浙美版小学美术：回到原点 教案

回到原点
一、关于一个“点”有趣的故事:
王羲之成名后,他的儿子王献之还是儿童时，一直想赶上老爸,每天练字,也很用功。

有一次,他临摹了爸爸的字,自己觉得很像,有点得意,心里想:最熟悉爸爸书法的妈妈一定也分不出来。

王献之先把书法拿给爸爸看。

老爸看了说:写得很棒,跟他写的差不多一样了。

然后说:你怎么漏了一个点?就拿毛笔帮他点上，王献之得意洋洋,把书法拿去给妈妈看,并且骗妈妈说:这是爸爸写的，妈妈看了,却一眼认出来,笑着说:只有这个点,是你爸爸写的吧!
真正懂得书法的人,并不是看整个字,有时就是看那个“点”。

从“点”里面看出速度、力量、重量、质感,还有字与字连接的“行气”。

如果去临摹,“行气”会断掉。

不是在最自由的心情下，直接用情感去写，很难有真性情流露,也就没有了“审美”意义。

二、卫夫人
而教王羲之“点”的书法老师就是今天要讲的卫夫人，名叫卫铄，喜欢看言情小说的人，特别是古代言情小说，里面的女主角写得一手好字——“簪花小楷”，就来自于卫夫人，师承钟繇，其字形由钟繇的扁方变为长方，线条清秀平和，娴雅婉丽。

宋陈思在《书小史》说她的书法“如插花舞女，低昂美容；又如美女登台、仙娥弄影，红莲映水、碧沼浮霞”。

今天想言的不是卫夫人的簪花小楷有写的多好，而是她留下的书法教科书《笔阵图》。

《笔阵图》可以说是练书法的基本功,也是民间流传久远的“永字八法”的前身,对我来说,《笔阵图》流传的真正意义是,可以借此了解卫夫人当年是怎么教导王羲之进入书法领域的，而“点”就是卫夫
人教王羲之的第一课。

以《笔阵图》来看,卫夫人似乎并没有教王羲之写字,却是把字拆开(字拆开以后,意思就消失了)，卫夫人带领王羲之进入视觉的“审美”,只教他写这个“点”,练习这个“点”,感觉这个“点”。

她要童年的王羲之看毛笔沾墨以后接触纸面所留下的痕迹,顺便还注解了四个字:“高峰坠石”。

要王羲之去感觉一下,悬崖上有块石头坠落下来,那个“点”,就是一块从高处坠落的力量。

定有人会怀疑:卫夫人这个老师,到底是在教书法,还是在教物理学的自由落体呢?
其实卫夫人教王羲之的,就是从生活中去感悟，卫夫人带他到山上,让他感觉石头,并从山峰上让一块石头坠落下去,甚至丢一块石头要王羲之去接。

这时“高峰坠石”的功课,就变得非常有趣。

石头是一个物体,视觉上有形体,用手去掂的时候有重量。

形体跟重量不同,用眼睛看它是视觉感受到的形状,用手去掂时则是触觉。

石头拿在手上,可以秤它的重量,感受它的质感。

在石头坠落的时候,它会有速度,速度本身在“坠落”过程中又有物理学上的加速度;打击到地上,会有与地面碰撞的力量—这些都是一个小孩子吸收到的极为丰富的感觉。

“感觉”的丰富,正是“审美”的开始。

书法上一个点,是“高峰坠石”,是形状,是体积,是重量,也是速度……
《兰亭序》是王羲之最有名的作品,许多人都说里面“之”字
的点,每个都不一样。

这是他醉酒后写的一篇草稿,所以有错字,也有涂改。

王羲之酒醒之后,大概也吓了一跳,自己怎么写出这么美的书法,之后也可能尝试再写,却怎样都不能比“草稿”更满意。

在刻意、有意识、有目的时,书法会有很多拘谨和做作。

王羲之传世的《兰亭序》是一篇有涂改的草稿,是在最放松随意的心情下写。

更强调随性自由的流动风格,连他自己酒醒之后再写也写不好,别人刻意的临摹,徒具形式,内在精神一定早已丧失。

卫夫人为什么不那么关心王羲之的字写得好不好,反而关心他能不能感觉石头坠落的力量?其实卫夫人这一课里留有很多空白,我不知道卫夫人让王羲之练了多久,时间是否长达几个月或是几年,才继续发展到第二课。

然而这个关于“点”的基本功,似乎的确对一个以后的大书法家影响深远。

而《笔阵图》里的:
第一课:“点”,高峰坠石
第二课:“一”,千里阵云
第三课:“竖”,万岁枯藤
第四课:“撇”,陆断犀象
第五课:“弋”,百钧弩发
第六课:“力”,劲弩筋节
第七课:“辶”,崩浪雷奔
如果大家有兴趣把被遗忘了很久的《笔阵图》找出来,重新读一次,可以感觉到它把汉字元素拆散后,赋予每个元素一些非常复杂的
东西。

它也是美学上很基本的感觉教育,使从事任何创作途径的人,不管是书法、绘画、音乐、舞蹈,都可以互通。

先回归自身,开发了自己的视觉、听觉、触觉,丰富了身体的感觉,创作的能量自然源源不绝。

书法的美一直是与生命相通的，通过书法完成了感知世界一切现象的能力。

这才是书法美学的意义。

我们都知道有一位大书法家王羲之,我们也应该知道他有一位善于启发心灵、引领生命的老师—卫夫人。

三、无喧书法
就像我们无喧书法，在老师的引导下从笔画练习，到书写多宝塔，到创作苏轼《水调歌头》，无论笔画多与少，都放到米字格里，占有同样的空间，达到平衡，对称，和谐，达到充实饱满。

看线条的美，点捺之间的美，空白的美，进入纯粹审美的陶醉，书法的艺术才显现出来。

像一个建筑师，把最少的笔画跟最多的笔画的字，都放到空间一样大小的米字格里，这时实与虚之间，线条与点那之间，就有了千变万化的互动。

而无喧带给我们更多的是对书法和生活之间的思考……就像今天在这无喧里言论自己对书法不成熟的、小小的看法，像每次大家在这所留下的言论看法，如同每年的兰亭，更多的是延续……
最后让我们汉字回到书写原点，如同儿童般有一点笨拙，有一点不确定，有一点紧张，但是很认真，很慎重写下我们心中的字……。