2019年教师招聘各学科说课稿集锦美术

美术学科
小学美术《建筑艺术的美》说课稿
一、说教材
本课是人民美术出版社六年级上册第1课，属于“欣赏·评述”学习领域。

纵观本套教材，建筑欣赏曾在多册教材的扉页以跨页的形式出现，但作为以建筑为主题的专题欣赏课，本课是小学阶段唯一的一课。

这是开启学生对建筑艺术认知的重要一步，本课的主要内容是通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑的风格，能够用简单的术语总结其在材质、造型方面的特点，并初步认识其文化内涵。

从而拓宽学生的视野，帮助学生掌握欣赏建筑的要领，引领学生发现、欣赏建筑之美，学习评述建筑的方法，感受世界的丰富多彩。

二、说学情
六年级的学生已经具备了一定的生活经验和知识水平，特别是经过五年“欣赏·评述”领域的学习训练，他们已经拥有一定的评述能力，多数学生能对艺术作品的造型、色彩进行描述，并简单地表达内心感受。

随着当今各种信息传递渠道的迅猛发展，许多小学生具有较为广阔的视野，各种知识也相对丰富。

因此，教师在教学中要充分利用学生优势，激发学生兴趣，引发学生思考，做好学生对建筑欣赏的启蒙工作。

三、说教学目标
结合学生和教材的特点，我从以下三个维度制定了本课的教学目标：
知识与技能：通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑的风格，能够用简单的术语总结其在材质、造型方面的特点。

过程与方法：能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴含的文化精神；学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。

情感态度与价值观：提高对建筑艺术的兴趣，感受建筑的魅力并养成对多元文化的尊重与包容。

四、说教学重难点
明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了
本节课的重点是：了解北京故宫建筑风格，初步认识其文化内涵。

难点则是：在文化情境中认识中国的宫殿建筑。

五、说教法、学法
为了能够让学生更清晰地认识建筑的不同风格，我选择情境教学法、对比观察法、引导发现法、讨论法、讲解法等教学方法。

在教学过程中，学生是主体，是一个发现者、研究者、创作者，在学法上运用对比观察法进行学习，激发兴趣的同时培养能力。

六、说教学准备
俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：PPT课件、基本的绘画工具等。

七、说教学过程
从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。

具体环节如下：
环节一：导入新课
精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果。

为此我将设置谜语：什么艺术形式被称为“凝固的音乐”？引导学生积极猜想，在学生回答答案是建筑时，继续引导学生积极回答他们知道哪些比较著名的建筑。

激发学生的兴趣并调动学生学习的积极性，从而顺势导入今天的课题《建筑艺术的美》。

环节二：直观感知
《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，所以首先，我将采用交流合作讨论法和展示法相结合的
形式，播放轻音乐，引导学生在音乐中欣赏古今中外的著名建筑图片（内容有故宫、天坛、凡尔赛宫、印度泰姬陵、科隆大教堂等），初步感受不同风格的中外古建筑文化。

此时我会继续提出两个问题：你们欣赏到哪些奇特的建筑？哪些建筑给你留下深刻的印象？通过这两个问题激发学生各地不同风格建筑的兴趣，调动学生们的学习热情，体会建筑的地域性。

环节三：设置情境，探讨鉴赏
（一）故宫的大门（门钉、铺首）
而后，我将以导游身份设置情境：出示故宫建筑群图片，引导学生观察故宫大门，让学生观察在大门上看到了什么？大门上的门钉、铺首有什么意思？通过这两个问题师生共同总结：皇帝进出的大门均有纵九横九共八十一个门钉。

取“九”这个数字，表示皇帝是至高无上的。

皇宫、王宫的铺首一般采用瑞兽图案，具有装饰作用和镇凶驱邪寓意，彰显了皇家君临天下的气势。

（二）故宫的色彩
解决了上述问题，针对本节课的重点，接下来我将带领学生分析故宫在色彩上有什么特点，学生交流探讨，分析得出：故宫的殿阁楼宇大都采用红墙黄瓦，色彩强烈耀眼，对比细腻突出，达到金碧辉煌、和谐悦目的效果，既表现了皇家的富丽堂皇，又反映了皇帝的“无上权威”和“天子至尊”。

环节四：观察分析、交流讨论
（一）云龙石雕
为了让学生更好的了解故宫的建筑风格，我会展示太和殿台阶上云龙石雕及太和殿屋檐上的仙人走兽的图片，并设置四人为一组讨论问题：在太和殿的台阶，你看到了什么？你知道这些浮雕上图案的意思吗？此时我会先肯定学生的回答，然后结合学生回答进行补充：石雕上雕刻着被山崖、海水和飞云簇拥的九条蛟龙，象征着真龙天子统一天下。

（二）仙人走兽
在学生对故宫的建筑风格有一个初步的感知时，继续追问：太和殿屋檐上有什么？你知道他们叫什么吗？太和殿檐角尖端上的装饰小兽按照建筑等级的高低有着严格的规定，装饰物越多，建筑等级越高。

太和殿是唯一有十个饰物的建筑。

通过小组交流、讨论，提高学生对知识探究、分析、归纳以及自主学习的能力。

利用师生互动的学习方式，培养学生倾听和思考的意识。

了解故宫的历史以及色彩、造型特点，感受故宫建筑的高雅、非凡与宏大的气势。

环节五：领悟探究
基于学生已经对故宫有了一个初步的感知，接下来我将继续出示故宫建筑群图片，带领学生分析故宫的整体特点。

学生根据问题展开讨论，自主探究。

讨论后请学生大胆表述自己的想法。

总结出：故宫的建筑整体布局上取对称之势，主次分明、重点突出的特点，由此可以明显地看出封建等级制度的森严与帝王至高无上的地位。

通过这层层的提问与情境的设置，使本课的重点知识在轻松的氛围中得到解决，并且锻炼了学生的观察能力、分析能力以及审美能力。

环节六：学生实践，拓展提高
学生实践：1.美术课程同样具有实践性，所以在课程即将结束时，我会启发谈话：想一想我们身边有什么吸引你的建筑？它的造型特点是什么？能不能给大家介绍一下？请学生说一说。

本环节既巩固了本节课的知识，又锻炼了学生语言评述与鉴赏的能力，培养了其合作交流的意识。

2.学生充当小导游，根据自己课前查找的资料，介绍身边的建筑文化，然后画出自己最喜欢的一座建筑。

从而引导学生从设计思路等方面评价并介绍自己画的这座建筑，进一步感受建筑的美。

拓展提高：鼓励学生尝试将黑板上的表格利用课后时间查阅资料，进行补充、完善。

拓展学生的知识，开阔眼界。

并且锻炼学生善于发现美、认识美的好习惯。

八、说板书设计
小学《用彩墨画鱼》说课稿
一、说教材
本节课是人民美术出版社小学美术四年级下册第9课，在课程内容开始之前，我来谈一谈我对教材的理解：从学生的学习活动方式划分，本课属于造型•表现学习领域，主要内容是用彩墨探索鱼的造型方法，并且运用彩墨表现所见所闻、所感所想，体验造型活动的乐趣。

造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的，所以除了探索彩墨的造型方法外，还需对作品进行欣赏，体会造型语言的魅力，开阔学生的眼界，培养发现美的眼睛。

二、说学情分析
小学中段的学生在造型方面比低年级有了一定的发展，随着知识的增长和认识能力的发展，观察能力、接受能力以及模仿能力也有进一步的发展。

而且已经初步认识了形、色与肌理等美术语言，会使用各种美术工具，体验了不同媒材的效果，在绘画方面有了初步的写实倾向，也称之为“萌芽写实阶段”，能大胆地表现他们的所见所闻、所感所想的事物。

对美术有着浓厚的兴趣，但创造力还有待进一步提高。

三、说教学目标
为了更好的突出教学内容，我依据教材及学情设置了一下教学目标：
知识与技能：了解鱼的外部特征，尝试运用彩墨，以勾勒或没骨的方法表现鱼的色彩与形态。

过程与方法目标：通过观察、赏析，利用中国画设色方法表现出形象生动、色彩艳丽的鱼的形象。

情感态度价值观目标：学生在愉快的实践过程中，感受中国水墨画的独特之美，激发热爱我国传统民族艺术、保护大自然、热爱生活的情感。

四、说教学重难点
基于我的教学目标，我设置了如下重难点：
重点：了解鱼的结构特征与动态变化，学习彩墨画鱼的方法，体会墨色变化，从中感受彩墨学习的乐趣。

难点：墨与色的变化以及画面的构图。

五、说教学方法
为了更好地突出重点、突破难点，我将采用以下教学方法开展教学活动：提问法、讲述法、示范法。

六、说教学准备
俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：PPT课件、图片等相关资料
从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。

具体环节如下：
七、说教学过程
（一）导入新课
精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果。

为此我将设置海洋馆举办以“海底世界的鱼”为主题画展的情景，通过欣赏生动、美丽的绘画作品，唤醒人们对海洋、对鱼类的爱护。

让同学们说出自己的感受，可以画什么样的鱼？学生思考回答，顺势引出课题——《用彩墨画鱼》。

（二）新课教学
1.初步感知
《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，所以首先，我将播放视频引导学生赏析，提出问题：同学们都看到了什么样的鱼？都有什么特点？学生思考并回答。

结合学生的回答并总结出：大海里生活着五颜六色的鱼，它们身上有很多不同的花纹如：网状的、点点的、彩条的；鱼的外型也不同有三角形的、椭圆的、还有外型像叶子一样的。

在学生对鱼有一个初步的感知时，我将继续展示有特色鱼的图片，引导学生赏析，并思考有怎样的不同？得出总结：鱼的外形、色彩、花纹不同，使学生自主的感受，从而激发他们深入了解的兴趣。

再此基础上继续提问鱼的构成，总结出鱼是由：鱼身、鱼鳍、鱼尾三部分构成。

2.小组探究
而后，我将展示作品“五彩鱼藻纹盘”，学生认真观察图片。

采用小组讨论的形式思考为什么这个年代的人们爱画鱼？前后四人为一小组进行讨论，鼓励他们相互交流，大胆发言引导学生了解到：“鱼”与“余”谐音，人们喜欢用鱼的图案来表达“年年有余”等美好愿望。

通过这样的安排，培养了学生独立学习，合作学习的能力。

并引导学生观察这些作品中用了怎样的彩墨技法？并采用生动有趣的教学手段探究其技法：勾勒法、没骨法。

（三）教师示范
1.美术课程同样具有实践性，所以我会演示勾勒法、没骨法的绘画技法。

引导学生赏析：
①用墨勾画鱼的外轮廓和身上的花纹，待墨半干后染色。

（勾勒法）
②用彩墨直接画鱼头、鱼身，然后用白色勾点鱼身上的花纹。

（没骨法）
2.为学生独立创作解决技法上的难点，我会示范彩墨画鱼的步骤：
①调色后可以在试笔纸上，试一试墨色的浓淡和水分的多少。

②染色后如果水分过多，可以用废宣纸将水吸干。

在墨色半干的状态下用清水、淡色或重点点染、装饰花纹。

③注意画面构图，疏密得当。

④落款，使画面更完整。

2.实践练习
教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。

为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间，和教学重难点，我设计了这样的练习用喜欢的彩墨技法，表现一幅奇妙的海底世界。

巡视指导，重点指导笔墨的使用和画面的位置经营。

（四）展示评价、作业
在大部分学生作品已完成的情况下，将学生作品组成讲台进一整幅五彩斑斓的海底世界进行展示，并附自己创作说明，相互评价作业，教师针对学生作业本着鼓励、引导的原则给予相应的总结评价，指明作业两点，并指出不足。

为体现教材中的知识点，以便于学生能够理解掌握。

我的板书比较注重直观、系统的设计，分三部分，分别是课题、基本特征示意图和示范展示区。

八、说板书设计
用彩墨画鱼
1.结构：鱼身、鱼鳍、鱼尾。

2.方法：勾勒法、没骨法。

3.教师示范步骤：
①调色后可以在试笔纸上，试一试墨色的浓淡和水分的多少。

②染色后如果水分过多，可以用废宣纸将水吸干。

在墨色半干的状态下用清水、淡色或重点点染、装饰花纹。

③注意画面构图，疏密得当。

④落款，使画面更完整。

初中《中国山水画》说课稿
一、说教材分析
本节课是人民美术出版社初中美术八年级上册第5课，在课程内容开始之前，我来谈一谈我对教材的理解：从学生的学习活动方式划分，本课属于造型·表现学习领域，主要内容是欣赏中国山水画作品感受山水画的意境之美，掌握山石、树木的画法。

造型是表现的基础，通过欣赏名家山水画，激发学生的感性认识，了解山水画独特的表现手法和艺术特征。

体会造型语言的魅力，开阔学生的眼界，培养发现美的眼睛。

二、说学情分析
深入分析教材后，合理把握学情是上好一堂课的基础：初中生具有强烈的求知欲和探索精神，他们兴趣广泛、思想活跃、敏感，喜欢别出心裁和标新立异，所以在许多方面都表现出强烈的创造欲望。

但是他们对于中国画的了解不够深入，尤其是中国画所表达的意境更是知之甚少，所以在教学中需要引导学生感受中国山水画的文化内涵和艺术魅力，在体验中汲取传统文化的精髓。

三、说教学目标
教学目标是教学的出发点和归宿，根据教材和学情确定了以下三维目标：
知识与技能目标：学会欣赏中国山水画作品，能感受山水画的意境之美，初步掌握山石、树木的画法，学习画山水画的方法步骤。

过程与方法目标：通过欣赏、讨论等途径，学习欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒发情感、表现意境的，通过动手实践，学习和体验山水画的基础画法。

情感态度价值观目标：感受传统绘画的魅力，乐于学习与传承传统绘画，从而更加热爱中国传统文化。

体会艺术与自然的关系，学习用艺术和自然愉悦心灵、丰富情感、陶冶高尚的情操。

四、说教学重难点
明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了。

重点：学习山水画勾、皴、擦、染、点的表现技法。

学画一幅简单的山水画的小品。

难点：使所画山水画小品能体现笔墨和情趣。

五、说教学方法
《课程标准中》明确指出，教学方法是美术课程最为重要的改革，要以“学生为本”为指导思想，给学生提供自我发展的平台，让学生在实践中求知，在实践中创造。

因此本节课我采用的教学方法为情境法、讨论法、实践练习指导法，而学法则为合作交流法、自主探究法。

六、说教学准备
俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：多媒体设备，风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品学具。

七、说教学过程
皮亚杰曾说：“儿童是有主动性的人，所教的东西要能引起儿童的兴趣，符合他们的需要，才能有效地促进他们的发展。

”针对学生特点，我设计了以下教学环节：
环节一：设置情境，导入新课
精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果。

为此我将播放08年奥运会开幕式片段，引导学生赏析，让同学们说出视频当中展示的是谁的作品？引导学生思考回答。

之后我会结合同学的回答做出总结，使学生了解视频中是王希孟的《千里江山图》，他以“咫尺千里之趣”的表现手法和精密的笔法，描绘了祖国的锦绣山河，从而引出今天的课题——《中国山水画》。

环节二：作品赏析，直观感知
《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，所以首先我将采用讲授法与展示法将结合的形式，引导学生观赏《万山红遍·层林尽染》并提出问题，看到这幅作品能够想到哪首诗词？这件作品给我们怎样的感受？传达了怎样的情感？引导学生运用多维视角去思考问题，师生共同探讨出画家运用多变的色彩和笔墨体现了对大自然的热爱，创造了一种壮美的意境，恰当的表现出毛泽东“万山红遍，层林尽染”的词意。

运用多媒体辅助教学，很好的将诗词与画作合二为一，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动形象直
观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。

环节三：比较欣赏，形式分析
而后，我会引导学生相互讨论，互相启发，集思广益，通过对《富春山居图》与《万山红遍·层林尽染》的对比分析寻找不同，并且展示《富春山居图》的放大图片，引导学生赏析并思考作品在笔墨上有怎样的特点？画家体现了什么意境？鼓励他们相互交流，大胆发言，进而总结山水画通过笔墨来营造空灵隐遁的意境。

通过这样的安排，让学生用发现的眼睛去赏析作品，并引导学生在合作探究中解决问题，培养了学生独立学习，合作学习的能力。

并且在这一环节我采用生动有趣的教学手段，寓知识于趣味之中，增强学生对作品的感受能力与想象能力，激发他们的学习兴趣。

在学生对山水画有一定的感知后，我会举行“诗配画”的小活动，展示马远的《寒江独钓图》，引导学生参与游戏，在愉快的气氛中让学生认识到中国画意境的表现还需通过经营位置来呈现。

以这样的方式在体现课程标准中追求人文性的同时，也很好的让学生领略中国传统文化的深邃，感受中国山水画的文化内涵和艺术魅力。

环节四：示范讲解，学生创作
《新课标》中明确指出：教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力。

所以出示黄山山石的照片，引导学生观察并示范山石、树木的绘画步骤，让学生仔细观察，通过直观的方式让学生掌握山石、树木的画法，为学生独立创作解决技法上的难点。

环节五：实践展评，小结作业
教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。

为此，结合学生的实际水平、课堂练习时间教学重难点，我设计了这样的练习：尝试用中国画工具画一棵树木或一组山石；注意体现体积与质感；而后选择一首古诗，根据诗词描绘一幅中国山水画。

学生创作，教师巡视指导。

在大部分学生作品已完成的情况下，鼓励学生自愿展示作品，并从构思、笔墨以及意境等几个方面进行自评，生生互评，最后我将给予及时反馈与总结，在展示点评环节中，我会尊重个体差异，注重学生的体验过程，以鼓励、肯定为主，多从建议性评价出发，培养学生敢于接受别人的“指正”。

进一步提高学生发现问题、理解问题、解决问题的能力，并且发散学生的思维，培养学生自信心，体会成功的喜悦。

在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾，对本节课的知识特点、山石画法、树木画法进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加系统全面的认识。

最后，为了使学生能有更高层次的提高，我给学生留了一个拓展延伸的作业鼓励学生课下选择自己感兴趣的中国山水画作品进行临摹，下节课同学之间可以相互交流欣赏。

八、说板书设计
为体现教材中的知识点，以便于学生能够理解掌握。

我的板书比较注重直观、系统的设计，我是这样设计板书的。

中国山水画
笔墨
色彩意境
经营位置
初中美术《藏书票》说课稿
一、教材分析
我说课的内容是人民美术出版社初中美术八年级下册第6课。

本课属于设计·应用学习领域。

本课要求学生了解藏书票的艺术特征和制作方法，通过动手实践，学习创作藏书票，体验制作藏书票的乐趣。

从而提高文化修养和艺术素养，使学生从藏书票的实用和审美双重功能中感受美术的社会价值，从而进一步提高审美创作的愿望。

二、学情分析
八年级的学生具有较强的自主学习、合作学习的能力，并且能在教师的引导下选择适当的手段和方法表
达自己的学习体会。

基于学生年龄特点，授课中应注意到选择适合学生生活经验的传达方式，深入浅出，回避生硬、冷僻的知识术语。

要创造条件和机会，让学生发表个人见解，展现有个性的表现能力，充分发挥学生学习的主动性。

另一方面在课堂上要有效组织学生进行游戏、活动、探索、体验等多种形式，结合多媒体与信息技术，充分激发学生的学习兴趣，让学生体验到自信和快乐。

三、教学目标
根据本课的主要内容以及基本学情，我确定了如下三维目标：
知识与技能：了解藏书票的有关知识和艺术特征；学习设计藏书票，为自己喜欢的图书设计制作一枚藏书票。

过程与方法：通过欣赏、解析名家作品，了解藏书票的艺术特征和制作方法。

通过动手实践，学习创作藏书票，体验制作藏书票的乐趣。

情感态度与价值观：通过本课学习和艺术实践，了解和认识与书籍收藏有关的藏书票艺术，养成读书、爱书、藏书的乐趣，提高文化修养和艺术素养。

四、教学重难点
基于我的教学目标，我设置了如下重难点：
重点：了解藏书票的艺术特征和相关知识，学习设计制作藏书票。

难点：设计制作出有创意、有个性、有趣味的藏书票。

五、教学方法
一堂好课的呈现与有效的教学方法息息相关，由此我采取了以下教法和学法：
教法：讲授法、提问法、情境法等。

学法：直观感受法、实践练习法等。

六、教学准备
为了更好的达成本课的教学目标，突出教学重点解决教学难点，我特意做了如下准备：没有名字的书籍、多媒体、范图等。

七、教学过程
环节一：设置疑问，导入新课
在讲解新授之前，通过展示一本没有名字的书籍以及书籍的扉页，请学生当“小侦探”的情景，引导学生从“扉页”的图案、文字中找线索，发现主人的名字、猜测图案的含义？引导学生自主寻找线索，提升学生学习的兴趣，激发探索能力，为本课新知奠定基础，从而引出课题——《藏书票》。

环节二：欣赏作品，感受藏书票的发展
通过设疑的形式引出课题之后，创设能够使学生置身于本课学习内容的氛围，然后展示作品，引导学生赏析作品，感受藏书票的历史与发展。

了解藏书票是起源于15世纪欧洲，是以小型、艺术的方式标明藏书是谁的书籍收藏者的藏书标志，用于贴在书籍扉页上，通常画面边长不超过15厘米，以小幅版画的形式，增添书的珍贵和美感，成为读书人的掌上宠物，有“纸上宝石”、“版面珍珠”之称。

从而丰富学生的感受，引起学生的关注与兴趣，调动学生自身对藏书票的认识。

基于以上的基础，教师继续展示世界上最早的藏书票，请学生以小侦探的目光发现这张藏书票中隐藏着哪些奥秘？调动学生探究的兴趣，使学生了解到世界上最早的藏书票是德国一位名叫勒戈尔的人发明制作的。

通过观察与分析，发现名为《刺猬》的藏书票画面上表现了一只刺猬叼着一朵鲜花，面面上的一行德文，意思是“谨防刺猬的吻”作者用了幽默的方式提醒大家要爱护书籍。

引导学生初步了解藏书票的功能，培养学生良好的读书习惯，为进一步探究藏书票的构成做铺垫。

环节三：交流探索，了解藏书票的构成
初步了解藏书票的发展之后，运用多媒体展示《关祖章藏书》《刺猬》两幅作品，引导学生观察。

通过讲解藏书票是由图案与文字构成，文字又是由EX-LIBRIS字样与票主、签名与创作时间组成，图案体现书的内容、风格和特点，创作题材以人物、动物、植物、风景、抽象画为主等的基础知识。

拓展学生所学新知，培养学生的观察能力，拓展思路，激发探索能力。

对藏书票有了一定了解之后，教师继续引导学生深入思考藏书票的画面内容与藏书有何关系？学生交流。