戏剧表演教学方法研究-最新教育资料

戏剧表演教学方法研究

一、对表现性手段的认识

在表演教学中运用的表现性手段是演员创作人物形象时的

一种创作手段，是演员在自身的创作工具――声音、形体、情感等内、外部创作素质的基础上产生的创作手段，而不涉及演员身外的服装、道具、化装、灯光等外部条件的利用。

通常，在我们已有的戏剧观念里，一提到表演中的表现性手段，马上会联想到是在戏剧中的歌、舞等手段的运用，认为是在以对话为主的表演中加入歌舞表演等辅助手段。“表演手段的使用常因戏剧风格体裁不同而不断地变化发展着。而其主要标志是诗与歌舞使用的多少、有无。”①但随着现代戏剧和表演的发展，表演中的表现性手段更回归到演员和行动本身，是让演员在舞台上呈现出一种近似于生活动作，而又不完全是机械地模仿和再现生活的动作，这类动作产生于演员自身并带有强烈的情感冲动和冲击，因其能更直观地展现角色的情感和精神世界，在运用中可让演员的表演呈现出某种更诗意的情境，亦可将戏剧节奏推向高潮，从而给演员带来更淋漓尽致的演剧体验，给观众带来更为震撼、鲜明的舞台视听感受。

二、表现性手段的来源和作用

那么，在以现实主义的表演美学为基础的表演教学中，如何在学生的表演练习中发掘这些不脱离情境和人物，同时又在舞台

上不完全照搬生活动作的表现性手段呢？

（一）客观性来源――作用于更好的舞台时空呈现

文学作品本身决定了表演中表现性手段的出现。这是因为文学作品（或者直白地说“小说”）是通过完整故事情节的叙述、深刻的环境描写反映社会生活的一种文学体裁，其是拥有完整的布局、发展及主题的文学作品。与其他文学样式相比，小说的容量较大，可以细致地展现人物性格、人物情感和命运。小说之于表演的优势是可以提供整体的、广阔的社会生活，便于研习表演的学生更好地了解人物生活的时代背景和人物关系，更好地把握人物丰富的内心世界，但同时其大信息量和频繁变化的场景也为舞台上时间和空间的设置制造了难题。

在此阶段的教学过程中，表演教师经常在学生的表演练习里看到这样的景象：一个学生在不足15分钟的文学作品改编练习里，换景的时间能足足用掉5分钟，这并不是说学生在换景的时候动作懈怠，相反，他们为了能够交上一个“完美”的练习而在非常积极地换景，即使这样，其在实际投入到表演中的时间还是不足10分钟，因为会用掉几分钟埋怨其他同学，或是在紧张的换景过程中放错了重要道具，导致自己的表演没法进行……

出现这样的情况，当然和学生自身的文学修养、组织和结构作品的能力等因素有关，这时，如果教师能给予学生一些表现性手段上的帮助，就能够很好地解决这个问题，并会起到事半功倍的效果。例如，笔者在表演教学过程中，以严歌苓的长篇小说《小

姨多鹤》改编的表演练习《归鹤》就很好地运用到了这样的方法。小姨多鹤为张良俭生了一对双胞胎儿子，因为各种原因，张良俭丢弃了她，但随后懊悔不已，多鹤在多重困难下，凭借着要见到孩子的坚强意志最终回到了张良俭家。

表演教师和学生在练习过程中，将整场戏的空间简化到了只在张良俭家的客厅，时间定位在多鹤回来的这一天。戏是以小环对张良俭的责骂开始的，在小环对张良俭的责问中交代了他们丢弃多鹤已经有3个月的事实。孩子们的哭声和大人之间的相互埋怨给每个人的内心都造成了压力，小环哄着孩子，张良俭郁闷地泡着脚；这个时候，多鹤出现在了舞台的前方，表演教师让扮演多鹤的学生在音乐中通过一系列的形体动作，如饥寒交迫地行走、摔倒，艰难地爬行、爬起……用不到1分钟的形体表现性手段来展示多鹤3个多月的痛苦挣扎，给观众留出充分的联想和想象空间。当她走到舞台正中时，表演教师让她在寻找的行动中慢慢转身背向观众，面对着小环和张良俭用无实物的表演方法推开了一扇虚空的门，同时音效上配合着“吱呀――”一声，让演员感受到仿佛真的推开了一扇大门一样，同时也推开了压在人物心中的沉重的大门；随着“门”被打开，扮演小环和张良俭的演员（他们面对观众）看见了多鹤，他们惊讶地从各自的椅子上慢慢站起，所有人此时都能清楚地看到他们从内心里流淌出的，反映到脸上、眼睛里、表情上、身体上的强烈震撼和变化。多鹤晕倒在地，他们冲向舞台前方将多鹤紧紧搂在怀里……学生通过这一

系列表现性表演手段的运用，将此时的戏剧情境和节奏推向了高潮。

（二）主观性的来源――作用于更直接的舞台情感表达

通过以上论述，可以看出表演中的表现性手段实际上是建立在对剧中人物所处的规定情境和内心情感的充分理解和体验的基础之上，其可以打破一些常规的场景设置和生活动作的选择，用一种更直观、更富有象征意味、更适合于舞台空间的方式来呈现。同时，笔者认为，其核心和本质还是来源于人物无可抑制的情感冲动，其魅力也源于对角色内心情感的一种直观的、直接的表达和表现。任何艺术的美妙之处都来自于内容和形式的完美结合，如果说表演中的表现性手段是一种好的表现形式，那么和其对等的必须是人物呼之欲出的强烈内心情感。

前苏联著名戏剧家查哈瓦指出：“动作――这乃是由意志产生的、有一定目的的、属于人类行为的活动。动作有两个基本特征：1.由意志产生，2有一定的目的。行动的目的永远是想要改变动作的对象，或者如此，或者如彼的改造它。”学生的首要任务是充分理解人物，充分认识和设身处地地感受角色所处的规定情境，并仔细分析和把握人物的舞台行动，掌握舞台行动的能力和技巧，从而更好地塑造人物形象。在表演教学的过程中，教学手段是多样的，在学生充分理解人物和感受人物所经历的情感体验的基础上，教师可以引导、激励他们去寻找一种契合于角色情感的、非常规的表现性手段，从而激发其舞台想象力和创造力，

这样的要求会推动其更积极、感性地投入到角色的情感体验之中；而一旦找到了契合的表现性手段，反过来，在使用这个手段本身的过程中，又会更加强化学生的情感体验，从而增强和锻炼其在表演中的体验和体现的能力。《狼牙》是一部反映中国现当代特种兵生活和情感的长篇小说，这部长篇小说受到学习表演学生的欢迎，经常被改编成表演片断，他们渴望在表演和练习中展现军人的气质、风采和铁血柔情。

其中，两个青年士官之间的故事非常受男生的青睐。青年士官林锐和乌云在特种兵部队里都是突出的精英分子，在一次次的特种兵战役中他们一起出生入死，结下了生死相交的兄弟情谊。在一次部队提拔干部的选择中，幸运之神倾向了学历更高的林锐，而蒙古族士兵乌云落榜了。乌云因这次打击对林锐产生了嫉妒、羡慕，但又割舍不掉兄弟情的复杂情感，他处处和林锐作对。在林锐和他的一次交心畅谈后，乌云终于打开了自己的心扉，倾诉出了内心的痛苦和绝望。最终在林锐的鼓励下，乌云的内心又坚强起来，两兄弟冰释前嫌，两颗生死相依的心又走在了一起。

表演练习从林锐和乌云的交谈开始。在交谈中，演员要表现两个人物从开始的极力压抑内心涌动的热烈情感到最终彻底打

开心扉，让激情喷薄而出时刻，是一个极其需要演员充沛、投入的情感体验，以及相对成熟的舞台表现技巧的过程。排练进行到此，演员的激情也被调动起来，能明显感到他们内心在涌动，但是，面对面的说话方式却抑制了形体和声音的表现，从而也在抑