因声求气,吟咏诗韵(人教版高二选修教案设计)

因声求气，吟咏诗韵(人教版高二选修教
案设计)
因声求气、吟咏诗韵
景德镇昌江一中于洪林
【教学目标】
1.理解“因声求气、吟咏诗韵”的理论内涵。

2.了解中国古典诗歌声律特点和诵读的要求。

3.通过对中国古典诗歌声律特点的把握，学习有感情地
吟咏、诵读作品，在古典诗歌音乐美的熏陶中，深刻理解蕴
涵的情感。

【教学重点】理解“因声求气、吟咏诗韵”的内涵，运
用“因声求气、吟咏诗韵”的理论赏析诗歌的方法。

【教学方法】讲析
【课时安排】一课时
【教学过程】
一、解题
所谓“因声求气”，就是感受诗的节奏，根据声韵的特点，把握诗的精神。

“吟咏诗韵”则是根据字词本身所包含
的感情，通过声情并茂的诵读、吟咏，体味诗歌的思想感情。

清代桐城派作家刘大櫆说，读诗文要“因声求气”，
“神气不可见，于音节见之；音节无可准，以字句准
之。

”“烂熟后，我之神气即古人之神气，古人之音节都在
我喉吻间，合我喉吻者，便是与古人神气音节相似处，久之
自然铿锵发金石声。

”那么，这里所说的“神气”、“音节”具体是什么呢？刘大魁说：“行文之道，神为主，气辅
之。

”“神气者，文之最精处也；音节者，文之稍粗处也；
字句者，文之最粗处也。

”可见，这“神气”是指作品体现
出来的神韵和气势，是作家精神气质和作品的情感内涵高度
艺术化的体现。

“音节”则指长短相间、参差错落的句式和
抑扬顿挫、高下缓急的声韵等语言因素。

读而出声，始能体会到诗文的声韵之美，诗文作为审美
对象的美感将大大增强。

只有出声朗读，我们才能体会到其
中的节奏，由节奏而把握诗文的情感与气韵，其作为一个阅
读对象的内涵才有可能充分地展现出来。

二、解“读”
㈠把握诗歌的音乐美
1.合乎规律的重复、停顿形成诗歌的节奏。

诗歌按照一定的规律回环重复的时候，便给人以似曾相
识的感觉，使人感到亲切、愉快。

李白《蜀道难》之“蜀道
之难难于上青天”，该咏叹在全诗中反复了三次，就像一首
乐曲的主旋律激荡着读者的心弦。

诗歌节奏也体现在节拍的划分上，一般而言，汉字以一
个字为一个音节，但诗句中的几个音节并不是孤立的，一般
两两组合形成停顿（音步）。

四言两顿，音步为“二/二”,如“月明/星稀乌鹊/南飞”
五言一般三顿,音步为“二/一/二”,如“海内／存／知己，天涯／若／比邻”；
或“二/二/一”，如“白日／依山／尽，黄河/入海／流”；
亦可两顿，音步为“二/三”，如“欲穷/千里目，更上
/一层楼”。

七言四顿，音步为“二/二/二/一”，如“孤帆/远影／
碧空/尽，唯见／长江／天际／流”；
或“二/二/一/二”,如“含情/凝睇/谢/君王，一别/音
容/两/渺茫”。

2、押韵
押韵是同一韵母的有规律地重复，犹如乐曲中反复出现
的一个主音，整首乐曲可以由它贯穿起来。

中国诗歌的押韵
在句尾，句尾总是意义和声音较大的停顿之处，所以造成的
节奏感就更强烈。

近体诗押韵要求严格，偶句末字必入韵，但首句末字可
以灵活：五言首句以不入韵为常，七言首句以入韵为常。

（须考虑古今音变）
3、音调
中国古典诗歌的音调主要是借助平仄组织起来的。

在节
奏点上的字音通常按照“平长仄短、平低仄高”来处理。

平
仄有规律的交替和重复可以创设音调的起伏、和谐。

律诗之颔联与颈联须对仗，故必平仄相对。

但要注意的是，并非相对应的每一个字都必须平仄相对，一般而言，
“一三五不论，二四六分明”。

4、除平仄以外，古典诗歌还常常借助双声词、叠韵词、叠音词和象声词来求得音调的和谐。

双声词如“参差荇菜”、“田园寥落干戈后，骨肉流离
道路中”；叠韵词如“江流宛转绕芳甸”、“可怜楼上月徘徊”;叠音词如“青青子衿，悠悠我心”、“迢迢牵牛星，
皎皎河汉女”、“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”；
象声词如“关关雎鸠”、“呦呦鹿鸣”。

这些词在中国古典
诗歌里运用得十分广泛，不但增加了音乐美，也加强了抒情
的效果。

㈡定准诗歌的基调
基调在音乐作品中是指主要的高低长短配合成组的音，
通常用以贯穿作品的全过程。

诵读中的基调是根据感情而确
定的气息、音色。

一般说来：
爱而“气徐声柔”；憎而“气足声硬”；
悲而“气沉声缓”；喜而“气满声高”；
惧而“气提声凝”；欲而“气多声放”；
急而“气短声促”；冷而“气少声平”；
怒而“气粗声重”；疑而“气细声粘高二物理选修3-1试题答案。