威尔第艺术歌曲作品风格与演唱风格探讨

威尔第艺术歌曲作品风格与演唱风
格探讨
威尔第（Giuseppe Verdi）是19世纪意大利最伟大的音乐
家之一，在他活跃的年代，他其实是对歌剧的改革做出了很大贡献。

威尔第的歌剧作品是当时意大利音乐繁荣的标志，他的音乐被认为是充满能量、真实、感人、采用流畅的旋律和高超的管弦乐技巧，强调人物性格的个性化等特点。

威尔第的艺术歌曲作品风格
威尔第更少涉及“艺术歌曲”这个形式，不过他在这方面的
作品大多被人忽略。

出于歌剧的制约，威尔第很少有空间去创作其它类型的音乐。

但是该类型的作品，从威尔第早期的Chanson de l’Adieu开始，就幸运地被保存了下来。

威尔第的“艺术歌曲”在其早期的创作中，受到了意大利古典歌曲的影响，以爱情题材为主，较为简单，轻松，颇有许多民间歌曲的性质。

到其晚期，威尔第越来越关注到了音乐的形式，明确了其作品的音乐理念，激发了其“主题”的深度，这一阶段更适合称为其
对“艺术歌曲”的重塑。

例如，威尔第所作的《净化之歌》（La seduzione）虽然题材上也是爱情，但其形式特此与其他其他艺术歌曲类似作品产生了巨大的区别，这也表显了威尔第光辉历程上不可忽视的转折点。

对于总体情况而言，在音乐表现方面，威尔第作品显现出了许多不同的特点，经常给听众留下深刻的印象，如同一道音乐风景线。

他在早期的作品中，有些是浅显、易于理解的，如预来美国后作的两首英语短诗《思乡曲》和《相聚》（Home to Our Mountains和Parting），用钢琴伴奏。

他的后期的作品则更富有核心要素，有些可以算是更优美、富有内涵的音乐，还有些则借鉴了歌剧的氛围，推动了作品的高潮。

威尔第的演唱风格
在威尔第的歌唱家演唱威尔第歌曲时，每首歌的难度与要求都不同，演唱难度也不尽相同。

大多数歌曲都在演唱者的声音模式语气、音乐艺术性，以及演唱者与听众之间心灵交流方面有了切实的提高。

在演唱方面，威尔第更乐意演奏起那些制约因素相对少的曲子，如唱起经典的激情爱情时，则可见他强大的演奏能力。

在演唱时，他保持了他即兴演奏时的特点：镇静自若，只为了音乐本身，无须出奇制胜，只需贯彻音乐本身的情感要求，不被表面因素打扰，只需那种专注与准确。

总的来说，威尔第的演唱风格基于其个性化的音乐理念，并经过长时间的演唱生涯与音乐的依托，经过进一步的推理与演变，形成了威尔第独特的演唱风格。

总结
在威尔第的作品中，我们对于音乐、歌声和情感有了更谙熟的掌握。

其中，他的艺术歌曲不是很多，但无数的歌剧作品已经足够显示他音乐的艺术境界和胸襟。

根据其早期与晚期的
创作来看，威尔第对于作品音乐性与表现力的重视就好像他是歌剧家的一代前辈，对于演唱者的要求也是十分严格，甚至可以说是与音乐的要求同样重要，只有在演唱和音乐中形成更深的融合，威尔第的音乐才能有更多的感动力。

因此，我们应该在理解他的作品时候，多对照他音乐与演唱之间的关系来进行探讨和领悟。