论构图设计在动画制作过程中的重要作用

论构图设计在动画制作过程中的重要作用
动画构图是动画设计人员根据导演的意图经过构思，对画面分镜头台本造型素材进行组织安排，进行动作设计、场景设计等镜头画面工作，在动画片的复杂而有序的制作程序中，设计稿是承上启下的关键环节，文章还将讲述动画构图的具体要求、构图的制作步骤等。

标签：动画动画构图设计稿
随着动画片得到越来越多的人认识和喜爱，从事动画工作和准备涉足这一领域的人也越来越多。

大家都了解原画设计和动画技法的重要性，但往往忽视动画构图的问题。

动画设计是以一定的物质材料为媒介，通过线条、形体、色彩与肌理等造型因素，在平面或立体空间中创造可视的、运动的艺术形象。

影视画面就像绘画一样，具有造型性，构图是参与影视画面造型的重要元素。

动画构图又称为动画设计稿，是动画片施工的蓝图。

专业人士都清楚，动画创作中设计稿的绘制是非常重要而严谨的环节，这个环节不把握或把握得不好，将直接影响动画片的质量。

构图的基本定义
在绘画中构图是指画面的构成，即经营位置。

在影视艺术中指所摄人物、景物在画面中的结构安排，位置关系以及形、光、色的配置关系。

画面构图的常见规律是人物的宾主互应、景物的虚实藏露、线条的简繁参差、色调的浓淡轻重等。

设计构图要体现出一种艺术风格倾向，它是一部动画片风格的具体体现。

构图对于创造画面造型，表现节奏、韵律，可以说是影视美学空间性最直接的体现，有着无可非议的表现力，传达给观众的不仅是一种认识信息，同时也传达一种审美情趣。

动画构图是动画设计人员根据导演的意图经过构思，对画面分镜头台本造型素材进行组织安排，进行动作设计，场景设计等镜头画面工作，是相对稳定的活动视像。

动画构图是对画面分镜设计台本的详细设计和放大，要将分镜台本忽略的画面细节具体设计出来，使分镜台本中设定的镜头运动或画面运动合理并可实现，使整体效果更具表现性。

它提供给原画、动画、绘景、摄影等后续工作具体的动画施工图，是动画艺术创作过程中的重要环节之一。

在实际的动画生产中，为便于对原动画和背景人员工作的分別指示，加快生产进度，将分镜内容分为有动作变化的角色构图和无动作变化的背景构图两部分。

角色构图包含有动作的人、景的出入画位置，动作起止位置，运动线，动态变化，表情变化，角色与背景穿插关系等。

背景构图包含景物造型、角度、光影，镜头运动，前层、对位线等内容，还应标明背景号码。

完成的角色构图稿和背景构图稿由导演用透光台做画面叠加检查，通过审定的构图稿就可以和摄影表一起指导下步绘景及原动画工作。

所以构图稿还包含业
界通用的各种标注符号、字符、线形、箭头、镜头号码等，绘制人员都应熟练掌握、正确运用。

动画构图是动画生产中期工作的总体蓝图，当设计稿通过导演的审定后，原动画和绘景人员就可据此进行具体的影片绘制工作。

构图的具体要求
动画构图是根据每一分镜头按原、动画设计稿1:1的尺幅比例进行镜头画面形象的精确设定，规定镜头的各种技术指标和艺术效果。

一是完成具体细节的刻画，交代角色与背景的关系。

二是仔细标明运动镜头的时间长度以及规格。

三是标明镜头中角色活动的变化状态、活动范围、活动方向以及具体的起止动态标示。

四是将背景进行具体而准确的设定，即根据导演的意图要对对景位、对景线、透视关系作准确的设定。

五是严格标明角色与背景、角色中和背景中的分层、对位情况。

动画构图的制作步骤
构图稿就是按分镜头台本中每一个镜头的要求做出具体的施工设计。

它包括画框的定位、背景的具体设计图、人物的动作要求、人物与背景的透视和比例关系、镜头的运动要求、光源的方向等等。

第一，熟读台本、领会导演的意图和要求。

在分镜头台本中，导演着重于故事情节的安排、人物性格的刻画、镜头的运动及场面的调度，到了设计稿这一环节，就要具体确定镜头的背景画面。

读懂剧本十分重要，了解影片的叙事方法，故事的结构形式，也要注意艺术特色和风格特点的定位，明确剧本所处的历史背景、时代特征、地方特色和民族风情等。

第二，收集相关资料。

动画构图绘制前，绘制人员应拿到详尽的造型设计和场景设计，具体包括角色各种着装造型、转面图、表情图、结构图、角色之间的比例图、角色与景物比例图、角色与道具比例图、服饰道具分解图、动作性格特征设计图、主场景色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图和景物结构分解图等。

还要收集生活中与剧情有关的素材，充分运用生活中观察到的点点滴滴，把这些特点加以夸张，使剧中的角色丰满起来。

第三，找出镜头、剧本背景。

一集动画片的构图工作在开始之前，要先根据片中的不同场景分成段，要整体考虑从局部人手，从大到小。

也就是说要首先从全景开始，然后到局部，再到特写。

根据镜头所需画框大小，按照片集不同风格要求画出具体背景的线稿。

第四，定规格框的大小、画透视线表现出基本空间关系。

确定了画框，就要把具体的镜头号码、集数、页码、画框规格、层数，背景号码等一一标在指定的位置哂纳感，然后再确定画面中人物的构图位置和大小比例。

背景稿画好后，接下来就要根据镜头内容画人物、动物或镜头中出现的物体了。

第五，画出每层的草图。

当一个满意的设计完成，构图设计师的重要责任是
分开景中的层次，不同的前进、后退，所表现的程度也不同，必须画在不同的纸上。

在背景和活动物体发生关系时，需要把局部背景分层，以方便制作。

按照要求，把每一个镜头的框位、背景、动画物体分别画好，逐张标好集号和镜号以及所用背景号。

第六，检查、修型。

构图完成后须经导演检查，修改到符合故事要求为止，再将完成的构图、脚本、造型资料，分段发给原画师去演出动作的部分，指示原画师该表演的重点。

动画片制作的生产流程
任何一部动画片都要经历策划、设计、制作、合成、发片等诸多环节，一般分前期、中期和后期三大部分。

前期工作主要是创作部分。

首先要有文字故事本，即整部片子的内容、故事的中心思想及涉及的人物，由此决定故事的结构框架。

待总美术设师确定了主要人物造型和主要场景气氛设计图后，再根据文字本分集制作分镜头画面台本。

在分镜头台本中，具体的故事内容要用画面大致呈现出来，详细地画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、动作等。

分镜头台本出来后就可以开始中期制作了。

构图是一部动画要正式生产的第一关，前面的企划是属于设计部分，这些设计好的造型、场景和脚本，要交给构图师作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的构图，包括人物从哪里移动到哪里、人物简明的动作表情和站的位置、镜头的角度和大小、镜头如何移动，也就将来我们在电视上看到的画面。

画面由构图设计好了，就要分两部分作业，背景铅笔稿，就交给背景部门来完成彩色的绘制工作，背景会根据美术设定的风格和要求来绘制成彩色稿，并由颜色演出的动画家来。