考研西音史 第五课 古典主义音乐

五、古典主义时期音乐
古典主义时期音乐在形态上的特征：
旋律：句法清晰，结构方整
节奏：灵活多变，形成周期性的结构
调式：大小调体系充分发展
和声：取消了数字低音写法，使用大小调和声体系
织体：主调织体为主，复调织体为辅
情绪发展：崇尚理性讲究感情约束和谐均衡
曲式结构：以多乐章的套曲结构为主，奏鸣曲式十分盛行
管弦乐队编制：编制较为完整，包括弦乐、管乐（铜、木）、打击乐
古典（classic）含义：传统的、古代的；经典的、典范的；优秀的，一流的。

18世纪中叶一直延续到19世纪初，欧洲音乐出现一股注重理性、强调逻辑、制定规范的潮流，被称为“古典主义时期”。

“古典音乐”概念较宽泛。

它与现代音乐、流行音乐、民间音乐等概念相对应，一般指欧洲传统作曲技法进行创作的音乐。

甚至可以包括浪漫主义时期音乐、当代作曲家使用传统技法创作的音乐。

18世纪法国兴起了“百科全书派”思想家伏尔泰、狄德罗、卢梭为代表的启蒙主义运动，他们提倡科学，提倡理性至上，反对蒙昧迷信。

在艺术领域这种理性至上的观念导致文学、美术、戏剧领域中出现了古典主义的潮流。

“古典主义音乐”即是在这一潮流中影响产生的。

古典主义音乐，在风格上追求优美、典雅、活泼、乐观，在音乐语言上讲究简洁、明晰、通俗、流畅，在结构布局上要求合乎逻辑、严谨均衡。

启蒙主义运动（The Enlightenment ）18世纪中下叶，法国“百科全书派”
分期：
一、前古典主义时期（后巴洛克时期）（1730-1770，或1720-1750）
音乐呈现多样化：喜歌剧诞生、正歌剧的改革、器乐领域在奏鸣曲、交响乐、协奏曲、以及室内乐等体裁方面的发展。

二、维也纳古典主义时期（1770-1830）
三位大师：海顿、莫扎特、贝多芬，以他们的音乐活动为主体，将古典主义艺术达到高峰，成为后世的艺术典范。

、
声乐领域：
喜歌剧在莫扎特笔下达到巅峰。

大型宗教声乐作品：在海顿、莫扎特、贝多芬的作品中均占重要位置。

艺术歌曲：贝多芬晚年创作不容忽视
器乐方面：
交响曲：海顿定型-----莫扎特改良------贝多芬完美
协奏曲：莫扎特创古典协奏曲典范
奏鸣曲：贝多芬
弦乐四重奏：海顿
一、前古典主义时期
多样性的音乐风格：
1、洛可可风格（Rococo）：17世纪末，法国建筑装饰艺术中典雅精致、轻盈飘逸的风
格，对应法国古钢琴和歌剧、芭蕾中的音乐风格。

《女仆作夫人》意式洛可可风格。

2、华丽风格（Galant）：与洛可可风格接近。

精雕细刻、优美典雅及轻快活泼
3、情感风格（Empfindsamkeit）：脱胎于华丽风格，但更注重真实而自然的内在激情，
避免过多的外在装饰。

18世纪中叶流行于德国北部，与狂飙运动的浪漫精神相连。

C.P.E巴赫交响曲和键盘奏鸣曲为代表。

音乐流派：
曼海姆乐派（施塔米兹）、北柏林乐派（CPE巴赫）、早期维也纳乐派（格鲁克、蒙恩、萨利埃里）
歌剧的发展
1、喜歌剧（Opera buffa，谐歌剧）和正歌剧
18世纪30年代，意大利喜歌剧的兴起，正是对正歌剧中形式主义炫技风格的一种反抗。

喜歌剧采用日常生活中的题材，故事情节轻松诙谐，音乐相对简单一些。

正歌剧题材来自神话或历史，人物常常是帝王、英雄、神灵，音乐端庄、华丽、高贵、技巧复杂。

法国的“喜歌剧之争”
1752年，一个意大利歌剧团把《女仆作夫人》带到巴黎演出，激起了法国文化界的“喜歌剧之争”。

“皇家音乐研究院”反对这种艺术形式；卢梭等一些启蒙思想家为一方，热情赞扬这种大众化的歌剧体裁。

这场争论促进了法国喜歌剧的发展。

意大利喜歌剧
法国喜歌剧
德奥歌唱剧
英国民谣剧
格鲁克歌剧改革（正歌剧opera seria的改革）
格鲁克歌剧改革的主旨是：“质朴和真实是一切艺术作品的美的伟大原则”；歌剧中音乐的真正使命是和诗配合，以便加强情感的表现。

具体表现：在其歌剧中
宣叙调占有重要地位，并加强了旋律性；他精炼戏剧结构，
删去咏叹调中华丽的炫技段；
他的歌剧序曲是预示剧情的有机部分；
剧中的合唱、舞蹈都随剧情需要而存在；
废弃了数字低音写法，使用现代作曲技巧。

其歌剧代表作《奥尔菲斯与尤丽迪西》意义
奏鸣曲：
交响曲：symphony 巴洛克合奏、意歌剧序曲
协奏曲：concerto
弦乐四重奏：string quartet
小步舞曲:minuet
谐谑曲：scherzo
小夜曲：serenade
二、交响曲（symphony）体裁的形成，曼海姆乐派及柏林作曲家在交响曲创作上的特点。

溯源：在歌剧序曲（意序曲）、组曲、三重奏鸣曲、大协奏曲、甚至复调风格的赋格曲等多种体裁中，酝酿并发展着交响乐套曲和奏鸣曲式的因素。

18世纪40年代，意大利作曲家萨马蒂尼把歌剧序曲（意sinfonia）改造为快-慢-快三个乐章的器乐合奏，搬到音乐厅演奏，创立了“交响曲”这一新的体裁。

斯塔米兹领导下的曼海姆管弦乐队，云集着来自欧洲各国的作曲家和演奏家，具有很高水平，被称为曼海姆乐派。

斯塔米兹以意大利序曲结构（快慢快）为基础，又增加了快速度的第四乐章，为古典交响乐套曲奠定了基本的结构布局。

他将奏鸣曲式作为交响乐套曲的第一乐章的结构形式，奏鸣曲式的主、副部主题对比关系，展开部的发展和变化性质，都已初具雏形。

奏鸣曲= 呈示部+展开部+再现部
（主部副部）
A B
柏林乐派：C.P.E.巴赫是柏林乐派的主要代表人物。

在他的奏鸣曲以及交响乐当中，既有他父亲（巴洛克J.S巴赫）作品里蕴涵着的德国式的阴郁、凝重，又有新时代、新思想所具有的一种奋力挣脱压抑的冲击力量。

维也纳乐派（Viennese School）
海顿、莫扎特、贝多芬三位大师，先后以维也纳为生活创作的中心地，他们之间有着内在的深刻师承关系，共同对欧洲音乐史产生了久远的影响，被后人称为“维也纳古典乐派”。

古典主义时期的奏鸣曲（sonata）和奏鸣曲式（sonata form）这两个概念。

奏鸣曲——西方音乐体裁中的一种，通常是三个乐章，速度为快慢快，大都是钢琴独奏，也
有小提琴、长笛等的奏鸣曲，有钢琴为之伴奏。

奏鸣曲式——曲式概念，一般分为三个部分：呈示部、展开部、再现部。

在呈示部中有两个对比的素材，即主部主题和副部主题。

海顿（Haydn）对交响曲、弦乐四重奏（string quartet）体裁的贡献以及写作特点。

创作分为三个时期：
早期（1732-1760）第一交响曲和早期四重奏
中期（1760-1790）告别、巴黎、牛津交响曲、太阳四重奏
晚期（1791-1809）辉煌时代12部伦敦交响曲、弦乐四重奏(O.p76、77、103、)
66首弥撒曲、清唱剧《创世纪》、《四季》
交响曲
古典交响曲的典型形式，是海顿经历了长期探索，最终确立起来的。

海顿交响曲除采用曼海姆乐派交响曲的四乐章结构外，还明确了各乐章的性质和曲式。

第一乐章快板奏鸣曲式
第二乐章抒情歌唱性的复三部曲式或变奏曲式
第三乐章小步舞曲性质的三部曲式
第四乐章舞曲性质的回旋曲式
缺点：在海顿的奏鸣曲式中，主副部的对比还不强烈，但他的第一乐章前常有一段对比形象的引子作为补充
在乐队编制上，以弦乐四声部为基础，双管制的现代管弦乐队体制正是在海顿手下逐步定型的。

弦乐四重奏
其和交响曲相同也是四个乐章结构。

他废除了数字低音，明确了弦乐四个声部，声部之间更为协调、均衡，不再只强调第一小提琴。

创作特点：海顿的创作中充溢着健康、明快、幽默、轻松的气息，在气质上保持着与民间音乐的联系。

海顿的宗教音乐作品清唱剧：《创世纪》和《四季》
莫扎特（Mozart）
创作分为三个时期：
早期（）巡演
中期（）萨尔斯堡供职
晚期（）辉煌时期6部杰出交响曲、17首钢琴协奏曲、多部歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》
歌剧写作
莫扎特最为重要的成就当推歌剧。

他继承格鲁克改革的理想，而且更前进了一步。

其民族意识的觉醒，使莫扎特一直在探求德国歌剧的独特风格。

他的歌剧分别采用不同的形式，常同时汲取意大利正歌剧、喜歌剧和德国民间歌唱剧的因素。

最后一部歌剧《魔笛》主要采用民间歌剧的形式，用德文写词，唱白结合。

莫扎特主张“诗必须服从音乐”。

旋律非常优美，流畅、自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。

重唱形式被莫扎特作为安排戏剧冲突和高潮的重要手段。

序曲简练个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。

这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。

古典协奏曲
莫扎特确立的古典协奏曲模式，尤其是钢琴协奏曲在音乐史上也具有重要意义。

，突出特征：华彩乐段（cadenza）和双呈示部。

他所确立的古典协奏曲的模式：快慢快三个乐章，呈示部结束的地方有主奏乐器演奏的炫技段落，称为华彩乐段。

他还确立了双呈示部的形式。

在古典协奏曲中奏鸣曲式的呈示部，先由乐队展示音乐主题，然后由主奏乐器在第二呈示部再现主题，由此出现两个呈示部叫双呈示部。

交响曲
莫扎特去掉了以往交响曲的引子，主副部主题间的对比强烈，和声调性上大胆构思，使展开部的不稳定幅度得到加强。

这便大大区别于同时期海顿交响曲，而在一定程度上预示着后来贝多芬交响曲创作的新趋势。

贝多芬（Beethoven）的音乐创作
创作分为三个时期：
早期（）奏鸣曲、交响曲、钢琴协奏曲
中期（）三、五、六交响曲、钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏、歌剧
晚期（）九交响曲、庄严弥撒、5首钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏、钢琴独奏
交响曲、协奏曲、奏鸣曲及歌剧代表作。

创作特征：
精神上：在贝多芬以前，除宗教外，绝大多数音乐都是娱乐性的，而器乐曲都是一些“纯音乐”，在贝多芬的音乐表现中，思想表现是一个很重要的目的，他将音乐作为思想的载体，将个人的个性在作品中充分展示。

他的作品包含的内容、感情范围，要比以前所有的音乐家博大、丰富的多。

为了表现他所生活的时代，他突破传统的风格、形式和手法，开拓了新路。

技法上：他的作品情绪的对比和起伏都很大，戏剧性和个性的对比明显增强；贝多芬的奏鸣
曲式，主题与副部的对比比莫扎特的作品大的多，并将展开部作为动力性发展，最集中最强烈的部分，在第一乐章尾声中形成第二乐章展开部，将奏鸣曲的规模空前加大，贝多芬还将海顿的小步舞曲改成了谐谑曲，音符的短促与快速奔跑使这种谐谑曲充满动力与激情；和声调性的作用在贝多芬的作品中大大超过了前人，它的不谐和不稳定；转换的频繁与范围的扩大，终止式的延长扩充等形成了强大的动力特征。

他所采用的节奏强劲有力，鲜明突出，并善于用切分节奏和意外的重音。

他通过多种素材的贯穿和精神内容上的整体发展把交响乐队的各个乐章形成紧密的整体，使个乐章之间有着内在的紧密联系，在管弦乐队配置上，重视铜管和打击乐器的作用，打击乐的使用甚至参与了旋律，贝多芬的钢琴协奏曲交响化更大更多。

（贝多芬最重要的贡献是在在对奏鸣-交响套曲的发展和创新上。

各部分结构相互对比的性质及独立的形象意义都有所扩大。

每段内部都包含着发展性质，在展开部表现得更集中、更强烈。

贝多芬的展开部规模远远超过海顿、莫扎特的奏鸣曲式的展开部，它充满了内在在矛盾、紧张的动力和戏剧性冲突，成为整个奏鸣曲式的重心。

他的套曲各乐章之间，既是对比并置关系，在内容、形象上又互相联系。

由于音乐材料的连贯性使套曲保持了高度的严谨和统一。

乐章数目、所用曲式的次序都突破了古典乐派的典型章法，特别是将谐谑曲引进交响曲。

在音乐的具体表现手法上，他的旋律简洁、粗犷、质朴、热情。

节奏上频繁变换，切分音和休止符造成动力性和不平衡感。

和声调性上不谐和。

力度上大幅度起伏。

在配器上，他重视发挥铜管、木管的作用。

音乐织体以主调和声风格为主，复调作为重要的表现手段，完美地融进他的音乐当中。

）。