浅析黄虎威钢琴作品《巴蜀之画》组曲第六首《阿坝夜会》
钢琴曲《阿坝夜会》演奏分析
钢琴曲《阿坝夜会》演奏分析
钢琴曲《阿坝夜会》是由著名钢琴家戴安丰创作的一首专门为中国西南地区阿坝州而
作的钢琴曲。
曲子的情感表达、曲调优美流畅、曲式得当、曲子气质高雅、艺术效果高超，被誉为中国21世纪的一部钢琴经典之作。
这首曲子的演奏分析可以从以下几个方面进行：
1. 曲调特点方面：
《阿坝夜会》的曲调坚实沉稳、悠扬优美，以其响亮的音色和华丽的音乐效果，表现
了阿坝地区的文化气息和地方特色。
曲中抒发了对阿坝地区特有的山水和文化的深深喜爱
和赞颂之情，曲调中又蕴含了许多离奇的神话、传说和阿坝人后天的中华文化智慧。
2. 情感表达方面：
该曲以优美流畅、深情激情的节奏，将作曲家深深的悲伤、思念与对生命的启示，带
给听众一种强烈的情感震撼与打动，使人们能够跟随音乐进入到作者心灵世界的情感境地
中来，进而感受到人类生命的脆弱和无常性的启示。
3. 曲式设计方面：
曲调风格旋律性强，曲式设计也极具特色，其由“前奏曲-主题1-主题2-中间段-乐段-小结尾-主题3-结尾段”等组成。
在曲式的设计上比较严密，但又并不拘泥于传统结构，用自己独特的方式呈现出优美、流畅、婉转的旋律，将曲子的气氛高涨得更加饱满，以致
使许多乐迷看完后深感真正的听到了一首好的钢琴曲！
总之，《阿坝夜会》这首曲子，通过其音乐形式、情感表达和曲式设计等方面，展现
了中国西南地区阿坝州独特的文化特色和地域特点，同时又抒发了作者深深的思念和赞美
之情，具有很高的艺术价值和和欣赏价值。
这首曲子被广泛传颂，成为不可多得的高雅音
乐的精品之一，也证明了中国钢琴艺术之地位的崇高。
钢琴曲《阿坝夜会》演奏分析
钢琴曲《阿坝夜会》演奏分析
《阿坝夜会》是中国现代钢琴作曲家黄安纳的作品。
此曲通过川西民歌的旋律，将阿
坝地区的独特风情和面貌表现得淋漓尽致。
以下是我对这首曲子的演奏分析。
首先，曲子的节奏感非常强烈，多样化的节奏变化让曲子有了很好的韵律，给听者以
强烈的感受力。
比如，曲子一开始就采用了快速的三连音，这不仅为后面的曲子打下了基调，而且也让全曲节奏感非常明显。
此外，曲子中还出现了多种不同的节奏和音型，如流
畅的16分音符，安静的二分音符等等，这些不同的音符和节奏以不同的方式组合在一起，演奏者需要通过仔细观察乐谱来把握每一个细节。
其次，这首曲子的音符和谐且难度适中，既展示了优美的旋律，又具有一定的技巧性。
曲子与川西地区的民歌有着紧密的联系，通过琴声，让人们感受到了这个地区的生活和特色。
在弹奏时，需要注意气氛的营造和主题的表达，使得旋律更加的动听。
同时，这首曲
子中也存在一些技巧性的乐段，如降落音结构和双手三连音等，需要演奏者具有一定的技
术基础。
最后，曲子的情感表达非常细腻，通过美妙的旋律展现了阿坝地区的独特之美和民风
民俗。
曲子中的每个部分都呈现出不同的感觉和情感，演奏者需要掌握每一个细节以表现
出曲子中蕴含的情感。
比如，曲子中的中段以其优美的旋律和抒情的情感打动了许多听
众。
综上所述，《阿坝夜会》是一首优美的钢琴曲，具有强烈的节奏感，和谐且难度适中，情感细腻。
对于演奏者来说，需要仔细观察乐谱，掌握节奏和技巧，同时还需要理解曲子
所表达的情感来准确地呈现作品。
钢琴曲《阿坝夜会》演奏分析
钢琴曲《阿坝夜会》演奏分析钢琴曲《阿坝夜会》是钢琴组曲《巴蜀之画》中的第6首，是由著名的作曲家、教育家黄虎威先生在1958年创作的。
黄先生是四川人，钢琴组曲《巴蜀之画》正是其根据家乡的民间音乐的音调写成的，具有非常浓郁的民族特色。
创作这首作品时黄先生很年轻，只有26岁，因此他的音乐里也充满了年轻人的朝气蓬勃。
钢琴组曲《巴蜀之画》由6首曲子组成：第1首《晨歌》，第2首《空谷回声》，第3首《抒情小曲》，第4首《弦子舞》，第5首《蓉城春郊》，第6首《阿坝夜会》，描写了藏族人民一天的生活，其中第1、3、5首是汉族音乐，第2、4、6首是藏族音乐，象征着汉族与藏族人民不可分割的深厚情谊。
《阿坝夜会》是描写晚上的聚会，主题音调引自阿坝藏族民间歌舞曲的旋律。
全曲羽调式，2/4拍，热烈地快板，带再现的单三部曲式结构。
1 第一部分演奏分析第一部分是从第1小节至第18小节，这一部分是从D羽调式开始的。
音乐的开始是两小节的引子，只有伴奏部分，演奏时要注意从中强的力度开始，逐渐增强，到第3小节演奏的力度要达到强，为主旋律的出现做铺垫，主旋律从第3小节开始，第一乐句4小节，由跳音和小连线的音组成，并且不断重复，充滿了舞蹈的节奏感，使人一听见就想随着音乐跳舞，演奏时一定要注意跳音与小连线的音之间要快速地抬手，将音与音断开，演奏时可以把第1个、第3个、第4个音连在一起，演奏完第4个音再跳起来，也就是说第4个音与第3个音连起来演奏，第4个音触键后马上跳起来，换句话说第4个音前一半连后一半跳，后面的这种音型都这样演奏。
演奏时可以将第5小节的第二拍的4个十六分音符与第6小节的第1个音连起来演奏，使乐句中间的连接更紧密，更符合钢琴演奏的习惯，音响效果更自然。
第一乐句音乐走向逐渐向上，演奏力度由强开始逐渐变强，第一乐句结尾力度稍有减弱，将乐句婉转地收起。
第一句的最后一个音演奏时时值不要太长，要稍短一些，与前面的音连接好，演奏充分了就可以跳起，演奏完第一乐句，手要抬手将乐句收起。
钢琴组曲《巴蜀之画》的音乐、演奏技巧及美学分析
2020-09文艺生活LITERATURE LIFE钢琴组曲《巴蜀之画》的音乐、演奏技巧及美学分析孙贝芬（湖南交通工程学院，湖南衡阳421001）摘要:本文通过对钢琴组曲《巴蜀之画》的音乐分析（即对作者、与巴蜀民歌的联系）、再针对《空谷回声》这一典型代表曲目的曲式结构和演奏技巧的具体分析,最后上升到从美学视角整体对《巴蜀之画》的文化深化分析。
运用比较法、文献法和描述法等多种研究方法加上本人对钢琴演奏的经验和心得以支撑本文论点，望此文在了解钢琴组曲和演奏这两方面可以给其它学者提供一个参考。
关键词:《巴蜀之画》；《空谷回声》；演奏技巧；美学视角中图分类号：J624文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）27-0071-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.27.046一、钢琴组曲《巴蜀之画》音乐分析（一）简介组曲《巴蜀之画》《巴蜀之画》是由黄虎威先生在1958年采用六首简单但是却很有代表性的四川民歌所创作的钢琴组曲。
组曲中小曲分别为：《晨歌》、《空谷回声》、《抒情小曲》、《弦子舞》、《蓉城春郊》和《阿坝夜会》六首。
而细看组曲中每一首小曲都像一幅风景画，听到时面前立马浮现出一幅幅应景的画面，正所谓声中有画，画中有声，使人犹如身临其境般奇妙。
黄虎威（1932-），作曲家。
四川内江人，现任中国音乐家协会创作委员会委员，中国音乐著作权协会理事，四川省音乐家协会理论创作委员会副主任，四川音乐学院教授，黄先生还曾多次担任国家及省级音乐作品比赛评委，其正式出版、发表音乐作品共计123件。
黄先生的代表作品有钢琴组曲《巴蜀之画》，长笛曲《阳光灿烂照天山》，小提琴曲《峨眉山月歌》，儿童歌曲《我爱雪莲花》等。
（二）组曲《巴蜀之画》与巴蜀民歌联系组曲中的每首小曲都象一幅风景画或风俗画。
黄虎威先生通过贴切的音响效果来描述这一幅幅生动美丽的巴蜀形象，借此表达作曲家自己家乡巴山蜀水自然景色的赞赏和对家乡人民及其生活的无限热爱，同时，也道出了一个个巴蜀人士的心声。
黄虎威钢琴组曲《巴蜀之画》演奏分析
黄虎威钢琴组曲《巴蜀之画》演奏分析摘要：黄虎威先生是我国现代的一位杰出作曲家，创作了许多脍炙人口的作品，将中国的民间音乐以及西洋的作曲技法高度结合。
同时在教育方面也培养了许多人才，如青年作曲家曹洪涛等人。
本首作品《巴蜀之画》是作曲家根据四川的特色所创作的一个钢琴组曲，作品一共由六个曲子组成，分别是《晨歌》、《空谷回声》、《抒情小曲》、《弦子舞》、《蓉城春郊》、《阿坝夜会》。
本文将从这六首钢琴小品演奏的技巧以及所表达的内容等方面展开讨论研究。
关键词：《巴蜀之画》；演奏；内容；民族特色一、《晨歌》《晨歌》是一首4/4拍，偏抒情慢速的作品，作品主要表达四川人恬适的慢生活节奏，一共由四个短小的乐句构成，一段曲式结构。
第一乐句（1-2）小节和第二乐句（3-4）小节，这两个句子作为一个乐段，在演奏的时候，应呈现出一种朦胧感，就如同早晨刚起来，恬淡的散步一般。
演奏的时候在音色的控制上要极其细微，手指触键的时候不可弹满，半触键即可。
即需要声音的轻灵以及空灵感。
同时在句子中音乐句子的走向要明确，比如第二句的走向是往上，那么声音就必须给人一种往前的推动感。
后面的句子是前面段落的高八度进行，音色较前面一个乐段稍稍强一些。
二、《空谷回声》《空谷回声》是一首2/4拍，戏剧性较强的作品。
作品以巴蜀的大山为背景，通过回声描写了巴蜀大山的空旷。
作品以两个短小乐句之间的强烈对比为主，句子短促，第一、二小节和第三、四小节就是同样的句子采用一强一弱的方式描写在山谷的回声，后面的句子以此类推。
自15小节后的两个句子改变了右手的写作节奏和织体，但两个句子仍然是对比。
在演奏的时候一强一弱的弹奏在触键上有所不同，强的句子演奏时运用手指三关节的承载力量更多，弱的句子则是灵巧的运用一关节的弹奏力量，保证声音的统一性，句子的呼吸感也要有。
三、《抒情小曲》《抒情小曲》是一首4/4的作品，全曲速度片慢速。
乐曲由两个乐曲在不同的位置的弹奏以及织体的变奏构成，旋律线条清晰，是一首非常抒情的作品。
钢琴曲《阿坝夜会》演奏分析
钢琴曲《阿坝夜会》演奏分析
《阿坝夜会》是由中国著名作曲家胡伟红所创作的一首钢琴曲，该曲取材于中国的少数民族音乐，并以四川阿坝藏族羌族自治州为背景，描绘了夜晚的阿坝高原。
第一部分：慢板
曲目开篇以柔和的旋律和弱弱的伴奏音符，营造出宁静舒适的氛围，像是迎接着漆黑夜空下的清新空气，让人感受到一种平和而空灵的心境，曲子中的晶莹剔透的音符就像是点点繁星一般，点缀出神秘而美妙的夜色。
第二部分的主题曲感觉上比第一部分更加鲜活活泼，开始乐曲中的主旋律出现，旋律轻盈跳跃，伴奏上伴以翻滚而来的音符，整个旋律其实就是把藏族和羌族的音乐元素进行融合而成，特别是那些流畅的琶音，流畅而富有节奏感。
跟着音乐，仿佛能看到阿坝高原上藏民和羌民的欢聚，那些多彩幸福的生活让人感到激动人心。
在这首曲子的第三部分，胡伟红的填词显得更加完整，向我们介绍了阿坝高原的无尽渴望。
而钢琴的速度和节奏也跟着填词加快变化，伴奏的细致缤纷，主题曲的跳跃再次出现。
似乎能听到流连山间的姑娘们，与青年们之间蓬勃向上的生命力，这一段钢琴独奏，强调了音乐的高潮。
进入第四部分，钢琴曲逐渐减缓，音乐中弥散出一种平淡而朴实的气息，伴奏逐渐归于单纯的和弦伴奏，与此同时主旋律也在这样的气氛下变得简洁而低回，犹如是叙述着某些故事或者是古老的传说。
整个曲子渐渐变得空灵飘逸，这种感觉很像是坐在阿坝羌族文化馆中静静听一位老者谈论历史的场景。
总之，《阿坝夜会》一曲，不但跨越了文化的障碍，让人们充分地感受到藏、羌音乐的特色，而且胡伟红出色的作者技巧、复杂的曲线处理，使人们能够感受到一种更加宽广的内涵。
这种整合了民族音乐与西方技巧的精神风貌，不但具有极高的艺术性，同时还体现了中国音乐创作中的一种新趋势。
钢琴曲《阿坝夜会》演奏分析
钢琴曲《阿坝夜会》演奏分析《阿坝夜会》是由中国作曲家黄晓山创作的一首钢琴曲，这首曲子描绘了阿坝藏族羌族自治州的夜晚，展现了丰富的音乐表达和情感。
整首曲子分为四个乐章，每个乐章都有不同的音乐元素和情感表达。
下面将对每个乐章进行详细的演奏分析。
第一乐章：夜色苍茫这首曲子以一个宁静而庄重的引子开始，通过低音区的连续音符和柔和的乐句，创造了一种夜晚的寂静和神秘感。
随后，乐曲进入一个稍快的节奏，展现了夜晚的活力和生机。
此时，右手的高音部分以快速的音符和运动感强烈的旋律出现，给人一种充满活力的感觉。
第二乐章：古老的故事第二乐章以一段温暖而激情的旋律开头，给人一种古老而流传的故事的感觉。
通过重复的音符和和弦的运用，创造了一种连续性和流动感。
在旋律的发展过程中，曲子转入了一种比较忧伤和沉思的情感。
此时，乐曲的音量和速度减慢，音符变得更加柔和和缓慢，给人一种回忆和思考的感觉。
第三乐章：斗牛场第三乐章是整首曲子中节奏最明显和动感最强烈的一部分。
一开始，乐曲以一段快速的乐句和大量的连音音符开始，展现了斗牛场上激烈的斗牛场面。
右手部分的旋律和左手部分的重复音符相互呼应，给人一种紧张和劲爆的感觉。
在旋律的发展过程中，曲子逐渐加快，音符的变化也更加复杂和难度增加，展现了魅力十足的斗牛。
第四乐章：诗意的山谷第四乐章是整首曲子的结尾部分，也是曲子中最悠扬和舒缓的一部分。
乐曲以一段富有节奏感和悠扬的旋律开头，给人一种柔和而宁静的感觉。
随着曲子的进行，旋律变得越来越优美和细腻，通过连续的音符和渐强的音量，展现了山谷的美丽和深远。
整个乐曲以一个高音的和弦结束，给人一种开放和宽广的感觉。
《阿坝夜会》是一首充满情感和音乐表达的钢琴曲。
通过多种乐章和不同的音乐元素，它展现了阿坝夜晚的神秘和活力，古老的故事的思考和回忆，斗牛场的紧张和劲爆，以及山谷的美丽和宽广。
曲子的演奏难度也相对较高，要求钢琴演奏者具备较高的技巧和表达能力。
黄虎威钢琴组曲《巴蜀之画》分析与演奏教学
黄虎威钢琴组曲《巴蜀之画》分析与演奏教学作者：谭筱婷来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第10期摘 ; 要：黄虎威是我国著名的作曲家、钢琴演奏家，其一生创作了大量优秀的钢琴作品，为我国的钢琴演奏史和创作增添了浓墨重彩的一笔。
在1958年创作的钢琴组曲《巴蜀之画》被看作是黄虎威的代表作品，这一组以四川民歌为主题的钢琴组曲极具审美性，因此也成为广大钢琴学习者争相演奏学习的曲目之一。
本文将重点围绕黄虎威的钢琴组曲《巴蜀之画》及演奏教学进行简要论述。
关键词：黄虎威钢琴组曲;《巴蜀之画》;演奏教学中图分类号：J624.1 ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）29-0097-01一、黄虎威钢琴组曲《巴蜀之画》的简要介绍黄虎威于1958年创作了有六首钢琴小品组合而成的钢琴组曲《巴蜀之画》。
从第一首到第六首分别是《晨歌》、《空谷回声》、《抒情小曲》、《弦子舞》、《蓉城春郊》和《阿坝夜会》①。
所有曲目全部取自于传统四川民歌音调，其中第一、三、五首引用的是汉族民歌，其余三首则是引用藏族民歌。
《晨歌》取自于蒲江民歌《割草歌》，旋律流畅柔美;《空谷回声》取自于藏族民歌《山上的积雪好似一朵花》，级进、小跳为旋律主体，节奏活泼动感;《抒情小曲》取自于江油民歌《隔河望见姐穿青》，旋律优美动听是一首不可多得的优秀情歌;《弦子舞》取自藏族同名民间歌舞《弦子舞》，通过欢快活泼的节奏和富余变化的跳音表现出是藏族人民载歌载舞的热闹场面;《蓉城春郊》取自于四川民歌《大河涨水》，旋律柔缓优美;《阿坝夜会》取自于阿坝地区的藏族民歌，节奏动感曲调活泼，充分展现了阿坝藏族人民幸福快乐的生活。
二、黄虎威钢琴组曲《巴蜀之画》的演奏教学1.《晨歌》。
在演奏《晨歌》当中最需要注重对连奏的把握，首先需要演奏者将身体的力量缓慢流畅的从肩膀传送至手臂、手腕、手指最后落在琴键上。
另外整首曲子乐句高低起伏有致、气韵合二为一，因此教师需要敦促演奏者在弹奏过程中能够一边弹奏一边在心中轻声合唱，尤其需要注意保持旋律的连贯性，一个乐句当中的两小节需要一次弹完不能中断换气②。
论建国初期钢琴作品的特点——以黄虎威的钢琴组曲《巴蜀之画》为例
子舞》、《蓉城春郊》、《阿坝夜会》，单从名字看就是满满的中国风味。
这六首小品皆取材于四川民歌，第一第三第五首为汉族民歌，其余三首则为藏族民歌。
当然还有一个原因就是作曲家所生长的环境，生长环境会造就人的性格，自然也造就了作曲家的风格。
作曲家对于脚下的土地热爱之情毋庸置疑，这也造就了曲子中中国风味的形成。
当然，在此阶段还有许多诸如此类的改编钢琴曲，如丁善德先生的《中国民歌主题变奏曲》、《新疆舞曲》，桑桐先生的《内蒙古民歌主题小曲七首》、汪立三先生的《兰花花》……（二）音响效果的民族性中国的乐器文化发展具有悠久的历史，最远可以追溯到9000多年以前的贾湖骨笛③。
经历过岁月的洗礼，中国民族乐器成为了中国传统音乐文化中占据重要地位的一部分，每一种乐器都有它独特的音响效果，这些音响效果不单单是演奏中的调式音程，还经常用于模仿自然界中的各种声音，比如用拉弦乐器演奏出马叫声、用打击乐演奏出电闪雷鸣之效、用吹管类乐器演奏出鸟语虫鸣之声……中国有一句俗语叫做“修旧如旧”，基于民族特征而创作的钢琴曲，以中国的民族性为立足点，作曲家就一定需要对乐曲的音效有所追求，运用模仿式的音色，力求钢琴演奏的音效与民族乐器音效的相似，以唤出听众的共鸣。
在《巴蜀之画》中，通过演奏技巧对曲子进行不同的音色处理，模仿民族器乐、人声与自然界的声音来表现中国的民族民间的特色。
在第一首小曲《晨歌》中，运用了两个个极弱的下行三连音倚音，作为装饰音，恰如清晨的露珠，从高处“啪嗒”滚落。
在第一，第四，第五小节运用了前倚音，更像是在模仿巴蜀方言语调，用乐曲一下子拉住了的人的心灵，把民族性与地域性完美展示出来。
在第三首《抒情小曲》中，第六小节开始直至第十一小节，主旋律位于低音声部，而右手所演奏的高音声部用固定的音型六连音进行伴奏，模仿出小溪的流淌感。
同样的流淌感出现在第五首小曲《蓉城春郊》的呈示段，不同的是，中低声部作为了高声部的伴奏声部，用和弦中琶音的进行模仿出了郊外流淌的潺潺春水。
钢琴组曲《巴蜀之画》创作技法分析
45SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 03钢琴组曲《巴蜀之画》创作技法分析崔平洋/石凯摘 要：钢琴组曲《巴蜀之画》是黄虎威先生的代表作之一。
这部作品的六个乐章分别采用不同民歌主题进行创作，具有浓郁的民族风格。
文章从作者及作品创作背景入手，对六个乐章的和声结构、进行特点、调式调性运用、曲式结构选择、织体特点，以及音乐风格等方面进行综合分析。
这部钢琴组曲在和声方面运用了五声性结构，曲式采用乐段及单三部曲式等小型结构。
调性则采用五声及七声音阶。
织体包括主调织体与复调织体，主题发展手法较为丰富，是一部艺术价值较高的作品。
关键词：黄虎威；音乐分析；创作技法；民族特色中图分类号：J624.1 文献标识码：A作者简介：崔平洋，太原师范学院音乐系在读硕士研究生；石凯，九三学社社员，研究生学历，文学硕士，太原师范学院音乐系副教授，硕士研究生导师。
引 言《巴蜀之画》这部钢琴组曲，属于新组曲的范畴。
本文将通过对钢琴组曲《巴蜀之画》的通过作品的调式调性、曲式结构、织体、旋律发展手法、作曲技法等不同角度的分析，探讨黄虎威在创作技法的特点以及中国钢琴作品中的民族特色。
对作品的整体做初步分析，为进一步研究同领域问题奠定基础，也能为其他研究者提供一些参考。
一、作曲家简介及其背景黄虎威先生祖籍四川，是当代知名的音乐教育家、作曲家、教授。
他创作的作品大部分采用四川音乐素材，具有浓郁的地方色彩。
他的作品结构非常严谨，具有鲜明的形象，情感真挚、朴实。
有着很强的艺术感染力。
表现出作者对故乡深厚的感情。
钢琴组曲《巴蜀之画》创作于一九八五年。
这部作品包括六个乐章。
《晨歌》《空谷回声》《抒情小曲》《弦子舞》《蓉城春郊》《阿坝夜会》，这六个乐章的主题采用了不同民族的作为素材，按时间为纽带组合在一起。
组曲中每个乐章都是独立的小曲，如同六幅风景图画，将巴蜀山水的美丽自然景色、民风民俗展现在大家面前。
黄虎威先生曾谈到自己当初创作时的情况：“1958年刚从乡下回来，那时正在强调‘民族化’，就精选了几首四川民歌，带着一种很纯朴的想法写作。
钢琴组曲《巴蜀之画》中的藏族音乐元素
钢琴组曲《巴蜀之画》中的藏族音乐元素作者：王畅来源：《人间》2016年第13期摘要：钢琴组曲《巴蜀之画》广泛吸取了藏族音乐元素，描绘了巴蜀地区浓厚的藏族人文风情。
本文通过对《空谷回声》《弦子舞》《阿坝夜会》三首藏族音乐作品的取材来源和曲式结构分析，探究藏族音乐元素在钢琴曲中的完美体现。
关键词：钢琴组曲；藏族；民歌；音乐中图分类号：J647.41 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）05-0221-01钢琴组曲《巴蜀之画》是我国著名作曲家黄虎威于1958年创作完成的。
此组曲共六首，作者又为这六个小曲加上了各自的小标题，说明他想通过音乐向听众展现一幅幅具有巴蜀风情的自然人文景观。
《巴蜀之画》的六首曲子，素材均源于四川民歌，汉族三首，藏族三首。
第一首《晨歌》，引用蒲江汉族民歌《割草歌》；第二首《空谷回声》，采用茂县藏族民歌《山上的积雪，好似一朵花》；第三首《抒情小曲》，采用江油汉族民歌《隔河望见姐穿青》；第四首《弦子舞》，采用阿坝藏族民间歌舞旋律；第五首《蓉城春郊》，主题音调引自四川宜宾汉族民歌《大河涨水》，第六首《阿坝夜会》，主题音调引自阿坝藏族民间歌舞曲的旋律。
现以《空谷回声》《弦子舞》《阿坝夜会》三首藏族民歌素材进行分析。
一、《空谷回声》（一）《空谷回声》的取材及曲体结构。
《空谷回声》取材于藏族民歌《山上的积雪，好似一朵花》。
描绘了山里的一种意境，山谷间飘飘荡荡清爽的回声。
通过对旋律进行翻高八度重复的创作，在不同的音响层面上表现了悠远空旷却又含着大自然情趣的空谷回声。
为我们描绘出了，重峦叠嶂的山峰，以及鸟语花香的天然景象。
整首曲子仅有短短四行，可是却意味深长。
旋律的重复前进，加之运用丰富的表情记号，一句强一句弱，将山谷的回声展现出来。
此曲是G商调式，一个乐段带一次变奏。
一至七小节为第一段，第八九十小节是对第五六七小节的重复，第十一小节至十七小节是第一段的高八度重复，第十五小节至二十小节是第五至十小节的变化重复。
钢琴组曲《巴蜀之画》的演奏分析
钢琴组曲《巴蜀之画》的演奏分析作者：韦思铭来源：《黄河之声》2017年第02期摘要：近几年随着中国风音乐的逐渐兴起及我国钢琴音乐鉴赏水平的日益提升，素有“清澈通透，气势宏大”的西洋钢琴乐器与中国传统文化结合越来越多，其中《巴蜀之画》就是其中重要代表作之一。
为深入研究学习《巴蜀之画》这一经典钢琴组曲著作，本文特结合日常演奏与教学经验，对此组曲演奏特点、技巧与节奏风格予以细致分析，以期有所收获。
关键词：巴蜀之画；黄虎威；演奏技巧；创作手法自改革开放以来，我国在艺术创作领域开始逐渐绽放光彩，其中《巴蜀之画》作为我国近代最具浓郁地方特色与民族风格的钢琴组曲代表作之一，以其独特的艺术魅力与创新性民谣音乐风格获得了国内乃至世界的认可与赞扬，极大推动了我国中国民族音乐振兴与发展，其也成为了当下我国音乐钢琴教学必不可少的经典案例。
作为一首极具中国民族风的钢琴曲目，其在演奏手法与技巧上有着自己独到之处，下面就让我们对《巴蜀之画》的演奏予以研究。
一、《巴蜀之画》创作及音乐风格要想了解并掌握《巴蜀之画》演奏技巧，我们必须对其创作历程与音乐风格予以全面理解与认知。
《巴蜀之画》创作于1958年，为我国近代著名作曲家黄虎威教授所作，当时时年26岁的黄虎威老师刚刚结束长达6年之久的外地音乐求学，在归乡途中，受四川当地乡土人情感染，遂创作了《巴蜀之画》以作留念。
与传统钢琴组曲相比，黄虎威在《巴蜀之画》的艺术创作上，以“汉藏民歌音乐旋律”为基础，以巴蜀地方人文为背景，综合运用现代钢琴演奏与传统巴蜀民歌对唱技巧，将一副“欣欣向荣、风景峻丽、山清水秀”的巴蜀山水生活画卷再现于世人眼前。
在《巴蜀之画》中，大量运用了五声性和声与中国民歌音韵转调的手法，整部曲目谱曲简洁流畅、起伏波动较小，在创作风格上，将钢琴“清澈通透”音色与巴蜀山水人文旋律相结合，以创新性音乐风格传达着作者对于巴蜀乡土的真切热爱与眷恋。
二、《巴蜀之画》演奏技巧分析根据曲风、主题与创作内容的不同，《巴蜀之画》钢琴组曲共分为六个部分，其中前三首以钢琴通透音色融合了汉族、苗族乐曲温柔婉转曲调风格，后三首又在借鉴藏族乐曲粗犷豪放、欢庆喜悦风格基础上，展现了蓉城春郊、阿坝夜会繁荣景象，为此，根据组曲中各部分间不同曲目主题特点，在实际演奏过程中，我们必须对其演奏技巧手法与手指弹奏力度控制予以把握。
钢琴小品《阿坝夜会》的音乐美学意蕴
钢琴小品《阿坝夜会》的音乐美学意蕴摘要：中国的钢琴音乐历经几代人的发展，已经在世界钢琴音乐之中有着一席之地，涌现出了许多具有民族风味特色的作品。
比如古曲改编曲《夕阳箫鼓》、王建中的《山丹丹开花红艳艳》和《浏阳河》。
当然这些都是改编曲，在近现代作曲家中有许多人都凭借独特的地域特色创作了大量优秀作品，本文将以作曲家黄虎威的创作作品-钢琴组曲《巴蜀之画》之《阿坝夜会》进行相关音乐美学方面的探究。
关键词：黄虎威；阿坝夜会；民族韵味；美一、作品简介《阿坝夜会》选自钢琴组曲《巴蜀之画》第六首，由黄虎威先生创作于1958年，小品《阿坝夜会》是组曲的最后一首。
作品展现的是四川阿坝州藏族人民夜晚篝火起舞的热闹场景，是一个单三部曲式结构。
二、民族音乐美学展现1、中国横向线条音乐的继承《阿坝夜会》的写作主题引用阿坝州藏区人民民间舞曲音调，中国音乐讲究横向的线条音乐，这种音乐审美以及根于我们民族的灵魂深处。
作曲家的创作根民族音乐，虽然现在的器乐作曲技法大多是西洋技法，但作曲家做到“洋为中用”，用西洋技法来做本国民间音乐值得倾佩。
作品的右手旋律线条清晰，左手的伴奏短、快、密并处于从属地位，呈现出一幅热闹欢腾而又不失歌唱性之感，这种模式一直保持到作品结束。
2、藏族民间音乐及舞蹈的展现《阿坝夜会》的首段左手的伴奏采用的是五度和声模仿跳音写作，配上右手连跳的快速旋律进行展现的是藏族舞蹈中粗狂、热情、有力的一面，可以想象这是一群热情似火的藏族小伙子在跳着如扎西德勒、锅庄等热情奔放的舞蹈。
中断转调且整个位置移到高音区，但主题旋律没变，左手的伴奏变为和弦的断奏，轻巧活泼，可以想象前面热情的藏族小伙跳完后由美丽的藏区姑娘甩着长长的水袖为众人带来一曲诸如卓玛、弦子等轻快的舞蹈。
第三部分再现，尾声渐渐消失展现一个篝火舞蹈由人少到众人慢慢散去的意境。
三、“通感”、“联想”的美学心里运用“通感”又名“联觉”，指的是人们在进行美感活动的时候，人的视觉听觉与其他感觉诸如嗅觉、味觉、触觉相互沟通的现象。
钢琴曲《阿坝夜会》演奏分析
钢琴曲《阿坝夜会》演奏分析钢琴曲《阿坝夜会》是一首极具中国民族特色的音乐作品，它由著名钢琴家冼星海创作，曲风深邃悠远，充满着浓厚的民族气息。
这首曲子所展现的景象与情感，在演奏时需要坚定的技术基础和对音乐深刻的理解，下面我们对这首曲子进行一次演奏分析。
这首曲子在编曲上采用了不少阿坝地区特有的音乐元素和风格。
阿坝地区是一个地处川西高原，自然风光秀美，民族风情浓郁的地方，而这首曲子在编曲上充分展现了阿坝地区的独特韵味。
通过对曲调的处理和旋律的设计，整个曲子在音乐语言上都充满了浓厚的当地特色。
演奏者在演奏这首曲子时，需要从音乐中感受到大自然的壮丽景象和民族文化的魅力，然后通过琴键传递给观众，这就需要演奏者对阿坝地区的音乐文化有一定的了解和感悟。
这首曲子在演奏上要求给予旋律更多的表现力。
《阿坝夜会》采用了很多跳跃和轻盈的旋律，演奏者需要对这些旋律进行高超的技术处理，并且在演奏中要有足够的空间来展现旋律的柔美和激情。
这一点对于演奏者来说是一个很大的挑战，需要他们具备出色的手指灵活性和音乐表现力，能够在演奏中把旋律的魅力完全释放出来。
只有这样，才能让整个演奏更加生动、准确地表达作曲家对阿坝地区的深切感情和对音乐的热爱。
这首曲子在节奏上的处理也是一个重点。
《阿坝夜会》的节奏处理十分丰富多变，有时悠扬缓缓，有时急促激烈，有时流畅自然，有时跌宕起伏，这就对演奏者的节奏感和对曲子的整体把握能力提出了很高的要求。
演奏者需要全神贯注、细心聆听，准确把握每一个音符的位置和力度，才能将整个曲子的节奏表现得淋漓尽致。
演奏者在处理节奏时还需要有很强的自我控制力和自我调节能力，避免因为受到节奏的影响而迷失自己，影响整个曲目的表现效果。
这首曲子在情感表达上也是一个难点。
《阿坝夜会》的情感表达非常丰富，有时温婉含蓄，有时激荡澎湃，有时深沉迷离，有时欢快跳跃，这就对演奏者的情感表达能力提出了很高的要求。
演奏者需要有较强的情感投入和沉浸式的表演方式，时刻以曲子的情感为中心，将自己完全融入到音乐之中，然后通过琴键展现出来。
26464323_钢琴组曲《巴蜀之画》民族风格创作分析
摘 要：本文通过对《巴蜀之画》作曲技法、构思布局的深入分析，在前人研究的基础上进一步阐释了作曲家“立足巴蜀，开创求新”的创作理念。
该作品的出现拓宽了四川民族音乐与钢琴音乐相融合的发展空间，激励当代音乐创作者继承与发扬老一辈的创新精神，为中国钢琴音乐作品创作提供新的思路。
关键词： 《巴蜀之画》；黄虎威；钢琴组曲；创作技法一、《巴蜀之画》创作背景钢琴组曲《巴蜀之画》是黄虎威先生1958年从中央音乐学院完成学习，返回西南音乐专科学校工作后，深入田野采风，以四川当地文化、景色、民歌为基础，创作完成的钢琴作品。
该作品是黄虎威先生创作的第一部钢琴组曲，表达了先生学成归来后，内心对家乡的无限眷恋与热爱之情。
黄虎威先生1932年生于四川省金堂县，长于老家四川省内江县沱江畔。
先生的家乡风景秀丽，民歌盛行。
成都解放后，他先进入部队文工团工作，其后前往西南音乐专科学校进行学习。
1954年毕业后留校任教，于1956年进入中央音乐学院学习，师从苏联著名作曲家鲍里斯·阿拉波夫教授。
先生的成长环境和成长经历对他的艺术审美、音乐创作起到了潜移默化的作用，逐渐形成了与四川民族音乐相融合的独特创作技法。
钢琴组曲《巴蜀之画》是我国钢琴文献史上第一部以特定地区民间音乐为素材来源而创作的音画式钢琴组曲。
作曲家大胆地将四川本土民歌的音调作为画笔绘制成了这部“巴蜀组画”。
“知人之所为者，以其知之所知，以养其知之所不知，终其天年而不中道夭者，是知之盛也。
”a 古往今来，无数经典作品的产生都是站在“巨人的肩膀上”继续创新而来的。
在《巴蜀之画》诞生63年后再次回顾这部作品，旨在鼓励音乐创作者从经典中汲取新的营养。
“回头望向过去”并不代表退步，而是学会从经典中取其精华，从而继续开辟新的道路。
贝多芬“回头望向”巴赫，从巴赫的复调作品中汲取养分，将大量的巴洛克时期复调体裁融入其晚年的钢琴奏鸣曲中，自此成为了背靠“古典主义”、面向“浪漫主义”的“音乐巨人”；勃拉姆斯“回头望向”贝多芬，从贝多芬出神入化的奏鸣曲式中受到启发，将古典主义时期奏鸣曲体裁融入其庞大的浪漫主义时期交响乐作品中，从而确立了其“新古典主义”的音a 出自《庄子·大宗师篇》。
钢琴组曲《巴蜀之画》美学浅析
钢琴组曲《巴蜀之画》美学浅析摘要：《巴蜀之画》是黄虎威先生结合四川民族风格的钢琴组曲，创作题材多来源于巴蜀民歌。
通过使用比较分析的研究方法分析出《巴蜀之画》在美学方面所突出表现在中和之美、虚与实的结合、情与理的融合三方面，这些都符合中国一贯以来的审美标准，这也是《巴蜀之画》能流传甚广的主要原因之一。
关键词：《巴蜀之画》；中和之美；虚与实；情与理《巴蜀之画》是由黄虎威先生在1958年采用六首简单但是却很有代表性的四川民歌所创作的钢琴组曲。
组曲中小曲分别为：《晨歌》、《空谷回声》、《抒情小曲》、《弦子舞》、《蓉城春郊》和《阿坝夜会》六首。
黄虎威先生通过影响效果描绘出一幅幅生动美丽的巴蜀景象，借此表达作曲家自己家乡巴山蜀水自然景色的赞赏和对家乡人民及其生活的无限热爱，同时，也道出了一个个巴蜀人士的心声。
小曲虽短小，但其中所包含的美不仅从听觉上打动了听众的耳朵，还从美学，即理性这一层面打动了听众的心。
（一）中和之美“中和之美，是中国古代美的创造与欣赏的一大追求目标和重要指导原则，是汉民族审美心理结构中一种重要而稳定的有机构成”。
笔者认为，“中和之美”是中国艺术作品以及中国人的生活观念的一个总结，最初是中国传统儒家思想的审美观点。
中国万事都讲究一个“度”即生活的行为准则，在“度”以内我们也就可以说达到了中和之美了，而艺术作品也应在这个“度”之内，这样，这个艺术作品才会被大众所接受，因为它符合“中和”这一审美标准。
所以，尽管随着人的社会实际活动的不断扩大，追求“中和”之美不仅延伸到音乐、舞蹈、建筑等艺术领域，甚至也扩展到政治伦理、精神理念、社会人生等一切方面，但在当今社会，在追求“和”这一点上，却是未曾改变的。
一般认为，中和之美的典型表述是“发乎情止乎礼义”（《诗经》）、“乐而不淫哀而不伤”（《论语·八佾》）等等，而支撑其处于屹立不倒的哲学基础是我们所熟知的“中庸之道”。
在这里，我们并不单纯论述音乐美学的“中和之美”，因为寥寥数百字无法将其阐述清楚，所以，我们将这一理论放置于我们特定的语境之中——《巴蜀之画》的美学体现就可以了。
黄虎威钢琴作品探析
黄虎威钢琴作品探析袁斌【摘要】我国著名作曲家黄虎威教授在其漫长的艺术生涯中,创作出了许多脍炙人口的中国钢琴作品,完美的诠释了中国民族风格旋律与西洋乐器结合产生的独特魅力,让中国民族音乐风格获得了生命力与延续力,对中国民族音乐的发展做出了巨大贡献.黄虎威教授的作品体裁丰富,和声色彩鲜明,结构布局严谨,创作手法新颖,充分体现了作曲家独特的音乐风格.本文将对黄虎威教授的三部钢琴作品:《乡村的节日》、《欢乐的牧童》、《巴蜀之画》的创作特色、演奏技巧等方面进行研究分析,挖掘出作品中蕴含的创作思想与艺术内涵.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2016(000)005【总页数】2页(P6-7)【关键词】黄虎威;钢琴;创作特色;演奏技巧;艺术内涵【作者】袁斌【作者单位】西华大学艺术学院,四川成都 610039【正文语种】中文这是黄虎威教授创作的第一首钢琴曲，是作曲家于西南音专作曲系毕业时的作品。
此作品根据云南弥渡民歌《跳花灯》改编，描绘了正月十五过新年，男女老少跳花灯的欢乐热闹场面。
作品为三部曲式，速度按快板到行板再到快板的设置，让听众能准确的抓住作曲家的乐思，并在脑海中勾勒出一幅幅生动的音乐画面。
谱例1-1在演奏第一部分的主题时，应注意三连音的流畅平均，常有演奏者不能将三连音的时值均分，从而造成听觉效果上的节奏错位。
第三小节的切分节奏，颇具动感的韵律，恰到好处的体现了元宵佳节的快乐气氛。
演奏者还应该注意音符与音符之间、乐句与乐句之间的连贯与跳跃，做到张弛有度，才能用对比的方式体现出欢快的音乐情绪。
谱例1-2此片段中的波音，在演奏时应快速有力，指尖充分灌注力量，瞬间释放于琴键，配合手腕从左到右的快速力量转移，弹奏出该和弦具有的华彩音色。
此片段中“ff到p”的力度设定，体现出作曲家对于和声走向与音响效果的娴熟驾驭能力，做到了强弱交替，动静结合的情绪安排。
谱例1-3此段为作品的第二部分，乐曲速度变为了行板。
演奏者在弹奏此段时，应完全按照连音线的要求，将乐句演奏得通顺完整，流畅自如而不失柔美悠长的音乐效果，让听众从乐曲第一部分的欢快情绪中，得到片刻的安静，从而为乐曲第三部分的主题再现做好铺垫。
钢琴曲《阿坝夜会》演奏分析
钢琴曲《阿坝夜会》演奏分析《阿坝夜会》是中国作曲家白朗创作的钢琴独奏曲，以描绘四川阿坝藏族羌族自治州夜色的变幻和民族音乐元素为主题。
本文将对这首钢琴曲的演奏分析进行详细解读。
在演奏技巧方面，《阿坝夜会》要求演奏者具有较高的钢琴技巧。
曲中的各种音乐元素和旋律运行非常快速，需要演奏者具备灵活的手指技巧和准确的音乐感知。
在曲的开头，右手需要进行多音旋律的跳跃演奏，要求演奏者具有准确的音准控制和准确的手指跳跃能力。
曲中还有大量的琶音、颤音等技巧要求，需要演奏者具备扎实的技巧基础和灵活的手指控制能力。
曲中充满了浓郁的民族音乐元素。
《阿坝夜会》取材于四川阿坝地区的藏民族和羌民族音乐元素，融入了西藏地区的唱调、舞曲和藏歌等特色音乐元素。
在曲的中段，可以清楚地听到类似于藏族舞曲的旋律进行，给人以活力四溢、热情奔放的感觉。
曲中还穿插了一些琴键的搓动、轻拍和滑动的音效，使得音乐具有浓郁的田园风情和民族特色。
曲中的音乐结构丰富多样。
《阿坝夜会》由多个节奏明快、旋律抒情的段落组成，每段的音乐素材和风格都具有差异性，从而使得整首曲子具有丰富多彩的音乐质感。
开头的乐章采用了明快活泼的节奏和华丽的音乐进行，给人以轻快活跃的感觉。
而曲的中段则采用了柔美抒情的旋律和节奏上的变化，给人以温暖、柔情的感觉。
整首曲子以旋律的跌宕起伏和音乐的节奏变化为特色，形成了一个完整、和谐的音乐结构。
曲中充满了情感的表达。
《阿坝夜会》以音乐的方式传达了作者对阿坝地区夜晚的美丽和情感的表达。
曲中的音乐元素充满了梦幻、神秘和热情的特点，通过琴键的演奏和音乐的变化来表达对阿坝夜晚的赞美和热爱。
整首曲子以温柔、抒情为主题，随着音乐的发展，情感逐渐升华，给人以一种美好和激动的感觉。
《阿坝夜会》是一首充满了挑战性和表现力的钢琴独奏曲，要求演奏者具备高超的技巧、深厚的情感和细腻的表达能力。
通过对音乐元素、演奏技巧、音乐结构和情感表达的分析，可以更好地理解和欣赏这首钢琴曲的独特之处。
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浅析黄虎威钢琴作品《巴蜀之画》组曲第六首《阿坝夜会》作者：刘雅璞来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第04期摘要：众所周知，在中国的钢琴音乐作品中，《巴蜀之夜》是一部艺术价值非常高的作品，也是中国民族音乐与西方文化结合的典范。
其中的《阿坝夜会》又是最为流传广泛和颇受人们喜爱的一首作品。
黄虎威先生运用西洋现代技法与民族音乐结合的范例，既开拓了民族民间音乐新的道路，又促进了民族音乐的国际化。
前辈积累的丰富经验和丰厚的音乐材料必然激励当今每一位从事音乐专业的中国人继续不断研究与创作，把中国的民族音乐推向全世界。
关键词：黄虎威；钢琴；巴蜀之画；阿坝夜会中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）12-0092-02一、《巴蜀之画》的创作时代背景以及素材来源黄虎威教授是我国著名的作曲家，也曾担任笔者母校四川音乐学院作曲系系主任。
在他一生的艺术创作中，有很多脍炙人口的作品。
其中他以四川音乐素材所创作的钢琴组曲《巴蜀之画》，更是最为著名。
虽然都是一些体裁较小的小品，但却首首动人。
也是钢琴这种西洋乐器与中国民族音乐结合的典范之作。
尤其是其中三首以藏族地区音乐素材所作的乐曲，非常具有少数民族特色，也流传最为广泛。
由于是小品类型的组曲，所以技术上也并不艰深，反倒成为了少年儿童非常喜爱演奏的作品。
又因为旋律优美，节奏明快，有着某些异域情调，深受普罗大众的喜爱。
即便是钢琴初学者，也很容易掌握其中的技术技巧，朗朗上口的音乐旋律，通俗易懂的音乐内容，使之成为家喻户晓的中国乐曲。
《巴蜀之画》创作于1958年，是由六首钢琴小品组成，分别采用了六首四川民歌主题写成。
其中，第一、三、五首引用汉族民歌的材料，第二、四、六首则使用了藏族民间民歌素材。
每一首小品都有独特的韵味，非常形象的描绘了四川各地的生活场景与画面，运用了朴实而又纯真的民歌旋律，具有浓郁的乡土风情。
1958年，正是新中国发展时期，全国涌现出一大批优秀的音乐作品，主题均为民族化的作品，强调西为中用，借鉴和利用西洋音乐技法的外在形式，结合民族的音乐文化，表达深刻的民族精神。
此时，黄虎威先生仅26岁，正值青春岁月，刚从乡下采风回来，见到了许多地区的风土人情。
为了表达他对家乡的深厚而又淳朴的感情，精选了几首民歌作为作品的主题材料进行创作，运用钢琴作为载体，把西方的作曲技法和四川地区的民族旋律紧密而巧妙的结合，创作出了这一组曲。
才使得原本平实而生活化的民间音乐穿上了阳春白雪的外衣，神奇而又巧妙的让这几首音乐小品焕发出永恒的艺术魅力，让原本横向进行的旋律，往纵向的深度发展，拓宽了音乐的表现力，也深化了音乐的立体感。
纵观《巴蜀之画》，作者采用了四川本土汉、藏两个民族的六首民歌材料混合创作，巧妙的构思，穿插进行，精心的安排和布局，放弃了大型曲式的写法，做出了六首风格迥异的标题性小品。
六首作品虽然风格不同，但又有机的统一，形成一个整体。
其中第一、三、五首用汉族旋律，第二、四、六首为藏族音调，象征着藏汉一家，水乳交融。
而从第一首《晨歌》开始，一直到第六首《阿坝夜会》结束，却仿佛是一整天的早晚相互呼应。
其中的每首乐曲，又来源于各自不同地区的旋律素材，突出了各自的地域特点。
《巴蜀之画》的第一首乐曲名为《晨歌》，其主题材料引用的是四川蒲江县的民歌《割草歌》，歌曲本身是描绘的蒲江山区的清晨的美丽风光，以及早上人们割草、劳动、唱歌的情景。
第二首乐曲名为《空谷回声》则是运用了藏族民歌为主题，歌曲名《山上的积雪像朵花》，表现了高山空谷的回声，以及神圣而悠远的意境。
作品的第三首《抒情小曲》是采用了四川江油地区的民歌《隔河望见姐穿青》，表现了年轻男女的爱慕之情。
第四首民歌《弦子舞》，是用了四川茂县藏族歌舞主题，表现了弦子舞的音乐节奏以及欢乐的舞蹈场景。
第五首乐曲《蓉城春郊》，主题来自四川汉族民歌《大河涨水》，则是表现四川成都郊外的春天的自然风景和人们闲散的生活状态。
组曲的最后一首名为《阿坝夜会》，表现了藏族阿坝地区的人民，在篝火晚会上载歌载舞的热闹场景，把整个组曲推向了高潮而结束。
由于笔者在阿坝地区工作，更是对此曲情有独钟。
故尝试浅析这首美妙的音乐小品。
二、浅析乐曲《阿坝夜会》《阿坝夜会》的旋律，来源于阿坝地区藏族民间音乐，也有人用此旋律作词，写过歌曲《毛主席的光辉》，由于节奏明快，旋律朗朗上口而广为流传。
而黄虎威先生用此旋律所写的小品，则渲染了旋律本身的热情，活泼，带有舞蹈性质的节奏，富有质朴的生活情趣。
最能够表现藏族人民能歌善舞，载歌载舞的热闹场面。
《阿坝夜会》整曲从结构上由三部分组成，从技法上用一部曲式所作，从调式上则使用民族五声调式。
三个相同的音乐乐段。
第一部分为D羽五声调式，连接部分有转调，从升F羽到A羽五声调式。
而第二个部分用了A羽调式。
第三部分是第一部分的再现段，再现了D羽调。
每个乐段又由三个乐句构成，第一句和第二乐句旋律不同，但第三个乐句重复第二乐句的材料。
乐句用重复，周期，倒影的手法，以及装饰加花而发展。
乐曲一出来，由钢琴低音区两小节的舞蹈节奏的跳音分别在D音和羽音上交替，作为引子，引出中音区的旋律。
而这个引子的节奏型全程贯穿，力度由中强到强，速度欢快，由此奠定了音乐的基调。
旋律天然而质朴，热情奔放，立刻充满了欢乐的情绪，恰似人们围着篝火跳舞的热闹场景。
中段由A羽调写成，此时，改变了低音的伴奏织体。
由原来的舞蹈节奏的跳音变成了柱式和弦。
而右手旋律部分的模进之后，已经到了高音区。
音乐的纵深感和立体感被拉长，热闹的气氛也被渲染得更为明显。
作者通过织体和音区的变化，突出了音乐的情绪变化，而事实上，旋律本身并没做任何改变。
只是在二十三小节到二十六小节，使用了弗利吉亚进行，强调了和声的功能性。
接着，在乐曲的第二十九小节处，用最后半拍作为主要材料，并运用倒影的手法，作为连接的段落，此时的低音在A羽调做主持续，同时，也为接下来的再现段做属准备。
一直进行到乐曲的第三十四小节，回到了第三部分，再现段落。
再现段再现了第一部分的内容，无论在音乐材料和调式调性上，都和第一乐段几乎一样，属于原样再现。
左手低音部分的伴奏织体又回到原来的跳音舞蹈节奏型，调式也回到了原来的D羽五声调式。
从音乐的情绪上看，继续是热烈而欢快的气氛，载歌载舞的场景一直持续到了第四十六小节。
此时，用第四十六小节的最后半拍作为后面尾声的材料，并且进行了分裂复制，再改变其节奏，变为主要长音。
随着两个调式的左手伴奏织体慢慢变薄，以及音乐节奏慢慢拉宽，无论从音乐的立体感和织体的密集性，都预示着曲子快要结束。
但音乐韵味依然让人恋恋不忘，回味无穷。
《阿坝夜会》作为整个组曲《巴蜀之画》的结束曲，毫无疑问是非常优美，而又设计巧妙的。
热闹而又意犹未尽的音乐，带领人们感受了巴蜀大地生动而又活跃的生活场景，以标题性的音乐小品展现出六幅风格迥异的民俗画卷。
虽然从钢琴的演奏技巧上，并没有特别艰深的困难，但在风格的把握上，还是需要做到一丝不苟，以尽量靠近音乐本身所具有的民族性和表现力。
《阿坝夜会》里典型的技术技巧是左手的双音跳音。
需要在演奏时快速而又清晰。
全曲用五度的双音跳音作为伴奏织体语汇，模仿藏族男性粗狂豪迈的舞蹈动律，表现了热情爽朗，欢乐，和谐的气氛。
作者在一开始，已经标记Allegro的速度标记，大约每分钟126拍，而在音乐旋律上，尽量考虑到音乐横向线条的流动，在伴奏织体上，舞蹈节奏感也需要清楚而流动。
整首乐曲还需要注重藏族地区特有的民间歌舞韵味，把握好旋律的起伏与语气。
让热烈而又欢乐的气氛贯穿始终，充满动感与激情。
三、关于《巴蜀之画》和《阿坝夜会》带来的启示中国的钢琴音乐是二十世纪以后才兴起和发展的，所以时间并不长，而真正被世界音乐界认知和喜爱的中国钢琴作品寥寥无几。
而《巴蜀之画》这一组曲，是目前中国演出和教学中最经常使用的曲目，也是世界钢琴作品中，最有中国风格的乐曲。
有很多的中国钢琴家在世界各地演出这部作品，并且大受欢迎。
在国内，无论每个年龄层次，无论在各个民族，都得到很多的人的喜爱。
音乐是没有国界的，音乐是可以突破年龄界限的，一部好的艺术作品是可以经得起时间的考验而流传百世。
《巴蜀之画》的成功正印证了那句话，越是民族的，才越是世界的。
中国的钢琴音乐作品是与中国的文化一脉相承的，但正因为钢琴这一舶来乐器，又使其有所不同。
民族音乐是各国文化的一种表达方式，是弘扬各个民族人文精神的重要手段。
而钢琴这种西方的乐器，如何更好的用来作为中国民族文化的载体，是近年来中国音乐人追求和探索的课题。
而黄虎威先生的《巴蜀之画》无疑是其中的典范，这部作品立足于民族文化，结合了西方乐器，借鉴了西洋的作曲技法，把中国民族的旋律和西洋的功能和声有机的融合在一起。
中国音乐和美学思想历来讲究韵味，追求艺术的意境。
而《巴蜀之画》组曲的每一首小乐曲都深刻的包含了这一文化审美倾向和艺术追求特征。
利用较小的篇幅，并不复杂的曲式结构，创作出极具画面感的音响效果和极具民族特点的文化意境。
作者在这部作品中，包含他对民族文化和生活的观察，以及对于人生的体验和感悟。
也表达了他对祖国，家乡，民族的深厚情感。
他扎根于民族文化，并深喑中国民族艺术的独特意境创造和艺术审美倾向，并且深刻的认识和理解中国传统音乐文化的精髓。
另一方面，黄虎威先生对西方文化和西方的音乐体系有着相当的见解和扎实的理论知识，熟练的运用西方的传统和声功能体系以及曲式特征特点，合理的解决了这本来存在的矛盾和冲突。
他认真的研究了西方的音乐创作体系和西方的人文背景，将中国民族特色的音乐旋律融入其中，做了新的尝试和创新，赋予了新时代的文化特征和意义。
使中西方音乐文化在一部音乐作品中得到集体体现，也受到全世界人们的好评和欢迎。
众所周知，在中国的钢琴音乐作品中，《巴蜀之夜》是一部艺术价值非常高的作品，也是中国民族音乐与西方文化结合的典范。
其中的《阿坝夜会》又是最为流传广泛和颇受人们喜爱的一首作品。
黄虎威先生运用西洋现代技法与民族音乐结合的范例，既开拓了民族民间音乐新的道路，又促进了民族音乐的国际化。
前辈积累的丰富经验和丰厚的音乐材料必然激励当今每一位从事音乐专业的中国人继续不断研究与创作，把中国的民族音乐推向全世界。
同时，我们也看到，黄虎威先生的这条创作道路，只是我们弘扬民族音乐的其中一条道路，在发展民族音乐的道路上还有很多未知的领域等待我们去探索。
如何让中国音乐和文化在保持自身的民族特色的基础上，加入其它元素和方法手段与世界音乐接轨，来谋求音乐全球化的发展中找到新的定位，为整个全人类的文化做出新的贡献，仍然是我们毕生的追求和目标。
参考文献：[1]黄虎威.关于《f小调小奏鸣曲》的创作及其它[M].钢琴艺术研究文集，2003.[2]余抒.抒情音诗——《巴蜀之画》.为《巴蜀之画》的首次发行写的序[M].1959.[3]李晓玲.钢琴组曲《巴蜀之画》〉的创作及演奏[M].钢琴艺术研究文集，2003.[4]但昭义.钢琴的教学与辅导[M].北京：华乐出版社，1999.。