工笔花鸟画画面表现手法的当代拓展

工笔花鸟画画面表现手法的当代拓展
画家的观念意识与表现手法是创作一幅绘画作品的根本，任何创作表现手法都是为表达作者艺术观念服务的，只有用最恰当的手段才能完美地表现作品的精神内涵。

一、虚实关系在意境表现中的应用
(一)朦胧美与意境表现
作为中国古典美学的重要范畴，意境概括了中国古代从长期的艺术实践中总结起来的一条审美规律和创作原则。

美学词典中理论家这样来解释意境：“意境是指艺术家审美体验、情趣、理想与经过提炼加工的生活形象融为一体后所形成的意识境界。

‘缘境不尽日情’、‘思与境谐’、‘一切景语皆情语也’都指明了这一基本特征。

”工笔花鸟画借物抒怀的意境表现，只要是指画面了的形象能发人遐想、引人深思、动人情怀是超出画面以外的感情和意味。

一张意境深、表现力强的作品对欣赏者能保持广远持久的吸引力(图13)。

尤其对于工笔花
鸟画而言，由于其创作的特点，一幅画的制图13 《竹鸠图》作需要几个星期甚至几个月，容易使画家较集中于局部，而忽视和整体的联系，易产生板滞气、俗气，甚至匠气而缺乏神韵，J下如画界泰斗齐白石所言“大笔墨之画难得形似，纤细笔墨之画难得神似”。

那么，工笔花鸟画创作中如何“得意”
就“色”而言，受西方绘画的影响，当今花鸟画家在保留了传统的同时，
开始努力的避免色彩的单一性和模式化，更新了随类赋彩的概念。

当
代工笔花鸟
画家在色彩的使用上获得了极大的自由，愈来愈多装饰性色彩的使用，打破了传
统工笔花鸟的那种完全遵循“三矾九染”、“固有色”的传统模式，强化了色彩意
识，开始发掘色彩本身美的潜质。

当代工笔花鸟画色彩的装饰性主要表
现在西画色彩的介入上，对中国画来讲，在
各种绘画表现语言当中，当代工笔重彩画对
色彩的西式借鉴较水墨画更具适应性和灵
活性(图20)。

相比之下，西方的色彩构成
图20：黧诗意图’更加具有科学性也更加注重色彩语言自身
莫晓松
更加具有。

科学性也更加注重色彩语言自身
的表现力，所以在色彩运用上，当代工笔花鸟画借鉴西式色彩并大胆尝试，取得
了令人瞩目的成果。

(二)现代工笔花鸟画表现手法的多样化
工笔花鸟画画面表现总的来说不外乎：“用什么画”以及“怎么画的”问题，
材料与手法的多样化成为当代工笔花鸟画家绘画改革与创新的插入点。

首先是新材料的选择：从历史的角度看中国画每～次的发展和创新，材料的
运用都起到极其重要的作用。

对传统的继承与创新，离不丌画家在创作中对技法，
工具材料的不断改革与实验。

然而，古人所用的种种绘画材料和表现技法已经无
法满足当代中国画新的发展需要，这就需要我们探索新的材料和相应的表现技
法，才能够更好地表现当代工笔花鸟画的时代精神。

对工笔花鸟画来讲，主要的材料改革无非就是笔、纸、色，这三个大的方面。

山东师范人学硕士学位论文
首先，毛笔的改革似乎自古就没有停歇。

当代画家对中国画工具毛笔的改良还是比较重
视的，各种兽毛和加长笔锋的新笔，在画家与笔
厂的配合研制之下，现已风行画坛。

个别画家甚
至采用西画画笔，比如工笔花鸟画的大面积晕染
就能够经常用到西画的大小排刷等(图21)。

另
外，工笔花鸟画纸张的改革使之更加坚韧、耐磨，
因此工笔画无需像传统绘画那样小心翼翼地用
柔软的羊毫一层层分染，各种质地的毛笔只要画
面需要都可以用来表现。

其次，现代工笔花鸟画家不仅沿用了传统
绘画中惯用的纸，绢，还尝试了多样的媒介材质，
如：麻纸、皮纸、棉织物、丝织物、等等(图22)。

图21 绘画工具的多样选择
这些材质的使用大大拓展了工笔花鸟画的综合夕
表现能力。

这些纸或者织物或者化合物因其质地图22 媒材的多样选择
的粗细、质感，以及遇水的变化效果的不同呈现出多样的艺术表象。

中国画的另一部分材料～颜色，也有相当普遍的改革，例如广告色黑色，
被许多画家用来代替中国墨汁，它能产生与墨汁不同的墨彩与肌理。

有些厂家如
上海马利美术颜料厂，也积极配合画家研究生产适用于中国书画的广告黑色。

另
外，其它水彩、水粉、丙稀等水性颜料，由于其与中国画颜色性能上的相似性，
也有选择地被运用到中国画上，丰富了工笔花鸟画的色彩系统，产生不同于传统
的色彩效果。

，新的材料能够带来新的表现方法和新的绘画形式，我认为没有必要人为地
将传统与现代，或者东方与西方之问划一个绝对的界限。

对于科学的发展带来的
材料改革，我们应该有一个明确而理智的认识，中国画无论用什么方式拓展都应
该有一个限度，这是当代绘画界也普遍关注的问题。

其次是新手法的运用：
中国绘画自古以来是非常重视画面表现手法的，历代关于“用笔”问题的
探讨之丰富，就足以说明中国画家对表现手法的研究与关注。

事实上，绘画表现手法的概念是非常广义的，无论是用线、构图、用色，
每一个画家都有自己特定的表现手法，以致形成众多独特的绘画风格。

从宋代工
笔花鸟画中白描、淡彩、重彩、没骨、丝毛技法的形成与展开，至明代以大景为
主的构图方式，到清代怦南田兴起的没骨技法，再到近代刘奎龄的丝毛技巧，我
们不难看出一切技法都随时代审美及人文环境的变化而生息。

当代工笔花鸟画家在画材改进的基础上经过各种实验，使一些不同于传统
的绘画手法逐渐成熟起来。

其中，画
面整体肌理处理手法的运用和画面
主体物表现手法的革新是主要的二
个方面。

背景肌理的处理手法是近几年
图23 不同的背景肌理效果
来受关注比较多的话题(见图23)。

的确，厚实丰富的肌理化画面背景对画面整体效果及意境的表达都有着不俗的表
现，这与传统绘画风格特征之间存在着较大的差异。

应该说，工笔花鸟画画面肌
理的拓展是其在当代创新发展的重要组成部分，比如说揉纸、挂粉、皴擦、打磨山东师范人学硕忙学位论文
等等手法，虽然略有制作之嫌，但是各种手法的开拓运用，确实提高了工笔花鸟
画的表现力度。

在对画面主体形象的刻画上，画家手法的开拓与创新决定着艺术
作品的生命力。

当代工笔花鸟画家们在灵活运用先辈们艺术成果的基础上，将重
彩、淡彩、没骨等手法综合运用到画面中为表现画面主题服务。

灵活的手法对绘画来说是必不可少的，滥用者或者投机取巧者虽然短期内
可能得到的关注比较多，但是其生命力是短暂的。

所以，以恰当的表现手法来表
现相应的、与之相匹配的画面内容，才能够恰到好处地将作者想要表达的精神取
向以画面为媒介传达给欣赏者。

三、设计构成理念的介入
(一)空间分割与经营位置
中国书画中有一个非常重要的词汇
叫章法，这是一个较广义而确切的词。

书法理论中多见关于“章法”的讨论。

在工笔花鸟画中多用“布局”、“构图”
图24 《几》
来代替“章法，，的称谓。

受西方现代构
胡明哲
成理念在当代的广泛影响，中国艺术家们在他们的画面中考虑的不仅是传统的章
法，还介入了一定的平面构成理念。

图24中，画面分割概括成几块几何形，并
用直线代替曲线来造型，其平面构成因素给人以极强的现代感，精妙的画面分割
将画面主体整合到一起，恰到好处地表现了作品主题。

有人说当下美术家的彷徨来自当前的美术环境的挤压，其中主要是涉及设计
艺术对纯美术的冲击。

“设计艺术发展之迅猛，从事设计的人数之多，设计对社会全方位的渗透，对大众审美能力的培养和提高方面的影响足纯美术无法比较
的。

发计正成为生产力，占领习∥一阔的市场，渗透到乍活的方方皿岍，人们的生
荔糕鬻荔缓，i漤黧鼍。

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图25弦翼副蒋采颓
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构成足种现代设计语古‘，他的含义足将造型的各利，要素按照一定的原则规
律红l织成具有美感的视觉效果的力学观念的新形象。

它是一埽中视觉形态的创造活
动。

构成人体¨J‘以分为：平面构成、、>：体构
成和色彩构成。

在T笔仡鸟画中运用较多
也是影响中幽画家较多的是半断构成(见
图26)。

所州的平而构成就是指：在二维
的平而范…内，按照，定的川页序和胤律，
将既有的形态进行分解、组合，从而构成
图26 平面构成
新形态的组合形式。

侄[笔花吗画领域，设汁构成所研究的要素、规律，1j传统构图原理有一定
的继承和棚似性，比如iF衡b均衡、对比1亏和l皆、1l奏与韵甜!、分割’J穿捅等等。

u1代，I：笔花呜面j家在深睹f冬统章法、技法的同时，借当今丌放的艺术氛…，j f：拓
视野，有原则地吸取了两方平血没汁构成的现代于法，突破传统的造型脱念，』f】山东师范大学硕士学位论文
现代的平面构成规律设计画面，把人们习惯的所谓造型真实感人和幽深淡远这样
的品评标准，引向对平面视觉语言的观赏和对形式的关注。

(二)盈满构图
在中国画构图法则中，盈满式构图似乎是并不经常被提及的概念，随着社会
的发展以及大众对绘画装饰性的需要，盈满式构图被越来越越多的画家们采用。

早在元代，王蒙便将传统山水画的重山叠嶂式全景构图，发挥到极致。

在近几年
的各大画展上，我们发现其中也不乏构图盈满的工笔花鸟画，这些画作大多繁复
而又整体非常具有装饰性。

但是也不可否认，有相当程度的画家将盈满作为一种
手段，做出一种宏大惊人的视觉表象，而实际内容却空洞的很毫无价值可言。

有
一个鲜明的主题是盈满构图的画
面的精神主体所在。

盈满式构图在画面处理上有一
定的规律可循。

在色彩上，盈满构
图大多有一个主色调来协调整个
画面，以防画面凌乱，并且主体物
相对来说比较集中能够形成一个
大的主体色块，使整个画面统一而
有节奏。

图27中，玉兰与红墙布
满整个画面，大片的玉兰花营造出
图27 《春到红墙》
莫晓松
欣欣向荣的景象，火红凝重的墙面、散落的花瓣与烧制后的箔贴成的砖块，使得
画面层次分明，形式感极强。

在近几年的绘画作品中我们不难看到，文化的交流对绘画创作取向的影响。

无论在章法还是色彩上，盈满构图与传统构图的工笔花鸟画都存在着审美上的时
代差异，这种差异主要是由于现代文化在人们生活各个方面的渗透，促进了大众
审美文化的发展与革新。

(三)时空叠加
在传统绘画领域，中国画家们有着其独到的时空观念，这种观念在中国山水
画中表现得尤为明显，近山、远山、人、树等等在画家的笔下有着穿越时空的自
由。

由于其题材的原因，传统工笔花
鸟画在时空观念上较山水画与现实
生活更加接近。

在当代社会复杂的文
化背景下，人们的视觉与精神由于图
像技术的发展一度产生混乱，甚至时
空也随着科技的发展产生了相当程
图28高茜
度的不确定性。

在绘画领域，工笔花
鸟画家们试图将这种感受通过绘画的形式加以表现，于是我们得以看到一批有着
独特视角的作品在新一代的画家笔下产生。

如图28完全打破了常规概念中的时
空关系，将物像本体实在与精神内在彻底分离开来，营造出极简主义式的画面。

工笔花鸟画中，画家们用各种图像元素“并存”的手法，可以将两种不同时
空不同质感的素材结合进同一个画面，提供了一种全新的画面质感，同时也提示
了一种全新的现实观。

这种手法类似于电影中的积垒式蒙太奇，它把性质相同而
主体形象相异的画面，按照动作和造型特征的不同，用不同的长度，剪接成一组
具有紧张气氛和强烈节奏的蒙太奇片断。

像战争影片中的飞机、大炮、机关枪等
等武器，反复交替地组接起来，造成即将攻打敌人阵地的气氛。