雄A、对美人（哪怕只是视觉上的）占有B、对束缚的挣脱C、对成人世界的颠覆和侵犯：（对尊严的侵犯一爬出教堂的英雄）（镜中的英雄形象）镜中镇东单、镇西单镇炮局的“英雄”（充斥着英雄梦，却相继被打破）2、暴力“英雄”一一小坏蛋在马小军眼里，父亲是英雄，刘忆苦、小坏蛋是英雄，毛主席是英雄，而自己也时时刻刻的做着英雄梦，在他人面前逞英雄）3、性逞英雄却总是被打破，寄希望于画中人一一米兰的拯救，希望得到米兰的肯定，做美人面前的英雄绝望的时刻一一舞曲中米兰优雅起舞，美的让所有人窒息最动情的呼喊一一雨中呼喊彻底透支马小军的勇气对理想的彻底放弃一一强奸米兰不成，英雄梦彻底破灭优美的起跳与丑陋的坠落，或许这就是生活叙事的迷宫一一交叉小说的范围宏大的革命叙事与私密的个人（民间）叙事（历史是什么）•傻子作为更神秘的叙事者、智者（古伦木）•宏大革命的时代与小孩子的幻想•卢沟桥青年械斗（代表中国最巨大的疼痛的场所成为孩子争斗的场所）•老莫餐厅与小坏蛋（中苏交好的见证却成为孩子无聊相聚场所）•革命话语与民间立场•政治与禁忌（性是那个时代的禁忌）•边缘化的革命叙事（马小军姥爷的去世）阳光灿烂的光彩世界1、声音：气壮山河、昂扬激越的革命曲子与优美舒缓的音乐预示着沉睡的爱情的觉醒，这种觉醒伴随着澎湃的激情，是内心情感的强烈波动2、阳光灿烂的光放处理阳光总是那么灿烂，我们的少年总是汗流泱背，他们没有寂寞，没有压抑，没有哀怨和孤独人物用光：“画中人”米兰，柔和光晕，宛如仙境色彩变化：前后比照，童年阳光灿烂的彩色到成人世界的黑白，是一种隐喻，也是对过去时光的怀念（电影结局成黑白，昔日的古伦木消失了）故事转换与摄影机的拍摄造成咫尺天涯之感3、剪辑向大师库布里克的致敬声音对位的运用：《国际歌》4、摄影机（镜头）的运用“三视线合一”视线一：导演视线，导演在床下模仿马小军的视线看米兰视线二：马小军视线，马小军通过导演视线在床下看米兰视线三：观众视线，观众通过马小军的视线看米兰可贵的是在本段落中，三个视线是合一的•用仰角镜头拍米兰的原因（1）动作夸张摄影机的低角度使米兰动作更加夸张（2）形体变形：摄影机的异常角度使米兰腿变得粗壮，这与一个美女形象格格不入（3）少年看世界：片面性•推镜头：传达人物内心感受5、镜子意象镜中世界跟现实世界完全对立，它是非物质的、虚幻的、不可触摸的，然而这个世界又显得那么真实，让你忍不住触摸，尤其当你面对镜子中的“我”的时候我们的眼睛作为感觉器官，看得见大千世界却唯独看不见自己，而当我们面对镜子时，我们看到了自己。
影视鉴赏笔记
看片的三种境界看欣赏解读（摄影、声音、场面调度等多个角度来分析）第一章视觉设计——一、影片中的景别分析：景别与叙事的风格大远景、远景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写---------全景系列（抒情）----- -过度（镜头）-------近景系列（叙事）-------景别与节奏中景——近景——特写景别为主，节奏感强远景——全景——中景景别为主，节奏更为舒缓景别与人物《我的父亲母亲》年迈的母亲前黑白：现实的残酷年轻的后彩色：年轻，漂亮通过景别可以分析影片的那些方面？1、在影片的全片叙事过程中，以什么样的景别为主，对影片的风格起什么作用。
2、分析对环境的气氛，空间的表达及场景起到什么样的作用。
3、对人物的刻画有什么影响。
4、在全片中镜头画面的景别的变化的幅度是什么，对影片的节奏有何影响例：《我的父亲母亲》《巴顿将军》《大红灯笼高高挂》二、构图——构图指影响画面内一切视觉元素的安排，配置比例关系主要有主题（构图中心），陪体（主题的陪衬物）和环境三部分构成分析构图时不要单个分析，需放在一个段落中分析规则构图——对称构图：表现在院里人的封建和囚禁思想，表现封建传统的禁锢，有隐喻的意味。
如《大红灯笼高高挂》不规则构图：画面各个部分的比例失调——新鲜感，新奇感如《黄土地》土地的博大，任务的渺小及不可抗工具性三、色彩分析色彩的几个方面整体色彩基调是什么影片中的重场戏的处理对整个影片的故事情节的发展起到什么作用影片的色彩与色彩之间的过度是如何进行的影片是如何运用色彩对人物进行策划的四、光影——光线影调顺光、逆光、侧光、顶光《阳光灿烂的日子》如何用光线塑造人物整部影片对光线的运用如何》人物米来：在室内是逆光拍摄。
表现米来的灵动，表现对记忆的模糊朦胧大部分采用高调，表现高昂的一种状态第二章听觉设计声音——人声、音响、音乐如《阳光灿烂的日子》打架时放国际歌，表现一种英雄主义情怀，由音乐表达人物的心境《小伍》中运用汽车，广播等音响来表达一种纪实的风格第三章人物1、影片中人物的外部形象：演员的服装、发型、化妆人物的外形是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。
电影欣赏：学习赏析电影艺术
电影欣赏：学习赏析电影艺术概述本文旨在探讨电影欣赏的重要性，以及如何学习和赏析电影艺术。
通过深入了解电影制作过程、电影叙事技巧以及电影风格和流派等方面的知识，读者将能够更好地欣赏电影并从中获得丰富的观影体验。
1. 为什么我们需要学习赏析电影艺术？•对于大众来说，电影是一种娱乐形式，但它也是一门艺术。
了解和学习如何欣赏电影艺术可以提升我们的观影体验，并培养审美能力。
•学习赏析电影艺术有助于理解导演的意图、剧情的构建以及视觉表现等方面。
这有助于我们更好地分析和评价一部电影，提高我们对优秀作品的辨识能力。
•通过学习电影艺术，我们可以更加了解不同国家和文化背景下的电影表达方式，拓宽我们的视野，并增进跨文化交流与理解。
2. 学习电影艺术的方法•观看经典电影：通过观看经典电影作品，我们可以学习到各种电影技巧和叙事手法。
推荐观看世界各地的经典电影，如《权力的游戏》(Game of Thrones)、《阿凡达》(Avatar)等。
•研究电影制作过程：了解电影制作的流程和背后的工作人员，包括导演、编剧、摄影师等，可以更好地理解他们在创造一部成功作品中所扮演的角色和贡献。
•阅读相关文献：学习赏析电影艺术需要深入研究不同类型和风格的电影。
阅读相关书籍、文章、评论和学术论文等，可以提供更多深度分析和见解，并帮助我们更好地理解并鉴赏不同类型的电影。
•参加研讨会和讲座：参加与电影艺术相关的研讨会和讲座能够与其他爱好者交流，并从专业人士那里获得有价值的建议和指导。
3. 赏析电影艺术中重要元素•剧情构建：了解故事结构、冲突和转折点等，可以帮助我们分析和欣赏电影的剧情发展。
•视觉表达：电影是一种视觉媒体，通过研究电影摄影术、色彩搭配和镜头运动等技巧，我们可以更好地理解导演对画面的构图和表达手法。
4. 流派与风格•探索不同的流派：了解传统流派如恐怖片、喜剧片以及新兴流派如科幻片、超级英雄电影等，可以使我们更全面地了解电影创作的多样性。
电影美学笔记重点总结
电影美学笔记重点总结1电影心理学：①德国雨果观点提出电影影像的运动感和深度感。
②鲁道夫研究电影形象和现实形象的根本区别，贡献表现在对无声电影的实践总结。
2电影文化学：贝拉巴拉兹第一位系统探讨电影文化和电影美学的学者①开创了对电影文化的研究②观众的眼睛和摄影机镜头合一③对电影技术的推崇④电影是群发性的艺术3先锋派电影运动：①格里菲斯：一个国家的诞生》、《党同伐异》贡献a平行剪辑b最后一分钟营救c二元叙事d分段叙事从间接变为剪辑②爱森斯坦：电影发展的第一座高峰开创了思维蒙太奇，贡献主要在叙事蒙太奇4维尔托夫：纪录片大师、电影眼睛派创始人，苏联蒙太奇电影美学流派发展准备5库里肖夫：创造地理学，库里肖夫实验，叙事/艺术/思维6普多夫金：把蒙太奇分五种：对比、平行、隐喻、交差、复现式蒙太奇7现代主义电影：主要指现代主义的美学原则与创作原则，运用到影片创作中的电影流派安东尼《红色沙漠》、费里尼《甜蜜生活》、伯格曼《第七封印》、8新浪潮：是由电影手册派和左岸派构成的9后现代主义电影现象：①是现代主义的一部分，是现代主义在确立和被否定的一种现象②贵族化③不是指某一个人、某一部影片，而是一种新的审美元素广泛存在着《大话西游》10现代主义电影的基本特征：①在主题内容上主要表现现代社会中对自身的存在，其他人关系中所产生的困惑、无助、迷失等探索②人物缺乏鲜明的个性特征和明确的行为目的③事物的发展没有确定的因果关系，偶然性成为决定的因素④叙事过程中常常将叙事元素省略，连成叙事缺省，并形成时间或人物的歧义或多义，含混性特征11后现代主义电影的特征：①无中心：失去自我，消解心中的状态，是后现代社会的一种特有现象，这种对中心原则的消解，进一步表现对既定结构的解构，1996库布里克《大开眼界》②无深度：将中心消解之后，一切都浮出水面，成为没有深度的表面的东西了，罗伯特《阿甘正传》③无原则：当中心已被消解之后一切既定的原则，在历史长河中约定成倍的规则都被淡化了范畴之间类型之间、娱乐与公用之间、艺术与商品之间的边际也随之被消解。
影视艺术笔记
第一章电影艺术发展简史第一节电影艺术本体一、何谓艺术能够引起美感的形式艺术创造就是用具体可感的形式比较自由地传达出某种情绪、思想、感受等，是形式技巧对内在精神的呈现艺术家和工匠的区别：只懂技术，只有形式，而不能传达思想，那是手工劳动能够用技术形式传达出某种思想情感的人被称为艺术家二、什么是影视艺术以声像符号为媒介，运用一定的技巧手段，塑造出具有审美价值的艺术形象，传达出编导对社会人生的认识和思考。
影视艺术与其它艺术的区别：“第七艺术”的诞生。
建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌、舞蹈。
影视艺术是制片人、编剧、导演、演员、摄影师、剪辑师等分工合作创造的。
三、何谓本体决定一个事物的最根本的因素或特征。
它的前提是“一元论”。
电影本体：即强调使电影成为电影的决定性因素。
是对电影的总体看法，而不是对一部具体电影的看法。
电影存在的物质：透视成像、视觉暂留、视听融合电影影像的特性：逼真性、假定性、复制性、幻觉性电影的时空电影的时间♦观看一部影片所需要的时间♦影片表现出来的时间♦观众的心理时间电影的空间电影的时空结构蒙太奇的作用第二节影像技术的出现一、照相技术的发展1839年摄影技术产生1875年胶片的发明1878年旧金山的摄影师爱德华·慕布里奇连续动作的拍摄成功1894年爱迪生制成了“电影视镜”二、电影的产生卢米埃尔兄弟，发明了电影放映机的抓片机构，制成了既可便捷地连续拍摄，又可放映的机器。
1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛路的“大咖啡馆”的地下室里，首次售票放映电影。
3、卢米埃尔兄弟代表作品：《工厂大门》、《婴儿喝汤午餐》、《水浇园丁》、《火车进站》卢米埃尔兄弟的局限：保持“记录客观生活”的观点；以“再现生活”为最高目标；反对艺术加工，排斥创作。
第三节电影艺术的诞生一、梅里爱(1861-1938)法国导演，世界第一个电影艺术家。
梅里爱发现了“停机再拍”的技巧，以及多次曝光、叠印、合成等技巧，丰富了电影语言的表达能力。
电影艺术知识点欣赏电影背后的艺术之美
电影艺术知识点欣赏电影背后的艺术之美电影作为一种全球性的艺术形式，通过视觉影像、音乐声效、剧情表达等多种元素，将故事和情感呈现给观众。
然而，电影的魅力不仅仅在于故事情节的吸引力，更在于其背后的艺术创作和表现手法。
本文将探讨电影艺术中的一些重要知识点，并欣赏电影背后的艺术之美。
一、摄影与画面构图1. 摄影构图摄影构图是指在电影中通过角度、距离、位置和镜头选择等手法，对画面元素进行有意识的安排和组织。
不同的构图方式可以传达不同的情感和意义。
例如，高角度俯视可以强调人物的力量和支配地位；低角度仰视则能够突出人物的威严和权威。
2. 画面符号画面符号是指通过色彩、灯光、符号等视觉元素来传递影片中的隐含信息。
例如，通过色彩运用，可以创造出明暗对比强烈的画面，以突出重要情节或人物；符号的运用也能为观众传达特定的象征意义，增强电影的艺术效果。
二、音乐与音效1. 音乐与情感表达音乐在电影中常常被用来增强情感的表达，使观众更加投入故事情节。
电影配乐应根据故事的氛围和情感变化，选择合适的音乐风格和乐曲，以达到情感共鸣。
例如，在悬疑片中，紧张悬念的场景配以激烈的音乐，能够增加观众的紧张感。
2. 音效的创造与运用音效在电影中起到了增强真实感和观影体验的作用。
通过合理运用音效，可以将观众带入到电影的世界之中。
例如，充分利用声音的方向性，可以增强观众对画面的沉浸感；运用特殊音效技术，如混响、回声等，能够创造出独特的音频效果。
三、剪辑与节奏感电影剪辑是指将拍摄好的镜头按照一定的顺序组合起来，形成一个完整的故事流程。
剪辑的处理方式直接影响到电影情节的紧凑程度和观众的感受。
通过合理运用剪辑技巧，可以创造出节奏感强烈的电影作品。
四、导演与表演导演是电影的核心创作人员，承担着整个电影作品的构思、策划和指导工作。
导演通过自己的独特视角和表达方式，让观众从不同角度看待、理解故事和人物。
表演是电影中人物形象栩栩如生的表现方式。
演员通过表情、动作和语言等手段，将剧本中的人物形象真实地呈现给观众。
电影的艺术读书笔记
电影的艺术读书笔记有关艺术的读书笔记400海德格尔在其著名的《艺术作品的本源》一文（载《林中路》，孙周兴译，上海译文出版社1997年版，第1-71页，下引此书只注页码）中，提出了一个既是美学的、在他看来根本上又是哲学的最深层次的问题，即什么是艺术作品的本源然而，经过绕圈子的一场讨论，他在文末的“后记”中却承认这个问题是一个“艺术之谜”，“这里绝没有想要解开这个谜。
我们的任务在于认识这个谜”（第63页）；而在“附录”中也谈到：“艺术是什么的问题，是本文中没有给出答案的诸种问题之一。
其中仿佛给出了这样一个答案，而其实乃是对追问的指示”（第69页）。
在这里，我试图通过将海德格尔的观点与马克思的观点作一个比较，来说明海德格尔为什么最终未能解开这个艺术之谜，并对海德格尔的一般美学的思路作出一个初步的分析和评价。
海德格尔在这篇文章中，开宗明义就说道：“本源一词在这里指的是，一件东西从何而来，通过什么它是其所是并且如其所是。
某件东西的本源乃是这东西的本质之源”；并提出，既然艺术作品和艺术家互为本源，那就必须为双方寻求一个“第三者”，即“艺术”，作为两者的共同本源，“艺术以另一种方式确凿无疑地成为艺术家和作品的本源”（第1页）。
但由于“艺术”这个词太抽象，它的意思“恐怕也只能在作品和艺术家的现实性的基础上存在”（同上），他又许诺说，他将“在艺术无可置疑地起现实作用的地方寻找艺术的本质”（第2页）。
由此观之，读者一定会以为他将从艺术家和艺术作品两个方面来讨论艺术本身的本质问题。
然而接下来，他一直讲的只是艺术作品是什么的问题，而对艺术家如何体现艺术这个本源的问题置之不顾。
在他看来，艺术作品是一独立自存的“纯然物”，作为“物”（Ding），它“物着”（dingt，或译“物起来”）；固然，“作品要通过艺术家进入自身而纯粹自立”，但“正是在伟大的艺术中(本文只谈论这种艺术)，艺术家与作品相比才是无足轻重的，为了作品的产生，他就像一条在创作中自我消亡的通道”（第24页）。
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电影艺术鉴赏学习笔记
电影是现代最为普及的艺术形式之一，影响着我们的思想、态度和审美观。
因此，学习电影艺术鉴赏是非常有必要的。
第一部分：电影的语言和元素
电影是由影像和声音两个元素组成的艺术，它们相互作用，共同传达着电影所要表达的信息和情感。
它们中的每个元素都有其独特的语言和功能，包括：
1. 影像语言：包括镜头构图、运镜、摄影手法等，可以通过它们传递画面的美感、情感和意义。
2. 声音语言：包括音效、音乐、台词等，可以通过它们表达出角色的情感、环境的氛围和电影的主题。
3. 编剧语言：包括故事情节、人物设定和篇章结构等，可以通过它们讲述故事、塑造角色和突出主题。
第二部分：电影的风格和类型
电影有多种不同的风格和类型，每种类型都有其独特的特征和表现方式，如：
1. 剧情片：讲述人物在生活中所遇到的困境和挑战，强调角色和故事情节。
2. 喜剧片：通过幽默和讽刺来达到让人们发笑的效果，以轻松、快乐的
气氛为主。
3. 动作片：以暴力和危险为特征，通过动作场面和对抗戏来渲染气氛，
以传达力量和勇气的主题。
4. 恐怖片：以血腥、惊吓和恐惧为特征，通过场面和音效来营造紧张的
氛围和惊艳的效果，强调人类面对恐惧和死亡的无力和脆弱。
5. 纪录片：讲述现实生活中的真实事件和人物，强调真实和客观，以传
递人类命运的主题。
第三部分：电影评价和鉴赏
电影的评价和鉴赏是非常重要的，它们有助于我们更好地理解和欣赏电影，提高我们的思维和分析能力。
电影的评价和鉴赏可以从以下几个方面入手：
1. 故事情节：故事情节是电影最基本的元素之一，它决定了电影的主题和信息传达。
2. 角色刻画：角色刻画是电影的另一个重要元素，它可以通过人物形象来传达情感和主题。
3. 影像语言：影像语言是电影的重要语言之一，可以通过构图、光线、色彩等技巧来传达美感和信息。
4. 音效和音乐：音效和音乐是电影的另一个重要元素，可以通过声音来传达情感和氛围。
综上所述，学习电影艺术鉴赏可以帮助我们更好地欣赏和理解电影，开阔我们的审美视野，提高我们的思维和分析能力，从而更好地理解和解读现实生活中所遇到的挑战和困境。
此外，电影还可以反映时代的精神和价值观，通过对社会和个人命运的关注来激发人们的共鸣和思考。
因此，我们也可以从电影评价和鉴赏的角度来探讨电影所传达的社会和文化信息。
在鉴赏一部电影时，我们需要注意以下几点：
1. 研究电影的背景：了解电影的拍摄背景和历史背景，有助于我们更好地理解电影所渲染的氛围和主题。
2. 把握电影的风格：分析电影是哪种类型，并了解其独特的风格和特点。
3. 分析故事情节：通过对故事情节的分析来了解电影的主题和所要传达的信息。
4. 探究角色形象：通过对角色形象的塑造来了解电影所探讨的人性和价值观。
5. 讨论影像和声音语言：通过对影像和声音语言的分析，更好地理解电影的美学风格和文化信息。
6. 评价电影的质量：从整体和细节上去评价电影的内容、制作、表达等方面。
通过学习电影艺术鉴赏，我们可以更好地欣赏电影，也可以从中汲取灵感和启示，提升我们的审美能力和思维水平。
因此，在日常生活中应多关注电影，尝试去发现其中的美好和探索其中的意义。
此外，电影艺术鉴赏学习不仅是一个独立的学科，还与其他学科密切相关。
比如，文学和电影是相似的艺术形式，可以通过对比分析来了解他们之间的相互关系和交互作用。
电影也与历史、社会学、政治学、哲学等学科有着千丝万缕的联系，可以通过跨学科思考来理解电影艺术的复杂性和内涵丰富性。
在电影艺术鉴赏学习过程中，我们还可以运用一些方法和技巧来提高分析能力。
比如：
1. 多观影：观影是学习电影艺术鉴赏的前提，通过多观影来积累经验，拓展视野，提升感官体验。
2. 多阅读：阅读电影评论、书籍等资料，了解电影制作、拍摄、表现和传达的相关知识和技巧。
3. 多交流：和同学、老师、电影爱好者等人士交流意见和看法，参加电影论坛等活动，开阔思路，拓展视野。
4. 多思考：通过自己的思考和观察，不断总结规律，了解电影美学和文化内涵等方面。
电影艺术鉴赏学习是一项长期而富有挑战的过程，需要我们不断努力和探
索。
只有通过不断学习和实践，我们才能真正欣赏电影的美，理解电影的价值，从中汲取营养，不断提升自己的审美水平和思维能力。