声乐基础教学计划

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声乐教学计划与教学大纲完整版docx(二)

声乐教学计划与教学大纲完整版docx(二)

声乐教学计划与教学大纲完整版docx(二)引言:声乐教学计划与教学大纲是为了指导声乐教学和提升学生的声乐技能而设计的文件。

本文档将详细介绍声乐教学计划与教学大纲的完整内容,包括教学目标、课程设置、教学方法、评估方式等。

正文:1. 教学目标1.1 培养学生良好的发声技巧- 呼吸训练- 声音产生技巧- 发音准确度1.2 提升学生音乐理解与表达能力- 音乐知识的学习- 曲目的解读与演绎- 音乐情感的表达1.3 培养学生舞台表演能力- 身体语言的训练- 舞台形象塑造- 接触舞台演出的机会2. 课程设置2.1 声乐基础课程- 声乐基本技能的训练- 音乐理论的学习- 歌词解析与表达训练2.2 剧院音乐课程- 歌剧与音乐剧的学习- 角色演绎与表演技巧的训练- 跟踪演出案例分析2.3 声乐演唱课程- 不同曲风的演唱技巧训练- 曲目选择与编排- 实践演唱与指导3. 教学方法3.1 集体课授课- 教师示范与学生模仿- 集体合唱与合作演出3.2 个别辅导- 根据学生实际情况制定个别教学计划 - 针对性的技巧指导与训练3.3 合作演出- 组织校内外演出活动- 提供真实舞台表演机会4. 评估方式4.1 课堂表现评估- 听课纪律及参与度- 课堂练习成果展示4.2 期中期末考评- 理论知识测试- 实际演唱表现评估4.3 演出评估- 舞台表现评价- 观众反馈统计总结:声乐教学计划与教学大纲是为了培养学生良好的声乐技能和表演能力而设计的指导性文件。

该计划以培养学生的发声技巧、音乐理解与表达能力以及舞台表演能力为主要目标。

课程设置包括声乐基础课程、剧院音乐课程和声乐演唱课程。

教学方法采用集体课授课、个别辅导和合作演出相结合的方式。

评估方式主要包括课堂表现评估、期中期末考评和演出评估。

通过本教学计划与教学大纲,学生将能够全面发展声乐技能,并展示出优秀的舞台表演能力。

儿童声乐课教学计划范文_少儿声乐教学计划怎么写

儿童声乐课教学计划范文_少儿声乐教学计划怎么写

儿童声乐课教学计划范文_少儿声乐教学计划怎么写第一节课:声音发声基础目标:使学生了解声音发声的基本原理,并掌握正确的发声方法。

1. 通过展示声波的图像,让学生了解声音的形成和传播过程。

2. 通过示范和实践,教授正确的呼吸方法。

3. 通过练习发出清晰的音域声音。

4. 教授基础的声乐术语和唱歌技巧。

第二节课:音调和音阶目标:在学生掌握声音发声基础上,教授音调和音阶的概念,并练习唱出不同的音调和音阶。

1. 通过示范和练习,教授不同音调的区别和唱法。

2. 教授基本的音阶和音程。

3. 练习唱出不同的音阶,并加强对音调的掌握和理解。

第三节课:歌曲学习目标:通过学习一首简单的歌曲,让学生运用之前学到的技巧,并加强他们的表演能力。

1. 选择一首适合学生年龄和水平的歌曲。

2. 教授歌曲的歌词、旋律和节奏。

3. 指导学生正确演唱歌曲,并帮助他们表达情感。

4. 练习歌曲的连接和转调。

第四节课:声乐表演目标:通过模拟真实的表演场景,让学生展示他们的表演技巧,并提高他们的自信心。

1. 练习歌曲的整体演唱和台风表现。

2. 模拟真实的表演场景,让学生进行小组或个人的表演。

3. 给予学生反馈和指导,帮助他们提高表演能力。

第五节课:声乐欣赏目标:通过欣赏和分析优秀的声乐表演,培养学生对音乐的理解和欣赏能力。

1. 选择一些优秀的声乐表演,并与学生分享。

2. 分析表演者的技巧和表达方式。

3. 引导学生欣赏音乐中的情感和美感,并思考自己的表演中如何表达。

第六节课:期末演出准备目标:为期末演出做准备,加强学生的合作能力和舞台表演技巧。

1. 选择一首适合学生水平和风格的歌曲,进行集体合唱练习。

2. 分配角色和任务,让学生进行小组或个人的表演准备。

3. 练习舞台表演的技巧和演唱的技巧。

4. 组织期末演出,让学生展示他们的成果。

声乐教学计划和教学目标

声乐教学计划和教学目标

声乐教学计划和教学目标Vocal Music Teaching Plan and Instructional Objectives声乐教学计划和教学目标The vocal music teaching plan aims to equip students with fundamental singing skills, musical knowledge, and expressive abilities.声乐教学计划旨在培养学生掌握基本的歌唱技巧、音乐知识和表达能力。

Students will learn proper breathing techniques, vocal placement, and tone production through a series of practical exercises and guided singing sessions.学生将通过一系列的实践练习和指导演唱课程学习正确的呼吸技巧、声音位置和音色产生。

The goal is to develop students' confidence in performing, enhance their appreciation for different musical genres, and foster a lifelong love of music.教学目标在于培养学生的表演自信,增强对不同音乐类型的欣赏能力,并培养他们对音乐的终身热爱。

By the end of the course, students should be able to demonstrate a solid foundation in vocal techniques and a deeper understanding of the art of singing.在课程结束时,学生应该能够展现出坚实的声乐技巧基础,并对歌唱艺术有更深入的理解。

声乐课程教学实施方案模板

声乐课程教学实施方案模板

声乐课程教学实施方案模板教学目标:1. 培养学生音准和音色的发展。

2. 提高学生的音乐表达和演唱技巧。

3. 培养学生的音乐感知和审美能力。

教学内容:1. 声乐基础知识:音阶、音程、韵律等。

2. 发声和呼吸训练。

3. 音乐理论知识:节拍、节奏、乐谱等。

4. 不同风格和曲目的演唱技巧。

教学方法:1. 示范教学:老师亲自演示正确的发声和演唱技巧。

2. 个性化指导:针对不同学生的具体情况进行个别的指导。

3. 听力训练:通过音乐欣赏和分析,培养学生的听觉感知能力。

4. 组织合唱:让学生参与合唱,培养团队协作能力和音乐表达能力。

教学评价:1. 学生的发声和演唱能力提高情况。

2. 学生在音乐表达和情感表达方面的成长。

3. 学生的音乐感知和音乐素养提高情况。

教学资源:1. 声乐教材和乐谱。

2. 录音设备和音乐播放器。

3. 音乐教学软件和多媒体设备。

4. 音乐厅和排练室等教学场地。

教学流程:1. 介绍声乐基础知识,包括音阶、音程、韵律等内容,让学生对声乐的基本概念有所了解。

2. 进行发声和呼吸训练,通过练习来提高学生的发声技巧和呼吸控制能力。

3. 学习音乐理论知识,包括节拍、节奏、乐谱等,让学生掌握基本的音乐知识。

4. 演唱技巧的教学,针对不同风格和曲目进行示范和指导,让学生掌握多种演唱技巧。

5. 组织合唱排练,让学生在合唱中感受团队合作的重要性,培养音乐表达能力。

教学活动设计:1. 初级课程:通过蒙太奇视频和音频展示,让学生了解声乐的历史和发展,激发学生的学习兴趣。

2. 中级课程:组织学生进行小组合唱排练,提高学生的团队协作能力和音乐表达能力。

3. 高级课程:邀请专业声乐演唱家进行讲座和指导,让学生接触到更高水平的声乐技巧和表达方法。

教学评价与改进:1. 定期进行评估测试,包括听力测试、发声测试和演唱测试,以评估学生的学习情况和进步。

2. 根据学生的反馈和表现,及时调整教学内容和方式,不断改进教学效果。

教学目标明确,内容丰富有序,方法灵活多样,资源充足合理,流程清晰规范。

艺考生声乐教学计划

艺考生声乐教学计划

艺考生声乐教学计划
艺考声乐教学计划
一、教学目标
1. 培养学生良好的声乐基础,掌握正确的呼吸方法和发声方法。

2. 掌握不同类型歌曲的表现技巧,丰富学生的表现力。

3. 培养学生对音乐的热爱,提高音乐鉴赏能力。

二、教学内容
1. 声乐基础 :呼吸方法、发声方法、音域扩展练习等。

2. 中国歌曲:两首代表作品的学习,掌握中文歌曲的发音和表现特点。

3. 西洋歌曲:两首代表作品的学习,掌握西洋歌曲的发音和节奏感。

4. 流行歌曲:两首代表作品的学习,掌握流行歌曲的表现技巧。

三、教学方法
1. 录音比对法:通过录音帮助学生检测和修正自己的问题点。

2. 模仿学习法:教师演唱示范,学生随声跟唱以练习发音和把握节奏。

3. 听感反馈法:通过同伴或者教师的听感评价帮助学生改进。

4. 音乐会点评法:利用音乐会优秀表演作为学习范例。

四、考核方式
期中和期末通过学生对各种歌曲的发音准确度、表现力和整体水平来进行评价。

并通过录音或现场表演的方式进行考核。

入门声乐教案初中

入门声乐教案初中

入门声乐教案初中课时安排:20课时教学目标:1. 让学生了解声乐的基本知识,包括声乐的定义、分类和演唱技巧。

2. 培养学生对声乐的兴趣和爱好,提高他们的音乐素养。

3. 训练学生的发声器官,提高他们的歌唱能力。

教学内容:1. 声乐基本知识:声乐的定义、分类和演唱技巧。

2. 发声器官的训练:呼吸、共鸣、咬字、音高、音色、节奏。

3. 歌曲学习:选取适合初中生演唱的歌曲,进行歌曲解析和演唱练习。

教学步骤:第一阶段:声乐基本知识讲解(2课时)1. 讲解声乐的定义:声乐是指人们通过声音器官发出的音乐性的声音,包括歌曲、朗诵等。

2. 讲解声乐的分类:分为美声、民族、通俗三种风格。

3. 讲解声乐的演唱技巧:呼吸、共鸣、咬字、音高、音色、节奏等。

第二阶段:发声器官的训练(10课时)1. 呼吸训练:教学生掌握正确的呼吸方法,运用腹式呼吸,保持气息稳定。

2. 共鸣训练:教学生掌握头腔共鸣和胸腔共鸣的运用,使声音更加饱满。

3. 咬字训练:教学生正确发音,清晰表达歌词。

4. 音高训练:教学生掌握音高的变化,准确演唱歌曲。

5. 音色训练:教学生掌握音色的变化,使声音更具表现力。

6. 节奏训练:教学生掌握基本的节奏感,准确演唱歌曲。

第三阶段:歌曲学习(10课时)1. 选取适合初中生演唱的歌曲,进行歌曲解析,让学生了解歌曲的背景、结构和情感。

2. 教学生演唱歌曲,注意纠正发音、音高、音色等方面的错误。

3. 分组进行歌曲演唱,培养学生的合作意识。

4. 组织学生进行歌曲表演,提高他们的舞台表现力。

教学评价:1. 学生能掌握声乐的基本知识,了解不同风格的声乐作品。

2. 学生能正确运用发声器官,演唱歌曲时气息稳定、音高准确、音色饱满。

3. 学生能积极参与歌曲学习和演唱,表现出对声乐的兴趣和爱好。

4. 学生能在舞台上自信地表演歌曲,展示自己的声乐才华。

声乐教学计划优秀4篇

声乐教学计划优秀4篇

声乐教学计划优秀4篇篇一:声乐教学计划篇一为了更加合理地安排教学时间,更加有效地完成教学目标,根据我校音乐教学的实际情况,制定了本教学计划。

一、教育理念的思考,必须强调“以学生发展为本”。

以往教学从教师的“教”考虑较多,以教师为主,很少考虑学生的学。

它的理念是建立在‘教师中心论”上,强调教师作为教育的主体,学生通过教师的教、传授去获取知识,因此学生往往处于被动的状态中学习。

现代教育的理念,强调学生的学,以学生为本。

所以教育理念定为“以学生发展为本”。

二、音乐教育要面对全体学生,也应当注重学生的个性发展。

中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育,它有别于专业音乐教育。

因此,面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。

基于这种教育理念,组织音乐教学活动,必须面向每一个中小学生。

其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。

音乐课应使每一个学生都能从中受益,都能得到发挥潜能的机会,也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。

为此,要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式,提倡以学生为主体,以参与艺术实践和探索研究为手段,以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。

音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。

众所周知,学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。

因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。

音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性,给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台,所以,一切音乐教学活动都不应该强求一致,应该允许学生的个性得到充分自由的发展,允许学生用自己独特的方式学习音乐,允许学生有个性化的独立见解。

这一切,是与面向全体学生相辅相成。

三、钻研教材编写的思路。

教材编写的思路是:以审美为中心,以(音乐)文化为主线,以(音乐)学科为基点,加强实践与创造,加强综合与渗透,把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。

1、以审美为中心为此,在整个教学过程中,要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。

入门声乐教案初中生

入门声乐教案初中生

一、教学目标1. 让学生了解声乐的基本知识和技巧,培养学生的音乐兴趣和审美能力。

2. 通过对歌曲的学唱,提高学生的声乐表现力和音乐素养。

3. 培养学生团结协作的精神,增强集体荣誉感。

二、教学内容1. 声乐基本知识:声音的产生、呼吸控制、共鸣、咬字等。

2. 声乐技巧:发声练习、音阶练习、旋律练习等。

3. 歌曲学唱:选取适合初中生演唱的歌曲,如《童年》、《春天里》等。

三、教学重点与难点1. 教学重点:声乐基本知识的讲解和技巧的训练。

2. 教学难点:声乐技巧的掌握和歌曲的准确演唱。

四、教学方法1. 讲授法:讲解声乐基本知识和技巧。

2. 示范法:教师示范演唱,学生跟随模仿。

3. 练习法:学生分组练习,教师个别指导。

4. 互动法:学生之间的相互评价和交流。

五、教学步骤1. 发声练习:教学生正确的发声方法,注意呼吸控制和共鸣。

2. 音阶练习:让学生掌握基本的音阶,提高音准意识。

3. 旋律练习:选取简单的旋律,让学生跟着唱,培养音乐节奏感。

4. 歌曲学唱:教唱《童年》,讲解歌曲的节奏、旋律和情感表达,引导学生正确演唱。

5. 分组练习:学生分组练习,教师个别指导,纠正发音和演唱中的错误。

6. 课堂展示:学生分组展示所学歌曲,教师点评并给予鼓励。

7. 总结与反思:让学生谈谈自己在课堂上的收获和不足,鼓励他们在课后继续练习。

六、教学评价1. 学生能掌握声乐的基本知识和技巧。

2. 学生能准确地演唱所学歌曲。

3. 学生积极参与课堂活动,表现出对音乐的热爱和兴趣。

4. 学生能在课后主动练习声乐,不断提高自己的音乐素养。

通过本节课的教学,使学生对声乐产生浓厚的兴趣,为他们日后在音乐道路上的发展奠定基础。

同时,也能提高学生的音乐素养,培养他们的审美能力和团结协作的精神。

声乐教学计划范文(通用5篇)

声乐教学计划范文(通用5篇)

声乐教学计划声乐教学计划范文(通用5篇)光阴的迅速,一眨眼就过去了,我们的教学工作又将翻开新的一页,现在的你想必不是在做教学计划,就是在准备做教学计划吧。

想必许多人都在为如何写好教学计划而烦恼吧,以下是小编整理的声乐教学计划范文(通用5篇),欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

声乐教学计划1一、明确培养目标,转变教学观念中等职业学校学前教育专业的培养目标是培养音乐教师,声乐教学是培养上讲台的音乐教师,而不是培养歌唱家或歌唱演员。

教学中不论教学内容、教学形式还是教学方法,始终都应围绕培养音乐师资这一目标来进行,体现职前教育的特点。

应改变声乐教学的“重技巧轻能力、重提高轻基础,重声音轻表现”的做法。

把教学重心放在对学生基础理论的学校、基本技能的训练和声乐的理解能力、表达能力的提高上来。

二、教师应不断加强学习,提高自身修养一方面,教学的关键在于教师自身教育思想的转变,然后是教学方法的转变,教师要敢于否定自己固有的经验,更新观念,勇于创新。

另一方面,高层次的声乐表演,准确到位的情感理解,需要有扎实深厚的文化修养、艺术修养及较高的音乐审美和声乐表演技能。

因此,教师要不断加强学习,提高自己的专业水平。

如何能够完成这些新颖、独特的教学设计,也正充分体现了对音乐课程教学的理解程度。

作为中职声乐教师,我们培养的学生正是将来要承担幼儿园音乐课教学任务的主体,教师应该静下心来抱着务实的态度审视声乐课堂,开展声乐教学,提高教学质量。

三、优化整合教材,确定教学内容1.有针对性地选择教材。

根据培养目标,适当增加或删减已有教材内容,使教材内容更符合人才的培养。

如对于面向就业的学生来说,主要是强化从事职业训练,掌握声乐的基础理论知识和声乐的基本技能,适当增加声乐教学理论和音乐教学方法的内容,组合训练时注意音乐种类的丰富多样,声乐技能技巧难度适中,达到学以致用的基本目标,删减过难及与音乐教学无关的内容。

因此,选择教材可增加难度,注重知识面的广度和精度。

声乐教学计划11篇

声乐教学计划11篇

声乐教学计划11篇声乐教学计划1一、指导思想按照中等幼师学校培养目标制定实用声乐教学的教学计划和专业培养目标,通过课程设置,主要教学活动,完成本门课程教学的基本任务和要求,并确定教学基本内容、教学重点、教学难点及教学实践。

二、教学目标设置1、一年级学生:具备一定发声练习基础技能,掌握相关的其它基础课要领及运用方法。

一学期将要完成7―10首演唱作品,包括正确发声、科学用嗓、气息控制、情感投入、舞台演唱训练等,达到一定可欣赏性。

2、二年级学生:掌握较高难度的歌唱技巧,有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平,包括良好的心理素质及文化修养,增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。

三、教学重点1、一年级学生重点是掌握气息、共鸣支点、咬字位置、歌唱状态有机地融一体,通过科学的练习方法完成作品,提高演唱能力。

2、二年级学生重在掌握歌唱的高难度技巧。

突出风格和艺术性,增强实践性。

四、教学难点1、一年级学生:流行演唱技巧中真假声转换。

2、二年级学生:专业演唱基本功和艺术修养。

五、教学媒体钢琴、扩音设备六、教材幼师唱歌教材与一定的补充歌曲七、教学方式1、示范法:将科学有效的,形象真实的.发生过程示范给学生,使学生能够准确掌握发声原理及方法。

2、讲授法:将相关的理论知识要点贯穿于声乐教学中,使学生全面理解和掌握更高层次的演唱水平。

3、演示法:将最完美的歌唱状态、技巧及表演传授给学生,使学生全面感受和领会歌唱的魅力,并从中得到艺术享受。

八、教学过程1、教学要求教师:(1)良好的饱满的激情,示范或指导到位、明确、有效;(2)传授与交流要具有亲和力、感染力;(3)检查学生回课情况,布置下次回课作业。

学生:(1)精神饱满,注意力集中,听从指导,配合教学;(2)掌握记忆知识要点,体会歌唱技巧;(3)主动交流提高和参与教学意识,带听课笔记。

2、歌唱的气息气息是歌唱的动力,气息是歌唱的基础。

古人云:“善歌者,必先调其气”。

少儿声乐课教学计划范文

少儿声乐课教学计划范文

少儿声乐课是针对儿童开设的一种音乐教育课程,目的是让儿童通过学习声乐技巧,提高唱歌能力,培养音乐兴趣和情感表达能力。

本篇文章将介绍少儿声乐课的教学计划范例,重点阐述课程目标、教学内容、教学方法和考核评价等方面的内容。

一、课程目标1、培养声乐技巧:通过声乐训练,使学生能够掌握基本的声乐技巧,够自如地唱出高低音区间内的乐音和节奏,并能够在正确的音高上唱歌,增强音乐表达的能力。

2、培养音乐表现力:通过声乐训练,让学生学会把握音乐的情感表达,学会通过声音来表达自己的情感和感受,让学生的音乐兴趣和素质得到提升。

3、培养团队合作能力:让学生在声乐课上,学会在团队氛围中彼此协作,互相帮助,激发出学生的团队合作精神,培养学生的团队意识和集体荣誉感。

二、教学内容1、基础声乐训练:在课程中会交给学生一些基础的声乐训练,如发声、调式练习、旋律跟唱等,帮助学生建立正确的声音技巧和唱歌姿势,掌握基本的唱歌技巧和技巧修正方法。

2、歌曲演唱:在课程中,会指导学生唱一些简单的流行歌曲、民谣以及儿歌等,既可以让学生掌握基础的歌唱技巧,又能够提高他们的音乐表现力和情感表达能力。

3、合唱排练:在课程中,还会组织学生进行一些合唱排练,让学生在合唱排练中感受团队的力量,感受和谐、合作和自信,增强团队合作意识和提升音乐素质度。

三、教学方法1、情景式教学法:在教学过程中,会结合不同情境下的歌曲和故事,并利用情景激发学生兴趣,提高音乐表达能力。

2、启发式教学法:在教学过程中,会采用启发性问题激发孩子们对音乐表达的思考,让其思考唱歌的目的和意义,培养学生的音乐审美能力。

3、多媒体教学法:在教学过程中,会利用多媒体手段来展示歌曲和音乐的知识,加强学生对音乐的理解和记忆,同时也丰富了学生的学习体验。

四、考核评价1、随堂测试:通过课堂测试来检验学生对音乐知识的掌握程度。

2、个人评价:对学生的表现进行个人评价,注重发掘学生的优点,并指出其不足及需要改进的地方。

声乐教学计划和教学目标

声乐教学计划和教学目标

声乐教学计划和教学目标教学目标:1.初学歌曲《我听见时光的声音》,初步体验歌曲的情感,并能较准确、自然地演唱。

2.在欣赏、歌唱、表演等音乐活动中,初步感受、理解歌曲的特点。

3.能理解歌曲的情感并从中受到启发,畅谈理想。

教学重点、难点:1.重点:引导学生较准确、自然地演唱歌曲,感受歌曲的情感。

2.难点:能基本掌握歌曲的音准和节奏,并能较准确、自然地歌唱。

教学过程:一.导入1.欣赏歌曲:《我的未来不是梦》。

2.交流:歌曲的情绪、演唱形式及表达的'情感等。

二.学唱歌曲《我听见时光的声音》1.初步感受歌曲(1)听录音范唱。

(2)交流:歌曲的情绪和演唱形式。

(3)再听录音范唱。

思考并交流:歌曲的旋律有哪些特点?2.学唱歌曲(1)跟随钢琴伴奏,轻声哼唱歌曲旋律。

在老师的钢琴伴奏下让学生轻声哼唱歌曲旋律,注意到弱起的乐节与乐句,气口的安排等,这样能够提高学生学习的积极性,也体现了学习的自主性。

(2)听教师范唱。

思考:根据歌曲情绪及旋律特点,歌曲可分为几部分?(3)跟随范唱轻声唱歌词。

(4)跟随电子琴伴奏演唱歌曲。

(5)师生对唱,及时发现并纠正演唱中出现的问题。

3.歌曲处理(1)思考并交流:歌曲表达了怎样的情感?如何更好地表现歌曲?(2)完整地演唱歌曲。

(3)小结。

三.拓展与延伸1.师生一起为歌曲设计不同的演唱形式并表演。

2.师生话心声。

3.师生一同演唱歌曲《我的未来不是梦》的后半段,并创编歌词。

四.在歌曲《我听见时光的声音》的演唱中结束本课。

声乐课教学工作计划

声乐课教学工作计划

一、指导思想本学期声乐课教学工作以《义务教育音乐课程标准》为指导,全面贯彻党的教育方针,以提高学生的音乐素养、审美情趣和艺术表现力为目标,培养学生热爱音乐、热爱生活、热爱祖国的情感,激发学生积极参与音乐活动的热情,培养学生的创新精神和实践能力。

二、教学目标1. 知识与技能:掌握一定的声乐基础知识,学会正确运用气息、发声、共鸣等技巧,能够独立演唱歌曲。

2. 过程与方法:通过小组合作、师生互动等形式,培养学生的自主学习、合作探究能力。

3. 情感态度与价值观:培养学生热爱音乐、热爱生活的情感,增强集体荣誉感,树立正确的审美观念。

三、教学内容1. 声乐基础知识:呼吸、发声、共鸣、咬字、吐字等。

2. 歌曲演唱:选择适合学生年龄特点的歌曲,如儿童歌曲、民歌、流行歌曲等。

3. 音乐欣赏:欣赏国内外优秀声乐作品,提高学生的音乐鉴赏能力。

4. 演唱技巧训练:通过示范、模仿、练习等形式,提高学生的演唱技巧。

四、教学策略1. 分层次教学:根据学生的年龄、性别、兴趣爱好等差异,制定不同的教学计划,满足不同学生的学习需求。

2. 小组合作学习:鼓励学生相互学习、相互帮助,提高学生的合作能力。

3. 互动式教学:教师与学生、学生与学生之间进行互动,激发学生的学习兴趣。

4. 情景教学:结合歌曲背景、情境,让学生在具体情境中感受音乐的魅力。

5. 多媒体教学:利用多媒体技术,丰富教学内容,提高教学效果。

五、教学进度安排1. 第一周:介绍声乐基础知识,引导学生正确运用气息、发声、共鸣等技巧。

2. 第二周至第四周:学习歌曲演唱,包括儿童歌曲、民歌、流行歌曲等。

3. 第五周至第七周:音乐欣赏,欣赏国内外优秀声乐作品。

4. 第八周至第十周:演唱技巧训练,提高学生的演唱水平。

5. 第十一周至第十三周:进行合唱训练,培养学生的集体荣誉感。

6. 第十四周:总结本学期教学成果,进行汇报演出。

六、教学评价1. 课堂表现:学生的出勤情况、学习态度、合作精神等。

声乐课教学计划(14篇)

声乐课教学计划(14篇)

声乐课教学计划(14篇)声乐课教学计划 1一、教学目标1、以审美教育为核心,培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力,树立正确的审美观念。

2、突出艺术学科特点,寓思想品德教育于音乐教育之中,陶冶情操,提高修养。

3、在九年义务教育的基础上,进一步增强学生对音乐的爱好与爱好,把握必要的音乐知识与欣赏方法,开阔视野,启迪聪明,促进学生身心全面健康发展。

二、教学要求音乐欣赏教学应以聆听音乐为主,引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价,使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。

1、调动学生的学习积极性,使他们主动地参与音乐审美活动。

2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具,最大限度地强化学生的听觉审美感受。

3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等)有机地结合,充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。

三、教学措施面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,增强创造意识。

1、强化治理,突出重点,抓住高考生命线。

2、树立坚定的事业心,虚心好学,努力提高专业水平。

3、加强教研教改,注重教学方法,努力提高教学质量。

4、加强合作,优势互补,共同提高四、教学内容1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。

介绍有关音乐常识。

2、通过欣赏音乐,使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。

3、通过欣赏音乐,使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。

4、通过欣赏音乐,使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。

教学内容要求。

5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品,体现作曲家及其作品的`思想性、艺术性、经典性原则。

6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品,以弘扬祖国的优秀音乐文化,加强爱国主义教育。

7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品,以开阔学生的音乐视野。

《声乐课教案》word版

《声乐课教案》word版

《声乐课教案》一、课程概述课程名称:声乐课课程性质:综合性艺术课程课程目标:通过本课程的学习,使学生了解声乐的基本知识,掌握声乐的基本技巧,提高声乐表演能力,培养学生的艺术素养和审美情趣。

教学对象:高中阶段学生二、教学内容第一章:声乐基础知识1. 声乐的定义与分类2. 声乐演唱的基本要素3. 声乐演唱的基本技巧4. 声乐的呼吸与共鸣第二章:声乐演唱技巧1. 发声器官的生理结构2. 发声原理与发声方法3. 音准与节奏的掌握4. 咬字与吐字技巧第三章:声乐曲目与演唱风格1. 声乐曲目的分类与特点2. 不同声乐流派的演唱风格3. 中国声乐作品的演唱技巧4. 外国声乐作品的演唱技巧第四章:声乐表演与舞台实践1. 声乐表演的基本原则与方法2. 舞台礼仪与表演技巧3. 声乐演出的组织与筹备4. 声乐比赛与选拔活动第五章:声乐教学法与实践1. 声乐教学的基本原则与方法2. 声乐教学计划的制定与实施3. 声乐辅导与评价4. 声乐教学案例分析与实践三、教学方法1. 讲授法:讲解声乐基础知识,传授声乐演唱技巧。

2. 示范法:教师或学生示范演唱,直观展示声乐演唱技巧。

3. 练习法:学生分组练习,教师个别指导,提高声乐演唱能力。

4. 案例分析法:分析声乐教学案例,讨论声乐教学方法。

四、教学评价1. 过程性评价:关注学生在声乐演唱过程中的表现,给予及时反馈。

2. 终结性评价:学期末进行声乐演唱考核,评价学生声乐能力。

五、教学资源1. 教材:声乐基础知识教材、声乐演唱技巧教材。

2. 音响设备:音响、话筒、投影仪等。

3. 网络资源:声乐教学视频、音频资料,在线声乐课程。

4. 实践活动:声乐比赛、演出、观摩活动等。

六、声乐舞台表现力培养1. 舞台气质与形象塑造2. 情感表达与角色塑造3. 舞台互动与协作4. 声乐演唱中的身体语言与表达七、声乐艺术修养1. 音乐欣赏与分析2. 声乐作品的历史背景3. 艺术道德与审美观念4. 声乐艺术与人文素养的关系八、声乐曲目解析1. 声乐曲目的结构与形式2. 声乐作品的风格与特点3. 经典声乐作品的解析与欣赏4. 声乐曲目选材与演唱建议九、声乐演唱心理调控1. 声乐演唱中的心理因素2. 舞台紧张与应对策略3. 自信心的培养与维护4. 心理调控技巧在声乐演唱中的应用十、声乐辅导与实践1. 声乐演唱技巧的辅导与指导2. 学生声乐作品的选材与指导3. 声乐舞台实践的辅导与反馈4. 声乐学习计划的制定与调整十一、声乐比赛与选拔1. 声乐比赛的种类与特点2. 参赛准备与选拔流程3. 比赛策略与心理调适4. 声乐比赛的经验与启示十二、声乐教学案例分析1. 声乐教学案例的收集与整理2. 教学问题的分析与解决3. 教学方法的改进与创新4. 声乐教学案例的分享与讨论十三、声乐教学计划与实施1. 声乐教学目标与任务2. 声乐教学内容的安排与设计3. 声乐教学过程的实施与调整4. 声乐教学效果的评估与反馈十四、声乐教学研究与发展1. 声乐教学现状的分析与评价2. 声乐教学改革与创新的方向3. 声乐教学研究的方法与途径4. 声乐教学事业的发展与展望十五、声乐教学总结与反思1. 声乐教学经验的总结与分享2. 声乐教学中的难点与反思3. 声乐教学成果的展示与评价4. 声乐教学的未来发展与规划十一、声乐演唱与音乐欣赏1. 声乐演唱与音乐的关系2. 音乐欣赏的基本方法与技巧3. 声乐演唱中的音乐表现与处理4. 经典声乐作品的音乐欣赏与分析十二、声乐舞台艺术与文化1. 声乐舞台艺术的历史与发展2. 不同文化背景下声乐艺术的特点3. 声乐舞台艺术与社会文化的关系4. 声乐舞台艺术在现代社会的传承与发展十三、声乐演唱与声乐教育1. 声乐演唱在声乐教育中的地位与作用2. 声乐教育的方法与技巧3. 声乐教育中的师生互动与沟通4. 声乐教育案例分析与实践十四、声乐演唱与声乐交流1. 声乐演唱的交流技巧与表达2. 声乐演唱中的即兴演唱与互动3. 声乐演唱与声乐交流的实践与体会4. 声乐演唱与声乐交流在艺术教育中的应用十五、声乐教学与艺术修养1. 声乐教学与学生艺术修养的关系2. 声乐教学中的艺术修养培养3. 声乐教学与学生综合素质的提升4. 声乐教学在艺术修养教育中的贡献与价值重点和难点解析1. 声乐基础知识:包括声乐的定义与分类、声乐演唱的基本要素、声乐演唱的基本技巧以及声乐的呼吸与共鸣等。

声乐教学计划与教学大纲完整版docx(一)2024

声乐教学计划与教学大纲完整版docx(一)2024

声乐教学计划与教学大纲完整版docx(一)引言概述:声乐教学计划与教学大纲是声乐教师在进行声乐教学时的重要工具。

本文将针对声乐教学计划与教学大纲的完整版本进行详细的介绍和解读。

通过制定完善的教学计划和大纲,教师能够更好地组织教学内容,提高教学效果,培养学生的声乐技巧和表演能力。

正文:一、教学目标1.1 设定明确的声乐教学目标- 帮助学生建立正确的唱歌姿势和呼吸方法。

- 提高学生的声音发音和音准控制能力。

- 培养学生的声乐表现力和音乐表演技能。

- 培养学生的良好音乐素养和审美能力。

- 培养学生的合作能力和团队意识。

1.2 制定教学目标的评估指标- 定期进行音乐测验,评估学生的声乐技能和音乐理论知识。

- 观察学生在课堂上的表现,评估其音乐表演能力和合作能力。

- 组织学生参加校内外的声乐比赛和演出,评估其实际演唱能力。

1.3 与学生、家长和学校协商确定教学目标- 与学生交流并了解其学习需求和兴趣,根据其个体差异制定个性化的教学目标。

- 与家长沟通并获得支持,共同制定学生的声乐教育目标。

- 与学校教学领导团队协商,根据学校教学大纲和要求确定声乐教学目标。

二、教学内容2.1 技术指导- 教授正确的发声技巧,包括气息控制、声音共鸣和咬字等特殊技巧。

- 训练学生的音准和音域扩展能力。

- 教学生如何正确演绎不同音乐风格的歌曲。

2.2 曲目选择- 根据学生的年龄、声音特点和音乐素养选择适合的曲目。

- 选择多样化的曲目,包括经典歌曲、流行歌曲和民族歌曲等。

- 鼓励学生尝试不同曲风的歌曲,拓宽音乐视野。

2.3 音乐理论知识- 教授基本的音乐理论知识,包括音符、节奏、调式等基本概念。

- 培养学生对音乐的理解能力,使其能够准确解读乐谱和歌词。

2.4 表演技巧训练- 教授学生舞台表演的基本技巧,包括演唱姿势、眼神交流和舞台动作等。

- 指导学生如何与乐器伴奏协作,提高合唱和合奏的能力。

2.5 情感培养- 培养学生对音乐的热爱和情感投入,提高音乐的感染力。

初级声乐教学计划

初级声乐教学计划

初级声乐教学计划一、教学主题声乐是一门非常受欢迎的艺术形式,通过声音表达情感和思想。

初级声乐教学计划的主题是帮助学生全面了解声乐的基本知识和技巧,培养他们的音乐感觉和表演能力。

二、活动安排1. 活动一:声带保护和发声基本技巧在第一堂课中,我们将介绍声带的结构和重要性,教授学生正确的发声姿势和呼吸方法。

通过练习发声基本技巧,如放松喉咙肌肉,调整发声位置等,学生可以更好地保护声带,并产生更好的声音。

2. 活动二:声乐表演技巧在第二堂课中,我们将重点讲解声乐表演的基本技巧。

包括正确的发音和发音技巧,如咬字准确,发音清晰等。

我们还会教授学生如何运用情感表达歌曲,并进行声乐演绎的基本训练,如歌曲的节奏感和动态表达。

3. 活动三:声乐技巧训练在接下来的几堂课中,我们将进行声乐技巧的训练。

包括音阶练习、声音的音准训练、音域扩展和音乐理论知识的教学。

通过这些练习,学生可以提高他们的音乐感觉和技巧,进一步发展他们的声乐能力。

4. 活动四:合唱团的参与为了帮助学生获得更多的表演机会,并提高他们的协调能力,我们计划成立一个初级声乐合唱团。

合唱团将定期练习,演唱不同风格的歌曲。

这将帮助学生锻炼他们合作的能力,增强他们的表演自信心。

三、教材使用1. 选用教材:《声乐基础教程》在初级声乐教学计划中,我们将使用《声乐基础教程》作为主要教材。

这本教材涵盖了声乐的基本知识和技巧,并提供了许多练习和曲目,帮助学生巩固所学内容。

2. 教材辅助资源:音频和视频材料为了更好地辅助教学,我们还将配备音频和视频材料,以展示优秀声乐演唱家的表演,帮助学生更好地理解和模仿正确的演唱技巧。

四、教学评估在教学过程中,我们将进行常规的评估,以确保学生的学习效果。

评估方式将包括课堂练习、歌曲表演、演唱技能测试等。

通过这些评估方法,我们可以及时发现学生的问题,并对他们进行针对性的辅导和指导。

五、教学目标通过初级声乐教学计划,我们的目标是让学生掌握声乐的基本知识和技巧,培养他们的音乐感觉和表演能力。

声乐音阶入门教学基础教案

声乐音阶入门教学基础教案

声乐音阶入门教学基础教案一、教学目标。

1. 了解声乐音阶的基本概念和原理。

2. 掌握声乐音阶的基本音程和音域。

3. 能够正确唱出声乐音阶的各个音符。

4. 培养学生的音乐感知和音准能力。

二、教学准备。

1. 教师准备,熟悉声乐音阶的基本知识和技巧,准备好示范用的声乐音阶乐谱。

2. 学生准备,学生需准备好纸笔和录音设备,以便记录和复习教学内容。

三、教学过程。

1. 导入。

教师可以通过播放一段包含声乐音阶的音乐片段来引入教学内容,让学生先感受一下声乐音阶的美妙和魅力。

2. 讲解声乐音阶的基本概念。

声乐音阶是由一组音符按照一定的音程关系排列而成的音乐音阶。

声乐音阶通常包括七个音符,分别是1、2、3、4、5、6、7。

音阶的起始音称为“主音”,音阶的最高音称为“领音”,音阶的最低音称为“基音”。

3. 示范唱歌。

教师可以用自己的声音示范唱出声乐音阶的各个音符,让学生听到声乐音阶的音程和音色。

同时,教师可以让学生跟着自己的示范唱歌,让学生尽快掌握声乐音阶的基本音程和音域。

4. 练习声乐音阶。

让学生用纸笔记录下声乐音阶的各个音符,并通过反复练习来巩固记忆。

同时,学生可以利用录音设备录下自己唱歌的声音,然后与示范音进行对比,找出自己唱歌中的不足之处并加以改进。

5. 小结。

教师可以对本节课的教学内容进行小结,强调声乐音阶的重要性和学习方法,鼓励学生多加练习,提高自己的声乐水平。

四、教学反思。

声乐音阶入门教学基础教案是声乐教学中非常重要的一环,学生通过学习声乐音阶可以提高自己的音乐感知能力和音准能力,为以后更高级的声乐学习打下良好的基础。

在教学过程中,教师应该注重示范和引导,让学生在轻松愉快的氛围中学习,激发学生对声乐的兴趣和热爱。

同时,教师还要注重对学生的个性化辅导,因材施教,让每个学生都能够得到有效的指导和帮助。

通过不断的实践和反思,教师可以不断改进教学方法,提高教学效果,让学生在声乐音阶的学习中取得更好的成绩。

声乐一步一步教学教案

声乐一步一步教学教案

声乐一步一步教学教案声乐是一门古老而美妙的艺术,通过声音来表达情感和故事。

对于想要学习声乐的人来说,一步一步的教学教案是非常重要的。

在这篇文章中,我们将讨论如何制定一个完整的声乐教学教案,以帮助学生从基础开始逐步提高他们的声乐技能。

第一步,确定学生的水平。

在制定声乐教学教案之前,首先需要确定学生的声乐水平。

有些学生可能是完全的初学者,而另一些学生可能已经有一定的声乐基础。

通过一些简单的测试,比如音准测试、音域测试和音色测试,可以帮助老师确定学生的水平,并为他们制定合适的教学计划。

第二步,制定教学目标。

一旦确定了学生的水平,接下来就是制定教学目标。

教学目标应该是具体的、可衡量的,并且与学生的水平相适应。

比如,对于初学者来说,他们的教学目标可能是学会基本的呼吸控制和发声技巧;而对于有一定基础的学生来说,他们的教学目标可能是提高音域和音色的稳定性。

第三步,制定教学内容。

根据学生的水平和教学目标,老师需要制定相应的教学内容。

教学内容应该包括呼吸控制、发声技巧、音准训练、音域拓展、音色塑造等方面。

对于初学者来说,教学内容应该围绕基础的呼吸控制和发声技巧展开;而对于有一定基础的学生来说,可以逐步引入更复杂的音乐作品和表演技巧。

第四步,制定教学方法。

在制定声乐教学教案时,教学方法也是非常重要的。

不同的学生可能有不同的学习方式,因此老师需要根据学生的特点和教学内容选择合适的教学方法。

比如,对于喜欢听音乐的学生,可以通过演唱一些流行歌曲来激发他们的学习兴趣;而对于更注重技巧训练的学生,可以通过练习音阶和练习曲来提高他们的声乐技能。

第五步,制定教学计划。

最后,老师需要根据教学内容和教学方法制定一个详细的教学计划。

教学计划应该包括每节课的具体内容、教学方法和教学目标,以及学生的作业和练习安排。

通过一个完整的教学计划,可以帮助学生更好地理解和掌握声乐技巧,从而提高他们的声乐水平。

总之,声乐教学教案是声乐教学中不可或缺的一部分。

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一.指导思想按照中等幼师学校培养目标制定实用声乐教学的教学计划和专业培养目标,通过课程设置,主要教学活动,完成本门课程教学的基本任务和要求,并确定教学基本内容、教学重点、教学难点及教学实践。

二.教学目标设置1.一年级学生:具备一定发声练习基础技能,掌握相关的其它基础课要领及运用方法。

一学期将要完成7—10首演唱作品,包括正确发声、科学用嗓、气息控制、情感投入、舞台演唱训练等,达到一定可欣赏性。

2.二年级学生:掌握较高难度的歌唱技巧,有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平,包括良好的心理素质及文化修养,增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。

三.教学重点1.一年级学生重点是掌握气息、共鸣支点、咬字位置、歌唱状态有机地融一体,通过科学的练习方法完成作品,提高演唱能力。

2.二年级学生重在掌握歌唱的高难度技巧。

突出风格和艺术性,增强实践性。

四.教学难点1.一年级学生:流行演唱技巧中真假声转换。

2.二年级学生:专业演唱基本功和艺术修养。

五.教学媒体钢琴、扩音设备六.教材幼师唱歌教材与一定的补充歌曲七.教学方式1.示范法:将科学有效的,形象真实的发生过程示范给学生,使学生能够准确掌握发声原理及方法。

2.讲授法:将相关的理论知识要点贯穿于声乐教学中,使学生全面理解和掌握更高层次的演唱水平。

3.演示法:将最完美的歌唱状态、技巧及表演传授给学生,使学生全面感受和领会歌唱的魅力,并从中得到艺术享受。

八.教学过程1.教学要求教师:(1)良好的饱满的激情,示范或指导到位、明确、有效;(2)传授与交流要具有亲和力、感染力;(3)检查学生回课情况,布置下次回课作业。

学生:(1)精神饱满,注意力集中,听从指导,配合教学;(2)掌握记忆知识要点,体会歌唱技巧;(3)主动交流提高和参与教学意识,带听课笔记。

一年级二、歌唱的气息气息是歌唱的动力,气息是歌唱的基础。

古人云:“善歌者,必先调其气”。

可见呼吸的重要性。

学声乐者要通过练习,来掌握歌唱对呼吸的要求,并不断增强呼吸器官的工作能力。

歌唱时,要用“胸腹联合式呼吸”方式,不要用“胸式呼吸”方式。

歌唱时如果用“胸式呼吸”方式,吸气时,抬胸端肩,小腹回缩,歌唱时上胸回缩、小腹外凸,嗓子容易有挤卡、捏嗓子唱的动作,声音“白”、僵直、不通畅;三、打开喉咙“打开喉咙”是声乐学习中常提到的名词,有的老师主张不要用“打开喉咙”,应该用“松开喉咙”。

其含义就是:歌唱时喉头应该处于吸气时的位置。

喉头不能往上跑,喉头附近的肌肉不能紧张,不能挤卡,或者说,不要捏着嗓子唱,喉咙里的感觉应该是打开的状态、松开的状态。

四、哼鸣轻声“哼鸣”是寻找头声的好办法,一般用m或n来做练习,我也用ng做练习。

多用“轻声”进行练习,是寻找正确歌唱状态的好方法。

五、初级共鸣腔体的打开利用练声时的合理母音做练习,打开共鸣腔体并用到共鸣腔体。

五、演唱教材歌曲在表现歌曲的思想感情方面,用简明易懂,生动形象的语言。

能使学生比较容易的抓住歌曲的艺术形象,表达其歌曲的思想感情。

二年级:更多歌曲的磨合与发声技巧的运用。

与歌曲结合学习声韵结合教学法中的辄韵。

以及更多的发生技巧的介绍与运用,按照学生个性特点个别提出联系方案,完善歌唱的技巧。

1.掌握较高难度的歌唱技巧,有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平,包括良好的心理素质及文化修养,增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。

2、加强共鸣联系,用到鼻咽腔共鸣,并能够与歌曲相结合。

3、学习教材歌曲并能与所学技巧相结合。

在延长歌曲时能做到以情带声,情声结合。

咬字吐字清晰,依据个人嗓音特点提出合理性的要求。

4、能够更好的把握气息的状态。

2010、3篇二:2013秋声乐基础教学计划表(学前1班)5 百色市财经职业技术学校百色市民族旅游学校授课计划表授课专业:学前1班授课名称:声乐基础授课教师:陈云波教务负责人:何堂飞学校负责人:马德峰授课计划所属期间: 2013—2014学年上学期百色市财经职业技术学校课程授课计划百色市民族旅游学校篇三:自然声乐教学计划圆圆的思念作词:李幼容作曲:张卓娅演唱:蓝剑噢······(独白)我的思念是圆圆的思念圆圆的思念是我的心愿节日那圆圆的红灯一同期盼梦中那圆圆的月亮也在呼唤我的思念是圆圆的思念圆圆的思念是我的心愿早晨那圆圆的太阳升上海天夜晚那圆圆的月亮挂在心间圆圆的思念(噢)圆圆的期盼(噢)我的思念是圆圆的思念圆圆的思念是我的心愿节日那圆圆的红灯一同期盼梦中那圆圆的月亮也在呼唤圆圆的思念(噢)圆圆的期盼(噢)不要说大海能把两岸人隔断亲人的双手要把心桥相连一个祖先一条根一个中国不能变不能变啊······亲人的双手要把心桥相连一个中国谁也不能变圆圆的思念(噢)圆圆的期盼(噢)圆圆的思念圆圆的期盼圆圆的思念特别观察唱高音时口腔内各发声器官的具体状态,我发现:她上口盖的硬聘、软胖向上隆起,小舌上提舌头紧贴下巴,况且舌尖抵拢下牙,咽腔呈“竖筒”状,舌头与上口盖形成很大的一个空间。

于是我又叫小女孩如此高声唱了数遍,次次声音非常饱满、高亢、秀挺。

其音色、音质纯净、优美动听、没有丝毫的“挤”、“压”、“卡”的感觉,且没有一丝疲劳的迹象。

每次观察口腔里面的发声器官的状态跟第一次观察结果均相同。

我高兴之余把小女唱的最高音在钢琴上一弹—是“bz,于是我立即翻出有关资料。

对照才恍然大悟,这不正是我寻求已久的科学发声方法—婴儿啼哭即帕瓦洛蒂的“返归自然”的发声方法吗? 以上的启示给我的教学提供了依据,并在实践中采用具体措施和方法来要求学生达到婴儿哭啼时的发声状态,经过近段时间的实践,竟奇迹般的收到了良好的效果:有两个男学生原来上高音非常吃力,甚至声音嘶哑不能发声,现经训练后已能自如地唱扩音了,且气息流畅、声音柔和、集中,于是我不(本文共计3 一期内容:1、全部解决跑调问题。

2、全部拥有较强的表现力和歌唱自信心。

3、通过独特的训练手法,初步掌握演唱高音的能力,80%以上学员音高达到g以上。

4、通过独特的呼吸训练快速掌握声乐呼吸,并可以在歌曲演唱中实际应用。

5、对声乐技术和表演有一定的认识,并具有一定的技术能力。

6、歌唱状态初步稳定,具备初步的民族和通俗演唱的能力,演唱曲目范围有较大提高。

7、演唱曲目:大海故乡,青藏高原,我的祖国,在那遥远的地方,月亮代表我的心,天路,隐型的翅膀。

第二期内容: 1、巩固调动全身的力量,稳定的大声歌唱状态。

2、彻底解决换气问题。

可以通过呼吸的控制进行假声、渐强等声音控制。

3、完全解决高音问题。

80%的学员可以演唱到a以上。

4、具有初步的语音朗诵基础能力。

5、稳定的假声发声状态,初步掌握真假声的转换。

6、学习部分增加难度的歌曲处理,歌唱表演更加丰富。

7、开始有步骤地调整音色和音乐部分。

第三期: 1、进行超高音训练,将真假声进行结合。

2、通过语音训练学习朗诵的基本技法。

3、通过假声训练稳定自己高音的声音状态。

4、学习部分增加难度的歌曲处理。

5、能够具备专业的歌曲表演状态。

并通过表演来调整声音的音色。

6、明确每一位学员的音色特点和具体唱法,并根据具体的唱法选择适合的歌曲。

教学目的教学介绍:自然声乐教学法,是一种全新的教学体系,整套教学是以中国禅学为理论思想,通过对人自身的调整达到提高技术能力的目的。

这套教学所提倡的并不仅仅是如何彻底、快速的解决声乐技术问题,更多的是提倡在解决声音问题的过程中先解决人自身性格、情绪等问题,通过对人自身的调整达到彻底解决声乐技术的目的。

这样的调整,效果彻底而又稳定,同时在调整的过程中学生不会发生各种各样的毛病,是一种以自然状态为基础的训练方法。

尤其在学生初学阶段,此教学在解决音高、音准方面具有传统教学无法比拟的优点,基本上可以在几小时内彻底解决音准问题,而大部分学员的音高问题也会得到彻底的改善。

在教学中,此教学采用深入浅出的教学手段,通过使用各种生活中常见的辅助动作,来解决学生的各种声音解决问题,使学生轻松的学会各种声音技术。

目前此教学正在推广当中,由于教学效果显著,受到越来越多的关注,相信随着这种教学的普及,将会彻底改变中国的声乐教学模式,使无数的人受益。

教学过程:整套教学分为业余4级和专业4级,以下是级别分类:一级(基础班):比较适合没有经过声乐基础训练,嗓音条件一般,缺少声乐基础知识,音高或者音准需要解决的学员。

此班不分唱法,主要以解决音高、音乐、音色为目的。

建议此班学员同步学习视唱练耳一级班。

二级(中级班):具有一定的声乐基础,嗓音条件较好,具有一定的演唱能力,能够完整的演唱歌曲,音准没有问题,音高需要解决。

此班将按照学员各自嗓音的特点做唱法的简单分类,建议此班学员同步学习视唱练耳二级班。

三级(高级班):掌握了一定的声乐技巧,在呼吸、共鸣、音高等方面已经具有一定的基础,能够独立完整的演唱歌曲,具有一定的演唱状态,能够完成部分歌曲的音乐处理。

此班学员有比较明确的唱法分类,至少能够演唱一类风格的歌曲。

四级(高专班):业余提高班,在各种声乐技术初步掌握的基础上,为专业的学习打基础。

在呼吸、共鸣等方面具有较好的技术能力。

对歌曲处理有较强的控制能力,能够参加各类的演唱活动。

五级(专业初级):培养良好的演唱习惯,专业的演唱状态,专业的基础知识,专业的职业道德。

经过此班的学习,可以达到参加音乐类声乐专业考试的程度,或相当于声乐业余考级的顶级水平。

六级(专业中级):具有比较专业的演唱能力的,唱法明确,发声方法正确,声音通畅,可以演唱专业类的声乐作品,通俗唱法可以达到参加各类专业性的演出活动,此级别相当于音乐学院大二程度。

由国内著名的声乐专家授课七级(专业高级):适合音乐学院在校学生专业提高、专业团体演员或者参加国际大赛的学员,国内著名的声乐专家授课。

八级(专业教师级):主要以学习声乐教学方法为主,通过专业的声乐教学理论学习、教学实践以及教学研究,逐步的掌握声乐教学的本质。

为培养优秀的声乐人才做贡献天音教学体系之朗诵式声乐教学法在我校平时的教学过程中逐渐的认识到,朗诵是开启歌喉的一把金钥匙。

有很多人唱歌时张不开嘴、发不出声,高音上不去等,那怎么才能让学员张开嘴呢?答案很简单,那就是朗诵。

《关睢诗序》中说:“言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故咏歌之。

”因此歌唱与语言是分不开的,没有语言就没有歌唱。

歌唱是一种特殊的语言表达方式,它通过音调的抑扬顿挫和或铿锵或悠扬的旋律把语言的含义表达出来,使情感表达的更优美、更委婉、更动人;而朗诵呢是界于歌唱和说话两者之间的一种语言表达方式,是没有旋律的歌唱,朗诵离说话很近,而朗诵离歌唱也很近,它是说话和歌唱之间的一种语言表达方式,从此我们可以看出这样的一个渐进式:说话朗诵歌唱。

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