《第十六课画声音》(教案)2023-2024学年美术一年级上册苏少版

《第十六课画声音》
一、教学目标
知识与技能：
1. 让学生了解声音的来源，理解声音可以通过绘画表现出来的原理。

2. 培养学生运用线条、颜色等绘画元素，创作出具有个性化的“声音画作”。

过程与方法：
1. 通过观察、讨论、实践等方式，让学生掌握用绘画表达声音的方法。

2. 引导学生运用想象力，将抽象的声音转化为具体的视觉形象。

情感、态度和价值观：
1. 培养学生对声音的感知能力，激发学生对美术创作的兴趣。

2. 培养学生欣赏生活中的声音，增强学生对生活的热爱。

二、教学内容
1. 声音的来源和特点。

2. 绘画表达声音的方法。

3. 声音画作的评价与欣赏。

三、教学重点与难点
重点：
1. 让学生掌握用绘画表达声音的方法。

2. 培养学生创作出具有个性化的声音画作。

难点：
1. 引导学生将抽象的声音转化为具体的视觉形象。

2. 培养学生对声音的感知能力和美术创作的兴趣。

四、教具与学具准备
1. 教具：PPT、音频设备、绘画工具。

2. 学具：画纸、铅笔、彩色笔、水粉等绘画材料。

五、教学过程
1. 导入：通过播放一段声音，引导学生关注声音的特点和来源。

2. 新课内容：讲解声音的绘画表达方法，展示优秀的声音画作，引导学生欣赏和分析。

3. 实践操作：学生分组进行声音绘画创作，教师巡回指导。

4. 作品展示与评价：学生展示自己的声音画作，进行自评、互评和教师评价。

六、板书设计
1. 《第十六课画声音》
2. 内容：声音的来源、声音的绘画表达方法、声音画作的评价与欣赏。

七、作业设计
1. 创作一幅以“春天的声音”为主题的画作。

2. 用绘画的方式表现自己最喜欢的声音。

八、课后反思
1. 学生对声音绘画的兴趣是否浓厚，是否积极参与创作。

2. 学生是否能运用所学方法，创作出具有个性化的声音画作。

3. 教学过程中，是否有效地引导学生将抽象的声音转化为具体的视觉形象。

4. 对教学方法和策略的调整，以提高学生对声音绘画的感知能力
和创作水平。

教学过程：
1. 导入：通过播放一段声音，引导学生关注声音的特点和来源。

为了吸引学生的注意力，可以选择播放一段生动有趣的声音，
如动物的叫声、乐器的演奏声或自然界的声响。

在播放声音之前，先
让学生闭上眼睛，专心聆听。

播放完毕后，引导学生讨论他们听到的
声音有什么特点，如音调、音量、节奏等。

接着，简要介绍声音的来源，如声带的振动、乐器的弦或空气的震动等。

通过这个环节，激发
学生对声音的兴趣，为后续的教学内容做好铺垫。

2. 新课内容：讲解声音的绘画表达方法，展示优秀的声音画作，
引导学生欣赏和分析。

3. 实践操作：学生分组进行声音绘画创作，教师巡回指导。

在这一环节，学生将运用所学的方法进行声音绘画创作。

将学
生分成小组，每组选择一个声音作为创作主题。

然后，让学生在组内
讨论如何用绘画来表达这个声音，如选择什么样的线条、颜色和形状等。

接着，每组学生开始绘画，教师巡回指导，及时解答学生的问题，并给予建议和鼓励。

通过这个环节，让学生将所学知识运用到实际操
作中，培养他们的绘画技能和创作能力。

4. 作品展示与评价：学生展示自己的声音画作，进行自评、互评
和教师评价。

在这一环节，每个小组将展示自己的声音画作，并分享创作过
程和心得。

其他学生和教师可以给予评价和建议。

在评价时，不仅要
关注画作的质量，还要关注学生是否准确地表达了声音的特点。

通过
这个环节，让学生学会欣赏和分析声音画作，同时培养他们的审美能力和表达能力。

3. 实践操作的组织与指导：在实践操作环节，教师应注重分组合作，鼓励学生之间的交流和协作。

每组学生选择一个声音作为创作主题，这有助于学生聚焦于特定对象，深入探究声音的内涵。

在绘画过程中，教师应巡回指导，提供个性化的建议，帮助学生克服创作中的困难。

同时，教师应鼓励学生发挥创造力，尝试不同的绘画技巧和风格。

4. 作品展示与评价的深度：在作品展示与评价环节，教师应引导学生进行深入的自我反思和同伴评价。

学生不仅要展示自己的作品，还要分享创作思路和心得体会。

其他学生和教师应从多个维度进行评价，如创意、技巧和声音表达的准确性。

通过这样的互动，学生可以学会如何评价艺术作品，同时也能够从他人的作品中获得启发。

教学过程中的每一个环节都相互关联，共同构成了一个完整的教学体系。

教师应注重学生的参与和实践，通过多样化的教学方法和策略，培养学生的绘画技能和创作能力。

同时，教师还应关注学生的情感态度和价值观的培养，使学生在美术学习中感受到乐趣和价值。