非物质文化遗产花丝工艺在现代珠宝设计中的应用

非物质文化遗产花丝工艺在现代珠宝设计中的应用
作者：姜倩
来源：《设计》2018年第19期
摘要：通过对非物质文化遗产花丝工艺理论与技法的研究，文章提出了将传统花丝工艺技法与现代珠宝设计融合，在“简”与“新”的应用研究中，将传统花丝工艺与现代珠宝设计的结合作为非物质文化遗产传承的一条路径。

关键词：花丝工艺技法现代首饰设计传承
引言
在现代首饰设计中不少设计师在其创作中引入花丝工艺技法，他们或以花丝制作的局部运用到饰品中以显精细之工，或与新材料的结合使其更具色彩，这些设计与实践制作不仅起到了传承我国非物质文化遗产的作用，也拓展了花丝工艺的应用领域，也为工艺美术产业的发展提供了新的可行性。

一、溯源：花丝工艺及其技法
作为国家非物质文化遗产——花丝工艺，是“花丝”与“镶嵌”两种金属工艺的合称。

其中花丝是指通过堆（堆灰）、编织（分为编、织两种技能）、掐（掐丝）、攒（组装）、焊（焊接）、垒（焊接后的组合）等传统技法将金、银、铜等金属丝编织成型的制作过程。

镶嵌则是将金、银等贵金属做成能够镶嵌宝玉石的凹槽，通过镶嵌珠宝、翡翠使之成为能够彰显高贵典雅的珠宝首饰。

早在唐代的《新唐书.百官志》就有关于花丝工艺的记载，作为一种能够体现金银工艺独特性的传统工艺，其起源可追溯到商代，并将春秋时期的“金银错”工艺作为中国花丝工艺的最早萌芽。

自此之后不断发展至唐代，因外来金银纹饰的引入，唐代匠人对此进行融合开创了唐代独有“金银平脱”的风格，以其雍容大气的风貌闻名于世。

花丝工艺自唐代之后风格一变再变，发展至明清时期达到顶峰，被誉为“燕京八绝”之一，明代的工艺美术可谓空前繁荣，工艺齐全，技艺纯熟且风格独特。

从明朝定陵出土的“万历皇帝翼善金冠”（如图1）对花丝技法的运用可看出明代花丝工艺在纹饰造型与工艺技法的纯熟。

清代更是在明代宫廷工艺的基础之上建立专门的传统宫廷工艺制作部门——“造办局”，该部门以纯手工的精美工艺、精细高超的技法展现着中国传统工艺的高超。

二、体现：花丝技法在现代首饰设计中的运用
当代的首饰设计被视为体现个体审美意蕴与大众审美意蕴共同作用的一种载体，这种审美意蕴或以其材料稀有体现，或以工艺技法的精湛体现，但更多是通过传统技法与文化内涵的结合体现。

花丝工艺技法作为国家非物质文化遗产本身具备着丰富的文化内涵，同时其技法的精、细之工也与当前普遍推崇的工匠精神相契合。

纵观国内的首饰设计市场当前设计师们对花丝技法的现代运用主要体现在：“简”——工艺简化与形的简化；“新”——新材料与新技术的结合两个方面。

（一）“简”——工艺简化与“形”的简化
现代首饰设计理念并不排斥传统工艺，确切地说，现代首饰市场呼唤传统工艺以一种新的表现形式参与到当代的设计之中。

这里“简”涉及到工艺的简化与“形”的简化。

工艺的简化是指对传统花丝工艺中繁琐的工艺流程进行简化。

之所以选择简化是由于传统花丝工艺步骤繁杂的局限性：传统花丝工艺流程较为繁琐，容易造成花丝首饰无法冲压成型，无法铸造、随意造型。

这里强调在不违背花丝工艺理念的基础上进行的一种再创作式的“简化”，采用一种或者两种制作方法来进行再设计与制作，这种简化一方面来自现代技术的进步，一方面来自首饰从业者的需求。

具体至首饰设计，要求首饰设计师充分发挥想象力与创造力进行大胆的尝试。

相较传统花丝更多的皇室贵族服务，花丝的现代运用范围则更加广泛。

花丝工艺大师吴智的首饰作品可谓是现代首饰与传统工艺结合的典范，如通过填丝镶嵌的手法将银花丝镶嵌于构成的首饰作品（如图2），借以现代仿生设计理念，以拉丝、搓丝、掐丝、填丝所构成的花丝鱼（如图3）等，现代技术在传统工艺的现代运用起到了简化工艺流程的作用，则赋予设计师们更多的创作可能性。

笔者作品《护》（如图4）系列的创作其实就大胆尝试从花丝在立体空间建构方面简化运用，将一个个几何形的块状造型通过现代首饰的编织、拼接形成一个个独立又融合的立体单元，构成一个合理“安全区域”。

通过对传统花丝的编织技法现代运用，试图在花丝纹饰建构在立体空间之中，在制作上通过采用“编”和“填丝”的技法，使工艺步骤简化实现对传统花丝工艺现代运用。

这种对传统技法的“简”的运用，虽未完全实现对传统工艺的传承，通过传统技法的现代运用，在笔者看来，传统工艺与现代首饰之间建立起桥梁，让世人认识到非物质文化遗产的现代意蕴。

“形”的简化是指对当代设计师在花丝工艺运用过程中对传统的纹饰采取的是一种简化的态度。

传统纹饰以其繁复精致著称，以展现华美富贵之感，这与现代语境首饰设计所追寻的简约、抽象、几何式的造型特征以及更具寓意性的艺术语言相悖，因而将现代首饰设计的造型特征结合花丝工艺造型进行合理简化，通过对现代简约的造型运用以及造型的内在意蕴，突破传统纹饰“形”的束缚，形成更具现代感的首饰作品，这一路径可视为传统技法“古为今用”的另一个重要路径。

上海“桑·SANG”品牌创办设计师李桑，其作品经常以传统的细丝结合现代的简约造型进行填丝，一方面醉心于传统花丝工艺的传承，—方面通过传统工艺传承以及现代极简造型的运用，作品之中也渗透着其所坚守的设计哲学，以其作品《相遇》（如图5）系列为例：作品以圆丝、扁丝、螺旋丝并辅以几何纹样为基础图案进行填丝，表面看来是追求的线条在有形与无形之间变化，确实通过构建这种唯美、抽象、无序、似与不似的视觉语言来突破“形”的
束缚，展现出相遇的多重寓意：相遇是缘分、是分离、擦肩而过，一种美好或一种释怀。

化传统纹饰的“繁”为现代首饰设计的简。

前文提及的作品《护》系列（如图4）也是采取相同的花丝工艺，受现代视域下人们不断寻求能够安放自我空间的心理需求的启发，整个作品力图构建一个能够安放自我的保护区域，通过花丝工艺的编织技法，突破传统花丝“形”的束缚，完成这一个如同保护罩一般的作品，在佩戴这件作品的过程中可以在他人与主体之间构建出一个合理的“安全领域”。

同时花丝的“丝”也可作为一种血脉相连的隐喻成为笔者设计元素的一个重要组成部分，“丝”编织成“网”则是笔者设计理念“保护”的隐喻核心。

可见，科技的进步为花丝在现代首饰的运用提供了一个契机，工艺流程和形的简化就是一个重要表现，而且现代首饰设计的“形”的简化更多是指强调对技法的运用，对“形”结合现代造型语言的简化。

（二）“新”——新的材料与新技术的结合
现代首饰设计对花丝技法的运用不再仅限于对金银铜等金属的单一使用，而是通过对新材料的结合来进行首饰创作。

花丝工艺技法能够在现代首饰设计广泛运用是因为摆脱了传统花丝工艺材料的单一性。

早期花丝工艺的主要材料以金银等贵金属为材料，不仅制作成本高，且由于这些材料的硬度低工艺难度极高，而现代首饰设计中对树脂、玻璃、皮革、木头以及合金等新兴材料运用，不仅降低了工艺难度与制作成本，同时也增加了花丝作品色彩丰富性，比如笔者日常创作中曾尝试将花丝与树脂的结合，通过对素丝、凤眼丝、麻花丝等各种形式的花丝样式放入树脂中，并填入别的颜色就可以使作品摆脱传统的花丝色调。

例如，上海美术学院首饰工作室主任郭新教授所推出的《蜕变》（如图6）系列作品，作品在项饰的平面完成之后采用对金属片结构的弯折、锻造工艺造就其立体化的造型，而其花丝造型部分可见其结构排布的紧密细致，银花丝所编织出的翅膀与玻璃材料的结合运用，展现大自然中实实所在的形、色、肌理的思考，展现出自然（世界）中的人性、魔性、神性的争战以及挣扎，在断舍离合之间所形成的“蜕变”。

通过新材料与花丝技法的结合在首饰作品的方寸之间用最精简的语言把思想和情感尽情抒发和表现。

传统花丝技法与新材料的运用使得花丝系列作品具有“现代性”的特质，而新材料与现代首饰设计中新技术的结合则是当前首饰设计发展的必然，新技术在现代首饰设计运用主要是体现在综合材料的运用以及3D打印技术的逐渐普及。

新材料的运用恰恰是新技术合金技术的体现，如采用现代花纹钢可以让花丝工艺的首饰在原本的金银错的花纹基础之上兼具金属流云纹路的变化，通过颜色与纹路的变化创新既可以丰富传统花丝工艺的设计语言，也可以展现当代首饰设计的多层空间结构之感。

3D打印技术与花丝工艺的结合后，设计师只需设计出作品的模型之后，便可通过激光粉末烧结法将金属粉末进行传接，完成花丝作品的整体成型，将花丝工艺由传统手工工艺转变为一种智能的机械化工艺，这将极大地改善花丝工艺首饰的低产率。

当然，3D打印技术尚未广泛使用，相信随着技术的不断推进，3D打印技术支持下首饰作品会不断涌现，同时为新技术支持下的花丝工艺技法在现代首饰设计中运用提供了无限的可能。

三、传承：花丝工艺技法与现代教育模式的结合
将花丝工艺与现代首饰设计的结合虽可视为一个传承传统工艺的路径，但是就具体传承方式而言则是一个教育问题。

如何建立一套科学且高效的现代首饰传承教育模式，实现现代教育模式与花丝工艺技法的结合，完成传统工艺现代转型，从而达到传承非物质文化遗产的目的，需要通过采取一定的措施。

（一）吸引传统工艺传承人进高校
高校能够积极吸引传统工艺传承人进高校任教。

国家明令鼓励传统工艺大师走进各高校进行现场指导式的教学，通过现代的授课式的教学来突破传统一对一收徒式的教学，转而以系统性理论与指导性的实践相结合的高校教学模式来继承与发展非物质文化遗产。

通过系统化理论与实践教学，摒弃部分传统的繁复技法，保留传统工艺精华与文化精神的同时汲取现代首饰设计的理念，建立起一套新的，能够适应现代设计语境的教学模式体系。

“引进来”与“走出去”相结合，引进来即将传统的工艺大师或非物质文化遗产的继承人引入高校进行相关的传统工艺教学，走出去是指进行的相关花丝工艺的工作室进行实地考察与学习，实现二者的结合作为现代艺术设计的高校课程的重要组成部分。

这种高校邀请工艺美术大师进课堂的教学策略可实现与国家提倡的非物质文化遗产的传承与保护目标相一致。

有利于更重精湛、高超的工艺技法更为深入且直观地运用到现代首饰的教学中去，可以提高学生手工技艺及工具使用的实践能力，实现民族优秀的工艺品种得到传承和保护的双赢效果。

中国传统工艺美术大师、贵州省级工艺美术大师——李正云进入山东工艺美术学院的课堂（如图7），讲述和传授中国传统花丝工艺技法的课程。

通过李正云先生的言传身教促使学生对中国传统文化技艺有了更加真实且直观的认识，学生在与工艺美术大师面对面，手把手学习过程中感受到传统工艺深处的文化内涵以及内在的精神意蕴。

（二）调整高校的教学课程
当前的设计高校更为注重的是现代首饰设计理论（特别是西方的）的教学，除个别院校很少有学校开设传统工艺文化等课程，而且对此类课程缺乏重视。

这要求高校调整当前设计高校的教学课程，增设传统工艺课程并作为专业必修课程。

各设计院校可借助国家的扶植政策建立花丝工艺制作的创新设计工作室或研究所，让学生在快速学习理论基础的同时能够掌握花丝镶嵌工艺制作的基础，同时高校可根据花丝的技法以及现代设计语言对花丝工艺课程进行分流，使得学生可根据自身兴趣学习相关的花丝技法运用于其日后的作品设计。

这种教学模式既可实现教学内容的补充，也丰富了学生的文化生活，使高校学生能够零距离地学习中国优秀，传统工艺，不再纸上谈兵，培养一批具备现代设计教育背景与掌握传统首饰工艺的优秀设计人才。

另外，对于适宜在高校进行实践教学的传统工艺课程可以组织学生定期去民间手工艺的作坊进行实践定点学习。

通过建立社会实践基地的形式，让学生能够基本掌握传统工艺的某一技法以应用于自身的首饰创作之中。

结语
现代设计语境下人们的审美取向明显发生了转变——注重内在精神意蕴与情感表达。

与市场上大规模的机械复制式的首饰相比，经过传统工艺的精细加工出来的现代首饰明显更具市场竞争力，而对于传统纹饰创新运用无疑是中国面对国外首饰设计的强势冲击的核心竞争力所在。

可以说，首饰设计作为工艺美术门类之一本就应立足于优秀传统文化，立足于非物质文化遗产这一不可多得的民族元素，才能开创更加辉煌的明天。