音乐课运用多媒体教学的理性思考

音乐课运用多媒体教学的理性思考
小学音乐欣赏课运用多媒体教学可以有效地提高课堂教学质量，结合课堂教学案例与反思，分析小学音乐欣赏课运用多媒体教学中存在的问题，指出小学音乐欣赏课运用多媒体教学的价值，突出教师的主导和学生的主体作用，结合教学内容体现学习内涵，通过辅助教学，共同达到服务教学的目的。

为深刻理解音乐教学提供支撑
音乐新课标中指出：“音乐感受与鉴赏”是音乐教学的重要内容，音乐新课程把“欣赏”列入了“音乐感受与鉴赏”的领域，主要是因为音乐欣赏是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。

但由于儿童的自制能力差，他们很难完成自己不感兴趣的事，更谈不上欣赏。

故而在小学音乐欣赏教学中，学生往往兴致淡漠，不以为然；坐不住、听不进。

过去教师用了很多方法，如编故事、画图片、讲解、提示等，但往往学生只记住老师说的，而对该听的却还是听不进去。

如果运用电教手段，把聆听、观察与实践密切联系起来，再加上简洁精辟的语言引导，给学生以生动真挚的情境感染，将知识性与趣味性巧妙结合起来，可以使看不见、摸不着的音乐变得具体而形象，为学生更深刻理解音乐教学提供支撑。

目前，大多数小学音乐欣赏课教学中的多媒体应用仍停留在多媒体演示式教学的状态，还没有真正脱离以教师为中心的传统教学模式。

因此，对小学音乐欣赏课教学中多媒体实践情况进行反思，对实现小学音乐教学效果的最优化具有重要现实意义。

在体验中提高学生音乐修养
案例：一位音乐教师一上课就向学生宣布上课的内容是音乐欣赏课，也不介绍内容直接就开始播放音乐，课件上只有题目和作者，整节课就是在老师的课件下，一首接一首的听音乐，硬性记忆曲目的名称和作者等。

没有老师的介绍，没有师生的交流、没有学生的思维反馈……有的只有学生的翻书声。

音乐欣赏教学并非让学生单纯地聆听，教学是师生互动的过程。

教师是教学
活动的指导者和组织者，学生则是知识的主动探索者，而很多教师从组织教学到基本训练，教师成了电脑的操作员。

这样做不仅削弱了教师的教学艺术和临场发挥能力，也剥夺了学生参与和交流的权利，限制了学生的想象和发展的空间。

这样的音乐欣赏课使学生在教学进行过程中不得不听，这是一种被动的听觉参与和思维参与过程，这样的听不会引起学生的学习兴趣，更不要说学生会在这样听的前提下学会欣赏和评析了。

其结果是与教学理念背道而驰的，长此以往，学生将不再重视听觉的感受，从而产生心理疲劳和兴趣抑制，久而久之不喜欢音乐课也是必然的结果。

众所周知，音乐是情感的艺术，要注重师生情感的交流。

在传授教学中，教师充满感情的范唱和范奏、对学生的鼓励的眼神，这些都是电脑所不能做到的。

教师的个人角色、特定的教学语言、教态、板书和应变能力是自身最大的财富。

因此，在制作课件时要有一个科学的设计，应具有一定的灵活性，要给教师留有自由发挥的余地，要给学生留有参与和交流的空间。

课件的设计不能禁锢教师的教学行为，不要花费大量的时间制作精美的课件，却单单忽略了音乐教育的本质和目的，而应与其他音乐实践活动形式（歌唱、演奏、律动、音乐讨论、评价以及创造性活动）相结合，通过创造性的引导带领学生理解音乐的内涵，不断地培养学生的欣赏能力。

让学生在听、演、评、想象等多种形式的体验下感受音乐的魅力，从而提高学生的音乐修养。

给学生以感受的时间和空间
案例：在一节欣赏《龟兔赛跑》的音乐课上，老师热情洋溢地为学生带来了一个寓意深远的故事——《龟兔赛跑》，学生兴趣很高涨，教师将故事做成了课件，像看故事书一样带领大家一起听故事，等讲完故事，课程已经进行了一半，剩下的时间老师还要介绍故事背景、音色特点等内容，时间就显得捉襟见肘了。

当问到学生，这节课讲的是什么的时候，学生更是不假思索地说：“讲的是《龟兔赛跑》的故事。

”
在欣赏教学中，欣赏音乐的元素、情节及内涵是教学的主要内容。

故事的导入可以帮助学生更好地理解音乐，但并不能将讲故事作为教学的重点内容，而且，在这里运用课件是可以的，但课件的时间设计就尤为重要了，因为课件的播放是程序化的，不能像自己讲故事那样，想快就快，想慢就慢。

相信老师的本意是帮
助学生更好地理解音乐，殊不知这种教学设计违背了学生欣赏音乐的学习规律。

多媒体是集文字、声音、图像、动画、影像于一体的辅助教学手段。

在教学中教师不应该为了画面而设定画面、为情境而设定情境。

现在的音乐课不能太多地关注用一种什么形式、什么方法和一种课堂的整体结果，而忽略了更重要的内容——音乐本身。

如果教师一味追求课堂上教学过程的“奢华”，讲究声音、录像、动画和投影，最终可能会导致教学上的顾此失彼，反而降低了课堂效率。

因此，多媒体的图是为配合音乐的听而设计，否则将会削弱听觉的功能，使学生不能专心听音乐，也就难以把握音乐的内涵和形象。

过分的依赖于多媒体手段，使学生对音乐的了解仅限于视觉刺激，把音乐变成了纯粹的视听课。

教学中必须把一定的时间留给学生听音乐，同时也要留有学生想象的空间，尽量多的给学生以感受的时间和空间，让他们随着音乐尽情地抒发自己的感受，并鼓励学生用自己的方式表现出来，这样，教师才能更好的洞察学生的学是否到位。

传统教学与多媒体辅助教学相结合
案例：欣赏课教学《彼得与狼》一课上，老师为了让学生细致地感受各种乐器的音色，从而帮助学生了解不同的音色所代表的不同的形象：每当出现一种新的乐器的音色，老师就停掉音乐向学生介绍一番，整篇乐曲下来，学生像完成任务一样疲倦，丝毫看不出欣赏音乐的乐趣。

笔者问学生有什么感受，学生一脸茫然：“老师说的不少，我们听的不多，更先别说赏析了。

”
学生对音乐的体验与感受各有不同，教师要关注学生的差异感受，引导学生对音乐的体验与见解的生成。

不要强加给学生过多的定式概念和定义，如此教学会影响学生对音乐的想象，不利于学生学习兴趣的培养。

其次，多媒体的操作方式尽管很便捷，但不顾音乐的完整性，随意打断音乐进行讲解的做法会打乱学生的思维，不利于学生对音乐的理解。

多媒体的运用只是在诸多教学形式中的一种形式，我们要搞清楚它是辅助教学的手段，并不能完全替代传统的教学模式。

有的教师认为多媒体课堂教学具有传统教学所没有的优势，每节课用多媒体，特别是公开课和示范课，好像不用多媒体就不算一堂好课。

有的地区甚至要求音乐评优课一定要用多媒体课件，这对
于广大音乐教师来说是一种误导，使老师变得盲目。

比如，老师用语言可以表达的问题非要设计成多媒体课件中的文字；教师能够在现场做的范唱非要录制成光盘在电脑中播放；课本上明明印的很清楚的插图非得扫描成图片做成课件。

好像有了先进的多媒体教学手段，音乐教师看来不太需要唱、奏、跳这些基本功了。

教师在教学中过分强调多媒体的优点而忽视传统教学的简洁明了是不可取的，只有把传统的教学手段和多媒体辅助教学有机地结合起来，才能真正发挥多媒体教学的效果。

更好地实现为教学目的服务
案例：在题为《欢乐颂》的欣赏教学中，一位教师是这样做的：首先，请同学们说一说《欢乐颂》的作者是谁，你还了解他的哪些情况？当同学回答完毕之后，还不罢休，老师又补充了许多的内容，占用了大量的时间；欣赏了两遍《欢乐颂》之后，就请同学用竖笛学着吹奏欣赏的曲目；教师又带领大家欣赏了几部贝多芬著名的作品，然后齐唱《欢乐颂》。

学生在老师的带领下紧张地从事着每个环节，而真正欣赏的时间还不足课堂教学的三分之一。

现代教学提倡在教学时间允许的情况下，适当拓展相关的课外知识，但像课例中的教学设计盲目地运用多媒体给学生灌输大量的信息而没有顾及教学效果，学生在大量知识信息接纳的同时只有被动地跟随教师的要求对知识进行识记，相反对《欢乐颂》的感受空间就被弱化了。

这样的教学设计尽管运用了多媒体展示的信息量很大，可实际教学效果并不好，学生没有真正通过自己的感受赏析音乐，而是过多地用书面文字定式化了音乐的含义，不利于学生对音乐思维的理解。

在教学过程中，使用多媒体必须为教学目的服务，必须有助于突破教学内容的重点和难点，有助于论释音乐，否则就没有必要使用大量多媒体教学。

通过多媒体把抽象的、难以直接用语言表达的概念和理论，以直观的、易于接受的形式表现出来，这些是多媒体辅助教学所研究的方向。

多媒体课堂教学绝不能只是停留在表面上，用电脑屏幕代替板书和老师的语言、用音乐录音代替老师的范唱范奏等。

这些形式化倾向都是不可取的。

形式服务于目的，方法取决于内容。

不管采用什么教学方式与手段，都必须有明确的针对性。

所以，在用多媒体手段进行教学的时候要多思考一下如何提高学生的学习能力。

高水准的音乐教学不仅体现为教学形式的丰富，更在于体现教
学形式所隐含的鲜明意图。

因此，合理使用多媒体技术手段，更好地实现为教学目的服务，才是音乐教学的根本出发点和着眼点。

（作者单位：江苏省宿迁市宿城区实验小学）。