新课标教学评一体化培训心得体会（精选4篇）

新课标教学评一体化培训心得体会（精选4篇）
新课标教学评一体化篇1
听了马老师的讲座，他对大单元教学的深刻剖析让我清晰地认识到了大单元教学的实质。

设置学习任务群，要贴近学生实际的真实的学习任务情景。

要体现学科属性，是语文的任务。

学习任务群要难易适中，具有挑战性。

打通学法活法，文本与生活，课堂内外，读写融合。

马老师以七下三单元学习任务群为例，系统地说明了大单元教学的一般途径，让我受益很多。

新课标教学评一体化培训心得体会篇2
20xx年教师节之际，我和七八十位教育同仁一同参加了市中小学教师继续教育中心组织的20xx年第一期中学教师提高培训班。

本届培训班的主要任务和目的就是对标新课程、新课改和新高考。

通过省、市各级专家的分析和先行者上海市的专家的介绍，短短五天时间里，让我们原本有些模糊的新课程新课改背景下的新高考意识有了比较清晰的轮廓，几点心得，做如下汇报：
1、本次新高考是国家层面的教育改革，是顺应历史发展潮流的科学举措，既是历史的必然选择，也是人民群众的必然要求，更是教育本身发展的内在需求，而其中最重要的或者说最核心的，则是所有教育者被长期的物理性时空压迫而正在逐渐泯灭的教育良知的呐喊。

正因为如此，关于为什么要开展这张改革的讨论没有空间，占据主导的内容是如何抓住机会应对挑战，怎样将挑战变成学校、学生和教师发展的机遇。

2、上海等先行地区的经验和措施非常宝贵，具有极强的操作性和借鉴意义。

关于选课和考试的各种措施，都是实践中逐渐调整成型的东西，虽然还需要不断完善，但是至少给我们即将开展的教育实践工作具有很强的指导意义，而他们遇到的困惑和问题也给我们提供了一个后发制人的先机。

3、有些困扰的问题还没有显现也没有能够形成很好解决思路。

比
如，班级管理，到底是需要学科背景的专业教师做班主任来管理，还是只需要一个行政性的服务人员来做班级管理，进而引申的问题就是学校的德育管理与实践究竟应该如何开展，因为大部分的德育内容(如各种德育活动)都已经分化到了课程中，成为选修的一部分，显性的德育工作大部分变成隐形的，而高中生身心发展过程必然经历和产生的许多德育问题也要通过学习辅导、心理辅导和生涯辅导来解决，传统的德育在新课改和新课程中究竟是怎样的地位，乃至于专门的德育部门还有没有存在的价值，班主任岗位的性质是否发生变化等。

还没说教师工作量和工作任务的安排，人员编制的变化等，甚至一些很细小的问题，比如走班制学生的考勤如何处理，等等，也都还需要我们自己的大量实践来提供思路并得到很好的解决。

本次培训，最大的收获就是开拓了思路，点醒了思维，为我们迎接新课程、新课改和新高考做了思想准备和理论准备，意义非凡。

新课标教学评一体化培训心得体会篇3
美术，是幼儿十分喜欢的活动之一，美术教育是幼儿园素质教育的重要内容，也是人生启蒙教育的重要一环。

孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣，而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等，满足其好奇心与求知欲，使他们的创造思维、求异思维都得到良好的发展。

什么是幼儿美术教育？其实，幼儿美术教育应与成人的专业美术教育相区别。

具体来说，幼儿美术教育包括三层含义：一幼儿美术教育是一种情感教育，是满足幼儿审美情感需要的教育。

幼儿喜欢涂涂画画，他们对美术有一种天然的嗜好，他们对美术感性地把握世界，与他人进行情感交流。

因此，幼儿美术教育应为幼儿提供情感沟通与满足的机会。

二幼儿美术教育是一种创造教育，是以培养幼儿创造能力为核心的教育。

每个幼儿都有美术创作的潜能。

在幼儿的美术作品中，我们经常可以看到一些在成人看到既可笑又可爱的形象，如不合逻辑的构思、不合比例的造型、随意安排的空间构图等。

这些都是幼儿从自身经验出发，经过大胆想象而创造出来的。

因此，幼儿美术教育应当鼓励和指导幼儿以自己的眼光观察周围
世界，形成有个人特色的艺术表象，并通过大胆想象艺术地表现自己的体验。

三幼儿美术教育是一种操作教育，是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育，也是感受和创造没的过程，幼儿需要手、眼、脑的协调活动，他们需要用脑去想象、理解和加工审美意念，用语言表达感受，用手操作材料等。

因此，幼儿美术教育应当为幼儿提供充分操作的机会。

幼儿园美术教学是幼儿美术教育的一部分，并且是占据重要地位的一部分。

学习和掌握简单的美术活动知识、技能，培养幼儿初步的表现力，使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术教育的基本目标。

掌握一定的美术知识、技能是从事美术活动的必要前提。

我们在开展美术教学时应当充分利用环境的有利条件，以积极运用感官为原则，为幼儿提供充分活动和操作的机会。

学生在课堂活动中的状态，包括他们的学习兴趣、积极性、注意力和思维方式，言行能力与质量，发表的意见、建议、观点，提出的问题与争论，乃至错误的回答等等，无论是以言语还是以行为、情感方式的表达，都是教学过程中的生成性资源。

由此可见，教学可利用资源的范围是非常广阔的。

在时刻运动变化着的课堂中，教师应尊重每一个学生在对话过程中的独特体验，抓住转瞬即逝的生成性资源，为学生开辟课堂上的“动感地带”，使学生的课堂焕发出夺目的光彩，让学生真正成为课堂的主人。

在教学《手形的联想》时，我要求学生画画自己的手，我试图引导学生借助自己的想象，增加必要的形象造型，使手更加的生动、神秘。

看着学生，把手压在绘画纸上，呆板的描绘着自己手的轮廓，我在一旁不禁替他们着急，不时提醒他们：手指可以灵活的运动，造型可以千姿百态，但是收效甚微。

突然一位平时特别爱表演的同学提出：“老师，我们可以表演吗？”表演手势？我楞了一下，随即一想，这个建议不错，让学生们借助表演手势，充实手的造型，升华手的生命，何乐而不为呢？一听表演，同学们来了兴趣，于是各小组很快进入了合作学习的状态，每个同学都投入到了愉快的表演中，他们一边表演一边揣摩生活中的物象，一边演一边修改讨论，好不热闹！学生在幻
灯机上表演手影游戏，同学们觉得很新奇、很好玩，都争着上来演示。

通过游戏，一只只可爱的小动物、一个个有趣的头像魔术般地展现在我们的面前，整个教室沸腾了。

沸腾的场面让学生更深刻地感受到了手的神奇、艺术的魅力，以及演示的美。

无法预约的精彩应是教育智慧的结晶，是神来之笔，而不是刻意追求的结果。

学生作为教育对象，是最宝贵的教育资源。

学生的既有经验、智慧、知识和学习的内在潜力，都可以为教学所用，而且有越用越多、越用越丰富的特点。

当你在课堂上为某个知识重点、难点一筹莫展时，如果能够巧借学生自发吹来的“东风”，势必会收到事半功倍的效果。

这堂课我紧紧的抓住了学生送来的“及时雨”，才使得课堂上思维的火花竞相喷射。

在同学的启发下，自己突有所感，忽有所悟，巧妙应对且将教学继续下去，并获得了意想不到的效果。

真可谓是踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫！
在教学过程中，开发和利用有效价值的动态生成性资源往往是可遇而不可求的，也是稍纵即逝的。

新课程改革呼唤“动态生成”的课堂，只有宽松、自由、开放、生成的课堂才是“动态”的课堂。

所以从现在开始，让我们的“活”起来，让我们的课堂“动”起来，让我们的孩子“发展”起来！
本学期的教学，感触很深，也引起了我的反思。

反思一：现在的学生在变。

我在课堂教学上，虽能认真地完成教学任务，但碰到了不少问题。

我发现现在的学生在变。

在教学中，我发现现在的学生已与上几届不同，他们可能因其他学业的压力增加，他们对艺术学科越来越无所谓，学生在学习上心理压力很重，很少欢乐，这是当今社会的一种普遍现象，这对我的备课带来新的课题，例如，以前上了几届，内容同是服装的课，学生普遍很喜欢，但这一届的学生就不一样，反映平平，使我有所反思，在教学上要不断探索，不能吃老本，备课必须考虑与研究学生的心理。

要根据现在的学生进行备课，只有这样，才能很好地完成教学任务。

本学期自己在备课上下了一定的精力，在原有的备课基础上进行了一定的调整，增加一些动态的影像资料，不断充实新的
内容，来提高学生的学习兴趣。

我想，对于艺术学科应不断关注社会上新的动态，学生的新的变化。

现在的学生在变，教师应该在教学上有新的探索。

反思二，时代的审美习惯在变。

当今的时代，生活节奏、工作节奏、学习节奏等都在不断地加快，我们的审美习惯在变。

传统的文化正在快速地消退，人们的眼光转向时尚。

现在的学生对传统不感兴趣，传统的名画名曲，已变得陌生起来了，代之而起的是流行，从超女现象，可以看到今天的学生审美兴趣。

要解决这一课题，我把传统与现代相结合来上，这样既了解传统，也能给学生增加一定的兴趣，现在正在尝试。

现在新的课改，新的教材，对我来说也是新的起点，新教材，加强艺术性，体现综合性。

这需要教师知识面更广，教师要接触更多的艺术门类，虽说各艺术是相通的，但又有自己的特点，有自己的系统，这需要我们教师不断学习，能够适应现在的教学。

使学生通过学习，了解一定的艺术语言和艺术规律，了解传统文化，来提高学生的审美素养。

新教材关注与学生的生活经验相联系，体现实践性和趣味性。

在教学中应研究怎样来激发学生的艺术兴趣。

反思中，感到，现在的备课不仅要钻研好教材，而且，还要了解学生的现状，了解当代人的审美心理，只有这样才能上好现在的艺术课。

反思三，上好选修课。

新教材强调艺术实践，为学生提供自己表达和发挥想象力的空间，艺术需要实践，这是提高学生审美能力的最好方法，选修课是一种很好的途径。

在上高一的美术选修课中发现我校学生中对美术喜欢的很多，尤其是这届高一。

我能努力去上好美术选修课，通过一年来的学习，学生的绘画水平有了很大的提高，不少学生很希望高二有美术选修课，能继续参加。

今年高三有不少学生参加了美术专业考试，也有名列前茅的。

部分学生参加美术选修课，他们的进步也会感染周围的学生，这样也有利于学校的文化生活。

本学期，我自己有空也画了一些作品，这对学生产生了一定的影响，也提高了我在这些学生心目中的地位，我想，作为美术教师不能荒废自己的专业，自己应该是热爱
艺术的人，专业上应不断精益求精，只有这样才能成为真正的美术教师。

这是我很重要的体会。

新教材形式多样化，在教学中，要充分运用先进的教学手段和现代信息技术。

作为艺术课，更应呈现艺术化，设计集生动、有趣、互动的，使教材变得更丰富，更能吸引学生，激发学生的兴趣。

本学期能积极地参加区的教研活动，特别是写生活动更能激发教师对艺术的热情，这样也有利于教学。

新课标教学评一体化培训心得体会篇4
随着教育改革的不断深化，美育对培养全面发展的素质人才的作用越来越来越重要。

它可以提高学生的整体素质，丰富学生的思想内涵，陶冶情操，启迪智慧，培养美感，促进学生的全面发展。

当代美学理论研究也表明：“美能使任何活动的境界得到提升。

”
美术与人们的衣食住行用有着千丝万缕的关系，所以，它的社会功能也是多方面的。

首先，美术有审美教育的作用。

在课堂上通过欣赏，动手制作，想象，创作能力的训练帮助学生正确的认识美，感受美。

其次，美术对人的思想情操、意志和行动有教育的作用。

人的行动总是受一定的情感支配的，美育不同于其他教育，它是通过“寓教育乐”随风潜入夜，润物细无声，使人的心灵得以净化。

美是情感、道德与知识的桥梁，美育就是运用人类社会创造的一切美，对人进行美化自身的教育，使人具有一个丰富而充实的灵魂，并渗透到整个内心世界与生活中去，形成一种自觉的理性力量。

另外，美术可以帮助我们认识人生、认识自己、传播信息交流感情的功能。

美术学科具有多种多科性质的特点，除了它属于艺术学科或人文学科外，从美术是创造美的艺术和它具有很强的实践性来说，美术属于表现学科和技能学科，从美术在人的生活中几乎无所不在，掌握了一定的美术知识和技能，可以改善和提高人们的生活质量。

充分了解了这一些，不仅关系到美术课程能否更好的为全面推进素质教育服务，而且关系到美术教学改革的方向途径。

作为一名美术教师，深知美育在素质教育中得重要性，那么怎样使学生在一个轻松愉快、有趣味的学习气氛中受到教育呢？通过几年的实践我总结了以下几点：
1、多方面激发兴趣
兴趣是最好的老师。

兴趣是学生发展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了兴趣，才会使人集中精力，积极思考，而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。

如果学生没有兴趣，被动的学习，直接影响教育效果。

因此，我们首先要激发学生对美术的兴趣，在课前的导入部分上多下功夫。

教师和学生一块明确本节课活动的主题、目的、要求，引起学生积极参与活动的欲望，激发兴趣，明确问题，这项工作极大地制约着活动课程的实施效率，影响着学生主动性、创造性的发挥。

或者利用故事导入法、适时出示优秀范作及播放音乐，观看光碟等现代化手段，通过声音、图像激发学生的兴趣。

现代化的教学手段能显现和谐、真实、具体、鲜明的形象，在美术课堂教学中发挥着重要作用，美术课不同于其他学科，它及欣赏、临摹、想象、创作于一体，能使学生在轻松愉快的课堂气氛中感受美、发现美。

如果在课堂上一味的采取临摹等陈旧的教学方式，势必使课堂气氛枯燥乏味。

美者哈拉里说过：“千言万语不及一张图。

”在教学中多采用直观教具，可以调动学生的多种感觉，以助视听，使学生对教学内容看得见、记得牢，从而激发学习兴趣。

2、通过欣赏作品激发想象力，培养创造力。

欣赏，从某种意义上讲，是观察者在创造的心理活动，因此，教师领导学生欣赏优秀作品及范画是必不可少的，在一幅范画面前，学生常会羡慕不已，创作激情油然而生，教师有声有色，准确巧妙的启发，很快就成为学生在黑暗中探索的指明灯。

因此，教师在和学生一起欣赏作品时的点评、讲评要细致讲给学生听，它对学生的思维、认识、作画风格、表现技法等方面都有很大的影响，其意义和作用不容忽视。

教师可以通过现代电教媒体及图片，巧妙设情境，诱导激发学生的想象力，再让学生将自己的想法和构思大胆的说出来，教师及时给予肯定。

没有创造就不能“青出于蓝胜于蓝”。

美术教学以引导学生进行创造为主要目的，这就要求教师在教学过程中要重视培养学生的创造性思维，注意发展学生个性，多进行创作性的训练活动，挖掘想象力。

想培养创造力，就必须注重培养学生的想象力，想象是创造的先导和母体。

黑格尔说过：“想象是艺术创作中最杰出的艺术领域。

”美术创造教学要引导学生深入生活，生活是创作的源泉，也是想象的源泉，人的想象要情感作发动力，生活经历越多，供加工选择的内容越丰富，想象的途径越广，想象活动也就越活跃，越有创造性。

教学中，在学生掌握一定绘画技能之后，应布置学生进行记忆画、命题画等创作训练，让他们展开想象，展示自己得聪明才智，发挥创造潜能。

3、音美结合在无意中受到熏陶。

在绘画中，注意运用音乐中的节奏、旋律与美术中的变化统一，韵律的有机结合，无声与有声艺术的结合，使学生在练习中充满激情，让美术作品充满活力。

小学生特别喜欢音乐，课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，创作出精美超水平的作品。

当然在选择音乐的时候要根据不同年龄阶段的学生及课业的类型来选择播放不同特点的音乐。

音乐的节奏与课堂内容充分的融合在一起，这样能保证学生根据音乐的旋律节奏进行绘画，可以激发学生的想象力、创作能力，激发他们的激情，调动起学生的兴奋性，还可以解除疲劳。

小学生通常都喜欢听一些富有韵律感的音乐，可能更喜欢一些节奏欢快，优美具有“孩子气”的乐曲。

4、积极评价，培养学生的自信心
学生做完画之后，急切得到别人的评价。

因此，要经常进行作业展评，评价一般有学生自评和教师评价。

学生自评，就是在学生做完作业后，把作业都摆在桌子上，学生有顺序的进行欣赏，并作评价，这样在“评”与“比”的过程中，有的同学发出“啧啧”的赞叹声，有的显露出尴尬的神色，有的学生显出不甘落后的神色，一瞬间，学生的上进心、竞争心充分的被激活了，下次作画时，学生一定会以积极的态度好胜的心态作画。

教师评价主要是对低年级来说的，学生的一幅作品一旦得到老师的认可，那么学生的兴趣会更浓，信心也就会更强。

因此，教师要在学生的作品中多找优点多给予表扬，对学生不够完美的作品给予鼓励性的表扬，从而让他们以更大的热情和信心进行下一次的创作绘画，进一步提高创新水平。

以美为本，是一条科学
的教育之路，作为美育工作者，要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的绘画水平，在他们细小的心灵中埋下美的种子，将来在伟大祖国的这个大花园中竞相开放，以促进我国群星灿烂，英才辈出时代的来临。