传统元素在角色造型上的应用分析

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论传统文化元素在动漫设计中的运用

论传统文化元素在动漫设计中的运用

论传统文化元素在动漫设计中的运用随着动漫产业的蓬勃发展,传统文化元素在动漫设计中的运用越来越受到重视。

传统文化元素包括中国的传统戏曲、民间故事、神话传说、风俗习惯、传统建筑等,这些元素在动漫设计中的巧妙运用,不仅能丰富作品的内涵,还能激发观众的文化认同感,使作品更具有吸引力和影响力。

本文将探讨传统文化元素在动漫设计中的运用及其意义。

一、传统文化元素在动漫设计中的运用方式1. 人物造型设计动漫作品中的人物造型是最为显著的部分,而人物造型中的服饰、发型、面部特征等都可以运用传统文化元素。

在动漫《哪吒之魔童降世》中,哪吒的造型就融合了中国传统的汉服元素,使得人物形象更加有特色,同时也让观众对中国文化产生共鸣。

2. 剧情设定动漫作品的剧情设定也是运用传统文化元素的重要方式。

选择传统的故事情节、设定传统的背景环境、塑造传统的角色形象都可以为作品增添深厚的文化底蕴。

在动漫《白蛇:缘起》中,就运用了中国古代传说故事为灵感,讲述了白蛇与许仙的爱情故事,穿插了大量关于传统文化的元素,使得作品具有了更多的历史感和情感共鸣。

3. 背景布景古代建筑、传统民居、古老街巷等传统建筑元素也是常常出现在动漫作品的背景之中。

这些背景元素不仅能够为作品增添历史感和地域感,还能够反映出传统文化的独特魅力。

动漫《大鱼海棠》中的背景布景就融合了中国传统的江南水乡元素,为故事的发生地点增添了更多的韵味。

4. 道具道具在动漫设计中也是不可或缺的一部分,而一些传统的文化元素也会通过道具的设计得到体现。

古代的兵器、传统的饰品、古老的家具等都会在动漫中得到展现,为作品增添了更多的历史和文化元素。

动漫《三少爷的剑》中就运用了大量的传统武器和装备,展现了中国传统武侠文化的魅力。

二、传统文化元素在动漫设计中的意义1. 丰富作品内涵传统文化元素的运用可以为动漫作品增添更多的文化内涵,使得作品更加有深度。

传统的故事情节、古老的传说神话、独特的风土人情等都可以为作品带来更多的魅力,使得作品更加有吸引力和感染力。

浅析《大闹天宫》中角色造型设计的传统元素运用

浅析《大闹天宫》中角色造型设计的传统元素运用

・133・人文科技浅析《大闹天宫》中角色造型设计的传统元素运用叶金辉 殷 俊(江南大学 无锡古运河文化创意中心,江苏 无锡 214000)摘 要:在动画作品中,角色造型设计对于动画的影响与意义可谓重中之重,优秀的角色造型不仅能够体现动画本身的价值,更能够体现动画作品背后更深远的文化价值。

诸多动画作品通过对传统文化元素的巧妙运用、融合与创造,使传统文化以新的形式展现在人们面前,同时传统文化也使得动画作品具有独特的文化内涵与魅力。

本文以中国动画代表作品《大闹天宫》为例,浅析其中角色造型设计的传统元素运用,以及传统元素对于动画作品的影响与意义。

关键词: 《大闹天宫》;角色造型设计;传统元素《大闹天宫》创作于1961~1964年,由中国上海美术电影制片厂出品,是我国第一部彩色动画长片,在我国乃至全世界都有着举足轻重的意义。

这部扛鼎之作出自中国动画的奠基人万籁鸣之手,是在创作《铁扇公主》20年之后形式和精神上的延续,同时也是中国动画作品本身的飞跃。

《大闹天宫》的角色造型、场景设定、色彩表现等方面借鉴了我国寺庙壁画、庙堂艺术、古代绘画、民间年画、戏曲脸谱等具有中国特色的传统艺术表现形式。

《大闹天宫》是中国动画乃至世界动画的经典之作,是中国传统文化和审美趣味的一次集中体现,这部“中国动画学派”的巅峰之作确立了中国动画的国际地位。

角色造型设计是本片最成功的亮点之一,其中传统文化元素的巧妙借鉴与运用、融合与再创造,是角色造型成功的关键因素。

1 主要角色的造型设计分析孙悟空造型设计。

孙悟空作为本片的主角,他的形象塑造可谓重中之重,片中孙悟空角色造型设计的成功也成为日后动画作品学习的典范。

《大闹天宫》中孙悟空、玉皇大帝、哪吒、东海龙王等主要角色造型设计出自我国工艺美术大师、著名漫画家、创立了装饰派艺术的张光宇先生。

张光宇从小受京剧影响颇深,对民间艺术非常感兴趣,并且善于吸收外国艺术家的艺术风格,这些都成 为他日后创作的基石。

传统文化元素在动漫设计中的应用研究

传统文化元素在动漫设计中的应用研究

传统文化元素在动漫设计中的应用研究摘要:动漫作为一种新兴的文化形式,其独到之处依赖于深厚的文化力量。

改革开放后的中国动漫受到欧美以及日韩文化的渗透,使得中国动漫一度迷失了自我。

如今,已经有越来越多的动漫设计者开始挖掘本土的文化元素,立足于本土文化,重新审视传统文化的艺术价值和突出特色,将中国的传统文化融入动漫设计中进行塑造。

它一方面提升了中国动漫设计的文化内涵,另一方面为中国动漫的发展开辟了新道路,使其具有民族性和国际竞争力。

关键词:中国动漫;文化元素;动漫设计;文化内涵中图分类号:j218.7 文献标识码:a文章编号:1005-5312(2012)32-0018-02动漫设计作为一种特殊的设计形态,它之所以是文化的衍生品,其思想主题离不开一定的文化背景。

成功的动漫设计表现的不单是画面的丰富绚丽,更重要的是传达出民族的文化内涵或人文精神,使受众对象在心灵上产生共鸣。

动漫设计是一个结合体,包含了文化、思想以及个人修养等因素,任何一个因素的缺失都会造成设计作品的空洞。

动漫设计只是借助动漫这种特殊的艺术形式,通过图像逻辑把文化内涵、美学精神、个人情感等信息传达给受众对象,使其获得精神的享受。

总的来说,动漫设计离不开文化的滋养,文化是动漫设计赖以生存的源泉。

一、传统文化元素对动漫设计创作的影响近来年,我国动漫取得了可喜的成绩和发展,通过分析一些比较成功的动画片,可以看出其最大的成功在于能够汲取传统文化元素,挖掘不同地域的题材和主题,并以其独特的视角和方式进行诠释和表现。

动漫设计创作背后实际上是对文化的解读、传承与传播。

作为动漫设计的创作者在这个过程中需要亲自体验、学习、了解到各个民族的文化精髓,并将我国的文化特色融入到动漫设计中,创作出具有独特的吸引力和感染力的本土风格作品。

在上个世纪,中国动漫曾一度辉煌,改革开放之后的中国动漫受到欧美以及日韩动画的冲击,在漫长的探索中,使得中国动漫渐渐迷失了自己的发展方向。

动漫设计中传统文化元素的应用

动漫设计中传统文化元素的应用

动漫设计中传统文化元素的应用随着动漫产业的不断发展,越来越多的动画作品开始将传统文化元素融入到设计当中,从而赋予作品更加深厚的文化底蕴和独特的魅力。

这种传统文化元素的应用不仅可以丰富动漫作品的内涵,也能够增加观众的文化认同感和审美体验。

本文将针对动漫设计中传统文化元素的应用进行一番探讨,通过对一些成功案例的分析,以及对传统文化元素的解读,探讨传统文化元素在动漫设计中的应用意义和方式。

1. 丰富作品内涵传统文化元素是一个民族的文化积淀和精髓,融入到动漫设计中,能够赋予作品更加丰富的内涵。

比如中国传统戏剧、绘画、文学等元素,都可以用来表现角色性格、背景环境、故事情节等方面,从而丰富作品的内容,提升作品的艺术性和表现力。

传统文化元素的应用也能够给人以思考和启发,促进人们对传统文化的认识和发展。

2. 增加文化认同感当动漫作品中出现了自己熟悉的传统文化元素时,观众往往会产生一种亲切感和认同感。

这些传统文化元素可以让观众感受到自己文化的价值和魅力,加深对文化身份的认同感。

比如在日本动漫作品中出现的日本传统祭祀、和服、武士道等元素,能够让日本观众感到自己文化的独特性和美丽,增加对作品的喜爱和认同感。

3. 提升作品美感传统文化元素的应用可以使动漫作品在视觉上更加优美和独特。

比如中国古代传统绘画的山水画、水墨画、花鸟画等元素,在动漫设计中通过精美的画面和特色的色彩搭配,能够为作品增添绝美的视觉效果。

传统文化元素的应用也能够为作品赋予一种优雅和高贵的气质,提升作品的品味和美感。

1. 刻画角色形象动漫作品中的角色形象是最为关键的元素之一,而传统文化元素的应用也可以通过刻画角色形象来体现。

通过服饰、发型、面部特征等方面展现中国古代传统服饰、面具、发饰等元素,从而为角色赋予独特的历史韵味和文化气息。

也可以通过角色性格、言行举止等方面体现传统文化中的道德观念、礼仪规范等,使角色更加立体和深刻。

2. 塑造场景环境传统文化元素的应用也可以通过塑造场景环境来体现。

中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的应用

中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的应用

意 。以《 山水情》 为例 , 这就是一部十分经典 的水 墨动 画片 , 它将光影的 比例 关 系抛 除, 用 真实 写意 画 的手法 进行 人 物角 色的设计 。用墨代替颜色 , 并在 适合 的地方 加以淡淡 的彩 色 , 比如杂角色 的腰 间束带加 上红 色 , 并 加上浅 绿 的柳 树 , 且杂黑 白墨色 中有嫩黄 的 鸟儿从 中穿行 , 以对 一些 间 断 的线条 进行 相接。在该部作品 中线 条清楚 、 明快 , 没有 出现 任何的 修改或
图 1 《 大 闹天 空》 孙 悟 空
3 . 2 以 色传 神
动画角色的个 性心 理 以及神 韵 的渲染 受 到色 彩 的影 响。 早 期 我 国的 动 画 片 表 现 形 式 主 要 是 “ 水墨” , 以这种 具有 民族 文化特色 以及熟 练 的艺 术 表现 方 式来 进 行 动 画 的设计 与制 作, 吸引了世界人们 的眼光 , 获 得了极大 的成功 。以“ 水 墨” 为 表现形式 制 作 的动 画 片 意境 优美 、 色 彩雅 致且 角 色造 型 写
0 引言

展 现出现 , 所 以七 巧 板 所 组 成 的 动 画 角色 造 型设 计 生 动 、 简单 , 有 民族 特色 , 给人们 留下 了深 刻 的印象 J 。在 动画片 《 大 闹天
( 云 南 艺术 学 院 , 云南 昆明 6 5 0 0 0 0 )
中国传统艺术 文化 历史 悠久 , 在世 界 文化 中 占有 十分 重 要 的地位 , 它有很多种表达形式 。在全球经济一体化 的发展 时 期, 我 国动画 的设 计应 该提 倡加 入具 有 中 国民族文 化特 色元 素, 并将其作为一种文化 继承与 发扬 的战略 , 为 中国动 画 的发 展进一步开拓市场 。 1 中 国传 统 艺 术 的 介绍 艺术就是利用塑造形象来 将对现 实生 活 中更为经 典 的一 面 展 现 出 来 的 一 种 社 会 意 识 形 态 。而 我 国 的传 统 艺 术 就 是 指 历代的书法家 、 诗人 、 画家 、 建筑 师 以及 书法家等 在历 史当 中, 通 过 这 些 人 将 我 国 的社 会 与 环 境 所 展 现 给 人 们 … 。 我 国 的 传 统文化艺术 内容广泛 , 题材广泛 , 内容 、 形式 丰富多样 。例如 建 筑中包含 的风格元素 , 长城 、 故宫 、 苏 州园林等 等。 2 中 国传 统 艺 术 融入 动 画形 象 的意 义 2 . 1 丰 富 艺术 形 象 传统艺术形象成为一种 约定俗成 的形象 已经深深 地融 入 到了人们的生活当 中, 随着人们 的耳濡 目染 , 传统艺术 中的经 典形象如“ 齐 天大圣 ” 、 “ 观世 音” 等 已经有 了根深 蒂固的理解 , 首先 , 传统形象是经过 了长期 的塑造过程 , 人 们对其认 知程 度 更加深刻 , 融入 动 画 中, 可 以为 动画形 象 的创新 提供 依据 ; 其 次, 受“ 先 人为主” 思想的影响 , 人 们 往 往 对 熟 知 或 曾 经 见 到 过 的形象带有 比较 浓重 的偏 向感情 色 彩 , 因此 在动 画形 象 的塑 造过程 中, 适 当加 入对 应的传统 艺术形 象 因素 , 可 以充分调 动 动画观众对该艺术主题与 映像 中该 主体 的传统艺术形 象 的联 想, 从而使得动 画形象更加 的生 动和丰富- z - 。

中国传统文化元素元素在服装表演中的应用研究

中国传统文化元素元素在服装表演中的应用研究

中国传统文化元素元素在服装表演中的应用研究在服装表演艺术中中国传统文化元素的应该利用“中国元素”,推出全新理念、全新思维、全新方法,这种思考及设计运作模式需要专家、学者、设计师的共同努力,巧妙利用中国元素创作出最好的作品,促成“中国式服装表演艺术"的科学方法诞生。

另外应该加强对“中国元素”的精髓提炼,剔除陈腐因素,更要符合新时期的经济建设和精神文明发展,遵循市场规律和商业运行规律,推出卓越品牌的成长成熟,推动企业发展壮大,推动行业的国际化进程。

(一)中国传统文化元素在服装表演中的应用原则服装表演作为一种融合了建筑、服装、舞蹈、美术、音乐、雕塑等多种艺术门类的综合艺术,除了对于服装设计的理念的展示、服装营销的作用以外,还需要满足公众对于时尚潮流的追求、视觉审美的期望,因此中国传统文化元素在服装表演艺术中应用,在舞台美术设计、服装设计、化妆、秀导、模特表演等方面运用中国传统文化元素时并非是生搬硬套,而是既要对于博大精深的中国传统文化元素进行甄选、提炼和凝结,又要充分考虑到服装表演艺术活动的背景、服装风格、观众需求、文化背景等众多因素。

因此中国传统纹元素在服装表演艺术的应用需要遵循一定的原则。

首先,中国传统文化元素,无论是文学诗词、歌剧戏曲、园林建筑、纹理图案、颜色等都是民族生活习俗的重要组成部分,蕴含了民众的价值理念、文化寓意、审美观念等,为服装表演艺术的创作提供了文化滋养的同时要符合文化习俗的原则。

这具体体现着在要符合受众的审美需求、符合受众的接收程度、要符合传统文化元素背后所蕴含的精神内涵。

其次,中国传统纹元素讲究形神兼备,传统元素在服装、舞美等方面的运用运用要符合功能美与形式美的统一原则,才能创作出让人难以忘怀的优秀作品。

这就要求在对于中国传统元素的运用时需要对于其背后的艺术美、功能美、寓意美挖掘出来并进行提炼,才能让传统元素与现代服装表演完美融合,实现功能美与形式美的有效统一。

(二)中国传统文化元素在服装表演中的应用方法中国传统文化元素在服装表演中的应用方法无外乎是三种方法,即:形式的直接应用、抽象简约与重构创新。

中国传统纹样元素在游戏服饰设计中的作用

中国传统纹样元素在游戏服饰设计中的作用

中国传统纹样元素在游戏服饰设计中的作用【摘要】中国传统纹样元素在游戏服饰设计中扮演着重要角色。

本文首先介绍了背景和研究目的,然后探讨了传统纹样在游戏服饰设计中的应用,以及对设计的启示和影响。

提出了传统纹样元素的设计原则和创新应用。

总结指出,中国传统纹样在游戏服饰设计中具有重要性,并展望未来发展趋势。

通过传统纹样元素的融合和创新应用,游戏服饰设计将更具特色和吸引力。

传统纹样元素不仅可以为游戏服饰增添文化底蕴,还可以为设计带来更多可能性与灵感,为服饰设计注入新的活力和创意。

【关键词】中国传统纹样,游戏服饰设计,应用,启示,设计原则,影响,创新应用,重要性,发展趋势。

1. 引言1.1 背景介绍中国传统纹样元素在游戏服饰设计中的应用日益受到关注和重视。

随着游戏产业的蓬勃发展,游戏服饰设计也逐渐走向多样化和个性化,传统纹样元素作为中国文化的重要组成部分,正被越来越多的设计师运用到游戏服饰中,为游戏角色注入独特的文化魅力。

中国传统纹样源远流长,以其丰富多彩的图案和寓意深刻的内涵而闻名于世。

这些传统纹样不仅反映了中国古代文化的精髓,也体现了中国人民对美好生活的追求和向往。

在游戏服饰设计中,运用传统纹样元素不仅可以增加游戏角色的文化底蕴,还能够激发玩家的兴趣和情感共鸣。

通过对中国传统纹样元素在游戏服饰设计中的应用进行深入探讨,可以更加全面地了解传统文化在现代时尚产业中的价值和意义。

也有助于挖掘和传承中国传统文化的精髓,为游戏服饰设计带来更多的灵感和创意。

1.2 研究目的研究目的是探讨中国传统纹样元素在游戏服饰设计中的作用,通过分析传统纹样在游戏服饰设计中的应用方式和效果,揭示其对游戏服饰设计的启示和影响。

通过深入剖析传统纹样元素的设计原则,探讨如何将传统纹样元素创新地运用到游戏服饰设计中,从而提高游戏服饰的审美价值和文化内涵。

通过研究中国传统纹样在游戏服饰设计中的重要性,揭示其未来发展趋势,为游戏服饰设计的创新发展提供借鉴和参考。

传统文化元素在人物形象设计中的运用研究

传统文化元素在人物形象设计中的运用研究

2021年第4期总第221期No.4.2021Sum221佳木斯职业学院学报JOURNAL OF JI AMUSI VOCATIONAL INSTITUTE传统文化元素在人物形象设计中的运用研究李嘉斌刘晓阳(大连工业大学,辽宁大连116034)摘要:人物形象设计作为艺术设计的核心内容构成,在世界设计领域占据重要位置。

我国人物形象设计起步相对较晚,尚未形成健全的专业体系,整体发展也相对滞缓,导致现代人物形象设计作品的现状,急功近利、粗糙和浮躁十分鲜明,融入传统文化元素和民族精神的作品少之又少。

究其原因,包括缺少文化内涵支撑、设计工作者本身不具备文化融合意识、民族个性凸显不足等。

因此,本文从传统文化元素入手,通过融入人物妆型、发型、服饰设计,深化人物形象设计的文化底蕴,促进传统文化元素的当代应用和发展。

关键词:传统文化元素;人物形象设计;运用中图分类号:TS974;TS941.2文献标识码:A文章编号:2095-9052(2021)04-0078-02中国传统文化是历史发展下传承的文化遗产,其中传统文化元素是具有代表性的精髓,是从悠久历史文化中提取的意向符号。

传统文化元素包罗万象,不仅内容十分丰富,且形式与题材多样化,体现着独特的东方文化魅力。

在展开人物造型设计的过程中,将传统文化元素融入其中,两者相互关联,可以进一步深化现代人物形象设计内涵,提高设计作品的美学价值。

_、人物形象设计与中国传统文化元素概述(_)人物形象设计人物形象设计实质是艺术设计的重要组成部分,主要是通过对人物妆型、发型以及服饰的设计等外在形式彰显人物的内在性格,如生活习惯、性格特点以及文化素质。

人物形象设计的根本目的在于对具体形象的重新设计来优化整体的设计效果,需要设计师能够结合设计主体的实际情况,充分了解新形象的设计,才能在人物形象设计过程中彰显人物个性。

将我国传统文化元素融入当代人物形象设计中,能够体现出更加多样化的风格。

在该领域的研究,我国起步相对较晚,西方国家已经逐步形成相对完善的人物形象设计体系。

中国传统文化在动画中的应用

中国传统文化在动画中的应用

中国传统文化在动画中的应用一、概述中国传统文化,作为中华民族几千年文明的结晶,蕴含着丰富的历史内涵和深刻的人文精神。

随着科技的发展和全球化的推进,中国传统文化在各个领域都得到了广泛的传承和创新,动画作为一种深受大众喜爱的艺术形式,也逐渐成为传播和弘扬中国传统文化的重要载体。

动画作为一种视觉艺术,具有直观、生动、易于理解的特点,能够跨越语言和文化的障碍,将中国传统文化的精髓传递给广大观众。

在动画作品中,中国传统文化元素的应用不仅丰富了动画的内容和形式,还使得动画作品具有了更加深厚的文化底蕴和艺术价值。

中国传统文化在动画中的应用主要体现在以下几个方面:是对于传统故事和传说的改编和再创作,如《哪吒之魔童降世》通过对经典故事的重新解读和演绎,让观众在欣赏动画的也能够感受到传统文化的魅力;是对于传统艺术形式的借鉴和融合,如水墨动画、剪纸动画等,这些作品将中国传统艺术形式与动画技术相结合,创造出独具特色的艺术风格;是对于传统文化元素的提炼和运用,如京剧脸谱、中国结等元素在动画中的出现,使得动画作品更具有中国文化的特色和韵味。

中国传统文化在动画中的应用是一种富有创新性和探索性的尝试,它不仅能够促进动画产业的发展,还能够推动中国传统文化的传承和创新。

随着科技的不断进步和文化的不断交流,相信未来会有更多优秀的动画作品将中国传统文化的精髓展现给世界。

1. 简述中国传统文化的丰富内涵与特色在探讨中国传统文化在动画中的应用时,我们首先需要深入了解其丰富内涵与特色。

中国传统文化源远流长,涵盖了哲学、文学、艺术、科技等多个领域,展现出独特的魅力和深厚的底蕴。

从哲学层面来看,中国传统文化强调天人合阴阳五行等思想,这些理念深深影响了中华民族的思维方式和行为准则。

在文学方面,古诗词、戏曲、小说等文学形式以其优美的语言和深刻的思想内涵,成为中华民族的文化瑰宝。

中国传统艺术如书法、绘画、音乐、舞蹈等,以其独特的艺术形式和审美观念,展现了中华民族的艺术才华和审美情趣。

动漫设计中的民族传统元素探析论文

动漫设计中的民族传统元素探析论文

动漫设计中的民族传统元素探析论文我国动漫在经济全球化发展的背景下,深受国外动漫设计的影响。

在如今的社会中,国界已经不再像以前那么重要,即使在不同的国家,尤其是动漫的跨国发展、无论在中国的哪个地区,哪个名族的孩子都认识米老鼠和唐老鸭。

对于孩子来说,一部好的动漫作品,不仅能给他们带来乐趣,更能使他们从中学习到广泛的知识。

现如今,将民族传统元素融入动漫中,就可以将一个民族的文化和历史融入其中,让看动漫的孩子从中掌握到民族传统的历史文化。

这对于动漫来说,也会因为融入了民族传统元素,而拓宽了动漫创作道路,既给动漫创作带来新的生机的同时,也宣传了我国的民族文化。

所以,动漫设计与民族传统元素的结合是一举多得的。

一、目前民族传统元素对动漫设计创作的影响近年来比较顺利的动画片就是非常多的,从对它们的研究中可以辨认出,它们的顺利之处是能吸取各个相同民族的文化,发掘相同民族的历史,缔造相同的题材和主题,并以其独有的整体表现方式展开演绎和整体表现。

动画创作的`背后实际上就是对各个民族文化的阐释、发扬与传播。

对于目前动画创作者来说,必须具备介绍和自学各个民族文化的能力,并且在创作过程中能较好地应用领域我国传统民族文化,创作出来独有的动漫作品。

纵观我国的动漫发展历程,在漫长的动漫创作道路上,中国动漫创作经历了从先进经验国外一流技术和历史经验去健全中国动画产业至创作出来具备自己民族特色的动画片的过程。

在此过程中,中国动画业保持良好的发展方向和不屈不挠的生命力的关键在于最大限度地运用了本民族的杰出传统元素。

二、民族元素在动漫设计中的运用1.民族传统元素在动漫角色造型缔造中的应用领域动漫角色造型缔造的顺利是否同意着一部动漫作品的胜败。

顺利的动漫角色造型必须具备非常弱的艺术性和商业性。

在缔造动漫角色造型的时候,动漫缔造人员往往都会全方位地考量故事背景中的地域特征、时代特征和民族特征。

比如说动画片《大闹天宫》,这部动漫作品在角色的造型设计上,汲取了我国传统京剧表演艺术中的人物特征为背景,把这种艺术方式强有力地运用至动漫角色的造型设计当中。

浅谈民间传统工艺在定格动画中的应用

浅谈民间传统工艺在定格动画中的应用

浅谈民间传统工艺在定格动画中的应用定格动画是一种通过一帧一帧的静止图片来表现动态效果的动画形式,它在现代动画制作中扮演着重要的角色。

与传统动画不同,定格动画更注重每一帧的细节和表现力,在制作过程中引入民间传统工艺元素,可以使动画更具有文化特色和艺术感染力。

本文就浅谈民间传统工艺在定格动画中的应用进行探讨。

一、剪纸剪纸是中国传统的艺术形式之一,它以纸为介质,通过剪、折、裁等手法制成各种图案。

在定格动画中,剪纸可以被用来制作角色造型和背景,丰富动画的视觉效果。

可以将剪纸艺术中的花鸟鱼虫、山水人物等元素融入到动画中,赋予角色和场景更多的民俗文化元素,体现传统文化的魅力。

二、泥塑泥塑是中国民间传统工艺之一,它使用黏土、泥土等材料塑造各种形态的艺术品。

在定格动画中,泥塑可以被用来制作角色和道具。

泥塑的特点是造型生动、细节丰富,可以为动画角色和道具赋予更具立体感和质感,同时也可以为动画增添一种独特的艺术魅力。

三、刺绣刺绣是中国传统手工艺之一,它使用针线在织物上进行各种图案的刺绣。

在定格动画中,刺绣可以被用来制作角色服饰和布景,为动画增添一种浓厚的乡土气息。

刺绣的精细和细腻可以为动画赋予更多的细节和层次感,同时也可以使动画更具视觉冲击力和观赏性。

四、陶瓷五、竹编六、木雕在定格动画中引入民间传统工艺元素,不仅可以为动画赋予更多的文化魅力和艺术品味,同时也可以为动画增添一种独特的民俗特色和历史内涵。

我们应该更加重视民间传统工艺在动画制作中的应用,发挥其在推动文化传承和创新发展中的独特作用。

希望未来能有更多的定格动画作品能够融合民间传统工艺元素,为观众呈现更加丰富多彩的文化盛宴。

传统服饰元素在《大圣归来》角色设计中的应用

传统服饰元素在《大圣归来》角色设计中的应用

传统服饰元素在《大圣归来》角色设计中的应用发布时间:2021-06-10T14:54:25.977Z 来源:《探索科学》2021年4月作者:张笑涵李睿程颖杨梦佳[导读] 随着动画产业的不断发展,越来越多的传统服饰元素运用在动画影片中。

以电影中传统服饰元素的时代背景为切入点,深入分析传统服饰在造型、色彩、图案等元素上对角色形象的刻画。

通过传统服饰元素对角色性格和心理的塑造,深入挖掘传统服饰元素在动画角色设计中的美学价值。

西安工程大学张笑涵李睿程颖杨梦佳 710048摘要:随着动画产业的不断发展,越来越多的传统服饰元素运用在动画影片中。

以电影中传统服饰元素的时代背景为切入点,深入分析传统服饰在造型、色彩、图案等元素上对角色形象的刻画。

通过传统服饰元素对角色性格和心理的塑造,深入挖掘传统服饰元素在动画角色设计中的美学价值。

本文将以动画电影《大圣归来》为例,讨论传统服饰元素在动画角色设计中的运用。

关键词:传统服饰动画大圣归来角色设计电影引言近年来中国传统元素动画产业的蓬勃发展,使得传统服饰元素在动画影片中具有独特的文化内涵和民族特色。

这部动画电影结合了中国古典美学和传统文化中的经典题材,在此基础上对角色形象塑造进行了再创造。

结合当下时代发展潮流,在中国古典四大名著之一《西游记》基础上重新讲述了一段后现代主义叙事语境下的故事情节,这迎合了现在观众的审美需要,也使得作品在传统元素中具有鲜明的时代特色。

一、传统服饰元素与动画电影《大圣归来》角色设计之融合《大圣归来》这部电影的角色服装设计是根据角色所处的时代背景为前提,角色的身份和剧情的需要为出发点,并结合中国的传统服饰元素进行再设计。

孙悟空、混沌、江流儿等角色形象设计与中国传统服饰元素是密不可分的。

(一)中国传统服饰元素中国服饰文化有着独特的建构和表达,这种服装承载了中华民族独特的文化特点和审美认知,在文化圈中的地位非同一般。

中国传统服饰包含三个元素:面料、色彩、款式。

鄂温克族文化元素在动画造型设计中的应用研究

鄂温克族文化元素在动画造型设计中的应用研究

鄂温克族文化元素在动画造型设计中的应用研究一、引言鄂温克族是中国少数民族之一,主要分布在内蒙古自治区额尔古纳市和呼伦贝尔市的阿荣旗以及俄罗斯的贝加尔湖地区。

鄂温克族具有悠久的历史和丰富的文化传统,其独特的文化元素在动画造型设计中的应用,具有重要的研究价值。

本文将从鄂温克族文化元素的内涵和动画造型设计的原理出发,探讨鄂温克族文化元素在动画造型设计中的应用,并对其进行深入的研究和分析。

二、鄂温克族文化元素的内涵1. 鄂温克族的宗教信仰鄂温克族信仰“图雷”,即蓝天之神。

他们认为图雷是一切生灵的主宰,是天地万物的创造者。

鄂温克族人民常常借助祭祀活动和宗教仪式来表达对图雷的崇拜和感恩之情。

在动画造型设计中,可以将图雷的形象融入角色造型之中,给人以神秘和威严的感觉,使人产生敬畏之心。

2. 鄂温克族的传统服饰鄂温克族的传统服饰以皮革和毛皮为主要材料,样式古朴,色彩淳朴。

男子的服饰以长袍和皮靴为主,女子的服饰则以长裙和长袖衣为主,皆带有浓郁的民族特色。

在动画造型设计中,可以借鉴鄂温克族传统服饰的样式和色彩,为角色设计出与众不同的服饰造型,凸显出其独特的民族风格。

3. 鄂温克族的语言文字鄂温克族的语言文字主要包括鄂温克语、俄语和汉语。

鄂温克族拥有自己的文字系统,文字以图案和符号为主要表现形式,具有浓厚的民族特色。

在动画造型设计中,可以将鄂温克族的文字风格融入场景和道具的设计之中,为动画增添更多的文化元素和趣味性。

三、动画造型设计的原理1. 造型设计的整体性动画造型设计是一项综合性的艺术创作活动,要求设计师在设计角色和场景造型时,要注重整体性和统一性。

要尽可能地将角色的外形、服饰、表情、动作等各个方面融为一体,使其具有独特的风格和个性。

动画造型设计需要具有一定的表现力,能够充分地表达角色的情感、性格和个性特征。

角色的表情、动作、姿态等方面要能够生动地展现出来,给人以强烈的视觉冲击力,使其更具感染力和吸引力。

动画造型设计需要具有一定的创新性,能够突破传统的设计模式和风格,体现出新意和个性。

传统文化元素的应用

传统文化元素的应用

传统文化元素的应用传统文化元素是指中华民族传统文化中的精髓,包含了宗教信仰、思想观念、语言文字、文学艺术、音乐戏曲、服饰饮食、建筑美学等多个方面。

随着时代的发展,传统文化成为了中华民族的宝贵遗产,也是中国文化的重要组成部分。

如何将传统文化元素应用到现代文化中成为了一个重要的研究课题。

传统文化元素的应用可以从多个方面入手,以下就介绍一些常见的方法与例子。

1.在产品设计中应用随着国人生活水平的提高,人们对于生活品质的要求也日益增加。

在产品的设计中融入传统文化元素,不仅能够满足人们的审美需求,而且也能够提升产品的附加值。

比如一些家居装饰品,就可以考虑在外观上融入传统的图案或者造型,营造出浓郁的中国风,如明式家具、漆器、雕花窗等等。

这些产品不仅吸引眼球,更给人一种文化上的满足,重拾传统文化的记忆。

品牌是企业的形象标识,也是企业文化的一部分。

在品牌的建设中融入传统文化元素,不仅能够提升品牌形象,还能让品牌更具有深度和内涵。

比如中国茶饮品牌“老益和茶”,就将茶文化作为品牌的核心元素,并在品牌形象、产品包装、宣传广告等方面大量运用传统元素,如茶道、诗词、绘画等等。

这不仅提升了品牌的文化品位,同时也增强了品牌的传播力。

3.在游戏娱乐中应用游戏娱乐是现代人休闲娱乐的主要方式之一。

随着游戏娱乐产业的不断发展,游戏开发者也越来越注重游戏文化的营造。

在游戏中融入传统文化元素不仅能够提升游戏的深度和内涵,同时也能够激发玩家对中华传统文化的兴趣。

比如《阴阳师》这款热门手游就在游戏场景、角色、剧情等方面大量运用了传统元素,如凤凰、龙、狐妖、阴阳师等等。

这不仅提升了游戏的品质,同时也让传统文化焕发出新的生命力。

4.在节日庆典中应用节日庆典是重要的文化交流活动,也是传承和弘扬传统文化的重要途径。

在节日庆典中融入传统文化元素,不仅能够强化人们对传统文化的认知和记忆,同时也能够提升节日氛围和人们的参与感。

比如中国传统节日春节,就是最好的传统文化元素融入的例子。

《2024年戏曲造型元素在《天书奇谭》中的运用》范文

《2024年戏曲造型元素在《天书奇谭》中的运用》范文

《戏曲造型元素在《天书奇谭》中的运用》篇一一、引言《天书奇谭》作为一部富有中国传统文化特色的动画巨作,不仅以其深邃的剧情和精美的画面赢得了观众的喜爱,还在造型设计上巧妙地融入了戏曲元素。

本文将探讨戏曲造型元素在《天书奇谭》中的运用,分析其艺术特色和价值。

二、戏曲造型元素在角色设计中的应用1. 角色造型的戏曲化《天书奇谭》中的角色设计独具匠心,许多角色的造型都融入了戏曲的元素。

例如,主角们的面部轮廓、发饰、服饰等都借鉴了戏曲中的行当造型,如生、旦、净、末、丑等。

这些角色在动态中展现出的身姿和动作,都具有戏曲表演的韵律感,使得角色形象更加生动鲜活。

2. 色彩运用的戏曲特色在色彩运用上,《天书奇谭》也借鉴了戏曲的特色。

戏曲中的色彩运用讲究“以色传神”,通过色彩的对比和搭配来表现角色的性格和情感。

《天书奇谭》中的角色服饰色彩丰富,运用了大量的中国传统色彩,如红色、黄色、蓝色等,同时注重色彩的搭配和对比,使得角色形象更加鲜明。

三、戏曲元素在场景布置中的作用1. 场景布置的戏曲风格《天书奇谭》的场景布置也借鉴了戏曲的舞台布置艺术。

例如,在场景的布局上,采用了中国传统的对称式布局,同时注重空间的层次感和纵深感。

在场景的色彩运用上,也借鉴了戏曲的色彩运用手法,使得场景更加富有中国传统文化的韵味。

2. 道具设计的戏曲元素在道具设计上,《天书奇谭》也融入了戏曲元素。

例如,一些道具的造型和图案都借鉴了戏曲中的元素,如戏服、面具、道具器物等。

这些道具不仅增加了场景的丰富性,还为角色提供了表演的支撑。

四、戏曲造型元素在《天书奇谭》中的艺术价值1. 传承中国传统文化《天书奇谭》通过融入戏曲造型元素,传承了中国传统文化。

这不仅使得动画作品更具中国特色,还让观众在欣赏动画的同时,了解了中国传统文化的魅力。

2. 丰富动画表现形式戏曲造型元素的运用,丰富了《天书奇谭》的动画表现形式。

通过借鉴戏曲的表演技巧和艺术手法,使得动画更加生动、形象,为观众带来了全新的视觉体验。

人物形象设计中传统文化元素的运用

人物形象设计中传统文化元素的运用

品牌战略与电子商务人物形象设计中传统文化元素的运用康晓婷(陕西服装工程学院,陕西咸阳712046)摘要:我国的艺术设计尤其是人物形象设计尚处于发展阶段,在教育系统中多参考西方艺术界的技法,对 我国传统文化元素的使用却并不普及,致使设计欠缺民族文化韵味、特色以及创造性。

我国人物形象设计教育的改良以及进步的过程中,要在传统文化中去芜存菁,将我国民族文化的精髓与当代设计理念相结合。

如此,才能 将传统文化元素与极具时代气息的元素糅合为一体。

关键词:人物形象;设计;传统元素;应用;讨论中图分类号:F27 文献标识码:A doi:10. 19311/ki. 1672-3198. 2016. 08. 037人物形象设计是艺术设计的旁支,当代艺术设计中存留的难题,在人物形象设计中能够得到映射《我 国的艺术设计作品差强人意,有着明破的剽窃以及仿制的痕迹,往往对外国先进的设计理念“生搬硬套”,而 展现民族特色的设计作品尚属凤毛麟角。

笔者在下文中将从人物形象设计的内涵和存留的疑问、人物形象设计中民族文化元素的运用两方面来进行讨论。

1人物形象设计的内涵以及存留的疑问人物形象设计是服务于社会各阶级的,其是特色化、差异化为特征的新兴领域,其服务的范畴是对个体形象实施整体设计以及引导,参考不同个体的情况,比如:人体色、毛发色、脸部五官外形、身材等等,透过专门的诊断用*,寻到最为妥帖的头型、妆容、服装颜色和风格样式的配搭办法;并依照个体的角色需要以及场合需求来设计人物形象。

人物形象设计外部呈现模式包含:妆容设定、头型设定、服装设定以及配搭等等。

中国形象设计师的技能水准与外国优秀的设计师相比,在能力以及熟悉程度上已经不落下风;然而在文化内涵、设计创造性上,就不能相提并论了。

而对民族传统文化方面的教学体制的不完善,导致我国的设计师设计不出蕴含民族文化特色的人物形象,其自我思维以及创造性无法凸显。

而怎样在形象设计方面吸取民族文化的精髓,让 传统文化的风韵与幽代设计理念完美结合,开创出一条属于我国特色传统文化的形象设计之路,是人物形象设计师的首要任务。

中国传统服装文化在动漫人物造型运用中的意义

中国传统服装文化在动漫人物造型运用中的意义

中国传统服装文化在动漫人物造型运用中的意义:中国传统服装文化在动漫人物造型运用中的意义有以下几点:1. 塑造人物形象,表现角色的性格特点:动漫人物造型中,服装是表现角色性格特点的重要手段。

不同的服装颜色搭配代表不同的人物性格,如艳丽多彩的服装搭配会让角色给人以活泼开朗的感觉,而朴素单一的服装搭配则显得人物比较沉稳、冷静。

例如,在动画《狐妖小红娘》中,角色“涂山红红”的服装搭配以暖色居多,色彩艳丽,表现出其开朗活泼的性格特点;角色“涂山雅雅”在动画中的服装设计搭配朴素蓝衣为主,成功塑造了一个高冷大气的人物形象。

2. 传递文化信息,体现时代特征:中国传统服装文化承载了中华民族独特的文化特点和审美认知,通过运用传统服装元素,可以传递文化信息,体现时代特征。

例如,在动画《大圣归来》中,孙悟空刚被解救出来时穿着破旧褪色的米黄色褂子和偏灰的蓝色破烂中裤,表现出他此时的落魄、沮丧。

到后来孙悟空重燃斗志时,他身穿金色铠甲,披着鲜红的长披风,手持金箍棒,充满了英雄气概。

这种转变对比,很好地表达了动画角色人物的境遇和心理的转变。

3. 增强视觉效果,丰富画面层次感:中国传统服装文化具有独特的造型和色彩搭配,可以增强视觉效果,丰富画面层次感。

例如,旗袍是一种具有中国特色的传统服装,其独特的开叉设计和流线型的剪裁,既展现了女性的身材曲线,又彰显了高雅的气质。

在动漫人物造型中运用旗袍元素,可以增加画面的视觉效果和层次感。

4. 弘扬中华文化,增强文化自信:中国传统服装文化是中华文化的重要组成部分,通过在动漫人物造型中运用传统服装元素,可以弘扬中华文化,增强文化自信。

同时也有助于推广中华文化在全球范围内的影响力。

综上所述,中国传统服装文化在动漫人物造型运用中具有丰富的意义,可以塑造人物形象、传递文化信息、增强视觉效果、弘扬中华文化等。

通过运用传统服装元素,可以更好地展现中国文化的魅力,同时也为动漫产业的发展注入更多的文化内涵和特色。

从《大鱼海棠》看中国传统文化元素在动画电影中的运用

从《大鱼海棠》看中国传统文化元素在动画电影中的运用

从《大鱼海棠》看中国传统文化元素在动画电影中的运用《大鱼海棠》是一部由中国动画片创作和制作的动画电影,该电影中运用了许多中国传统文化元素。

下面将从角色造型、场景设计和情节表现三个方面来分析这些元素的运用。

首先,角色造型是一个动画电影中非常重要的方面,而在《大鱼海棠》中,角色的设计着重于中国古代的风格。

例如,主角青鱼的造型有着传统的汉服和发髻,这是中国古代女性的经典造型。

而其他角色如红莲、星宿等也都有着中国古代神话中的形象,如红莲拥有长髯和羽毛饰品,星宿则有着星云般的头发和繁琐的装饰物。

这些角色的造型让人联想到中国古代神话中的仙女、仙人等形象,呼应了中国传统文化中对神仙仙境的描绘。

其次,在场景设计方面,《大鱼海棠》也大量运用了中国传统文化元素。

例如,山水画的细腻渲染出现在电影中的多个场景中,如瀑布、山峦等。

这种山水画的呈现方式充分展现了中国绘画艺术的魅力,也将观众带入到了一个富有禅意、宁静而又绚丽多彩的仙境之中。

此外,中国传统建筑和园林元素也广泛出现在电影中,比如水井、红墙、回廊等。

这些场景的运用不仅使电影更具中国传统文化的气息,还通过这些具象化的景观将观众带入了中国古代文化的艺术世界。

最后,在情节表现方面,《大鱼海棠》同样运用了中国传统文化元素。

影片讲述了一个关于爱与牺牲的故事,这与中国传统文化中对家庭情感和牺牲精神的强调是一致的。

主角青鱼为了拯救救星宿而牺牲自己,这种为别人付出一切的精神正是中国传统文化中崇尚的美德。

此外,故事中还运用了许多中国传统文化中的神话元素,如人鱼、仙女、星宿等。

这些元素让故事更具有中国传统文化的情节魅力,并且与中国古代神话传说中的情节有所对应。

总之,《大鱼海棠》通过角色造型、场景设计和情节表现等方面的运用,成功地将中国传统文化元素融入到动画电影中,并强调了中国传统文化中的一些价值观念和审美观。

这种运用不仅让影片更具中国文化的特色,也展现了中国传统文化在当代动画电影中的创新和价值。

动画角色设计中民族服饰元素的应用

动画角色设计中民族服饰元素的应用

关键词:藏族服饰;定格动画;角色设计随着时代不断地发展,国家对于弘扬中国传统文化越来越重视,少数民族题材国产动画的发展也受到越来越多人们的关注。

由于民族众多,越来越多的人们开始想要了解少数民族传统文化,使得少数民族元素成为动画设计师们的创作源泉。

如今各大高校动画专业毕业生短片创作题材的范围也越来越靠向少数民族,不仅促进了我国民族题材动画产业的发展,而且有利于少数民族传统文化的弘扬。

本文将以1988年藏族剪纸动画《邦锦美朵》为例来探讨藏族服饰元素在定格动画中的应用。

1藏族服饰在定格动画中的意义一部动画作品中角色是必不可少的,动画片中角色精彩绝伦的表演和鲜明的个性,总是会让我们刻骨铭心。

而一部优秀的动画片是否有感染力,是否受观众的喜爱,是否具有吸引观众的魅力,很大程度上取决于动画片中角色的设计。

可想而知,除了扣人心弦的故事情节,一个有魅力的人物角色,在一部成功的动画片中具有重要的作用。

然而,区别少数民族题材动画片的方法就是通过人物角色造型的外貌、服饰、体态、表情等外在形象元素。

服饰不仅揭示角色的年龄、职业、身份、民族,还体现了人物的性格特征、心理活动,展示角色的魅力等。

因此,在少数民族题材动画片中,服饰的表现在人物角色造型设计中成为了重要的一部分。

2藏族服饰的特点1951年西藏和平解放,在西藏历史上揭开了全新的一面,进入80年代以后,西藏各地区有了巨大的发展和变化,藏区人民对现代服装审美观念也得以提高,并且服饰款式、布料材质呈现出多元化的特征,在保留传统藏装特点之外,各种西式、中式服装也日渐流行。

现代藏装的主要特征为肥腰、长袖、大襟右衽长袍。

因为藏族大都生活在海拔高、气候寒冷、自然条件恶劣的高原上,以农牧业为主,所以对服装的要求趋于厚重保温,选择肥腰、长袖、长袍是最实用的。

从文献记载来看,由于西藏地域广阔,不同地区之间的藏装也存在细微差别,大致分为卫藏、阿里、工布、安多、康区几大类型。

3藏族服饰元素在《邦锦美朵》中的应用1988年由周克勤执导的中国剪纸动画《邦锦美朵》是一部藏族题材的定格动画片,影片以藏族传统文化为背景,其景观、服装均充满藏族元素,具有鲜明的少数民族风格的经典动画片。

浅谈中国动画角色造型应带有中国式“符号”

浅谈中国动画角色造型应带有中国式“符号”

极其 丰富: 历代 的书法家、 诗人 、 画家、 建筑师等 , 都有几千年 张跋扈 的本质 。 凝 聚着中华民族几千 年的智慧精华 , 也传承了 的积 累, 都透 露着五千年文明古国深厚的文化底蕴。 华夏 民族特 有的艺术精神, 作为一种独特 的戏曲形式在世界艺
中国第一部水墨动画片 《 小蝌蚪找妈妈》的诞生, 一经问世 术史 上被称 为 “ 电影 的先 驱”, 皮 影戏 是让观众通 过 白布幕观 便 轰动了全世界, 其 展现了片中动物惟 妙惟 肖的动作, 给 予了水 看一种平面偶人表演的影灯来达到艺术效果的戏剧形式 。 广泛 墨动画生命 的话, 显现出民族艺术的绝妙元素与精神。 水墨风格 地流传于民间, 成 为人民大众喜闻乐见 的一种戏 曲表演形式, 是
。1 专恬 三 仝纬
浅谈中国动画角色造型应带有中国式 “ 符 号”
程 俊( 武昌 职业学院 艺术传 媒学院 , 湖北 武 汉 4 3 0 0 0 0 )
摘 要: 动画中一个角色的成功就表明该部动画的成功, 并且还预示着其中 极大的文化内涵。 我国动画产业缺乏竞争力, 原因之— ・ 在于中国动画角 色造型设计盲目 模仿、 缺乏创新, 不能给观众留下深刻印象。 将我国传统艺术造型元素带入动画角色的设计进行研究与分析, 试图从中找到两者
动画师中国学派 的代表 , 作为我 国首创的一种动画片样式 , 具 极其宝贵的 “ 活文物 ” 。 皮影的造型造 型多采用抽象符 号与写
有浓 厚的民族特色 。 那种虚虚实实的意境和轻灵优雅 的造型与 实相结合的手法进行设计, 使 用线条镂 空法进行形象 刻画, 用 审美 无一不展示着 民族文化的精髓 , 使中国动画片的艺术 样式 色简练, 具有极强的艺术夸 张和艺术归纳的特色 。
由此可见, 我们需要的是从 民族 文化 的本身进 行更深层 次 装饰 美感 , 让整个片子看起 来别具一格。 因此, 剪纸中的造型生 的思考, 挖 掘更多的现代 审美 观念 的民族元 素。 在吸收传统 元
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传统元素在角色造型上的应用分析作者:章凯于晓来源:《戏剧之家》2016年第05期【摘要】近年来,国产动画影片层出不穷,但是获得较好口碑的却屈指可数。

究其原因,如何获得观众的肯定是关键。

而《西游记之大圣归来》这部影片无论从剧本的创作,还是制作的精良上都受到观众的追捧。

特别是其在传统元素上的表现,是该影片成功的关键所在。

本文以该影片为例,从角色造型的角度出发,分析传统元素在该影片角色造型上的表达。

【关键词】《西游记之大圣归来》;传统元素;角色造型中图分类号:J954 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)03-0197-02随着社会经济与科学技术的发展,人们接受信息的方式与途径也变得丰富多彩。

而动画因为其独特的娱乐性,成为了传达信息的重要载体,流传于各大小屏幕,因此,如何更好地吸引观众,表现主题,抢占市场成为了一部好的动画的标志。

一部好的动画,不仅需要生动的剧本,丰富的镜头以及合适的场景,更重要地是需要一个精彩的角色造型,才可以巧妙地串联起所有的镜头,表现故事主题,引起观众的共鸣。

而在我们的记忆中,记忆深刻的动画角色多半都以欧美日本的影片角色居多,而国内的动画角色却少有令人记忆深刻的造型。

但在《西游记之大圣归来》这部影片中,孙悟空,江流儿等角色造型却深入人心,在这些角色中,都巧妙地应用了传统元素,这说明在中国,民族的元素是比较容易引起观众的共鸣的,是深受观众喜爱的。

中国文化历经上下五千年,各个时期朝代都有自己独特的文化内涵与象征,可供动画借鉴使用的元素也数不胜数,而如何使用这些元素可以给角色造型增添特色,让自己的作品出彩,这就需要角色造型师对角色所处年代以及角色社会等级有深入的了解,才可以完善一个角色的造型。

下面本文从传统社会分工与传统图案花纹两个方面来分析传统元素对角色造型的影响。

一、传统社会分工决定角色造型框架各个国家社会之间由于社会环境,地理位置,经济结构的不同,导致其社会分工也是不同的,而中国古代的社会分工自奴隶社会之后便主要分为两个阶层,即官吏与庶民;而在这两个等级之内又分成更细致的分类。

特别是在唐朝,官员的等级从正一品到从九品下共有30个等级,庶民之中又分为平民、半奴隶、奴隶3个等级。

在传统印象中,位高权重的文官常以大腹便便,白须飘飘,颔首弯腰的形象露面;身居要职的武官常以魁梧高大,手握兵刃,昂首挺胸的姿态登场;而富户大亨常以肥头大耳,腰缠万贯,锦缎加身的形象示众,至于普通老百姓,则常常是以灰麻布衣,手握工具,体型匀称的形象出现。

由此在具体的造型设计中,需要参考其所在阶层等级之后再进行具体的造型设计。

在《西游记之大圣归来》中,从托塔李天王到江流儿跨越了多个层级,其中托塔李天王在天界享有崇高而又重要的地位。

每逢大事,玉帝必先钦点李天王挂帅。

两次平息孙悟空造反,都是任命他为降魔大元帅。

因此他作为大将军的社会分工也就决定了他魁梧高大的体型,也就决定了他一身戎装的造型。

右托玲珑宝塔,左手插于腰间,指挥千军万马的样子也就成为了他的经典动作。

此外,作为育有三子的父亲的社会分工,便决定了其年龄档次,而为了体现他是一位父亲,胡须皱纹等的脸部元素以及腹间的赘肉便出现在了造型之中。

至于孙悟空这一角色,天生桀骜不驯,拥居花果山,名为天庭敕封齐天大圣,实则一名天庭奈何不了的山头大王。

无论是齐天大圣还是山头大王,他都是以武将的身份来表现自己,因此他的造型框架就是一位身材匀称,体格健壮的勇士造型。

但是他的社会地位虽是齐天大圣,却不被天庭认可,所以他非正统的王朝武将的身份,也就决定了他在戎装上阵时头顶雉翎的形象造型。

而本片的主人公江流儿是一位随着师父法明四处化缘做法事的毛头小孩。

他的社会地位是比普通老百姓还要落魄的穷酸和尚,因此,在体型上是身材瘦小,灵活好动的。

但是他的职业要求他需要穿着整齐,由此,穿着涂满污渍打着补丁的长袍,腿上绑着绑腿的造型油然而生。

因此,角色传统的社会分工决定了他的基础造型,我们在设计角色造型时,首先是需要确定其所在历史时间段,其次分析当时的传统社会分工,确定角色所在的社会阶层。

完成造型设计的基本框架后,再完善角色的其他要素。

二、传统图案花纹细化角色造型特点图案的产生伴随着人类文明的产生,图案在传播信息的过程中发挥了巨大的作用,因此,图案往往能够成为一个国家或者民族的象征,是地域文化和民族文化的体现,是文化观念物化的形式载体。

因此在设计角色造型时,图案的使用可以使角色更加具有民族的特色。

在我国,从古至今流传的图案种类繁多,从新石器时代的鱼纹到东汉时期的忍冬纹等,这些纹案的装饰意味强,寓意明确,能够很好地表现出中国特色,经过设计师的设计重组,可以完美地融合到角色的造型中。

下面我们从常见的动植物图案以及几何图案出发去分析图案对造型的细化作用。

(一)动物图案中国传统动物图案种类繁多,具有代表性主要有饕餮纹,龙纹和鸟纹等。

饕餮纹发源于商周时期,当时用于青铜器的纹案装饰,后经各朝代的演变,衍生出了多种形态的饕餮纹,但其基本特征是双目圆瞪,口型巨大,头上有犄角的凶兽形象。

饕餮纹通过将牛,虎,熊,豹等各种头部的特征通过夸张的手法整合到一起,表现出狰狞的面目。

给人以严肃,威猛的感觉。

龙纹也是发源于青铜器时期的装饰图案,根据龙纹结构和姿态的不同,可以将龙纹分为爬行龙纹,卷龙纹,交龙纹等。

龙在中国是祥瑞的动物,在古代是皇族的专用,代表了权力的至高无上。

鸟纹也是来自于青铜器上的装饰图案,分为凤纹、鸟纹和凤鸟纹。

凤和鸟在古代都是祥瑞的动物,良渚文化的陶器和玉器上也常见各种鸟纹的图案象征着鸟在天空中的自由飞翔,很容易让人把飘忽不定、来去无踪的天帝神灵与鸟联系起来,于是鸟便被想象为神灵驭使的工具,因此古人常以凤鸟纹比作位高权重者的象征。

在《西游记之大圣归来》中托塔李天王,二郎神,四大天王等武将的服装上都直接或间接地使用了动物的图案,尤其是饕餮纹的使用,古代武将散官盔甲的胸前,腰间,肩部的盔甲都以饕鬄纹为原型制作盔甲,一来是为了防身所用,而来则是为了彰显自己英勇善战、高大威猛的气魄。

而影片中这些神话人物盔甲上的饕餮纹正是对角色骁勇善战,严肃威猛最好的辅助表现。

(二)植物图案我国传统植物图案形态各异,这些图案通常不会以大面积的形式出现,而是出现在领口边,袖子边,靴子面等部位,辅助表达造型上的节奏感层次感与品质感。

常见的传统植物纹案有莲花纹和忍冬纹,莲花纹和忍冬纹有多种造型,也有莲花纹与忍冬纹相结合的形态。

莲花纹作为佛教的主要装饰图案代表净土,象征纯洁,寓意吉祥。

而忍冬纹也是作为佛教的装饰图案,用来比作人的灵魂不灭、轮回永生。

在影片中,哪吒的造型设计中就大量运用了莲花纹和忍冬纹,哪吒小臂以及小腿处的忍冬纹案,颈部和腰间的莲花纹案都是将传统植物图案进行提取与重组后的作品,莲花纹的出现是为了表现哪吒莲花中重生后的纯净,侧面表现出其正直。

而忍冬纹的出现则是暗指哪吒重生时的灵魂不灭,轮回永生。

(三)几何图案我国的几何装饰图案最早可追溯到新石器时代,在西周中期得到发展,常以辅助装饰的作用出现在兽纹的周边。

在众多几何图案中,云雷纹与水纹的使用最为广泛,云雷纹根据线条的走势可分为云纹、雷纹和云雷纹,云雷纹的重复,以一种独特的节奏,展示着它的庄重、丰富。

而水纹作为青铜器上的装饰纹样之一。

是龙蛇体躯变形的带状图案。

构图宽阔萦回,犹如海浪起伏,气势非常宏伟。

起初此类纹饰尚有龙纹体躯的特点,后因工艺的变形而成为连续波曲状。

这种水纹的应用展示了其尊贵的气质。

在影片中,孙悟空,托塔李天王,二郎神战袍前侧均绘有这种水纹,一来是为了表现其如龙蛇般活动灵活,二来也是为了表现其作为天庭战将的尊荣身份。

综上,传统图案的使用,不仅可以在细节处给角色造型增加闪光点,同时也可以从侧面细化出所塑造角色造型的特点,反映角色内在的精神世界。

中国传统图案种类繁多,在选用传统图案作为表现手法时,我们要选取正确含义且符合角色所处时间段的恰当的传统图案,这样才可以正确地发挥其作用。

三、结论综上,我们在设计带有传统特色的角色造型时首先需要多方参考角色所处的具体时空,之后才可以进行细节的造型处理。

中国传统元素经过千年的沉淀,已经形成了既定的框架与模式,但是作为动画制作者的我们需要做的不仅是从这个文化宝库中搜寻适合自己的元素,更重要地是需要对其进行属于自己的提炼与简化。

当下文化潮流提倡对传统的继承与创新,这一理念在设计动画角色这个微小的领域也一样适用,在动画不断充斥的电视电影市场,如何才能获得更多观众的肯定,民族特色动画是一条可供实践的路线,《西游记之大圣归来》就是一个典型的粒子。

但是艺术是作品的内涵,技术是作品的驱壳,只有建立上精良制作基础上的传统元素的表达才可以获得更多观众的青睐。

最后,笔者希望中国的动画能够多发掘一些本民族内涵的素材,走出一条属于自己特色的道路。

参考文献:[1]李念念.《西游记之大圣归来》中民族文化元素的运用[J].新闻研究,2015,6(17):54.[2]张雯.动画造型中的变形方法[J].电影评介,2010,(21):19-21.[3]张静.美国经典动画角色造型案例的研究[D].武汉:华中师范大学,2008.[4]白海鹏.唐朝官僚制度及其价值研究[D].黑龙江:黑龙江大学,2006.[5]郝亦超.中国传统视觉元素在动画场景中的应用及研究[D].重庆:重庆大学,2009.[6]张玉琴.中国传统视觉元素在动画服饰设计中的应用研究[D].江苏:江南大学,2013.[7]李丹丹.中国传统元素在动画角色设计中的运用与研究[D].河北:河北科技大学,2011.[8]郝华.中国动画角色造型设计中的新元素[D].陕西:陕西师范大学,2009.。

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