动感生活教案

动感生活教案
【篇一：苏少版美术七下第四课《动感生活》word教案】动感生活
教材分析
本课属于造型?表现领域。

生活中人们忙碌或悠闲的身影构成了我们的动感生活，教材通过各
种风格的作品，使学生感受动态人物的艺术魅力，引导学生从观察
动态开始，以速写为手段记录生活中的精彩瞬间。

学会从各种途径
获取速写资源，在把握住人物大体动态的描绘后尝试进行有主题的
人物创作。

课程根据学生的认知规律，从学生自己的生活体验出发，展开研究人体的结构和动态变化的规律，探索人体运动的特征和绘
画的各种语言，借助各种风格的人物画作品找到适合自己的表现方
式与表现内容。

在学习中感受画动态人物的无穷乐趣，更使我们进
一步体会生活的多姿多彩。

一、教学路径
观察──生活中到处都是人们忙忙碌碌的身影，辛勤劳作、努力学习、运动休闲。

在丰富多彩的生活中观察各种状态人物的动作变化，使
我们了解身体运动时的动态特征和结构特征，发现生活的多姿多彩。

发现──用速写的手法可以快速地记录下生活中的精彩瞬间。

速写的
方法有很多，可以是水彩的、线条的，也可以是块面与线结合的，
我们可以从真实的生活中获得速写的素材，也可以在报纸、杂志及
影像作品中捕捉精彩的瞬间，锻炼我们的人物造型能力。

体验──运用速写的方法，借助动态线，尝试快速画出身边同学的各
种动态。

研究──通过经典作品的研究，进行有主题、有场境的人物
创作分析。

创作──十四五岁，好动的年龄，如花灿烂、美丽。

选定
某一主题，运用线条、色彩，或写实或装饰的画法，创作一幅描写
我们动态生活的作品。

2. 课时建议
本课建议2课时。

第一课时，观察、了解，体验动态人物速写；第
二课时，动态人物的主题创作。

教学内容
一、教学目标
认知目标：欣赏不同风格的动态人物画作品，体会绘画人物的神韵
和不同风格作品的艺术魅力。

通过对人体运动时具体结构变化的研究和探索，初步了解人体结构、比例、动态的基本知识，感受人体结构、动态美。

技能目标：选定某一主题，运用线条、色彩，或写实或装饰的画法，创作一幅描写我们动态生活的作品。

情感目标：通过动态人物的学习，感受生活的多姿多彩，体会人物画的艺术魅力，热爱生活，关
注身边的人。

二、教学重点、难点
教学重点：感受人体的运动美，体会人物的神韵和不同风格作品的
艺术魅力。

并学会借助动态线快速描绘人物，有主题地进行创作。

教学难点：运用一定的艺术表现手法，有主题地创作动态人物作品。

三、教学准备
各种动态人物资料、图片、纸、笔、色彩颜料等。

四、教学要点
速写：速写是在较短的时间内，用简练的线条，概括、扼要、准确
地将自己所感受到的艺术形象，描写下来的一种绘画方式。

快速地
捕捉生活中精彩的瞬间，借助报纸上的照片、杂志上的插图，以及
影视中的图像，抓住动作特点，用线条或色块快速记录，锻炼我们
捕捉动态的能力。

画速写时，通过眼睛去看的同时，调动所掌握的
知识和其他的感官：听觉、嗅觉和触觉──以及自己多年积累的感受。

如果仅仅靠眼睛，它们有时会错误地引导我们。

动态人物的创意：抓住动态人物的特点，运用合适的方法（可以是
写实也可以装饰的），完成有主题、有场景、有故事的动态人物作品。

人体动态的基本特征：人体由于重心、重心线和支撑面的变化，产
生出不同的人体动态。

可分为三种类型：立蹲与坐卧、走跑与推拉、跳跃与游弋。

人体概况：人体是一个有机的整体，可分为头、躯干、上肢、下肢
四个部分。

头部分为脑颅和面颅两部分。

脑颅位于眉以上至后脑；
面颅位于眉以下，形成面部轮廓。

躯干分为颈、胸、腹、背、腰五
个部分。

上肢分为肩、上臂、肘、前臂、腕、手等部分。

下肢分为髋、大腿、膝、小腿、踝、足等部分。

动态线是人体中表现动作特
征的主线。

动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。

人
物
侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线
会突出脊椎和四肢的变化。

抓住动态线对于画好动态速写是至关重
要的。

画动态线应注意的几个方面：
1. 动态线是由人体动作变化产生的，是外形上最明显、衣服与身体
贴得较紧的部位。

2. 画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。

3. 动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的
多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。

4. 抓住人体各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨
盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。

教学过程与方法
从“关注你我他”（人物肖像画）到“在临摹中感受”（动态人物的临摹）再到“动感生活”（动态人物的写生创作），构成了整个造型?表
现的人物画单元。

动态人物的写生与创作是其中较难把握的内容，
如何让学生通过学习、感受动态人物的艺术美感，初步了解人体的
结构和运动规律，并能在一定主题情境中尝试人物创作，是本课的
重点也是难点，为了更好地激发学生研究动态人物和关注生活的兴趣，课程设计中要关注多角度实践，借助经典作品为学生打开视野。

鼓励学生在尝试描绘人物的形态的同时，也要注重自我的感受。

在
教学的各个环节中关注教学情境的营造，教学活动应统一在共同的
主题单元下，以“情”为隐线串起所有过程，为全课创设人文情境。

1. 观察与交流
观察生活中人们忙碌的身影，艺术家笔下动态的人物，以小组为单
位交流各自欣赏作品时的感受，画面传达的气氛、意境及画中人物
的精神状态。

发现与尝试：我们可以从哪些途径获得鲜活的动态人物呢？讨论发
现除了实际生活，还可以从照片或影像中获取更多的速写资源。

师生通过几组作品的分析，感受快速捕捉人物动态的窍门，寻找适
合自己的艺术手法并尝试。

2. 研究与交流
在实践的基础上讨论：人体比例的特点；如何下笔；用什么样的方
式能快速
地捕捉人物的动态；描绘动态人物应关注人体比例和动态的印象。

选择大家感兴趣的作品，重点分析场景与动态人物如何有机地结合
以及作品主题的表达。

构思与创作：确定主题与内容，描写对象可以是身边的同学，也可
以选择照片或视频中的人物。

用装饰或写实的手法，创意地展示我
们精彩生活的瞬间。

教学评价建议
举办班级人物画展，也可以随机地组合成有趣的画面。

通过动态人
物的学习，初步了解人体结构、比例、动态的基本知识，感受人体
动态美。

体会艺术作品的画意，关注学生的参与、研究、分享、运
用与实践。

参考案例
活动一：欣赏与尝试
1. 通过欣赏亨利?摩尔的一组《做作业的女孩》，大家用语言描述
画中女孩的情景。

2. 师生一起欣赏《逛街》《端着一篮石头的男孩》等作品，发现用
速写的手法不仅展现了身体运动的变化、画中人的情绪与生活状态，也揭示了画家的思想。

3. 师生一起用速写的手法，选择身边的同学，初步尝试描绘同学的
瞬间动作。

4. 在自我尝试的基础上，以小组为单位探讨各自遇到的困难与问题。

活动二：寻找与发现
报纸上的照片、杂志上的插图以及影视中的影像都是我们速写的资源。

1. 回忆所学知识关于人体比例和动态的基本规律。

2. 师生讨论：如何捕捉精彩的瞬间？描绘动态的人物注重的是形体
还是运动的感觉呢？什么样的表达方式最适合自己呢？
3. 带着问题共同欣赏各种风格与主题的动态人物速写作品。

4. 师生重点研究分析《电视中的拳击比赛》，发现一：作者把人物
当成移动的影子，分成几块变化的形状，靠近分开，再随性加画伸
缩的拳脚，用线和块面相结合，抓住快速的印象，完成了这一组生
动有气势的拳击比赛。

发现二：我们要画的不仅仅是这个东西像什么，还要关注它在做什么，要去感受形体产生的各种动作。

5. 以小组为单位，共同欣赏学习其他名家的作品，并派代表向全班
介绍。

活动三：构思与创作
1. 先确定描绘的内容和主题。

以身边同学为对象或根据生活照片画
出动态人物，也可以以运动场上的同学为描绘对象。

2. 讨论表达的方式方法，可以独立完成某个瞬间，也可以以小组为
单位，将动态组合为有趣的画面合作完成。

3. 抓住自己的感受进行人物速写与创作。

活动四：展评与交流举行作品发布会，展示各自的作品并交流心得。

活动五：拓展与延伸十四五岁，正是好动的年龄，我们奔跑、我们
跳跃，到处是我们青春的身影。

关注生活，关注生活中快乐的身影。

相关链接
极简的描绘：极简线条素描往往节奏迅速，一张连一张，直至认为
可以达到最简约、流动、新鲜的程度。

而且是精心简化，以使绘画
语言呈现出某种单纯的性质，直接与观者进行心灵的对话。

马蒂斯（法国）
【篇二：江苏少儿版美术七年级下册第4课《动感生活》
参考教案】
《动感生活》参考教案
一、教学目标
1.通过对人体运动时具体结构变化的研究和探索，学生从中获得新知，培养了学生良好的研究性学习习惯。

学生在运动时要注意安全。

2.通过欣赏提高学生的审美鉴赏能力，增强对艺术的热爱。

3.初步学习用速写的艺术语言，较为生动的表现人的多种运动状态。

并在这种艺术体验中感受生活的多姿多彩。

二、教学重、难点
重点：通过启发式教学，使学生了解运动中人的结构特征，并了解
动势线在速写中的作用，初步学会用速写的艺术形式塑造人物难点：感受人的运动美，通过一系列手段探知人的运动结构特点，并学会
借助动势线这一手段简练、概括、扼要、准确的将自己所感受到的
艺术形象，简要明确的描绘下来。

三、课前准备
教师准备好各种速写工具，一些名画或教师本人的速写图片欣赏资料。

学生准备好绘画工具，查阅并收集一些大师的速写作品
四、教学过程
一、欣赏与讨论。

欣赏速写名作及人们多彩生活录影，学生分组讨论：
这是什么画？（讲解：何为速写）教师对速写进行准确描述：速写
就是在比较短的时间内，用简练的线条、概括、扼要、准确地将自
己所感受到的艺术形象，简要明确地描写下来的一种绘画形式。

速
写是画家锻炼观如旨力，熟悉生活、记录形象、积累素材的一种很
好的方式，也是提高艺术表现技巧的重要手段。

速写使用的工具简单，易于操作，是一种灵活机动的绘画方法。

速写和素描有什么不同？
速写与素描的区别：传统上指迅速描绘对象的临场习作。

它要求在
短时间内，使用简单的绘画工具（铅笔、钢笔、毛笔、纸等），以
简练的线条（有时也用色彩）扼要地画出对象的形体特征、动势和
神态。

在这个意义上，可视为写生的一
种。

这时的速写与作为写生时的素描难以区别。

但素描只强调以单
色造型，对于时间长短并无限制；而速写主要强调快速，对是否使
用色彩并不限制。

另外，素描还常作为创作，速写则基本上属于习
作范畴，它的目的一般是记录形象，为创作收集素材，同时培养敏
锐的观察力和迅速、准确概括的造型能力。

速写作为一种绘画术语，确立于文艺复兴时代，18世纪后开始获得新的涵义，即有的速写并
不仅是甚至根本不是写生和习作，而可以视为完美的艺术作品。

意
大利的达?芬奇、德国的丢勒、俄国的列宾、中国的叶浅予都是擅长
速写的著名画家。

二、继续欣赏速写作品。

你最欣赏哪一幅？
你觉得是用什么工具画的？你喜欢的原因？
你能想象一下这幅作品在什么情形下画的吗？你猜想一下画家当时
捕捉此画面时的想法。

教师讲解：艺术家是在对人的结构理解的基础上，从结构出发，将
物体的形体转折，运动变化和质感用概括简练的线条表达出来的。

在线的运用上力求准确、简练、生动、富有力度、一气呵成，使画
面具有造型严谨，形态生动、明快简洁、整体统一的效果。

历代绘
画大师们的神品佳作给了我们很好的范例，寥寥几笔速写就生动再
现了人的各种姿态，可见他们谙熟人体解剖知识和驾驭形象的能力。

三、想一想、画一画。

看课本的范图，教师组织学生思考动势线的作用，讨论动势线的画法。

请学生到前面来做各种不同的动作，尝试用最简线条画出动势，并尝试画出多种不同动势，有了伙伴的表演，同学们对人的基本比
例，及关节处的变化产生的多种不同动作有了直观而深刻的认识，
画人物动势线也就能够水到渠成了。

欣赏杨丽萍的《孔雀舞》表演，舞蹈家的胳膊如此柔软有很多节吗？同学们通过观察发现人运动的关键是关节，动势线的转折处也就是
关节点上，了解了关节就不至于把人画成面条了。

四、感受与表现。

1、触摸自己的身体感受身体的肌肉和肩胛，感受生命的活力和温度，学着画家的样子对动势线进行补充，使之成为完整的人物动态速写。

2、观察身边同学的各种动态，尝试着用画笔记录下来。

体会速写线
造型的
艺术魅力。

学生在活动时注意安全。

（学生自由选择工具，选择绘
画方式，选择临摹对象进行绘画，也可自由地画。

）
（可以连画。

画好动势线，然后同桌之间进行交换补充完整，看对
方是不是明白动势线所表现的动态或如《做作业的女孩》一样的系
列动作速写，同学之间合作完成，培养合作意识，增强学生艺术学
习兴趣。

）
五、自评与互评。

进行作品展示，师生共同参与评价和总结。

【篇三：动感生活】
动感生活
教材分析
造型表现学习领域市美术课程内容中覆盖面最宽、分量最重的部分，速写是其中较难把握的内容，如何让学生通过学习，感受线造型的
艺术美感，初步了解人的结构和运动规律，并能尝试用艺术的方法
呈现，激发学习兴趣是本课的重点。

学情分析
明确人体比例的概念。

引导学生了解在人物绘画创作中掌握好人体比
例的重要性。

教学目标
知识目标：了解人体基本比例及处在不同姿态情况下比例的变化；
能力目标：学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生
的基本步骤；情感目标：通过人物全身姿态的写生练习，感知人体
结构的和谐美和人体的动态美。

教学重点
通过分析各种动态形象和写生练习，掌握人体比例与动态变化规律
教学难点
准确表现符合人体比例和动态变化规律的坐姿形象。

教法指导运用体验式教学法
学法指导引导学生进行各种体验活动，并通过人物写生练习进行巩固和提高教前准备教师准备范画，收集画家速写作品。

学生准备绘画工具
教学过程
第一课时
导入
生活中,到处都是人们忙碌的身影，我们辛勤劳作,我们努力学习,我们运动休闲??丰富的生活构成了一幅幅缤纷的画卷，让我们拿起画笔记下这生活的律动。

1、播放《孔雀舞》杨丽萍 - 民族舞蹈视频欣赏：杨丽萍的孔雀舞作为云南的代表性节目，重现舞台，舞者曼妙的身子引人入
胜。

舞蹈家的身体如此柔软有很多节么？人的身
体结构中人运动的关键是什么？
【设计意图】吸引学生的兴趣，让学生更好的进
入课堂学习的状态。

2、导入课题：动感生活古希腊罗马时代创造了完美的古典艺术,他们
认为十个头高是最理想的人体比例
,比如我们看到
的维纳斯像、掷铁饼者。

现在我们通常把八个头高
作为理想的人体比例,就像我们看到的时装模特儿,
而我们中国人的标准身高一般是七个半头高。

3、欣赏以人物为题材的美术作品，引导学生感
觉人体结构的和谐美和人体的姿态美。

学生看了这
范画，谈自己的感受。

师：艺术家运用不同的艺术形式生动的表现了人
物形象，想不想象艺术家一样表现一下呢，今天我们
就用火柴人的形式来画一下自己的同学。

（出示课题板书）
【设计意图】引导学生通过课件了解不同情况下
人体比例的变化。

新授
1、人体比例：
（1）全身人物的比例：
人物的比例通常以头长为单位。

我国成年人身高约为7个半头长度，从下颌到乳头至肚脐各1头长，从足底到膝关节至大转子各
2
个头长，大转子连线至肚脐半个头长。

上肢约为3个头的长度，肩
峰到肘关节1个头长，肘关节到腕关系1个头长度。

下肢约为四个
头的长度，大转子到膝关节2个头的长度，膝关节到足底2个头长度。

（2）小孩的体形比例特点是：头大，下肢短，上身显得长，十岁左
右的儿童身高为5个头长略微多点，五岁儿童身高为5个头长不到，幼儿身高为4个头长
（3）立七坐五蹲三半
坐着的人由于腿部弯曲，高度为5个人头，正面对着他时，可用服
饰来表现，侧面对着他时可把腿部弯曲画成近似于直角状。

坐着的
人一定还有凳子、椅子依靠着，必须画出你可以看到的凳子，椅子
的角，画时要注意透视现象。

【设计意图：】明确人体比例的概念、重要性
2、男女画法的区别：
男：全身棱角分明、直线形；厚度男生厚；关节大而显眼；四肢粗
壮
倒三角体型肩宽臀窄；有胡子、喉结；个子更高些。

女：全身圆滑，曲线形；厚度女生薄；关节小而不显眼；四肢修长；正三角体型肩窄臀大；无喉结、胡子；身材娇小玲珑。

3
、由观察动态开始
要画好人物动态，速写,首先必须学会“抓住”和表现“动态线”。

4、重心与支撑面：
重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键；重心的位置在人体脐
孔下方，由脐孔往下引一条垂直线，称为重心线。

支撑面是支撑人
体的面积。

【设计意图】引导学生了解在人物绘画创作中掌握好人体比例的重
要性。

动态线是表现人体（或动物）在动作中呈现出的动态走向。

5、平衡与失重：
绘制方法:人的身体结构
中，人运动的关键是关节，动
势线的转折处也就是关节点
上，了解了关节就不至于把人
画成面条了。

6、四肢圈线来表现全身人物的结构：
全身人物的结构首先为各部分结构的组合，包括脊柱、头、胸、骨盆、上肢、下肢等，这些外部形体关系可概括为“一竖”、“二横”、“三体积”、“四肢”，其次是
上述的结构关系在具体的写生对象，具体的空间状态下所产生的隐
与显，虚与实，大与小，长与短，紧与松等差异与变化。

二者结合，才是完整的结构概念。

6、尝试与实践：写生步骤：
a、观察立意了解模特的比例、动态、重心变化、结构特点、神情等。

b、构图落幅用概括的方法，把模特在纸上的大体位置动态确定下来。

c、深入刻画根据刚才所画人物的人体轮廓不断进行加工并逐渐找
出细节。

d、调整统一检查画面是否整体，重点是否突出，线条处理是否恰当，调整后完成。

【设计意图】师生通过互量比例掌握测量人体比例的基本方法
7、交流自己所带的照片
请小组选派代表将自带的合影照片或者明星照片进行展示，介绍一
下这张照片的来历和故事。

8、学生作业，教师巡回指导
少年如同花一般的季节，姹紫嫣红，摇曳多姿，拿起你的画笔，记
录下这美好的人生吧！在作画时可以用写实的画法，也可以用装饰
的画法。

可自由选择工具，绘画方式或临摹对象进行绘画，也可自
由地画。

今天，让我们用心、用笔、用线来画出这张照片中的人物，抒发自己对这张照片的感情。

9、展出学生的作品。

总结：学生互相评价，选出认为最好的作品展出在教室公告栏。