科里奥兰序曲

《科里奥兰序曲》创作背景
科里奥兰是传说中的罗马英雄，莎士比亚以他的故事写成一部悲剧。

传说491年罗马发生饥馑，科里奥兰提出，接受救济的民众必须同意废除保民官制度，否则不发给赈灾粮。

为此他受流放的惩罚，后投奔沃尔西国王，带领沃尔西人打回罗马，在其母与其妻的恳求下，才从罗马撤兵。

莎士比亚悲剧由维也纳剧作家科林改编为歌剧，贝多芬于1807年为它创作了这首序曲。

这首序曲表现的是英雄科里奥兰为了比他本人更崇高的东西而放弃了复仇，同时也放弃了自己的生命。

在莎士比亚的悲剧中，科里奥兰由于放弃了指挥权而被沃尔西人谋害；而在科林的剧本中，他则是自杀。

瓦格纳对这个人物的评介是“他野性难驯，不虚伪，也不谦让。

”
《科里奥兰》序曲是贝多芬为维也纳剧作家、诗人柯林的同名戏剧而创作的，在他的交响音乐作品中占有重要地位。

这支序曲虽然不长，却把整个剧情用音乐绝妙地概括出来。

剧中主人翁罗马将军科里奥兰性格傲慢、意志坚定，某种程度上与贝多芬的性格相吻合。

这使得贝多芬不仅热爱科里奥兰这个人物，而且热情地为该剧谱写了这首序曲。

音乐评论家弗里德里希·赖夏特认为，这部序曲“简直就是贝多芬的一幅自画像”。

序曲一开始，由弦乐器三次强奏八度的C音，但每次都被粗暴的和弦打断，随后而来的焦躁不安的主部主题，与温顺柔美的副部主题交织在一起，体现出科里奥兰在妻子请求下打消对罗马城进行报复而引发的内心矛盾冲突。

随着音乐的展开，“科里奥兰动机”渐渐地平静下来，他的决心动摇了，不仅放弃了复仇，而且放弃了自己的生命。

最终，缓慢的大提琴将主部主题的力度与速度软化为深沉的叹息，弦乐器三次柔弱的拨奏，将科里奥兰的生命之火彻底熄灭……
整部戏剧的高潮，是科里奥兰在最后时刻的心理冲突。

因此，序曲也强调表现了这种冲突，并用了最能表达戏剧冲突的奏鸣曲式写成。

音乐刚开始，由弦乐器三次强奏八度的C音，但每次都被乐队粗暴的和弦打断。

随后（6段00分21秒）开始的主部主题有一种焦躁不安的情绪，有时还显得怒气冲冲。

这个主部主题的动机音型在以后的音乐发展中起了很大的作用。

这段音乐可以看作是科里奥兰本人傲慢性格的写照。

（6段01分19秒）出现了一支温柔的旋律，这是副部主题。

音乐的进行温文尔雅，颇具女性神采。

这可以看作是科里奥兰的母亲和妻子的乞求。

（6段02分36秒）开始音乐的展开部。

音乐持续着主部主题的短小动机，大提琴声部的伴奏也显得很冲动，心潮难平。

这里仿佛是科里奥兰在诉说着自己心中的愤懑。

（6段03分52秒）是音乐再现部的开始。

再现部的音乐很长，几乎占了整个序曲长度的一半。

由于再现部的音乐几乎涵盖了从前出现过的所有音乐动机，因此也可以看作是前面全部音乐的再现。

在这里，主部主题和副部主题都有了很大的变化。

比如，主部主题和引子部分的粗暴和弦交织在了一起，显得更加不耐烦，但（6段04分33秒）开始的副部主题还是具有极大的柔韧和耐心。

（6段05分52秒）开始的是展开部分的音乐动机，科里奥兰还没有被劝服。

但（6段06分13秒）出现的副部主题的再一次恳求，最终导致了引子部分的几个粗暴和弦的重新出现。

但这几个和弦已经改变了面貌，其中有的一分为二，力量也渐渐消失了——科里奥兰终于在无限矛盾的心情中放弃了复仇。

（6段07分34秒）音乐进入了一片低语。

大提琴将科里奥兰的动机放慢放宽——它被抽掉了速度和力度，变成了深沉的叹息。

最后以弦乐器柔弱地三次拨奏结束了全曲，意味着科里奥兰的生命之火已经熄灭。