《大河之舞》中国启示录

《大河之舞》中国启示录
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在全世界拥有2500万观众、历经15年巡演经久不衰、舞台道具整整8个集装箱……2022年12月到2022年2月,《大河之舞》在中国13个城市演出60场,在所有城市都获得了火爆的票房和极佳的口碑,创造了国外
艺术团在中国巡演的新纪录。

北京2022年演出市场票房已接近10亿元,
但距离创作出超越种族、年龄、国度的演出项目,甚至在世界范围内掀起
巨大的“大河效应”的目标差距尚远。

《大河之舞》的成功能给中国文化产业带来哪些启示?
成绩:
演出“黑马”国际市场独占鳌头
《大河之舞》自1995年2月在都柏林首演以来,已经在全世界演出超过1.2万场,现场观众达到了2500万人,《大河之舞》的DVD录影在全球
销售超过1500万张,荣获格莱美最佳音乐专辑的《大河之舞》原声带创造了750万张的销售佳绩,连续在美国、澳大利亚、英国获得了白金唱片荣誉。

《大河之舞》还创造了一系列的票房奇迹,爱尔兰首演五周,场场爆满,高达12万人次欣赏。

伦敦首演从原定6周加演至13周,共演出150场,创下前所未有的加演场次。

德国巡回演出,100万张票售罄。

三度前往日本
巡演票券依旧销售一空。

即使在中国,人民大会堂八场演出5万张演出票提前两周售罄,更是创造了剧场演出在中国市场的票房奇迹。

到目前为止,《大河之舞》已经在全球创造了24亿美元的票房收入,迄今没有其他演出能够超越这一纪录。

《大河之舞》已经成为国际演出市场的一个独特的现象。

内容:
兼收并蓄打破文化、民族的界限
北展剧场演艺总监张力刚是《大河之舞》中国巡演背后的操盘手,通过和《大河之舞》的长期合作,他发现成功的作品源自于成功的创作,《大河之舞》的创意是具有国际性和先导性的。

虽然大多数人都认为《大河之舞》是一部反映爱尔兰先民艰苦奋斗的故事,但实际上,《大河之舞》的立意更加国际化,《大河之舞》从一个艺术化的角度,反映了文化之间的竞争和相互学习并实现和谐,使得人们能够以一种全新的视角来感受文化。

北京雷动天下现代舞团执行艺术总监李捍忠表示,《大河之舞》是一部结合爱尔兰舞蹈、音乐与歌剧的艺术盛宴,它成功地发扬了爱尔兰舞蹈的精华,并且与其他文化完美地结合在了一起,内容多元且丰富,看后使人赏心悦目。

《大河之舞》曾在2003年登陆中国。

当时该舞在北京人民大会堂的演出至今仍被喻为“令血液倒流、毛孔战栗”的激情灵魂之舞。

一位曾在北京人民大会堂观看了演出的观众这样形容当时的“疯狂”:“演员尽情舞蹈,观众忘情鼓掌,大会堂一片沸腾……”
《大河之舞》的魅力不在豪华的包装和道具,演员的服饰极其简洁:一条黑短裙,一件紧身衣,一双硬底鞋或软底鞋,质朴健美,活力盎然。

舞蹈表演者均为国际舞蹈大赛冠军获得者,除爱尔兰特色踢踏舞外,俄罗斯、西班
牙、美国的优秀舞蹈家展示的多元文化和多种舞蹈元素和谐地融入其间。

作曲是最好的作曲,乐队是最有感召力的乐队,连地板也是一丝不苟的特制品,这就是艺术的完美呈现。

编排:
高度市场化加工成商品踢踏舞
《大河之舞》是什么?是利落流畅的爱尔兰踢踏舞?是忧郁热情的西班牙佛朗明哥?是气质优柔的古典芭蕾?还是活力动感的现代舞?都不是,又都是,这就是《大河之舞》—一座连接过去与未来的巨桥,将爱尔兰重建家园的血泪史,以全新动人的百老汇音乐剧面容呈现!
好多人认为看一晚上踢踏舞肯定会烦,不如一台综艺节目更精彩,其实不然,“大河”展现给观众的不仅仅是踢踏舞,当清一色的俊男美女迈着整齐划一的节奏震撼你视听,当天籁般的风笛音乐响起时,你就不能控制自己的身体,所有人都会随着音乐动起来。

根植于爱尔兰传统,技艺高超的表演者推进爱尔兰舞蹈和音乐进入当代,俘获了不同种族、不同年龄和不同文化的观众。

每个团组拥有80个演职人员,包括激动人心的爱尔兰舞蹈队、爱尔兰音乐家和《大河之舞》乐队以及来自西班牙、俄罗斯、美国技艺高超的艺术家,在著名作曲家比尔·威兰充满魔力的乐曲中起舞。

天创国际演艺制作交流公司副总经理高历霆认为,这一古老歌舞剧符合观众口味,在舞蹈编排上非常市场化,它根据“好听好看”的商品游戏规则,成功地把古老的“乡村踢踏舞”加工成为现代的“商品踢踏舞”,确保了这场美轮美奂的演出让每位观众都听起来痛快淋漓,看起来赏心悦目。

《大河之舞》的编排不是单纯拘泥在爱尔兰的传统音乐和舞蹈上,而
是一台吸收了欧洲乃至全世界最受欢迎节目的综艺秀,其中包括佛朗明哥、俄罗斯民族民间舞、现代舞、美式踢踏舞、无伴奏合唱等等,这些丰富多
彩的节目,又成功地和爱尔兰踢踏舞融合在一起,成为了多元文化的大合唱。

《大河之舞》是民族的,更是国际的,《大河之舞》是传统的,更是现代的,
这使得所有模仿它的作品,不是太传统,就是太单一,都无法超越《大河之舞》。

《大河之舞》内容的丰富多彩,使得其演出团队即使是剧场版,也要达
到70人的阵容,体育馆版更是多达120人。

这和那些只有20多人,甚至十
几个人的队伍相比,完全不在一个级别。

那些号称和《大河之舞》媲美的
爱尔兰舞台作品,实际上都是比错了对象。

因为《大河之舞》并不仅仅是
爱尔兰文化,它是一台真正好看的国际节目大融合。

表演:
颠覆传统严肃演出娱乐化
在德国演出,常常是半场的时候,全体观众都站立起来,和演员一起舞动。

传统的爱尔兰踢踏舞要求舞者上身笔直,面部表情严肃,而《大河之舞》则在保留传统踢踏动作的基础上,更加讲究整齐划一,而演员的面部表情更
加丰富。

参加《大河之舞》的爱尔兰踢踏舞者,大多数都是各种比赛的获奖者。

他们在其他场合都是竞争对手,而一旦进入《大河之舞》,他们则要学会团
队合作,用一个姿势、一个声音、一个动作,把这种竞争关系变成了一种协
作关系。

制作:
品质立团高质量演出成票房保证
《大河之舞》一贯坚持品质立团,用执行制作人朱利安的话来讲,质量
永远是第一位的,与演出数量或者价格相比,只有质量才会是最终的胜利者。

所以《大河之舞》出动的时候,一定是会严格地使用自己的灯光、音响、
布景、地板等设备。

只要有一个空间给《大河之舞》,那么你在中国看到
的《大河之舞》,就可以保证和伦敦西区、纽约百老汇是一样的。

虽然增
加了成本和巡演的难度,但是在质量上的不妥协,成为了《大河之舞》能够
常演不衰的有力保证。

作为一个常年在世界各地巡演的舞台作品,《大河之舞》在舞美设计
和运输上已经积累了非常丰富的经验,既保证运输方便又不让演出效果有
任何缩水,该团的舞台灯光美术总监托布拉斯自有妙招,“我们在道具上有
很多小窍门,比如用一种微型麦克风放在演员的踢踏舞鞋和地板上用于收音,演员的头饰上被安装上了微型传感器,通过红外线发射和接收信号,这
样灯光就被牢牢地锁定在演员身上,不管他们的动作如何快速变化。

”
令很多人感觉不可思议的是,《大河之舞》在服装制作和调度上达到
了极致,据托布拉斯介绍,《大河之舞》在爱尔兰都柏林设立了专门的服装
管理中心,里面的数据库中详细记录了每个演员的身材尺寸,演员到哪专属
于这个演员的服装就以最快的方式马上送达,而且《大河之舞》的所有服
装都是在爱尔兰本地手工制作的,质量上乘。

他表示,洗衣机也被安置在舞
台现场,一边表演一边清洗、烘干服装,效率极高。

《大河之舞》制作人莫亚·多何第在戏剧、广播和电视行业都取得了
很高的成就,并在爱尔兰及英国的电视剧制作中多次获奖。

高效精致的舞台、服装设计也意味着高成本的投入,票价也会相应提高,但托布拉斯认为
对于一个好的文化产品是很正常的,观众得到的是高端的艺术享受,人们最
终会认为演出价有所值。

营销:
版权营销用电视媒体放大传播
张力刚认为,《大河之舞》最为人所称道的是它成功的市场营销。

它
颠覆了以往艺术家自娱自乐的创作方式,首次采用了电视为主导的传播方案。

首先,节目的产生就来自于欧洲歌唱比赛的7分钟表演,创作核心人物
也是非常资深的电视导演,节目制作完成后,在美国的PBS、英国的SKY、
德国的电视二台、法国的电视五台,甚至包括中国的中央电视台进行了长
期的密集播放。

传统的百老汇或者伦敦西区的节目,对所谓的版权有着非常严格的规定,一般情况下还在上演中的剧目是不会出DVD视频的,因为他们认为如果
观众看到了DVD,就不会愿意去剧院现场观赏了。

而《大河之舞》的导演
约翰却不这么认为,他成功地使用现代电视媒体进行放大传播,所有观看过《大河之舞》录影的观众,都成为《大河之舞》的潜在观众。

这种模式的
成功,也得到了很多西区和百老汇的认同,现在已经有很多公司开始在推出
节目的同时推出DVD录影,向市场进行推介以扩大潜在的观众群。

舞台艺
术与现代传媒联姻,让舞台艺术从有限的剧场空间,走进了广大受众的视线。

宣传:
长线推广投入高达三四百万元
宣传与广告是项目成功的“头号功臣”。

其推广机构中国最大的国际
演出进口商中演公司承认,在欧美娱乐演出市场活跃了近10年屡屡创造票
房奇迹的《大河之舞》,除项目自身显而易见的优势外,宣传得力拿下了首功。

据悉,中演公司在运作《大河之舞》的时候,在与该团签订完来华演出协议的第三天,就收到了来自爱尔兰方面的四大箱神秘东西,打开一看,原来是印有《大河之舞》LOGO的标准稿纸、稿纸夹、信封、节目册等。

爱尔兰方面解释说,所有在中国宣传的记者都要用他们邮寄过来的统一的稿纸等物品,而全世界任何一个地方承办《大河之舞》演出,都要遵循这一规定。

李志强是《大河之舞》在华演出的项目负责人之一,在此之前曾参与运作了许多商业演出。

他说,按照成本比率核算,一般演出的宣传投入至多七八十万元,很少超过200万元的,而《大河之舞》则高达三四百万元。

报纸、电视、电台、网络等媒体的各种报道,加上多种形式的广告,持续了很久。

今年是《大河之舞》诞生15周年,也是第一次在中国内地进行大型巡演,这样的盛况不仅令《大河之舞》整个团队全力出击,连爱尔兰总统都被惊动了。

为了给这次中国巡演鼓劲,爱尔兰总统玛丽·麦卡利斯亲自写了一封推荐信,不遗余力地推荐这部爱尔兰国宝。

有了总统的助威,此次《大河之舞》中国巡演的级别又被提升到了新的高度。

在演出方特别制作的精美宣传纪念册上,总统的推荐信和亲笔签名被隆重地放在扉页。

而演员阵容方面,此次15周年“白金纪念版”《大河之舞》排出了有史以来最豪华的阵容。

在其整个宣传过程中,最有特色之处是《大河之舞》男女主角演出之前两次来京,与观众见面,为演出预热。

《大河之舞》自诞生以来,每一个版本都配有一个浓缩的演出表演宣传阵容。

据了解,在正式上演之前,像这
样精心地进行小规模的精彩片段宣传式演出,在国内运作的各种演出项目
中并不多见。

宣传之精心由此可见。

品牌形象宣传小组演出之前两次来华花费不少,但出色的宣传,高高地吊起了观众的胃口。

业界人士分析认为,其实宣传的长周期应该成为演出的一种常态。

演
出作为一种优先预期收入的经济行为,其投入硬广告的费用往往并不高,相反以媒体报道宣传等公关行为为主。

投入的不足,往往是因为演出目标观
众的不知情所导致的。

而长周期的宣传策略则可以避免这种情况的发生。

事实上,在巴黎,很多高雅艺术的音乐会、芭蕾、音乐剧等等,提前半年去
购票都未必能买得到。

这种长线的做法,值得国内演出公司学习。

2022年,经北京北展演艺文化有限公司的运作,《大河之舞》登上了
中央电视台春节联欢晚会的舞台,使得亿万观众目睹了大河的“雷霆之舞”,这大大推动了《大河之舞》在中国观众的认知,随后中央电视台又多次播放了《大河之舞》的经典录影,使得观众更加期盼《大河之舞》的到来。

在这一系列推广的基础上,又加上《大河之舞》15周年的契机,终于
使得《大河之舞》在中国的13个城市进行了成功的巡演。

运作:
专业运作培养成熟的中介和观众
张力刚和《大河之舞》的高层保持着长期的友谊,其导演、制作人等
对于市场的重视,给他留下了深刻的印象。

每次对方都会问各地的票房怎
么样,有多少票是卖出去的,如果销售不好的话,是不是有什么样的方式可
以促进一下。

《大河之舞》首演15年来,所有的巡演都能够保持票房不败,这得益于艺术团对市场的异常重视,只要市场不成熟,他们就会耐心培育,
而不会竭泽而渔。

《大河之舞》2003年就在人民大会堂演出六场,中演公司总经理张宇说:“一个聪明的演出承办商不能‘对牛弹琴’,必须要懂得市场和观众。

”他表示,演出行业属于广义的服务行业,要为观众提供一种具有大量文化内
涵的服务,而一个优秀的演出承办商要知道不同的观众各自爱看的是什么
样的节目。

在他看来,《大河之舞》是演给更广泛的人群的。

演出市场需要成熟的产品,而一个成熟的演出市场,还应该包括成熟的
中介和成熟的观众。

张宇认为,用专业化的运作方法把成熟的产品推向世界,需要靠成熟中介的力量。

中介不成熟,就像现在的许多演艺作品,演出
得很好,但卖得不好。

而中国观众的不成熟主要是因为对优秀演出作品了
解得太少。

一流水平的演出在中国也许未必会获得成功,而三流的演出经过炒作,
或许就能获得成功。

这种不正常的现象,只能靠时间来改变。

这几年国内
的演出行业发展很快,从市场的角度来看,市场从不成熟逐步走向成熟;从
产业的角度来看,从不具规模到初具规模;从参与者的角度来看,参与者从
少变多。

此外,该项目受到国家财政部的大力支持,票价较2003年演出时有所
降低。

那时最高票价和最低票价分别为1280元、280元,而这次分别为
980元、180元。

这在一定程度上,也使其更加聚拢了人气。

刨去人情票、工作票,至少要售出约4万张票,每张以380元平均价计,光票房收入就有1500多万元。

扣除1000万元左右的演出成本,中演公司
可净挣500多万元,这还不包括其他辅助产品的收入。