奥尔夫音乐教育在幼儿音乐教学中的应用

奥尔夫音乐教育在幼儿音乐教学中的应用
作者：白琳高悦
来源：《文艺生活·中旬刊》2018年第03期
摘要：幼儿音乐学习在现代化教学模式下开始普及与推广，它不是简单的曲子的学习，而是向孩子们传授一种新的理念，扩展思维，对幼儿的审美、早期意识等进行启迪。

以往家庭的经济基础相对薄弱，幼儿教育还没有得到重视，幼儿园音乐教学也只是形式化授课，不利于学生主动性与创造思维的激发。

奥尔夫音乐教学法是富有创造力的全新教学模式，它能够引导孩子的正确思想，树立他们的审美意识，并在今后的成长中起到引导的作用，甚至在面临逆境的时候也能够找到力量。

本文就对奥尔夫音乐教学法做一个全面的概述，并提出该种教学模式与幼儿音乐教学的结合方法，从而更好的开展幼儿音乐教学。

关键词：奥尔夫；音乐教育；幼儿音乐学习；应用
中图分类号：G613.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）08-0228-01
一、奥尔夫音乐教学法的概述
奥尔夫音乐教学法最早是被德国著名音乐家卡尔奥尔夫提出来的，该种音乐教学方法也是以他的名字命名的，独立于传统的音乐教学模式之外，走出了固有教学的局限性。

该种教学法将人类与音乐看作是合二为一的，每个人生来就具备感受音乐以及用音乐传达情感的能力，将奥尔夫教学法与幼儿音乐课程学习结合起来，就是一种启蒙教学活动，它能够激发孩子们的内心情绪，培养他们的音乐热情，创新课堂教学的模式，让孩子们用心去体会音乐。

同时，奥尔夫音乐教学法强调互动学习，有助于充分挖掘学生的潜能，培养他们的团队意识和动手能力，进一步延展他们的思维。

二、奥尔夫音乐教育的作用
首先，它有助于激发幼儿的学习兴趣。

兴趣是最好的老师，音乐学习需要全身心的投入，奥尔夫教学法就有调动孩子音乐热情的能力。

它的娱乐性较强，可以为教学营造一个宽松的学习氛围，进而调动孩子的想象力，让教学更具趣味性。

其次，它有助于释放压力，体现幼儿的情感。

孩子的天性是好动和活泼的，音乐就如同人的心情，曲子的高低起伏就代表着人们心态的变化。

借助奥尔夫音乐教学，能够使幼儿的情感得到抒发，并增他们的抗压能力。

最后，它有助于增强幼儿的协调性。

音乐是一门具有多种功效的学科，在教学的过程中可以对孩子的各种能力进行锻炼，如语言理解力、表达能力、理解能力、创造力等等，从而鼓励孩子不断进步，创新性的进行学习。

三、奥尔夫音乐教育在幼儿音乐教学中的应用
（一）应用多种艺术形式开展教学
奥尔夫教育主张对音乐、舞蹈、动作等多种艺术形式开展结合。

鉴于此，在开展幼儿园音乐教学过程中，音乐教师应结合幼儿主观需求、课堂客观环境以及实际教学内容，引入多种不同教学方式，包括声乐、舞蹈、走动等；鼓励幼儿开展乐器独奏；鼓励幼儿开展合唱等。

以歌曲《小雨沙沙沙》课堂教学为例，音乐教师可指引幼儿感受歌曲的音乐节奏，然后要求幼儿采取击打乐器对歌曲予以演奏，进而调动起幼儿参与歌曲学习的主观能动性。

等到幼儿对该首歌曲形成一定认识后，音乐教师应当再引导幼儿依据音乐旋律及舞蹈动作演示展开表演，积极促进收获可观的教学成效。

（二）提倡主体教学
教育教学的目标是契合学生的学习特点，走出原本的误区，顺利的完成教学任务，启迪孩子的思维。

因此，从根本上而言，孩子才是学习的主体，是教学的关键人物。

奥尔夫教学法与幼儿音乐教学的结合也应该倡导主体性学习，走出固有的教学局限性，从模仿下手夯实孩子的基本功，并通过长期的训练潜移默化的影响他们，向幼儿展示音乐的魅力，激发他们的创新意识。

（三）调动孩子的创造性
创新思维是21世纪最重要的思维方式，也是教育教学的目标。

以往的教学强调教师的主导作用，幼儿处于被动学习的位置，创造性会被抑制。

幼儿音乐教学针对的本就是年纪较小的孩子，奥尔夫音乐教学法的应用则要考虑孩子的年纪特点和性格特点，不能让他们将音乐学习当做负担。

而是在音乐教育的过程中，让幼儿快乐地学习，从而培养其对音乐的兴趣，从中汲取养分。

这样能够让幼儿在玩耍中学习，在快乐中学习，在音乐中感受美、体会美，最终享受到幼儿音乐学习的快乐。

奥尔夫教学法推崇即兴创编，注重对儿童音乐创新能力的培养。

奥尔夫认为，包括音乐在内的一切艺术形式都带有以人为本的自发性和创造性，他提倡音乐教育要以人为本，为个体提供音乐创作空间。

简而言之，奥尔夫音乐教育是一种全新的教学模式，它倡导以学生为本，强调孩子们的个性发挥，走出了传统教学的局限性，也能够延展孩子们的思维，培养他们的创造力。

另外，奥尔夫教学法实现了传统与现代教学的结合，做到了去传统之精华，能够充分调动幼儿的视觉、听觉、共鸣器官，把光、色、音、像有机地结合，并实现交叉教学，利用周边资源将奥尔夫音乐活动的乐器本土化、地区化能够更好的提高教学效率，促进孩子们音乐综合素养的提升。