紫砂壶的缘起与鉴赏

紫砂壶的缘起与鉴赏
张宏书
紫砂壶可以说是中国很早就出现的独有的实用性物品，随着时间的推移，人们根
据自己的审美情趣赋予了它新的思想内涵，于是紫砂壶就有了新的特点，即艺术性，
也就是说紫砂壶从开始的实用品演变成了实用性和欣赏性相结合的艺术品。

据记载，明代弘治、正德年间有名供春者，又名龚春，乃提学副使吴颐山随带的
书童，在其随吴到金沙寺读书时曾向金沙寺老僧学习壶艺，这就是人们认知的明代中
期紫砂壶的起始。

自此以后，紫砂壶的制作多是子承父业，师徒传承，如时鹏、时大
彬父子，李茂林、李仲芳父子，陈子畦、陈鸣远父子，邵大亨、邵友廷、邵友兰等邵. All Rights Reserved.
变，师造化兮之功。

信陶壶之鼻祖，亦天下之良工。

”
茶的提倡，促使宜兴紫砂茗壶广泛流行起来，并为好茶的文人墨客、士大夫一起推崇。

如冯可宾的《茶笺》说：“茶壶陶器为上，锡次之。

”文震亨的《长物志》说：“茶壶为砂者为上，盖既无土气，又无熟汤气。

”在文学家李渔的《杂说》中赞美道：“茗注莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳羡。

”而周高起在《阳羡茗壶系》专著中称：“近百年中，壶黜银锡及闽豫瓷，而尚宜兴陶，又近人过前处也。

”由此可见，当时紫砂茗壶生产的发展、兴盛，也借助于文人饮茶风尚的盛行和诸多著述家推崇宜兴紫砂壶艺。

由于以上种种原因，促使明万历年间宜兴紫砂茗壶生产呈现出空前的繁荣景象。

明代是紫砂茗壶的兴旺成熟期，名手辈出，代有精品。

至今有实物遗存并有制作者记载的，当数明正德年间的制壶名师供春，供春之壶，制品很少，留传后世的更是凤毛麟角。

自从供春树瘿壶问世以后，继起的名家有董翰、赵梁、元畅、时鹏，被称为“四大家”。

“四大家”以后有李养心，号茂林，也是明万历时名艺人。

他善于制作小圆壶，世称“名玩”。

起初，名家壶坯都附入缸窑烧造，没有用匣钵封闭起来，因而都“不免沾缸坦釉泪”。

从李茂林开始，“壶乃另作瓦缶，囊闭入陶穴”，从而防止了紫砂壶沾染釉泪。

和上述“四大家”同时或稍后的名手，有欧正春、邵文金、邵文银、蒋时英、陈俊卿、沈君用、陈用卿、陈仲美、陈和之、承从云、沈子澈、惠孟臣、陈子畦等人，争奇斗艳，壶式千姿百态，制作了许多超越古人的作品，都为人们喜若至宝。

明代的紫砂茗壶，不但式样变化多端，而且壶形大小也很不相同。

大体上说，明万历之前，好尚大壶；万历之后，壶形日渐缩小。

时大彬自他游娄东和诸名士交往之后，才改作小壶。

以后徐友泉诸家，更向这一方面推进，从“盈尺兮丰隆”转向“径寸而平柢”。

明末清初更有陈子畦、惠孟臣都是“小壶精妙”、“各擅胜场”的名手。

壶形由大而小，不得不承认决定于士大夫饮茶趣味和习惯的改变。

如何评价紫砂壶的优劣
一件紫砂壶有了比例协调的造型结构，加之名家精湛的技艺，具备恰当的容积和重量，壶执握舒适，壶嘴出水流畅，则可称完美了。

现在人们把鉴定宜兴紫砂壶优劣的标准，用五个字来概括：“泥、形、工、款、功”。

前四个字属艺术标准，后一字为功用标准。

一是“泥”。

紫砂壶闻名于世，固然与它的优良制作工艺分不开，但其制作原材料紫砂泥的优越与否是人们更为注重的。

近代许多陶瓷专著分析紫砂原材料时，均说其含有氧化铁的成分，其实含有氧化铁的泥，全国各地不知有多少，但别处就产生不了紫砂，只能有紫泥，这说明问题的关键不在于含有氧化铁，而在紫砂的“砂”。

根据现代科学的分析，紫砂泥的分子结构确有与其他泥不同的地方，就是同样的紫砂泥，其结构也不尽相同，有着细微的差别。

这样，由于原材料的不同，带来功能效用及给人的感受也就不尽相同。

所以评价一把紫砂壶的优劣，首先是泥的优劣。

紫砂壶是实用功能很强的艺术品，在不断试用的过程中，要让人感觉手感好，达到心理愉悦的目的。

二是“形”。

紫砂壶之形，是存世各类器皿中最丰富的，素有“方非一式，圆不一相”之说。

人们对形状的喜舍总会加进自己的心理审美，有的爱大度，有的爱清秀，有的爱古拙，有的爱趣味，不能强求的同时则是“仁者见仁，智者见智”。

一件艺术品是作者心境的物化和修养的表达。

紫砂壶也是一样，它的造型在整个茶文化中只要自然和谐就好了。

历史上留传至今的紫砂壶造型，
至今之所以还受人们各种形式的追捧赞誉，就是因为它
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已经融入到茶文化中了，成了茶文化的一部分。

三是“工”。

中国艺术有很多相通的地方，如国画中的大写意，豪放；国画工笔，严谨。

紫砂壶成型技法，有着异曲同工之妙。

早先的紫砂壶有如自然天成，当属豪放之列；后来匠师们制壶巧妙精细，当属严谨之列。

在紫砂壶成型过程中，点、线、面必须交代得清清楚楚，不能有半点含糊，否则就不能算是一把好壶。

按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一条直线上，并且分量要均衡；壶口与壶盖扣合要严紧。

这都是“工”的要求。

四是“款”。

款即壶的款识。

鉴赏紫砂壶款识不仅仅是要知道制作者是谁，我们还可以欣赏紫砂壶上镌刻的题词内容以及书画篆刻的水平。

所以，一把壶可以说是诗、书、画、印的集合体，它还可以给人带来文学、书法、绘画、金石等诸多方面美的享受。

五是“功”。

功即紫砂壶的功能。

一把壶如果过于追求它的外表形式，甚至出现中看不中用的情况，则有舍本逐末之嫌。

紫砂壶发展至今与别的艺术品最大的区别，就在于它是实用性很强的艺术品，它的艺术性全靠在用中去品，如果失去实用性，艺术性则有如空中楼阁。

所以，千万不能忽视壶的功能美。

鉴赏紫砂壶是需要很高的知识素养的，因为紫砂艺术不同于一般意义上的纯美术，其本质特点是强调实用价值、审美价值和功能性的统一，具有物质和精神的双重属性。

其美学特征是满足实用与给人美感的要求，体现材料美、工艺美和装饰美。

所以，紫砂壶艺术作为融生活与艺术为一体的文化形态，它的发展脉络是中华民族文化水平不断提高的形象写照。

（作者简介：张宏书，1986年就职于天津市文物公司，2002年起在该公司业务中心主管文物艺术品（杂项类）征集保管工作，征
集了许多有较高艺术价值的文物。

从事本专业已20余年，现为天津文博学会会员。

）
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