李春《西方美术史教程》笔记和课后习题详解-第4单元【圣才出品】
李春《西方美术史教程》笔记(17至18世纪意大利美术)【圣才出品】
第1章17至18世纪意大利美术一、流派纷呈1．16世纪的意大利美术（1）发展表现①16世纪下半期，意大利文艺复兴时期美术开始从繁荣阶段趋向衰退，一些大师相继谢世，群星灿烂的天空一时暗淡了许多。
自此以后，意大利美术进入了一个相当混乱和复杂的时期。
②在这一时期里产生了样式主义美术、学院派美术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义美术和前巴洛克美术。
美术派别各有特点，各有主张，对文艺复兴时期美术的伟大传统，采取不同的态度。
有倾向于继承，有倾向于背叛，也有主张一丝不苟地模仿。
（2）美术的基本特点流派纷呈，意见各异，甚而相互斗争。
（3）斗争的结果①样式主义既不受官方和教会的欢迎，又不被下层人民所接受，逐渐退出历史舞台。
②学院派美术、现实主义美术和前巴洛克美术在斗争中都得到发展，并进入17世纪，成为当时意大利三个具有代表性的美术流派。
2．17世纪的意大利美术（1）发展表现①17世纪艺术家队伍更加分化、艺术思想彼此极易摩擦。
②艺术家的队伍分裂成两股力量，一股倾向于上层社会，一股倾向于下层人民。
a．倾向上层社会的艺术家倾向上层社会的主要是学院派美术和巴洛克美术。
他们的艺术能迎合教会和贵族的趣味，不少人声名显赫，成为教皇和贵族们的座上客。
b．倾向下层人民的艺术家一般命运不佳，如卡拉瓦乔，作为第一个推开17世纪现实主义艺术大门的人，他一生颠沛流离，命运多舛。
此种不幸，其根本原因在于他在艺术上不愿随波逐流，不肯去粉饰现实，也不想迎合教会和贵族的口味，并敢于在一定程度上揭示社会的黑暗。
③意大利各地艺术发展情况有所不同，具体表现为：a．北部意大利的传统现实主义力量较强，其中威尼斯尤为突出。
b．卡拉瓦乔把北部意大利的现实主义传统带到罗马。
c．巴洛克艺术在罗马得到发展，罗马成为三派会合的中心。
（2）流派趋向①巴洛克艺术最终在罗马占据上风，得到教皇和贵族的支持，尤其是耶稣会不遗余力的支持。
②学院派的古典主义艺术虽起源于意大利，但最终在法国扎下根，在那里得到较大发展。
李春《西方美术史教程》笔记(中世纪美术)【圣才出品】
第6章中世纪美术一、中世纪艺术“中世纪”这个词最早是由16世纪的一些意大利学者提出来的，指古罗马以后至文艺复兴以前这段历史时期。
1．中世纪艺术的特点（1）由于破坏了希腊、罗马古代文化的传统，中世纪的艺术起点很低，在开始时发展速度很慢。
（2）中世纪艺术带有浓烈的宗教色彩。
（3）各地区、国家的民族艺术开始萌芽和发展，由于十字军的东侵，东西方的文化和艺术加强了交流和相互影响。
（4）中世纪后期在建筑艺术方面的贡献非常突出。
2．中世纪美术的分期中世纪美术分为早期基督教美术、拜占庭美术、罗马式美术、哥特式美术。
3．中世纪艺术的评价评价中世纪的艺术，既反对一概否定，也反对过高评价的观点。
应当把中世纪艺术看做是伟大的过渡，它有承前启后的作用，既在一定程度上继承了古代文化，又为文艺复兴的到来做了准备。
二、早期基督教美术（2世纪～5世纪）1．绘画和雕刻（1）绘画①早期艺术品大都带有象征意义，以隐喻的手法来表现宗教内容。
②早期画中的人像十分草率，人物比例不准确，色彩单调，用笔潦草。
③早期作品在形式上接受了古典艺术的影响。
（2）雕刻①从事艺术的工匠增多，他们不断提高自己的技巧，出现一些优秀作品。
②代表作是圆雕《牧羊人》，可看出当时基督教的艺术少有禁欲主义色彩，人物情态欢乐、明快，富有一定的生活意趣。
2．建筑（1）由于基督教公开化和建筑教堂的需要，建筑艺术开始得到新的发展。
（2）早期教堂比较简单，主要利用和改造古罗马的会堂建筑，以应急需，大多建筑在人口比较集中的罗马、拉文纳等地。
会堂建筑是长方形巴西利卡式的，大多是木结构，内有列柱，注重室内的布置与装饰。
（3）比较著名的教堂有罗马的圣玛利亚·麦乔累教堂、圣康士坦察教堂和圣普邓齐安诺教堂等。
三、拜占庭美术（5世纪～15世纪）拜占庭帝国的美术是中世纪美术的一个重要组成部分，有明显的特色，较多保存了古罗马文化艺术的传统，与东方美术交流密切，宣扬宗教思想，为帝国的王权服务。
李春《西方美术史教程》笔记(意大利文艺复兴时期美术)【圣才出品】
第1章意大利文艺复兴时期美术一、概述1．文艺复兴（1）文艺复兴这个名称大约在16世纪就为学术界所用。
（2）文艺复兴时期的文化是资产阶级上升时期的文化，所以它具有鲜明的反封建、反宗教的特色。
（3）文艺复兴是一次人类从来没有经历过的一次伟大的变革和思想上的革命。
（4）“人文主义”是文艺复兴时期的思想纲领，以人为本，反对中世纪的以神为本，所以人文主义也叫做人本主义。
2．文艺复兴时期美术的基本特征（1）张开眼睛看人和张开眼睛看世界。
（2）宗教题材的世俗化倾向，异教题材开始出现。
（3）文艺复兴时期的艺术除了与当时的文学、哲学的联系外，还与自然科学有着密切的关系。
（4）建筑、雕刻和绘画开始各自独立地发展，不再像过去那样多依附于建筑。
（5）美术家的队伍发生了变化，出现了各种不同的风格和流派。
（6）文艺复兴时期的艺术对后来的艺术影响很大，它有着划时代的作用。
二、意大利文艺复兴时期美术西方美术史上的文艺复兴时间与文学史差不多，大约从14世纪始到16世纪末止。
1．意大利的文艺复兴（1）文艺复兴首先发端于意大利的三个条件：①资本主义生产在意大利产生的比较早。
②有丰富的古代希腊、罗马的遗迹和遗物。
③由于城市的兴起，意大利的科学和文学发展得很迅速，为美术的发展提供了极为有利的条件。
（2）意大利文艺复兴时期美术发展的三个阶段：①文艺复兴的发端时期（13世纪末至14世纪）与早期（15世纪）。
②文艺复兴盛期（16世纪上半叶）。
③文艺复兴的后期即危机时期（16世纪下半叶）。
2．发端时期与早期15世纪意大利早期文艺复兴虽然还未完全成熟，甚至还显得幼稚粗糙，但是它为后来16世纪盛期文艺复兴的美术大踏步的前进作了准备。
（1）发端时期①美术家a．N.皮萨诺N.皮萨诺最早表现出对古典艺术的兴趣，为比萨教堂设计的讲经坛上的浮雕，明显带有古希腊、罗马艺术的痕迹。
这些浮雕表现的是圣经中的故事，人物造型庄重典雅，衣纹有质感并变化丰富。
b．奇马布埃奇马布埃在绘画方面具有一定的创新精神。
《外国美术史》核心笔记
1中心最初在意大利，16世纪扩及德国、尼德兰、英国、法国、西班牙等地。
是欧洲文化史上的第二个高峰。
原意为“在古典规范影响下的艺术与文学的复兴。
” 主张关怀人、尊重人、以人为本的世界观。
不仅是单纯的古典复兴，也是反封建的新文化运动。
主要表现在科学、文学、艺术等方面。
意大利操纵着西欧与东方的贸易往来，最早产生了资本主义萌芽。
13世纪后，宗教内部掀起了宗教改革运动。
资本主义生产方式出现，动摇了中世纪的社会基础。
形成了与宗教神权相对立的人文主义。
是当时的进步思想。
人文主义学者提倡人性、人权、个性自由。
反对神性、神权、人身依附。
确立了个人价值，促进了世俗文化发展。
摆脱拜占庭绘画程式，探索写实原则，初步体现透视观念。
将人文思想反映在绘画领域里，奠定了文艺复兴的现实主义基础。
（2）奠定了文艺复兴现实主义基础。
其艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。
（3）2风格细腻、色彩鲜艳。
3题材为神话或文学作品。
（4）15世纪中叶，罗马教皇为了确立罗马在基督教世界的统治地位，心的罗马画派。
①. 达芬奇，现实主义画家、科学家。
《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》博学深思、精确细微。
推进写实技巧，影响后世画家。
②. 米开朗基罗，画家、雕塑家。
《大卫》《摩西》《创世纪》作品形式宏伟，充满悲剧性的英雄主义和理想主义。
奠定了古典艺术的基调。
人体塑造艺术无人能及。
③. 拉斐尔，画家。
《西斯廷圣母》作品色彩明净细腻，构图均衡，光线柔和。
绘画语言体现当时的人文理想。
（5）世纪地中海沿岸最大的商业中心。
追求技巧和光色的表现力，重风景描绘。
①.作品恬淡，情节退居次要地位。
②.作品画面唯美、抒情，富人文主义内涵。
自此，大自然开始在作品中日益重要。
③. 提香：《天上与人间的爱》《乌尔比诺的维纳斯》受乔尔乔内影响，但不再抒情、宁静。
作品画面现实壮丽，色彩绚丽强烈，笔触奔放。
笔下人物粗犷、意气风发。
富热情、具想象力。
外国美术简史复习笔记
外国美术简史部分笔记第四节爱琴美术、古代希腊美术爱琴美术是希腊美术繁荣的前奏曲。
爱琴美术分布广泛,包括克里特岛、基克拉底斯群岛和迈锡尼,属于航海者文明,是个趋于开化的民族的美术。
他们所形成的“几何化风格”的雕像为希腊雕塑奠定了基础。
古希腊美术是西方美术史上第一个繁荣的高峰期,分为四个阶段,即荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
古希腊艺术总体特征为:质朴(单纯、简练)、合理(感性合理与理性合理的统一)、端庄(典雅与庄重的造型、真诚与肃穆的形式)、谐调(和谐统一,用统一的精神统领作品的局部关系)。
一、爱琴美术（1）建筑克里特岛的克诺索斯宫(即传说中的迷宫),建于米诺斯王朝,由代达罗斯设计修建,是一座庞大而复杂的建筑群,占地两公顷,是古代世界著名的城市之一。
宫殿由一组组环绕内庭院的堂室构成,高低错落,踢蹬走道迂回曲折。
堂室安排错综复杂,使人进出艰难,故称迷宫。
内有居住室、浴室、凉台、仆役房间,还有下水道和通风等设备,与近代建筑接近。
宫殿内有丰富的壁画,反映了当时人的各种生活状态。
（2）绘画与雕刻“几何化风格”,是指希腊早期陶器上的装饰纹样为几何装饰花纹,后影响到雕刻领域,导致从雕刻、陶器装饰上都显露出几何化风格。
二、古希腊美术古希腊美术史的分期通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。
（1）荷马时期（公元前12—前8世纪）荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，这一时期的陪葬用小雕像也是几何形的，没有细节刻画。
因此，这一时期又被称为“几何风格时期”。
几何装饰风格：早期陶器造型简朴，一般绘有三角形、菱形、同心圆等抽象形状，这些陶器被用来敬奉诸神或作为陪葬品。
东方样式风格：公元前800 年左右，出现人体和野兽的造型，神话故事人物也有描绘，几何装饰风格为东方样式风格所代替。
《第庇隆瓶》约公元前760 ～前750 年，赤土陶器。
《第庇隆瓶》中的葬礼进行仪式（右图）（2）古风时期（公元前7—前6世纪）古风时期是造型艺术的形成期。
西方美术史教程-李春
《西方美术史教程》李春版自整理
第一单元原始、古代和中世纪美术
第一章原始美术
第一节旧石器时代美术
一、原始美术按照发现地命名分为：
1.奥瑞纳时期，发现于法国上加龙附近的奥瑞那村附近，距今2-3万年；
2.梭鲁特时期，发现于法国里昂北马孔城附近的梭鲁特村，公元前两万年左右；
3.马格德林时期，发现于法国的多尔多涅河一带的马格德林地区，公元前14000年至一万年之间。
二、主要艺术形式
1.雕刻品
奥瑞纳时期出现的一些圆雕、浮雕、骨刻是人类最早的艺术品。
有两点值得注意：①原始艺术中
雕刻先于绘画，②女性的形象多。
2.洞窟壁画
- 1 -。
《外国美术史》复习思考题以及考点
外国美术史的复习提纲？外国美术史的复习提纲？最佳答案《外国美术史》复习思考题（仅供参考，注意保存）原始、古代和中世纪美术 1、史前绘画艺术的基本特征有哪些？ 2、比较古埃及与古代两河流域艺术的特点。
3、古埃及艺术给古希腊美术哪些影响？ 4、古代两河流域亚述的浮雕艺术。
5、略述古埃及埃赫纳顿时代的艺术特色。
6、简论古埃及雕刻特色。
7、简论古埃及墓室壁画特色。
8、亚述美术与苏美尔美术的异同。
9、略述古希腊与古罗马在建筑艺术上的异同。
10、古希腊雕刻中为什么很重视人体的表现？ 11、试述希腊化时期雕刻的特点。
12、试述古代罗马肖像雕塑的特色。
13、罗马式与哥特式艺术风格的对比（举例说明）。
14、罗马式教堂的特点。
15、哥特式艺术的特点。
16、欧洲中世纪艺术的几个主要阶段是什么？ 17、名词解释维伦道夫的维纳斯、《书吏凯伊像》、《村长像》、纳米尔石板、希腊陶瓶的黑绘与红绘风格、图拉真纪念柱、普拉克西特列斯、卢克索神庙、方尖碑、路德维希宝座浮雕、《命运三女神》、《掷铁饼者》、《拉奥孔》、《科罗西姆斗兽场》、伊什塔尔宫殿门、帕底农神庙浮雕、提图斯凯旋门、“法尤姆肖像”、“丹培拉”、萨莫色雷斯的尼凯女神像、圣索菲亚大教堂、巴黎圣母院文艺复兴时期美术 1、文艺复兴首先在意大利产生的原因何在？ 2、试比较意大利与尼德兰文艺复兴的美术。
3、意大利文艺复兴发端时期锡耶纳画派与佛罗伦萨画派的区别。
4、试论文艺复兴时期美术的意义。
5、为什么称彼得?勃鲁盖尔是文艺复兴时期尼德兰最伟大的艺术家？ 6、以丢勒的油画作品及铜版画作品为例，试论他的人文主义精神。
7、文艺复兴时期南北欧美术的主要区别何在？ 8、简析达芬奇的代表作品和他的艺术思想。
9、试论威尼斯画派的特色。
10、米开朗基罗的雕塑和绘画代表作品及其艺术特色。
11、文艺复兴时期西班牙美术的特色。
12、试比较韦罗内塞和丁托莱托的作品。
13、分析波蒂切利的前后期代表作。
李春《西方美术史教程》笔记(东欧诸国美术)【圣才出品】
第2章东欧诸国美术一、概况如从地理观念上讲，东欧仅指苏联的欧洲部分，但习惯上我们通常把波兰、匈牙利、捷克、斯洛伐克、保加利亚、罗马尼亚、阿尔巴尼亚、南斯拉夫诸国统称为东欧国家。
东欧诸国的民族艺术的复兴开始得比较晚，大多是在19世纪中期以后。
1．背景19世纪东欧诸国的民族解放运动有：（1）保加利亚和罗马尼亚在19世纪70年代基本形成独立的国家；（2）匈牙利、捷克、斯洛伐克、波兰、南斯拉夫、阿尔巴尼亚诸国在整个19世纪都未能取得完全独立，进入20世纪初才最后完成民族解放的任务。
2．东欧美术和西欧美术比较（1）共同点东欧有些国家如波兰、捷克、匈牙利等也经历了文艺复兴、巴洛克、罗可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派等几个主要阶段，在这些阶段里受到了西欧艺术的影响。
（2）差异东欧民族艺术繁荣期晚于西欧，原因是：①中世纪艺术的残余积淀尚深；②没有美术学校影响本民族美术人才培养；③有的艺术家长期流亡在国外，无法形成统一的民族画派。
3．东欧诸国民族艺术（1）东欧诸国民族艺术开始发展的原因①知识分子民族意识的觉醒，为发展本民族的文学艺术奠定了基础；②这时的东欧诸国美术家一方面结合传统，一方面借鉴西方的经验开始创立独立的民族画派。
（2）东欧诸国民族艺术的特点①缺乏宫廷性质和宗教性质，和人民生活及斗争有广泛联系；②历史画、肖像画、风俗画及风景画特别发达；③东欧的艺术家更有时代责任感，作品更具有鲜明的民族、民主主义思想特色和强烈的爱国主义精神。
（3）著名的艺术家①捷克：约·马内斯、阿列什、什瓦宾斯基；②匈牙利：蒙卡奇；③波兰：马泰伊科；④罗马尼亚：阿曼、格里戈雷斯库、布朗库西；⑤保加利亚：斯坦切夫；⑥南斯拉夫：梅斯脱维奇。
4．评价东欧的美术不是西欧的附庸，它有自己的地位和独特面貌。
以往在欧洲中心论的影响下，轻视和抹杀东欧美术的作用，这是缺乏全局观点的思想。
二、波兰美术1．艺术发展历程（1）早期公元10世纪波兰建国。
李春《西方美术史教程》笔记(古代两河流域美术)【圣才出品】
第2章古代两河流域美术一、苏美尔美术（前27～前25世纪）苏美尔人是两河流域最早的居民，苏美尔美术属于两河流域美术的范畴。
1．古代两河流域的美术和古代埃及的美术的异同（1）相同点①建筑的规模都比较宏伟、庞大；②雕刻的人像多处于静止状态，人像大小以地位高低而定；③作品都带有浓郁的东方色彩，富有装饰趣味。
（2）不同点①埃及重视陵墓建筑；两河地区重视神庙和宫殿的建筑；②由于两河地区的民族复杂，各民族之间的艺术相互交流，形成多样化的艺术风格，而这种现象在埃及比较少见；③在建筑和雕塑上，埃及大量使用石头，而两河流域地处平原，缺乏山石，常利用土坯砖、芦苇进行建造。
2．苏美尔美术的三个阶段公元前4000年到前3000年初是两河流域文化的早期阶段，这个阶段以考古的地名命名为三个时期。
（1）埃尔·乌巴德时期①建筑以芦苇和粘土为主，建造成长方形的房子，在建筑中开始使用平台作为基座，防止洪水浸泡泥制的墙壁，如供奉丰收女神的埃尔·乌巴德的神庙。
②雕刻仅刻在器皿上，艺术性不高，技巧比较原始。
（2）乌鲁克时期和捷姆代特-那色时期①陶器有所发展，轮制陶器的出现使陶器的花纹日益复杂。
②建筑a．乌鲁克的白庙它是祭祀天神阿努的地方，用白色象征天空。
庙中出土一件雪花石膏瓶，上面有精美的浮雕、母神伊南娜的形象、动植物图案，反映当时的绘画和雕刻已有一定水平。
b．乌尔城的塔庙建于公元前22世纪至公元前21世纪期间，用作祭祀，也可用于观察天象，瞭望洪水。
③雕塑乌尔城发掘的牛头竖琴和从拉格什发现的《兀鹰碑》是很有历史和艺术价值的雕塑作品。
牛头竖琴绘有传说中大英雄吉尔格美士的故事，《兀鹰碑》是最早记述战争场面的艺术品。
二、阿卡德王国美术（前24～前23世纪）1．概述约公元前24世纪，由萨尔贡一世建立的阿卡德王国逐渐统一了两河流域，接受苏美尔文化的影响，进一步促进了两河文化的发展。
2．雕塑与绘画阿卡德王国美术时期的雕塑、绘画与现实生活有了更为紧密的联系，如《萨尔贡一世头像》有真实和个性化的特点，人物威武、粗犷（如图2-1所示）。
《外国美术简史》笔记和典型题(含考研真题)详解
《外国美术简史》笔记和典型题（含考研真题）详解1．整理名校笔记，浓缩内容精华。
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第1章原始、古代美术1.1复习笔记一、原始美术1含义原始美术又称史前美术，是对人类原始社会美术活动的研究和描述，包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。
2历史分期大多数已被人类发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代、中石器时代和新石器时代。
（1）旧石器时代的美术人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。
旧石器时代的代表美术作品以洞窟壁画和母神雕像为主。
①洞窟壁画a．法国的拉斯科洞窟拉斯科洞窟发现于1940年，是洞窟壁画最突出的代表之一，其特点包括：原始画家用粗壮而简练的黑线勾勒出轮廓；用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构；气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
b．西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画阿尔塔米拉洞窟发现于19世纪下半期，制作年代稍晚于拉斯科洞窟，也是洞窟壁画最突出的代表之一，阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓线较细，有明暗转折的粗细浓淡变化；与色彩渲染紧密结合，体现动态中的动物的身体结构；明暗起伏更为丰富，乃至感情也更细腻。
代表作是《受伤的野牛》（图1-1）。
图1-1受伤的野牛阿尔塔米拉洞窟壁画（旧石器时代）②母神雕像迄今为止发现的原始雕刻多为小型动物雕刻，然而在很多欧洲国家皆出土了大量圆雕和浮雕女裸体雕像。
这些女性雕像均强调女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现了原始时期人们对于母性生殖的崇拜，被人们称为“原始的维纳斯”。
艺术理论复习全书【核心讲义+考研真题详解】-第4章 美术理论(下)【圣才出品】
4.2 考研真题及典型题详解一、名词解释1．阎立本【武汉理工大学2010年研】答：阎立本，唐代著名画家，长于绘画、工艺、建筑，尤其擅长肖像画与历史人物画。
他的绘画，线条刚劲有力，神采如生，色彩古雅沉着，人物神态刻画细致，被誉为“神品”。
阎立本长于刻画人物神貌，且擅长政治题材，代表作有《历代帝王图》、《步辇图》等。
其中，《步辇图》描绘了贞观十五年（公元641年）唐太宗李世民接见来迎娶文成公主的吐蕃使者禄东赞的情景，不仅再现了具有伟大历史意义的事件，更鲜明生动地刻画了不同人物的不同身份、气质和仪态。
2．谢赫“六法论”【武汉理工大学2010年研】答：谢赫“六法论”是我国古代品评美术作品的标准和重要美学原则，同时也是我国古代绘画实录的系统总结。
“六法”的具体内涵有：①“气韵生动”，表现的人类艺术家的艺术境界最高，“气”是艺术家对自然中的生命力的感悟和灵现；②“骨法用笔”，是指艺术家要具备图画中线条造型绘画艺术的深厚功力；③“应物象形”，是指艺术家“应物”创作时，把追求多元发散思维的抽象表现或抽象描绘视为中国绘画艺术的最高阶艺术表现形式；④“随类赋彩”，是指为了表现或发挥艺术家的不同“具象”、“形象”、“意象”和“抽象”等艺术思维与创作构思；⑤“经营位置”，是指艺术家创作图画时所要进行的局部和整体的创作构思，包括艺术家所有的创作技法、技法和艺术表现力等；⑥“传移模写”，是指艺术家描绘图画的艺术验证或艺术效果是否达到艺术家表现的艺术效果和图画视觉观众的艺术效果。
3．清初四王【武汉理工大学2010年研】答：清初四王，又称“江左四王”，是清初画家王时敏、王鉴、王翚、王原祈的合称。
他们在艺术思想上的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准。
“四王”以山水画为主，绘画具有“中和”之美，能使人消除偏激浮躁之气，涵养一颗平和仁爱之心。
王时敏是“四王”之首。
工诗文书画，尤擅画山水，笔墨苍润松秀。
他开创了山水画的“娄东派”，代表作有《西田集》、《西庐画跋》、《浮岚暖翚图》等。
李春《西方美术史教程》笔记(17至18世纪英国、德国美术)【圣才出品】
第3章17至18世纪英国、德国美术一、英国美术1．文艺复兴时期英国文艺复兴时代的成就主要表现在文学上。
在美术方面发展较慢，这时英国还没有一个有影响的本土艺术家。
在荷加斯以前，英国美术还处于启蒙阶段，本土的艺术家大都模仿欧洲大陆的艺术。
（1）英国美术发展较缓慢的原因①英国人好斗，意志顽强，思想太实际，所以不太适合从事艺术。
②更重要的原因在于宗教，清教徒不太喜欢美术。
③英国宫廷也没有像法国宫廷那样重视美术，在英国发展艺术缺乏强大的社会支持力量。
④中世纪的美术遗产两度遭到严重破毁。
一次是以新教徒自居的亨利八世于1534年促使国会通过《至尊法案》，迫害天主教，封闭修道院，剥夺教会财产，同时毁坏了中世纪遗留下来的一些艺术品。
一次是1649年宣布成立共和国后，克伦威尔也以清教徒自居，主张破坏教会的偶像，其间使中世纪的美术遗产再次遭到严重破坏。
（2）文艺复兴时期英国绘画代表人①小汉斯·荷尔拜因a．简介第一，德国人，两次来到英国，成为亨利八世宠爱的画家。
第二，小荷尔拜因促进了英国肖像画的发展，影响了一批英国本土画家。
第三，荷尔拜因受到了英国的传统艺术影响，他的后期作品已明显带有英国趣味，一些肖像画已失去德国艺术所固有的写实精神和硬的轮廓线，变得柔和，具有平面感和贵族情趣。
b．代表作《米兰女公爵》。
②尼可拉斯·希利亚德（约1547～1619）a．简介第一，英国人，是英国近代肖像画的先驱者之一。
16世纪末成为首屈一指的宫廷纤细画大师，蜚声欧洲。
第二，法国艺术对他有所影响。
其画十分精细、柔媚，重视线条，不画阴影，强调平涂和装饰性。
第三，他把欧洲大陆流行的矫饰主义注入他的纤细画中，受到上层人物的欢迎。
第四，与小荷尔拜因肖像画中人物的庄严稳重相比，希利亚德笔下的人物更有一种飘逸之气，显得倜傥风流。
b．代表作《玫瑰丛中的倚树青年》（1588）。
2．17世纪绘画进入17世纪，英国的纤细画传统继续与欧洲大陆的艺术融合。
李春《西方美术史教程》典型题（含考研真题）详解（19至20世纪美术（下））【圣才出品】
李春《西方美术史教程》典型题（含考研真题）详解（19至20世纪美术（下））【圣才出品】【典型题（含考研真题）详解】一、名词解释1．毕加索[华南师范大学2004研；厦门大学2012研]答：毕加索是西班牙著名画家、雕塑家，立体画派的创始人，也是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，长期在法国活动。
1908年与勃拉克创立了“立体主义”的画风，后来又出现过“新古典主义阶段”，并一度深受“超现实主义”思潮影响。
他是画家，雕塑家、陶艺师、书籍装帧和插图艺术家，曾多次以自己艺术作品声援世界人民正义的斗争。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线条的运用。
代表作是《亚威农的少女》和《格尔尼卡》。
他那极端变形和夸张的艺术语言，毫不疲倦的探索精神，对于西方及世界20世纪艺术有极大的推动作用。
2．立体主义[山东大学2008研；厦门大学2005研]答：立体主义又称立体派，是指追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面的艺术流派。
1908年以毕加索为代表的一群青年画家在法国推出。
立体主义否定传统绘画中的定点透视，试探以动点透视多方向去观察和表现物体，将一个对象分解成多个视角的几何切面，然后再加以主观的并置、重叠、组合，从而彻底摒弃了物体的自然形象。
立体主义不仅影响了20世纪绘画的发展，还有力的推动了建筑和设计艺术的革新。
代表人物是毕加索和布拉克。
《亚威农少女》是立体主义的开山之作。
3．杜尚[清华大学2004研]答：杜尚是法国艺术家，达达主义的代表人物。
早期迷恋立体主义和未来主义，代表作《下楼梯的裸女》。
后来从事“现成品”创作，选取日常生活用品或废旧物品制成艺术品，代表作品有《泉》《带胡须的蒙娜丽莎》等。
他认为艺术与艺术品无关，任何现成品都可成为艺术品，将一切文化艺术传统彻底否定。
这种反传统、反审美、反艺术的艺术观念影响深远。
4．超现实主义[中国艺术研究院2002、2000年研]答：超现实主义是于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中的艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。
李春《西方美术史教程》笔记和课后习题详解-第6单元【圣才出品】
第6单元19至20世纪美术（下）【复习笔记】第1章俄罗斯美术一、19世纪上半期美术1．历史背景随着叶卡德琳娜二世统治的结束，19世纪上半期俄国进入了另一个历史阶段。
19世纪上半期的两件大事：1812年的反对拿破仑入侵和1825年的“十二月党人”起义，促使了俄罗斯的民族觉醒和民主主义思想的形成。
在30到40年代，以民主主义思想家、政论家别林斯基、赫尔岑为首，提出了艺术的民族性和以现实生活为创作素材的口号。
这一进步的美学导向，使俄国文艺的发展具有了新的基础，也使19世纪上半期的文艺展现了新的篇章。
2．雕塑和绘画题材的变化（1）雕塑①马尔托斯（1752～1835）a．简介第一，马尔托斯是19世纪初期受到进步思想影响的雕塑家。
第二，他青年时代在皇家美术学院学习，毕业后曾去罗马进修。
第三，早期创作以墓碑雕刻为主，《瓦尔贡斯卡娅墓碑》《萨巴庚娜墓碑》《库拉庚娜墓碑》《迦迦林娜墓碑》等较为有名。
b．《米宁和波查尔斯基纪念碑》第一，纪念碑以完美的艺术表现了俄罗斯人的爱国主义精神和英雄气魄。
第二，这是一座巨大的青铜双人雕像，平民米宁在把宝剑授予波查尔斯基公爵的同时，振臂号召俄罗斯人民奋起拯救祖国。
②捷摩特·马林诺夫斯基（1779～1846）a．《俄罗斯的斯采伏拉》第一，此雕像塑造的是一个俄罗斯普通农民的形象，作者特别刻画了卷髯、魁梧的俄国农民的典型特征。
第二，在表现手法上摆脱了古典主义的程式而具有现实的意义。
b．冬宫广场旁总司令部圆券大拱门上的组雕第一，这组以胜利凯旋为题材的装饰雕刻，和周围的建筑群一起，组成彼得堡城市中心出色的综合艺术景观。
第二，在数十米高的拱门顶上，带翅的光荣神站在由六匹奔驰着的骏马所拉的战车中央。
第三，在蓝天为背景的衬托下，车马向观众迎面疾驰而来，有宏伟惊险、动人心弦之感。
③吉列别涅夫（1780～1815）a．简介第一，吉列别涅夫的装饰雕刻构图自由，富于想象力，独具特色。
第二，他善于运用浮雕技法上的明暗对比，便高浮雕具有丰富的外形。
李春《西方美术史教程》典型题(含考研真题)详解(19至20世纪美术(上))【圣才出品】
【典型题（含考研真题）详解】一、名词解释1．点彩派[厦门大学2010、2008研]答：点彩派又称新印象派，是19世纪80年代后期继印象派之后在法国出现的美术流派。
他们受到印象主义的强烈影响，主张用光学科学的试验原理来指导艺术实践，主要理论有色彩的分割理论及分割法，主张色彩、线的表现性与情感的特质相结合。
新印象派在近代美术史上，只是试验性地存在了一个短时期，但对现代绘画却带来了不少影响，如“欧普美术”在色彩的表现上就是受新印象派的启示。
代表人物有乔治·修拉、保罗·西涅克等。
2．印象主义[中央美术学院2007研；厦门大学2005、2004研；清华大学2004研；华南师范大学2004研]答：印象主义又称印象派，是指反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义的艺术流派。
印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。
19世纪下半叶在法国兴起后遍及欧美各地的美术流派，因莫奈的作品《日出印象》而得名。
3．象征主义[四川大学2004年研]答：象征主义是指用一种形式作为一种概念的习馈代表的创作手法，凡能表达某种观念及事物的符号或物品就叫做“象征”。
象征主义是19世纪80～90年代发源于法国、流行于欧洲的一种文艺思潮，包括文学、音乐、美术等各个领域。
它强调主观感觉，反对理性，忽视客观。
这派画家在创作中采用象征、寓意的手法，表现梦境、黑夜、病态，甚至歌颂死亡，追求虚幻荒诞的境界，具有神秘色彩。
高更被认为是象征主义的精神领袖，象征主义的主要画家有法国的夏凡纳、莫罗，德国的勃克林等。
4．无名画家展览会答：无名画家展览会是“巴提约尔集团”的成员在巴黎公社失败后重返巴黎在1874年为自己举办的“无名画家展览会”。
这个展览会在1874年3月25日开幕，有29名画家参加，共展出165件作品。
李春《西方美术史教程》笔记(17至18世纪西班牙美术)【圣才出品】
第1章17至18世纪西班牙美术一、概述1．背景（1）16世纪下半期，西班牙的文学先于美术开始了繁荣时期，这时期出现了最伟大的文学代表塞万提斯和大戏剧家维加。
塞万提斯和维加的作品启发后人去观察现实生活，反映人民群众的爱好和思想，并在作品中力求表现出民族精神。
西班牙艺术中的波德格涅斯风格就是在这种民族精神的指引下发展起来的。
（2）进入17世纪，昔日的西班牙大帝国日益衰弱，逐渐降为二等国。
在这样一个社会背景下，西班牙的美术人才辈出，在17世纪上半期出现了一个“黄金时期”。
（3）在西班牙美术的黄金时期，在肖像画中，特别在一些底层人民的肖像画中，画家笔下的人物往往有一种特殊的气质——坚定、冷峻、尊严和刚毅的力量，这种力量和气质的形成与几个世纪反抗摩尔人的斗争有关。
正是因为有这样一些特点，西班牙的肖像画在世界的艺坛上独树一帜，具有特别的意义。
（4）西班牙美术的“黄金时期”有三大代表人物：里韦拉、苏尔瓦兰和委拉斯贵支。
2．西班牙美术走向繁荣的三个条件（1）西班牙文学对美术的有力影响。
（2）西班牙地方画派中现实主义力量的存在和发展。
（3）意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响。
二、里韦拉（1591～1652）荷西·德·里韦拉早期在艺术上曾受拉斐尔、米开朗琪罗和提香等人的影响，卡拉瓦乔的艺术对他的影响尤为直接与明显。
他是一位把社会的真实生活毫不粉饰地呈现在人们面前的画家。
1．代表作（1）宗教题材画①《圣巴塞洛缪的殉教》（1630）这是在他早期的作品，画家热情地歌颂了理想中的英雄，虽然画的是殉教，但很少有宗教气息。
画面上的人物好像是那不勒斯的渔民，他们显得十分繁忙，正准备扬帆出海。
把宗教题材世俗化是卡拉瓦乔主义艺术的一大特色，这件作品也是如此。
②《圣伊涅萨》（1641）这幅画题材取自于宗教传说，描绘一位14岁的少女与异教徒作斗争的情景，表现了她在强暴压力下，宁受脱衣之辱也不肯改变自己的宗教信仰，她那坚强不屈的形象如同一座纪念碑令人肃然起敬。
李春《西方美术史教程》笔记（古代两河流域美术）【圣才出品】
李春《西⽅美术史教程》笔记（古代两河流域美术）【圣才出品】第2章古代两河流域美术⼀、苏美尔美术（前27～前25世纪）苏美尔⼈是两河流域最早的居民，苏美尔美术属于两河流域美术的范畴。
1．古代两河流域的美术和古代埃及的美术的异同（1）相同点①建筑的规模都⽐较宏伟、庞⼤；②雕刻的⼈像多处于静⽌状态，⼈像⼤⼩以地位⾼低⽽定；③作品都带有浓郁的东⽅⾊彩，富有装饰趣味。
（2）不同点①埃及重视陵墓建筑；两河地区重视神庙和宫殿的建筑；②由于两河地区的民族复杂，各民族之间的艺术相互交流，形成多样化的艺术风格，⽽这种现象在埃及⽐较少见；③在建筑和雕塑上，埃及⼤量使⽤⽯头，⽽两河流域地处平原，缺乏⼭⽯，常利⽤⼟坯砖、芦苇进⾏建造。
2．苏美尔美术的三个阶段公元前4000年到前3000年初是两河流域⽂化的早期阶段，这个阶段以考古的地名命名为三个时期。
（1）埃尔·乌巴德时期①建筑以芦苇和粘⼟为主，建造成长⽅形的房⼦，在建筑中开始使⽤平台作为基座，防⽌洪⽔浸泡泥制的墙壁，如供奉丰收⼥神的埃尔·乌巴德的神庙。
②雕刻仅刻在器⽫上，艺术性不⾼，技巧⽐较原始。
（2）乌鲁克时期和捷姆代特-那⾊时期①陶器有所发展，轮制陶器的出现使陶器的花纹⽇益复杂。
②建筑a．乌鲁克的⽩庙它是祭祀天神阿努的地⽅，⽤⽩⾊象征天空。
庙中出⼟⼀件雪花⽯膏瓶，上⾯有精美的浮雕、母神伊南娜的形象、动植物图案，反映当时的绘画和雕刻已有⼀定⽔平。
b．乌尔城的塔庙建于公元前22世纪⾄公元前21世纪期间，⽤作祭祀，也可⽤于观察天象，瞭望洪⽔。
③雕塑乌尔城发掘的⽜头竖琴和从拉格什发现的《兀鹰碑》是很有历史和艺术价值的雕塑作品。
⽜头竖琴绘有传说中⼤英雄吉尔格美⼠的故事，《兀鹰碑》是最早记述战争场⾯的艺术品。
⼆、阿卡德王国美术（前24～前23世纪）1．概述约公元前24世纪，由萨尔贡⼀世建⽴的阿卡德王国逐渐统⼀了两河流域，接受苏美尔⽂化的影响，进⼀步促进了两河⽂化的发展。
李春西方美术史教程考研真题和答案
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•试看部分内容名校考研真题第1章原始、古代美术一、名词解释1正面律[中国艺术研究院2002、2003年研]答：古埃及艺术具有严格的程式，其中最著名的是正面律。
“正面律”就是指在埃及表现人物时，运用头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面的表现手法对人物的形象进行处理的方法。
这是为了使人的形象特征更加突出和完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。
这种法则源于强烈的宗教感情，人死以后复生是基于灵魂与冥体的重新结合，这就必须为灵魂的复归找到门路。
凡法老王及王族成员的雕刻，都取正面律。
2母神雕像（威伦道夫的维纳斯）[厦门大学2004年研]答：欧洲国家出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。
这些女性雕像的共同特征是夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对于母性生殖的崇拜，被人们称之为“原始的维纳斯”。
威伦道夫的维纳斯是指在维也纳出土的女性雕像，又叫“母神雕像”，是“原始的维纳斯”中最著名的代表作。
作品强调体积感和重量感，具有单纯化和抽象化的倾向，在雕塑史和人类文化史上占有重要地位。
雕像的头部被卷发所覆盖，面目五官不清，细弱的双臂下垂被双乳排挤在两侧，硕大的乳房从胸前垂挂对称式地压在腹部，粗壮的大腿向下逐渐变细连接小腿，足部省略。
李春《西方美术史教程》典型题(含考研真题)详解(原始、古代和中世纪美术)【圣才出品】
【典型题（含考研真题）详解】一、名词解释1．古风的微笑[厦门大学2010、2004研]答：古风的微笑是指古希腊人体雕刻建筑的脸上千篇一律的笑容。
它开始出现于古风时期，当时出现了大型圆雕和建筑装饰雕刻，但雕像仍多处于正面的呆板、僵硬阶段，显然还受埃及程式化的影响，但又不及埃及雕刻成熟。
人物直立像一根柱子。
女性的衣纹刻成一根根平行线，为追求生动的表情，人物脸部都带有千篇一律的微笑的表情，人物通常着色，衣纹和头发刻画常具有装饰性的特点。
2．帕特农神庙[清华大学2008研、山东大学2006研]答：帕特农神庙，又称雅典娜神庙，是雅典卫城的主体建筑。
神庙的形制是希腊神庙中最典型的长方形的列柱围廊式。
列柱采用朴实而浑厚的多利克柱式，屋顶为两坡顶，东西两端形成三角形山花，是古典建筑风格的基本形式。
整座神庙尺度合宜，饱满挺拔，简约庄严，并应用了视差校正手法以加强效果，是希腊人追求理性美的杰作。
神庙东三角楣上的《命运三女神》出自希腊雕塑家菲狄亚斯之手。
这座神庙历经两千多年的沧桑之变，如今庙顶已坍塌，雕像荡然无存，浮雕剥蚀严重，但从巍然屹立的柱廊中，还可以看出神庙当年的丰姿。
3．哥特式建筑[中国艺术研究院2004年研、厦门大学2004年研]答：哥特式建筑是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格，常见于欧洲的主教座堂、大修道院与教堂。
其源于法国，遍及全欧洲，由罗马式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承，代表了中世纪艺术发展的高峰。
其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。
总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。
代表建筑有法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂、意大利米兰大教堂等。
4．希腊陶瓶的黑绘与红绘风格答：古希腊陶绘主要分为黑绘和红绘两种风格，黑绘始于公元前7世纪末，红绘产生于公元前6世纪上半叶。
黑绘陶在坯上用黑色釉彩画图像，再用线刻出图像轮廓和细部，烧成后，器物为赭色地，衬托乌黑的人物等形象，显得深厚凝重。
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第4单元17至18世纪美术（下）
【复习笔记】
第1章17至18世纪西班牙美术
一、概述
1．背景
（1）16世纪下半期，西班牙的文学先于美术开始了繁荣时期，这时期出现了最伟大的文学代表塞万提斯和大戏剧家维加。
塞万提斯和维加的作品启发后人去观察现实生活，反映人民群众的爱好和思想，并在作品中力求表现出民族精神。
西班牙艺术中的波德格涅斯风格就是在这种民族精神的指引下发展起来的。
（2）进入17世纪，昔日的西班牙大帝国日益衰弱，逐渐降为二等国。
在这样一个社会背景下，西班牙的美术人才辈出，在17世纪上半期出现了一个“黄金时期”。
（3）在西班牙美术的黄金时期，在肖像画中，特别在一些底层人民的肖像画中，画家笔下的人物往往有一种特殊的气质——坚定、冷峻、尊严和刚毅的力量，这种力量和气质的形成与几个世纪反抗摩尔人的斗争有关。
正是因为有这样一些特点，西班牙的肖像画在世界的艺坛上独树一帜，具有特别的意义。
（4）西班牙美术的“黄金时期”有三大代表人物：里韦拉、苏尔瓦兰和委拉斯贵支。
2．西班牙美术走向繁荣的三个条件
（1）西班牙文学对美术的有力影响。
（2）西班牙地方画派中现实主义力量的存在和发展。
（3）意大利卡拉瓦乔主义艺术的影响。
二、里韦拉（1591～1652）
荷西·德·里韦拉早期在艺术上曾受拉斐尔、米开朗琪罗和提香等人的影响，卡拉瓦乔的艺术对他的影响尤为直接与明显。
他是一位把社会的真实生活毫不粉饰地呈现在人们面前的画家。
1．代表作
（1）宗教题材画
①《圣巴塞洛缪的殉教》（1630）
这是在他早期的作品，画家热情地歌颂了理想中的英雄，虽然画的是殉教，但很少有宗教气息。
画面上的人物好像是那不勒斯的渔民，他们显得十分繁忙，正准备扬帆出海。
把宗教题材世俗化是卡拉瓦乔主义艺术的一大特色，这件作品也是如此。
②《圣伊涅萨》（1641）
这幅画题材取自于宗教传说，描绘一位14岁的少女与异教徒作斗争的情景，表现了她在强暴压力下，宁受脱衣之辱也不肯改变自己的宗教信仰，她那坚强不屈的形象如同一座纪念碑令人肃然起敬。
（2）肖像画
①特点
a．肖像作品鲜明地表现了画家朴素、先进的美学思想，表明美和智慧来自于下层人民。
b．一些画虽然以古代哲学家命名，但画上的人物完全是照着西班牙的流浪汉、农民的形象画出来的。
他们的形象呈现出一种真实、自然、粗犷、豪放的特色，这种富有农民气质的肖像画，在以前是很少见的。
②代表作
a．《跛足者》（1642）
画面上跛足的孩子，脸上泛着淡淡的笑容，在笑容后面似乎隐藏着悲伤、寂寞和孤独。
人物身后的风景十分宁静、美丽，充满大气和阳光，带有浓郁的乡土气息。
b．其他
《笑着的德谟克里特》（1630）、《第欧根尼》（1637）。
2．其他代表作
《雅各之梦》（1639）、《圣安德烈》（1635）、《抹大拉·玛利亚》（1644～1647）、《圣杰罗姆》（1626）、《盲雕刻家》（1632）等。
三、苏尔瓦兰（1598～约1664）
1．概述
（1）苏尔瓦兰在塞维利亚接受美术教育。
他的第一个老师是一个给木雕上颜色的艺人彼·德·维里雅努埃瓦。
后来老埃连拉也做过他的老师。
（2）1629年苏尔瓦兰获得了画家的称号。
当时，他已蜚声艺坛，成为塞维利亚画派举足轻重的人物。
由于委拉斯贵支的出走，使他的地位变得更加突出，成为当地最有权威最忙的画家。
2．苏尔瓦兰艺术总特点
（1）作品的题材面比较狭窄，多以宗教题材为主，也画一些肖像画和静物画。
（2）构图简洁、明快。
（3）人物造型强调立体感，具有庄严静穆的特色。
（4）善于表现空间，明暗对比强烈。
（5）笔触自由洒脱，很注意细部的描绘。
（6）色调庄重和谐，有着丰富细微的变化。
（7）他的艺术有着鲜明的民族、民主、生活、哲理的特色。
3．早期创作（1630年前）
从早期一些作品来看，苏尔瓦兰在宗教题材的描绘中力求世俗化、生活化，遵循着波德格涅斯的原则，走着一条与卡拉瓦乔相似的创作道路。
（1）《圣彼得·诺拉斯科》（1628～1630）
①这是一套组画，一共有六幅，是为塞维利亚的梅尔塞德·柯勒萨德教堂绘制的。
诺拉斯科曾是这个教堂的奠基人，这套作品以诺拉斯科的一生为主题，生动地描绘了他的经历和所遇到的奇迹。
②《圣彼得·诺拉科柯幻觉中的耶路撒冷》（1629）
这是组画中一幅比较生动的作品，这幅画上的人物非常写实，很有生活气息。
这虽然是一幅描写幻觉的画，但是在画面上缺乏神秘的气氛。
（2）《圣博纳文图雷》（1629）
①这套组画是与他的老师老埃连拉共同完成的，在风格上受老埃连拉的影响，在艺术上显得更加成熟。
画的订货者是塞维利亚的圣芳济各教堂，画上的主题是圣博纳文图雷的一生事迹和奇遇。
②《福玛·阿克维纳特拜访博纳文图雷》是其中较为突出的一幅，画得很有生活气息。
③《博纳文图雷在选举教皇时的祈祷》也是这套组画中的一幅。
画面上描绘的是小天使正在传达上帝的旨意——博纳文图雷为教皇的候选人。
④由于是他早期的作品，水平有点参差不齐，其中《博纳文图雷之死》《博纳文图雷在里昂教堂》等作品就显得有点呆板和缺乏生气。
（3）其他作品
有《耶稣——少年》《圣塞拉皮昂》《圣安德烈》《格瓦德鲁普修道院组画》《彼得受难》等。
4．中期创作（30到40年代末）
30年代后，苏尔瓦兰的艺术创作进入了中期，这是他的极盛时期，其作品不仅题材较为广泛，艺术技巧也更加成熟，形成了自己的独立风格，特别是他在肖像画、静物画方面成就显著。
在当时他已达到了欧洲大师的水平。
（1）宗教题材画
①《圣劳伦斯》（1636）
a．这幅是苏尔瓦兰中期的一件重要作品，描绘的虽然是劳伦斯殉教的场面，但画面上没有丝毫的悲剧气氛，一切都显得那么平静自然。
b．这幅画的细部也描绘得十分出色，人物衣袍上的花边、图案表现得非常细致逼真，尤其是系在身上的那块大牌子描绘得更加玲珑剔透，精美绝伦。
②《圣雨果显圣于教堂的餐桌》（1635）
这是一幅表现僧侣日常生活的绘画，它具有风俗画的特色。
③《圣芳济各在墓穴中》（1640）
这是一幅很有特色的作品，生动地描绘了进入墓穴苦修的圣芳济各，这个有着生活忧患的人物与委拉斯贵支笔下的流浪汉形象十分相似。
④《圣阿隆索·罗德里格斯显圣》
这幅画描绘了一位年老圣者的肖像。
他很有个性特征，一对大大的眼睛十分传神，头部微微地扬起，像在凝视着什么，面部的表情严肃冷静，像是一个哲学家正在思考。
⑤《牧人来拜》（1638）
这幅画带有明显的波德格涅斯风格，画中的圣母完全像一个普通的农村母亲，形象质朴无华，表情真诚亲切。
画的右下角处有一个提着篮子的小姑娘，她和她的母亲酷似塞维利亚街头的小商贩，作者在画面上添加了这类形象，无非是要使自己的作品更加有一种世俗的情趣。
（如图1-1所示）。
图1-1 牧人来拜1638 苏尔瓦兰
⑥《圣母接受教育》
这幅同样是一幅有世俗倾向的宗教题材作品，画面描写的是一个农家小屋，室内有点昏暗，从右上方射来一束阳光，照射在圣母和她母亲的身上。
父亲逆光而坐，年少的圣母正在作祈祷，样子十分虔诚，整个画面笼罩着一种家庭和睦安宁的气氛。
（2）神话题材画——《赫拉克勒斯的功绩》
苏尔瓦兰为马德里的一个王宫别墅制作一套组画，他是很少以神话作为绘画题材的，这恐怕是惟一的例外。
（3）肖像画。