探析声音造型与音乐艺术构思的表现

［摘　要］声乐是人类表达情感最自然、直接的方式，并且通过对声音进行不同手法的处理、运用，可以塑造出不同的情感表达效果，这也是声音造型的关键。

音乐艺术的构思需要结合对作品的理解、情感的控制以及风格的把握等多方面的处理来体现。

本文对声音造型与音乐艺术构思的表现进行研究，并提出建议。

［关键词］声音造型　音乐艺术构思　艺术表现
演唱者通过运用自身的器官把音符转化成美妙的声音，在这个过程中，演唱者通过对声音不同情感的塑造与表达，让听众有不同的感受，这就是音乐造型的艺术效果。

加上对作品的理解与构思，演唱者可以运用艺术的手法把作品诠释出来，给听众一种不同的艺术感受。

一、声音造型在歌唱艺术中的作用
歌唱是人们表达感情的一种最直接的艺术方法，和其他艺术形式相比，更加直抒胸臆。

歌唱艺术是集音色美、语言美、动作美以及器乐美为一体的艺术形式，人们往往会运用美好的声音来表达内心的喜悦和幸福。

所以声乐艺术是表达感情最直接、准确，也最容易被人接受的艺术形式，其艺术表达具有很强的感染力，并且容易引起人们的共鸣。

那么声音造型，就是在歌唱的基础上，通过歌唱者对作品的理解以及艺术角度的创造，而对声音进行理性的再创造、再加工，使听众得到的听觉感受。

歌声并非嗓音发声这么简单的身体机能活动，声音是有情感、生命以及形象的，就像不同年龄的人有不同的音色一样，老人与幼儿的音色截然不同。

从声音造型角
度来看歌唱的音色也如此，因为作品
瞭望
Liaowang
情感的需要，歌唱者会通过对作品的
理解，对嗓音、音色以及情感进行控
制以及调整，把作品的情感淋漓尽致
地表达出来，这就是声音造型在歌唱
艺术中的作用。

歌剧《白毛女》是我国第一部真
正意义上的歌剧，其中不仅运用了西
方歌剧的咏叹调，还结合了我国传统
戏曲中的艺术方法，是一部艺术风格
鲜明独特的歌剧作品。

其中《红头
绳》这个唱段属于女高音独唱，我在
上课时，让学生运用了一些河北梆子
唱腔的歌唱技巧，把主人公喜儿在除
夕之夜得到扎头发的红头绳的那种少
女般的喜悦，真实地表达了出来。

为
了表达出主人公此刻的心情，我让学
生在歌唱时，把声音塑造得相对甜
美、清脆，把那种少女的声音感觉唱
出来。

这个唱段旋律欢快、曲调高
亢，运用好女高音这种细腻、婉转的
唱法，也能把“人家的闺女有花戴，
我爹钱少不能买，扯上了二尺红头
绳，给我扎起来，哎，扎呀扎起来”
这几句唱词的意思、内涵表达出来，
让人能够感受到主人公喜儿那种发自
内心的快乐。

这也是整部歌剧中最欢
快的唱段，更加反衬了后面主人公的
悲惨人生。

声音造型的特点就是，通
过演唱者对作品的理解，把人物的形
象以及情绪，运用自己的声音表达出
来，把音乐作品中的人物活灵活现地
演绎出来。

二、声音在艺术构思下的控制与
塑造
声音是由声带、舌头以及鼻腔等
器官共同协调完成的艺术形式，尤其
是声带的结构直接影响着音色以及音
域。

每个人的器官因人而异，所以每
个歌唱家的音色各有不同，在塑造人
物形象、表达音乐感情时也各有特色，
这就是声乐艺术的独特之处。

不同的
音域会有不同的音乐表达效果，比如
音域在c1—c3就是抒情女高音、男高
音，音色比较优美、婉转，声音的可
塑性很强。

音域在b—b2，如女中音、
男中音，声色比较浑厚、宽广，在音
域的限制下，声音的可塑性有一定的
局限。

音域在c1—e3，如花腔女高和
抒情男高，音域宽广，可塑性很强，
音色轻巧、清脆，既可以很柔美，也
可以纤细。

鉴于声音音域与音色特点
研究的不同，在安排声乐作品以及进
行艺术处理时，都会结合声音的可塑
性进行编排。

在歌剧作品中，在一定的故事情
节与背景下，人物有不同的角色、性
格以及情绪，所以在进行演唱时，演
唱者就要对作品的艺术构思进行深入
的研究与理解，先弄明白歌剧整体要
表达的内容，再对要演唱的片段中主
人公的情绪、内容进行研究，然后运
用不同的演唱手法把人物生动、形象
地展现给观众。

在音乐人物的形象塑
造上，演唱者要有一定的演唱技巧和
功底，才能够在整个作品的发展过程
中，通过对人物情绪的理解，控制自
己的声音，对人物以及情节的起伏进
行表达。

比如在歌剧《白毛女》中，
主人公喜儿经历了各种欺凌之后，情
绪与仇恨都达到了顶峰时，唱的咏叹
调《恨似高山愁似海》中的歌词“你
可知道我有千重恨，你可记得我有万
重仇”显而易见地表达出了喜儿对黄
世仁的深仇大恨。

所以在演唱这首咏
叹调的时候，我先让学生对歌词进行
反复朗读，然后感受歌词中喜儿的愤
怒与情绪，并体会在演唱这段歌词时，
哪些字眼需要进行艺术处理，在歌唱
时要通过声音的控制表达出来。

这个
咏叹调中喜儿的情绪达到了一定的顶
峰，与其他唱段的情绪完全不同，更
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江西艺术职业学院　向　群
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瞭望Liaowang
与喜儿还是姑娘时与爹爹一起扎头绳的心情与状态截然不同。

因此，我要求学生不仅要把这个咏叹调旋律的美感用声音表达出来，更要通过声音的变化把喜儿内心的痛苦、仇恨也要淋漓尽致地表现出来。

这个唱段的旋律跳跃跨度比较大，而且曲调高亢，需要学生把声音拿捏好，运用声音的张力把喜儿激动的情绪表现出来。

《恨似高山愁似海》这首咏叹调是以慢板开始的，这时我让学生把声音沉下来，运用叙事、抒情的唱法来引导歌曲的发展，并为这首歌曲的情绪走向做好铺垫。

随着喜儿对自己回忆的痛苦逐渐加深，音乐从慢板变成了稍快的行板，在歌唱时声音也要变得紧凑、干脆，配合喜儿回忆痛苦越来越激动的情绪而变化。

音乐一直进行到第二部分，也就是歌剧中的合唱部分时，音乐中加入了大量的三连音，把音乐以及主人公喜儿的情绪逐渐推向了高潮。

在演唱这部分时，我要求学生要声情并茂地演唱，如同自己就是喜儿那样，运用自己的歌声把那种不共戴天的痛苦与愤怒表达出来。

情绪高涨的部分过去之后，歌曲再次进入了慢板，我让学生在这部分放松自己的声音，配合主人公喜儿情绪宣泄的变化过程调整自己的音色。

在处理这首咏叹调时，我不仅让学生运用了美声的唱法，还结合了中国本土传统戏曲的演唱手法，比如哭腔等，因为这样更加符合《白毛女》这部中国第一部歌剧的独特艺术特色。

歌唱中声音造型的处理要与艺术构思紧密结合，这样演唱者的声音才会有内涵、有灵魂，才能够把作品中的角色生动地表达出来。

三、音乐艺术构思在声音造型中的重要性
声乐作品一般情况下作品框架比较简单，都是由具有概括性的歌词和旋律组成，这对于一个演唱者来说是一个挑战。

千篇一律的曲谱要唱出不同味道的作品，这就离不开音乐艺术构思。

演唱者首先要对歌词进行研究，也就是说把简单、概括的歌词内容丰满起来，把曲谱中被词作者省略掉的
内容自己“补齐”，然后进行分析、研
究。

歌曲中的音乐形象是离不开文字
基础的，演唱者需要把音乐的内涵通
过文字表达出来，再结合音乐的旋律，
把旋律与文字有效地结合起来，塑造
出一个形象、真实并且生动的作品。

在歌唱中不仅要注意音色的美感，每
一个文字的咬字、发音以及呼吸都要
与整个作品的艺术构思结合在一起，
并把这种对文字以及旋律的理解运用
歌唱表达给听众，这才可以称得上是
一部声乐作品。

一名优秀的演唱者对作品的处理
与演唱，可以称之为作品的再创作。

演唱者对作品从理解到歌唱，其中包
含了他对声乐作品的情感把握、音质
把握以及艺术构思，演唱者在歌唱时
会把自己的思想、情感、声音的处理
运用到作品中，并固定在一个最适合
的表达方式上。

在对作品的处理上，
演唱者首先会尊重整个作品的情绪走
向，然后根据作品的感情发展与作品
内部的进展，在演唱中运用不同的力
度、情绪，把作品内在的思想与情感
挖掘出来，展现给听众，并激发出听
众的共鸣与感动。

演唱者在对作品进
行艺术构思时，要把音乐与自己融合
在一起，把音乐变成生命中的一部分。

在演唱的过程中，声音的造型也随着
歌曲的情绪走向不断地发展与改变，
这就是音乐艺术构思在声音造型中的
重要性。

歌剧《歌剧魅影》中经典的唱段
《Think of me》，就通过抒情女高音的
歌唱，精彩地演绎了这部歌剧的主题。

这部歌剧的背景是一个面部残缺的人
长期居住在歌剧院中，才华横溢的他
为自己打造了属于自己的天堂，直到
有一天他爱上了女高音克里斯汀，并
教导她歌唱，帮助她成名，同时把女
高音克里斯汀视为己有，对他倾注了
自己所有的才华与热情。

但是后来女
高音与他人相爱，他绝望地明白了一
切，并明白了真爱不是占有而是成全，
独自承受了所有痛苦。

这个唱段是女
主人公克里斯汀的成名曲，其实也是
整部歌剧的爱情线索，歌词的内容写
的就是魅影对女主人公的爱。

因此在
艺术构思上，我会让学生怀着一种青
涩的、小心翼翼的情绪开始演唱，因
为这是克里斯汀初露头角的一唱，不
能一下就感情宣泄得太丰满，而是要
把情绪压住，逐渐地放松自己，按照
女主人公的心情、状态来演唱这首咏
叹调。

作品的旋律也是这样设计的，
克里斯汀接替原来的女高音开始唱这
首歌的时候，音乐的旋律从A和A1
开始，这也是为了从音乐上配合歌剧
情节中女主角刚登上舞台那种不安与
胆怯的心情。

但是等克里斯汀正式演
唱这首咏叹调的时候，旋律的调性也
从D大调上调小二度稳定在降E大调
上。

这种曲调的上升调整，让整个曲
段有了一种张力，所有人都被女主人
公的歌唱所震撼。

所以在教导学生歌
唱这首咏叹调的时候，我会让学生小
心地处理歌曲中的情绪与声音，从女
主人公没有自信、紧张的音色，到恢
复自信很开放地歌唱，这是一个音色
乃至音质的变化。

要想让学生把握好
这部分声音造型，就要让学生把握好
歌剧剧情的思路变化，尤其要把握好
音乐艺术构思环节，这样这首经典的
咏叹调才能有灵魂。

四、结语
在歌唱艺术中，声音的塑造与音
乐艺术构思是一个完整的声乐作品所
不能分割的两部分，这是演唱者对作
品二次创作的依据和方法。

所以在歌
唱中，要在艺术构思的基础上进行声
音造型，这样既可以保证演唱者声音
的处理，也能满足声乐作品的艺术表
现力。

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