命运交响曲曲式分析
音乐欣赏:贝多芬的《命运交响曲》解读

音乐欣赏:贝多芬的《命运交响曲》解读简介《命运交响曲》,作为贝多芬最著名的交响曲之一,被广大音乐爱好者所喜爱和追捧。
该作品包含了丰富的音乐元素和深远的情感表达,以其庄严、激情和力度而享誉世界。
本文将对这部杰作进行详细解读,从历史背景、曲式结构、主题变奏等方面进行深入探索。
历史背景《命运交响曲》创作于贝多芬创作生涯的早期阶段,其创作年代可以追溯到1803年至1804年。
当时,贝多芬正处于个人和艺术上的转折点,他逐渐失去听力并面临着人生中的困境和挣扎。
在这种背景下,《命运交响曲》成为了他情感宣泄与内心呐喊的载体。
曲式结构整首《命运交响曲》共由四个乐章组成:快板-慢板-舞曲三连奏-快板(威猛激昂的结束)。
这种结构体现了贝多芬对于传统交响曲结构的突破与重塑。
每个乐章都有独特的音乐特点和情感表达,同时也是整个交响曲所描绘的命运主题的不同侧面展示。
主题变奏《命运交响曲》以其引人入胜的主题变奏闻名于世。
贝多芬巧妙地运用了旋律、节奏和和声等元素,将命运主题在整个曲目中不断发展和演变。
主题通过各种形式和风格出现,既富有戏剧性又充满力量感,在听众心中留下深刻印象。
情感表达《命运交响曲》以其庄严、激情和力度而打动人心。
贝多芬通过音乐语言表达了他内心深处的情感与思想,将无声之音转化为琴键上的挥洒。
从起初坚韧的命运叩门到最后令人颤栗的高潮,每一个音符都充满着激情与张力,引导听众体验到贝多芬独特的情感世界。
音乐影响《命运交响曲》被誉为贝多芬最具个性和创新力的代表作之一,其音乐风格和情感表达对后世的音乐家和听众都产生了深远的影响。
这部作品不仅是西方古典音乐的重要组成部分,也成为了文化传承中的经典之一,持续影响着无数音乐爱好者。
结论通过对《命运交响曲》的解读与分析,我们不仅可以欣赏到其中蕴含的美妙音乐元素,更能体会到贝多芬坚忍不拔、奋发向前的精神力量。
这首伟大的交响曲给人们带来无尽的思考与感动,成为了音乐史上不可或缺的瑰宝之一。
最新贝多芬命运交响曲赏析

最新贝多芬命运交响曲赏析《命运交响曲》是贝多芬创作的第五交响曲,构建在四音的“命运动机”之上,作为整个交响曲的核心,那么,我们应该怎么赏析此曲呢?下面店铺给大家带来贝多芬《命运交响曲》赏析的内容,欢迎阅读!贝多芬《命运交响曲》赏析(一)第一乐章热情的快板,2/4拍子、奏鸣曲式。
这一乐章展示了一幅斗争的场面,音乐象征着人民的力量如洪流般以排山倒海之势,向黑暗势力发起猛烈的冲击。
乐曲一开始出现的强有力的富有动力性的四个音,也就是贝多芬称为“命运”敲门声的音型,这就是主部主题。
这一主题是向前冲击的音乐形象,推动着乐曲不断发展,也在以后的各乐章中不断出现、发展。
这一主题激昂有力,具有一种勇往直前、不屈不挠的气势,展示了惊心动魄的斗争场面,表达了贝多芬内心充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。
当各种乐器进行轮回模仿,相继掀起一次比一次紧张的浪潮之后,圆号奏出了一个命运动机的变体,它表达了一种必胜的信心。
这是一个连接句,它从前面紧张、威严的音乐场面中,引出了富于歌唱性的第二主题,这是一个抒情的旋律,温柔优美、明朗的音调与前面形成对比,它抒发着人们对幸福生活的渴望与追求的情感。
在这里,严峻的命运动机退居到低音声部并以伴随形式出现,使温柔的音乐里带有不安的色彩,推动音乐继续发展。
乐曲最后在明朗的气氛中,以果断、热烈的音响结束了呈示部。
经过富于表现力的两小节休止后,随着命运动机的出现进入发展部,音乐又回到了不安的音调,艰苦激烈的斗争又开始了。
这时的第一主题非常活跃,它无休止地反复,调性不断转换,力度不断加强,随后出现鲜明有力的号角般的第二主题。
这两个主题用各种手法交替变化发展,如对比复调的手法、频繁的转调等等,增加了音乐的不稳定因素,使音乐更加丰富。
最后,命运的动机又闯了进来,并以最强的音响不断重复,形成了发展部的戏剧性高潮,音乐直接进入再现部。
再现部中,呈示部那种斗争的场面再度出现。
在第一主题与连接部之间,双簧管奏出了一段缓慢的哀鸣音调,第一主题的发展突然被打断。
音乐作品分析范文

音乐作品分析范文音乐作品分析是音乐学习和研究的重要内容之一,通过对音乐作品的分析,可以深入了解音乐的构成和表现形式,进而提高对音乐的欣赏和理解能力。
本文将以一首著名的古典音乐作品为例,进行分析和解读。
作品简介作品名称:《命运交响曲》作曲家:贝多芬创作年代:1804年至1808年曲式:交响曲乐章数:4个演奏时间:约70分钟《命运交响曲》是贝多芬创作的一部重要交响曲,被誉为古典音乐史上的经典之作。
该作品共有四个乐章,分别为快板、慢板、舞曲和快板。
作品的主题是“命运”,贝多芬通过音乐表现了人类在命运面前的挣扎和奋斗。
乐章分析第一乐章:快板第一乐章是整部交响曲的开场,也是最为著名的部分。
该乐章的曲式为奏鸣曲式,分为三个部分:快板、转调部和再现部。
快板部分的主题由弦乐器演奏,旋律简洁明快,节奏鲜明有力,给人以强烈的冲击感。
转调部分则通过变调和变奏的手法,将主题进行了深入的发展和变化。
再现部分则回到了快板部分的主题,但是加入了更多的变化和发展,使整个乐章达到了高潮。
第二乐章:慢板第二乐章是整部交响曲的中段,曲式为变奏曲式。
该乐章的主题由木管乐器演奏,旋律优美悠扬,给人以温柔、柔和的感觉。
整个乐章通过变奏的手法,将主题进行了多次变化和发展,使得旋律更加丰富多彩。
乐章的高潮部分则通过弦乐器的加入,使得音乐达到了极致的感人和动人。
第三乐章:舞曲第三乐章是整部交响曲的中间部分,曲式为三段式。
该乐章的主题由管乐器演奏,旋律轻快欢快,给人以愉悦和欢乐的感觉。
整个乐章通过三段式的结构,将主题进行了多次变化和发展,使得音乐更加生动有趣。
乐章的高潮部分则通过弦乐器和管乐器的合奏,使得音乐达到了极致的欢乐和热闹。
第四乐章:快板第四乐章是整部交响曲的结尾,曲式为奏鸣曲式。
该乐章的主题由弦乐器演奏,旋律激昂有力,给人以强烈的冲击感。
整个乐章通过变奏的手法,将主题进行了多次变化和发展,使得音乐更加紧张和激烈。
乐章的高潮部分则通过弦乐器和管乐器的合奏,使得音乐达到了极致的激情和热烈。
贝多芬《命运交响曲》赏析

贝多芬《命运交响曲》赏析
命运交响曲,常被称为贝多芬最完美的作品,引领了古典乐派的新成就。
作为贝多芬最重要的作品,命运交响曲全曲有九个乐章组成,开放性的表意手法,打破了以往的形式,语言清新悦耳。
整曲有明快的抒情段落,激昂的戦争段落,温柔的哀怨段落,曲中把喜怒哀乐多种情绪巧妙并在一起,表现出放歌的艺术风范,一种深远的思想内容,使人有着深刻的感受。
命运交响曲的出发点和归宿,都是贝多芬的经典曲目“Für Elise”,而这首曲子就以贝多芬本人为原型而设计,由此可见作曲家对这件作品的重视及情感投入。
命运交响曲清晰而极具张力的开头,描述的就是强有力的意志,不顾四面的障碍,一路奋战到最后胜利的故事。
随后的四个乐章,则仅仅用了最细小的音符分解心灵,使人感受出背后隐藏的深刻理解及极大的感情容量,所有的旋律都非常内敛,隐约可以听出苦难与挣扎,但不屈不挠的意志。
贝多芬最大的特色就是结构合理,节奏鲜明,从乐曲的头到尾,每一个音符、每一分音符都力求完美。
他精心设计了一种渐变的引子,使得乐曲的起承转合都充满意义,是一首完整的交响乐。
面对贝多芬伟大的作品,我们实在是无从形容此间的完美。
通过命运交响曲,贝多芬的音乐思想和艺术世界得以完整地表现出来,经得起时间的考验,它仍然是古典乐派最完美的作品。
命运交响曲的演奏形式

命运交响曲的演奏形式
《命运交响曲》是由德国作曲家贝多芬创作的交响乐作品,于1808年首次公开演出。
该乐曲的演奏形式为交响曲,采用了传统的四个乐章结构,即快板-慢板-舞曲-快板。
第一乐章是快板,以D小调开头,充满了激情和力量感。
它由引子、主题1、转场、主题2和室内乐式复杂的发展部分组成。
第二乐章是慢板,以B小调开始,表达了贝多芬内心的柔情和悲伤。
这个乐章极富于情感,并且由于其优美的旋律而备受赞赏。
第三乐章是一个舞曲,以三段曲式呈现,富有活力和活泼的感觉。
这个乐章采用了三部的小步舞曲的形式,具有强烈的对比效果。
最后一个乐章是快板,由德文“Ode to Joy”启发。
它以D大调和合唱开始,表达了对欢乐与和平的渴望。
这个乐章终结了整个交响曲,它充满了庄严和欢欣的气氛。
整个《命运交响曲》交替运用了强烈的对比效果,展现了贝多芬的音乐想象力和情感表达能力。
这使得这部交响曲成为了贝多芬最具影响力的作品之一。
贝多芬命运交响曲赏析 (3)

贝多芬命运交响曲赏析引言贝多芬的命运交响曲(Symphony No. 5 in C minor, Op. 67)是他最为著名和广为人知的作品之一。
这首交响曲不仅在音乐上充满力量和激情,同时也富有深刻的内涵和情感表达。
本文将对贝多芬的命运交响曲进行赏析,探索其演奏特点、音乐结构以及对听众的情感触动。
一、演奏特点命运交响曲以其独特的音乐语言和演奏特点而闻名。
以下是一些显著的演奏特点:1. 主题命运交响曲的著名开头,以四个短促连续的音符开始,如同命运之门的敲击声。
这个主题(G-G-G-Es)贯穿整个交响曲,表达了命运的坚定和无法逃避的力量。
2. 节奏和运动性命运交响曲以其强烈的节奏感而著称。
不论是强烈的弓强音还是急促的音符,都营造出迅猛和精力充沛的气氛。
曲中的不断变化的节奏和运动性,给人一种紧张而激动的感觉。
3. 力量与表达命运交响曲在表达力量和情感上非常丰富。
贝多芬巧妙地运用了动态变化和音乐结构的变化,将听众引入情感的高潮和情绪紧张的状态。
从庄严的第一乐章到宁静的第二乐章,再到激情四溢的第三乐章和第四乐章,贝多芬通过音乐来传达出强烈的情感和内心体验。
二、音乐结构命运交响曲的音乐结构精心组织,呈现出贝多芬的创作才华和艺术思想。
主要结构如下:1. 第一乐章:庄重而慷慨的开始第一乐章开始于那个著名的命运主题,之后是一系列强烈的动态变化和乐章发展。
这个乐章以强劲的节奏感和情感上的紧张感为特点,最终进入宁静的尾声,为之后的乐章铺垫。
2. 第二乐章:宁静而朴素的旋律第二乐章是一首宁静而朴素的慢板乐曲。
贝多芬通过纯正的旋律和细腻的音乐叙事,为听众提供了片刻的休息和平静。
3. 第三乐章:愤怒而奔放的音乐第三乐章以其急促而激昂的音乐形式而著称。
这个乐章是全曲最长的乐章,运用了丰富的乐队资源和复杂的音乐结构,表达出愤怒和力量的情感。
4. 第四乐章:欢乐而豪迈的终结第四乐章是全曲的高潮和终章。
通过强烈的节奏、动态和豪迈的乐旋,贝多芬成功地将听众带入一种欢乐和庆典的氛围。
贝多芬《命运交响曲》赏析--贝多芬命运交响曲赏析

贝多芬的第五交响曲,又称《命运交响曲》。
整部作品表达了人类积极进取不被现实所压迫的奋斗精神,将英雄主义表现得淋漓尽致。
贝多芬揭示的“通过斗, 达到胜利”是指从黑暗到光明, 从苦难和斗争上升为欢乐和胜利。
表达了作者“通过斗争, 获得胜利”的光辉思想。
乐曲的开头个4个FF音符更是形象印证了“命运就是这样敲门的”这一说法。
全曲共分四个乐章。
结构精炼、简洁, 一气呵成, 是十分完整的统一体。
“命运”第一乐章为奏鸣曲式, 快板; 第二乐章为歌同谣式曲体, 慢板; 第三乐章为舞曲或诙谐曲, 快板; 第四乐章为回旋曲体, 快板。
第一乐章开头的“命运在敲门”的四个音。
FF之强度震撼人心!不难想象在创作这部作品时,已经完全耳聋的贝多芬徘徊在命运与希望、现实与理想的斗争中,我想,这构成了第一乐章感情展开的主线,就正如他心中呐喊的声音——“扼住命运的咽喉!”。
第二乐章同第一乐章的悲剧感觉全然不同,这好像是一首抒情诗。
在这一乐章中,平和的观察和深沉的思索,同温暖的感情和光明的幻想轮番交错,犹疑不定。
转化为他坚定的决心。
第三乐章为快板的诙谐曲,强烈的斗争情绪逐步上升。
交错式的音符对比强烈。
第四乐章中爆发出了最绚烂的光辉。
最后在急板的速度中展现了英雄的凯旋与胜利的欢腾。
第五交响曲的斗争主题原是启蒙运动时期悲剧的典型。
但贝多芬改革这个传统的主题,加以新的处理,使人的意志付诸行动。
从他的交响曲中,我们不难读到,人的胜利是靠与命运的暴力进行殊死的斗争得来的。
而恰恰,他的第五交响曲揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐,说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的。
但是贝多芬又对社会负有的崇高责任感,他迫不及待的想去建立功勋。
这仿佛就像一位英雄试图扯断束缚着他的锁链,点燃自由的火炬,朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。
从黑暗到光明,通过斗争走向胜利!我想这就是第五交响曲的整个发展历程。
因此,贝多芬的这部作品实际上是一部名符其实的“斗争和胜利的交响曲”。
《命运交响曲》音乐赏析(精选5篇)

《命运交响曲》音乐赏析(精选5篇)第一篇:《命运交响曲》音乐赏析《命运交响曲》音乐赏析对于贝多芬的作品,大家可能耳熟能详,了解贝多芬的人物命运能更好地帮助我们理解作曲家一系列作品的风格,以及在贝多芬作品中所体现的时代性、英雄性、斗争性的风格特征。
贝多芬出生于莱茵河畔的波恩。
祖父和父亲都是宫廷乐师,四岁就被迫开始学习音乐,由于父亲是个酒鬼,所以经常半夜醉醺醺地喝酒回来让贝多芬练琴。
在贝多芬十七岁的时候,母亲去世,父亲酗酒失声,家境陷入贫困,不得不担负起家庭生活的重担。
这些故事经历都让我感到了对这个音乐伟人童年生活的一种同情,我会思考:“这么小就被迫学习音乐,他童年的快乐是什么?是什么力量支撑贝多芬继续学习音乐?我17岁的时候在做些什么?如果遇到贝多芬的境遇,自己该怎么办?”等等。
在了解了贝多芬人物命运的基础上,我听了贝多芬的交响作品,体会深刻。
除了对音乐的理解和思考之外,也有了对人生以及成长的体会和思考。
熟悉贝多芬还是他的那句话。
他说:“我要扼住命运的咽喉,绝不能让它毁灭我!”我对这句话比他的《命运》要熟悉。
后来上网查了一下,《命运》这部作品创作于1805——1808年,与他完成《第三(英雄)交响曲》的时间相隔4年。
在这4年中,他不但在创作活动中取得很大成就,更重要的是他的创作思想也逐渐成熟。
当时正是贝多芬创作的黄金时期,也是他遭遇不幸的时期。
于是,他与命运英勇搏斗,以惊人的毅力和意志,写出气魄恢弘,极为感人的《命运交响曲》。
在整个《命运交响曲》作品中,情绪激昂、气魄宏大,富有强烈的艺术感染力。
而作品结构严谨,手法简练,形象生动,各乐章之间具有十分清晰的内在联系。
第一章节,开头就是那激昂的音乐澎湃而出,让人心灵为之一颤,就像那滚滚的历史巨轮的滚动,就像生命被死神扼住喉咙一般!就像那十二级的风暴袭来!就算我是听过几次的,但是每一听到,还是禁不住为之震动!那“当当当当”的敲门声仿佛敲在我的心门。
我的眼前好象出现了一个狰狞的死神,在肆无忌惮的狂笑,粗大的手掌缓缓地掐住了我的喉咙,我觉得自己快要窒息了。
命运交响曲赏析

命运交响曲赏析引言命运交响曲(Symphony No. 5)是德国作曲家路德维希·范·贝多芬创作的一部著名交响乐曲。
这部作品被广泛认为是贝多芬最为著名和最具影响力的作品之一,也是西方古典音乐中最为广为人知的乐曲之一。
命运交响曲在表达主题和音乐结构上都极具特色,令人难以忘怀。
第一乐章:命运的呼唤命运交响曲的第一乐章以其标志性的“咚咚咚咚”开场,这个简单的四个音符在整个乐曲中反复出现,成为乐曲的主题之一。
这个音符序列给人一种命运的无法逃脱的感觉,仿佛一个神秘力量在呼唤着我们。
这一乐章展示了贝多芬优秀的曲结构设计,巧妙地运用了多种音乐元素,如对位、变奏、对比等,使整个乐曲充满紧张和悲壮的气氛。
第二乐章:温柔的中段与第一乐章的紧张和悲壮不同,命运交响曲的第二乐章展现了贝多芬丰富的情感表达能力。
这一乐章是一个优美的中段,带给人一种宁静和温暖的感觉。
在这个乐章中,贝多芬运用了柔和的音色和缓慢的节奏,创造出一种抚慰人心的效果。
整个乐章以其简洁、优雅的旋律和和谐的和弦进阶,给人以宁静和安慰。
第三乐章:战斗的节奏命运交响曲的第三乐章是一个充满生命力和活力的乐章。
贝多芬运用了强有力的节奏以及强烈的动态变化,创造出一种战斗的氛围。
这一乐章以其激昂的音乐表现,展示了贝多芬作品中的独特力量和激情。
乐曲中的旋律和和声间的呼应,使整个乐章充满力量和活力。
这个乐章在狂暴的节奏中展示了战斗和抗争的精神。
第四乐章:光明的胜利命运交响曲的第四乐章是一个激动人心的结尾。
这个乐章以其欢快和奔放的旋律,展示了胜利和光明的主题。
贝多芬运用了多种乐器和声部的合奏,创造出一个庄严而欢乐的氛围。
乐曲中的核心主题在全乐队中再次回荡,彰显了胜利和命运的力量,给听众带来无比喜悦和兴奋。
这个乐章是整个乐曲的高潮和圆满结局。
结论命运交响曲是贝多芬的巅峰之作,它以独特的音乐形式和丰富的情感表达打动着人们的心灵。
贝多芬通过命运交响曲,将命运的力量与音乐完美地结合在一起,让人们感受到命运的无常和人生中的战斗与胜利。
贝多芬的《命运交响曲》赏析

贝多芬的《命运交响曲》赏析作者资料贝多芬路德维希·范·贝多芬(德语:Ludwig van Beethoven,1770年12月16日-1827年3月26日),是一位集古典主义大成的德意志古典音乐作曲家,也是一位钢琴演奏家。
他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲(其中后32首带有编号)、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒等等。
这些作品对音乐发展有着深远影响。
在华文世界,贝多芬被尊称为乐圣。
路德维希·凡·贝多芬出生在德国波恩,祖籍佛兰德。
自幼跟从父亲学习音乐,很早就显露了音乐上的才华,八岁便开始登台演出。
十七岁那年,波恩宫廷资助他去维也纳,也就是在这时与莫扎特有了短暂接触。
公认的最像贝多芬Beethoven 的画像1792年,经海顿指引,再次到音乐之都维也纳深造,艺术上进步飞快。
他创作了大量充满时代气息的优秀作品,如交响曲《英雄》、《命运》,《田园》;序曲《哀格蒙特》;钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》、《黎明》等等。
他集古典音乐的大成,同时开辟了浪漫时期音乐的道路,对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。
是一位颇具创造性的作曲家。
德国最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家、指挥家。
维也纳古典乐派代表人物之一,他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。
他和米开朗基罗、列夫·托尔斯泰的一生都经历了各种苦难坎坷,法国作家罗曼·罗兰根据他们的人生写成了《名人传》。
乐曲概述:c小调第五交响曲《命运》,德国作曲家贝多芬最为著名的作品之一,完成于1807年末至1808年初。
本曲声望之高,演出次数之多,可谓交响曲之冠。
贝多芬在交响曲第一乐章的开头,便写下一句引人深思的警语:“命运在敲门”,从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。
作品的这一主题贯穿全曲,使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。
贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感,一共花了五年的时间推敲、酝酿,才得以完成。
曲式分析报告

曲式分析报告曲式分析是音乐学中的重要内容之一,通过对音乐作品的结构和演变进行分析,帮助我们更好地理解和欣赏音乐。
在本文中,我们将以一首古典音乐作品为例,逐步进行曲式分析。
1.音乐作品介绍首先,我们需要介绍一下选定的音乐作品。
本次分析的音乐作品为贝多芬的《命运交响曲》。
这是一部由四个乐章组成的交响曲,作于19世纪初。
2.第一乐章——慢板《命运交响曲》的第一乐章由慢板组成,听上去庄重而沉稳。
乐章开始时,乐队以低沉的音色奏出了一个简短的主题,接着逐渐发展出更加复杂的旋律和和声。
整个乐章虽然变化丰富,但保持着相对稳定的节奏和动态。
3.第二乐章——快板第二乐章是一个快板,与第一乐章形成鲜明的对比。
这个乐章节奏明快,音乐充满活力。
乐队中的不同乐器交替奏出了一个欢快的主题,在快速的音乐变化中展现出了奔放的情感。
4.第三乐章——舞曲第三乐章是一个舞曲,以其明快的节奏和轻快的旋律而闻名。
这个乐章由一个欢快的主题引入,随后不断演变和变化。
在乐章的中间部分,音乐变得更加柔和,展现出一种温暖而优美的感觉。
5.第四乐章——终曲《命运交响曲》的最后一个乐章是一个庄严而激动人心的终曲。
这个乐章的起始部分,乐队齐奏出一个强烈的主题,随后逐渐发展和变化。
在整个乐章的发展过程中,乐队将主题进行了多次演绎和变奏,营造出一种高潮迭起的效果。
通过以上分析,我们可以看出,《命运交响曲》的曲式相对简单明了,由四个乐章组成,每个乐章都具有明确的特点和表达方式。
整个交响曲从庄重到欢快再到庄严,通过不同乐章之间的对比和衔接,展现出了丰富的情感和变化。
在进行曲式分析时,我们需要注意音乐作品的整体结构、节奏、旋律、和声等元素。
这些元素相互作用,共同构成了音乐作品的曲式。
通过分析曲式,我们可以更好地理解作曲家的创作意图,从而更好地欣赏音乐。
曲式分析是音乐学的重要内容之一,通过逐步分析音乐作品的结构和演变,我们可以深入了解作曲家的创作思路和音乐作品的内涵。
钢琴曲《命运交响曲》赏析

钢琴曲《命运交响曲》赏析
贝多芬的《命运交响曲》是一部充满情感和哲理的经典作品,它被广泛认为是音乐史上最伟大的交响曲之一。
以下是对这首钢琴曲的赏析:
1.背景与创作:这首交响曲创作于贝多芬耳聋已经完全失去治愈希望的时期,他经历了一连串的打击,包括不幸的恋情和德国当时所处的严峻时期。
尽管遭受这些挫折,贝多芬仍然坚持他的音乐创作,并在这部作品中表达了他对命运的看法。
2.结构与音乐特点:这首交响曲以短—短—短—长的节奏动机开场,这种节奏动机被称作“命运之神在敲门”。
整个交响曲可以被看作是对情感的发展,从
c小调的第一乐章的冲突与斗争,发展到C大调末乐章的胜利与喜悦。
最末乐章是全曲的最高潮,它比第一乐章在篇幅上更长、在声音上更有力。
3.思想与情感:《命运交响曲》表达了贝多芬对人生的思考和情感。
第一乐章揭示了贝多芬内心的矛盾和挣扎,同时也表现出他的勇气和不屈不挠的精神。
随着乐曲的发展,我们可以听到贝多芬对命运的挑战和反抗,他用自己的音乐表达出对生活的热爱和对未来的希望。
4.演奏技巧与表现:演奏《命运交响曲》需要深厚的音乐素养和高超的演奏技巧。
在演奏过程中,钢琴家需要充分表现出乐曲中的情感和思想,同时也要展现出自己的音乐理解和演奏风格。
总的来说,《命运交响曲》是一部充满情感、哲理和技巧的经典作品,它不仅是贝多芬音乐生涯的代表作之一,也是音乐史上的重要篇章。
这首交响曲用音乐的语言表达了人类内心的矛盾、挣扎和追求,让我们在欣赏音乐的同时也思考人生的意义和价值。
贝多芬命运交响曲赏析

贝多芬命运交响曲赏析引言贝多芬的命运交响曲(Symphony No. 5 in C minor, Op. 67),被公认为是古典音乐史上最著名和最具影响力的乐曲之一。
这部交响曲由德国作曲家路德维希·范·贝多芬于1804年至1808年期间创作,成为了贝多芬早期创作的代表作之一。
本文将从乐曲的创作背景、曲式结构、音乐特点以及对赏析者的影响等方面进行深入探讨。
1. 创作背景贝多芬在创作命运交响曲时正处于一个艰难的时期。
他的听力逐渐减弱,艺术家身份备受困扰。
这一困境为交响曲注入了深沉的情感,也成为了交响曲的灵感来源。
2. 曲式结构命运交响曲采用了传统的四乐章曲式,分别是快板-缓板-舞曲-快板。
2.1 第一乐章:快板第一乐章以C小调开头,具有强烈的节奏感和引人注目的命运动机,由四个短音符组成。
这一命运动机贯穿了整个作品,成为交响曲的核心主题之一。
2.2 第二乐章:缓板第二乐章采用了A小调的变奏曲形式。
这一乐章中,贝多芬展示了他丰富的旋律创作能力。
乐曲通过不同的变奏,表现了富有表情的旋律和悲伤的情感。
2.3 第三乐章:舞曲第三乐章是一支优雅的舞曲,采用了A小调。
这一乐章将听众带入了一个欢快的氛围,展示了贝多芬对交响曲不同形式的驾驭能力。
2.4 第四乐章:快板命运交响曲的最后一乐章是一个宏大的嘉宾乐章,它运用了各种乐章主题的再现和变奏。
这一乐章以积极向上的音乐氛围和强烈的动力感收尾。
3. 音乐特点3.1 命运动机贝多芬在命运交响曲中运用了一个简短但极具震撼力的乐旋律,这一乐旋律以四个短音符构成,弦乐和木管乐器交替演奏,给人一种无法逃避的命运感。
3.2 强烈的对比贝多芬以其擅长的对比技巧(例如A小调和C小调的对比)来表达截然不同的情感和氛围。
他通过交替使用不同的调性和动态来创造强烈的音乐对比。
3.3 独特的节奏感命运交响曲中充满了强烈的节奏感,贝多芬通过不同的节奏手法和复杂的韵律来创造出紧张和动力的氛围,使听众仿佛被音乐的节奏所驱使。
【精编】贝多芬《命运交响曲》赏析-x

【精编】贝多芬《命运交响曲》赏析-x贝多芬是音乐史上最伟大的作曲家之一,而《命运交响曲》则是他的代表作之一。
这首交响曲是贝多芬在其中期时期创作的,它的观众一般都非常喜欢,也是音乐界不朽的经典之一。
本文将结合音乐的节奏、旋律、和弦等要素,来解析《命运交响曲》的音乐特点以及表现主题。
第一乐章:开场《命运交响曲》的第一乐章是开场曲,引领着听众进入这场音乐之旅。
这首乐章以C小调作曲,运用了Beethoven的独特和精彩的旋律,强烈的节奏和力度展现了一种强劲有力的气氛。
此外,在节奏方面,乐章开头的四个大音符以及之后的举步三拍节奏,都非常的好听,整首乐章的节奏十分鲜明。
第二乐章:凄美的旋律第二乐章的旋律是相对凄美的,贝多芬以Andante con moto的节奏,表现了深沉的内心情感。
乐章开头的慢板曲处,使用了A大调的旋律,它的旋律是由第一小提琴和第二小提琴交织而成,相互呼应,它们的旋律是如此悠长而凄美,让人听后心酸不已。
接下来,又以升降音阶的方式引入了C小调的旋律,并加入了铜管和弦,为整首乐章增添了不少宏伟的气氛。
第三乐章:扭曲的舞曲这首交响曲的第三乐章是一首扭曲的舞曲,营造了轻松的氛围。
它采用了scherzo的节奏形式,这是以往传统的Menuetto舞曲的一种变化形式。
采用非常明显的三拍子走向,整首曲子在引导着听众尽情地欢乐。
贝多芬在这首曲子中取用到了而传统舞曲的一些工序,比如主题段(trio)和标准的回旋曲式,在此基础上融入了对旋律的多方深度改编加工,以及对各种乐器共鸣效果的协和调和,使得他表达出的音乐感觉非常良好。
第四乐章:有力反击的交响曲第四乐章是《命运交响曲》的高峰。
它这首曲子,采用了强度极大的C小调,用一种富有报复命运主题的旋律,表现出贝多芬对于强权的不满,以及人们想要反对强权的决心。
这首曲子中有着无数强烈的节奏和海浪式的响声,展现出强而有力的音乐氛围。
在曲子的末端,贝多芬加入了交响乐器和合唱团,用最大的力量来表达对于乐此不疲的人生的反叛心声。
交响曲《命运》赏析

交响曲《命运》赏析路德维希·凡·贝多芬是一位集古典主义大成、开浪漫主义先河的德意志古典音乐作曲家,也是一位演奏家和指挥家。
他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲(其中后32首带有编号)、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔,另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。
其中贝多芬对音乐的最重要贡献是交响曲,因此他被誉为“交响乐之王”。
也正是由于这些作品对音乐发展有着深远影响。
因此贝多芬被也被尊称为乐圣。
贝多芬c小调命运交响曲,开始的四个音符,刚劲沉重,仿佛命运敲门的声音。
这部作品因此被称作命运交响曲。
《命运》的构思、创作周期是比较漫长的,据文献记载,贝多芬最早是从1803年开始有意写作这部作品的。
那么这部作品的主旨是什么?贝多芬创作他的意图又在哪里呢?那是贝多芬被疾病所困之后,所发出的心灵呼唤!好在,最终他战胜了自己的意志,他没有被不公平的命运所击退,他战胜了自己。
尔后,重新回到维也纳继续自己对音乐的追求。
在这个绝望、思考、反省、胜利的斗争过程中,贝多芬发出了“我要扼住命运喉咙”的口号,他感觉自己不能屈服于命运,而应该勇于发起挑战!《命运交响曲》共分为四个乐章第一乐章展示了一幅斗争的场面,音乐象征着人民的力量如洪流般以排山倒海之势,向黑暗势力发起猛烈的冲击。
乐曲一开始出现的强有力的富有动力性的四个音,也就是贝多芬称为“命运”敲门声的音型,这就是主部主题。
第二乐章,是一首优美的抒情诗,宏伟而又辉煌,同第一乐章形成了对比。
它体现了人们的感情世界,战斗后的静思同对美好理想的憧憬互相交错,最后转化为坚定的决心。
第三乐章用复三部曲式写成,在调性上,回到了动荡不安的情绪,像是艰苦的斗争还在继续,它是通向第四乐章的过渡和转换。
规模宏大的第四乐章充满光明和无比欢乐的情绪,是欢呼胜利的热烈场面。
整部作品所表现的出现英雄在战场上与命运搏杀的一幅场景。
也正是通过不同的乐器之间的转换使整个拼杀的场景出现在我们面前,庞大的尾声,响起了C大调光辉灿烂的凯旋进行曲,它具有排山倒海的气势,表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比欢乐。
命运交响曲第一乐章曲式结构

命运交响曲第一乐章曲式结构命运交响曲是贝多芬的代表作之一,自问世以来备受音乐爱好者和专业人士们的喜爱和推崇。
第一乐章是整首乐曲中最为引人入胜的部分之一,它在形式上呈现出了一个独特的曲式结构。
下面,我们来详细探究一下命运交响曲第一乐章的曲式结构。
第一乐章的曲式结构可以概括为:序曲-展开部-再现部。
其中,序曲部分主要是为了引出主题和节奏,展开部分是通过各种手法来展开和发展主题,再现部分则是再次呈现或调整主题并达到高潮,最后结束整个乐章。
序曲部分贯穿整个乐章,表现出了贝多芬自己的悲观主义气质。
由低音提琴和低音大提琴开始,呈现出了沉重的基调。
其次是弦乐器、木管乐器和铜管乐器的交替演奏,使得整个序曲步阔无比。
之后,小提琴和大提琴进行了一段高音独奏,预示出乐章将要呈现的主题。
随着序曲的结束,展开部分开始。
这部分乐曲较为复杂,涉及到了各种音乐手法来增强节奏和音乐性。
首先是由弦乐器和木管乐器演奏的快速旋律,向听众展现了强烈而激烈的氛围。
此后,铜管乐器在高音区演奏出了一个强烈的主题,其二连音特征也成了整个乐章中的标志性元素。
接下来是一段快速的逸想部分,旋律转换到F大调。
在这里出现的景象令人无比兴奋,弦乐器和铜管乐器的结合显得格外完美。
最后是再现部分,这部分旋律以强烈的基调开始,再次唤回了让听众心潮暴涨的序曲部分。
在这一部分中,铜管乐器和弦乐器继续发挥了至关重要的作用。
整体渐趋激烈的乐曲,突然转化为沉静一片的中段,音乐几乎完全停滞,听众也被吸引入它之中。
在短暂的休止之后,乐曲又开始奔涌,然后达到了一个令人难以置信的高潮。
整个乐章中的曲式构造逐渐升级,贝多芬在其中的音乐表现方式也变得更加严格、更加深刻。
这首命运交响曲第一乐章成为了西方古典音乐中最具代表性的乐章之一,其独特的曲式结构和音乐性折射出林林总总的意义和精髓。
对于音乐人和爱好者而言,深入研究命运交响曲的第一乐章的曲式结构,能够对手工艺和音乐理论的理解有所助益。
贝多芬《命运交响曲》赏析 王玉璇

贝多芬《命运交响曲》赏析王玉璇
贝多芬的《命运交响曲》是一首用乐史上最具代表性的大作之一,由四个乐章组成。
第一乐章是一首令人惊叹的序曲,以宏大的弦乐团"不群的拉弦"(来自一首贝多芬之前写
的《婴儿故事》)架起了一个高深莫测的世界。
旋律曲折缓慢,曲调悠扬勃勃,让人感受
到贝多芬秉承古典感十足的作品。
第二乐章是由弦乐团以柔和的音响演奏的一曲“慢板舞曲”,这首乐章处处充满了浪漫的气息,洋溢着一种自由又和谐的感觉。
第三乐章是一首“回忆的仪式”,乐曲气势壮大,以激昂的旋尾发展,深沉的氛围流动着旋律,然后回落,带着复杂的情绪与不断变化的节奏,衬托出肃穆而平和的气氛。
最后,第四乐章用一首
“跳舞曲”镇定全曲,开场曲被节奏乐器所前置,音乐活泼十足,整首乐曲以空灵而活泼
的《六里桥》之舞收尾,创作出一句句欢快而深情的音乐宣言,极具张力与风趣。
贝多芬的《命运交响曲》从表面上来看,有嚣张的大气和宏伟的景象,但其内涵却充
满了贝多芬那古典时期深邃的智慧,以及对充满真谛的深刻思考。
贝多芬在创作中揉合了
他的情感思考,融进了自然的力量与令人熟知的旋律。
他的作品还渗透着他对复杂人性的
探索和理解,向我们揭示了一种深刻命运感——既无奈,又可以理解与超越。
总之,贝多芬的《命运交响曲》让我们感受到贝多芬所带来的一段深切古典乐章,令
人深思的旋律令人影响深远,同时也充满了令人回味的理性抒情。
贝多芬作为古典乐派的
翘楚,他的作品无疑是体现古典音乐精神的经典之作,也标志着欧洲古典乐派新音乐历史
发展进程的重要元素,对古典乐迷和古典音乐世界产生深远的影响。
命运交响曲曲式分析

音乐鉴赏与曲式分析——《命运交响曲》《命运交响曲》堪称经典,历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等,其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏,不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》,它是一部哲理性很强的作品,也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。
《命运交响曲》结构严谨,手法简练,形象生动,各乐章之间具有十分清晰的内在联系。
整部作品情绪激昂、气魄宏大,富有强烈的艺术感染力。
一、作者背景与音乐创作背景路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven,(1770.12.16-1827.3.26),祖籍是荷兰(亦说是波兰)他出身于德国波恩的平民家庭,家族是科隆选侯宫廷歌手世家,自幼跟从父亲学习音乐,很早就显露了音乐上的才华。
八岁便开始登台演出。
1792年到音乐之都维也纳深造,艺术上进步飞快。
他信仰共和,崇尚英雄,创作了大量充满时代气息的优秀作品,如交响曲《英雄》、《命运》;序曲《哀格蒙特》;钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。
他集古典音乐的大成,同时开辟了浪漫时期音乐的道路,对世界音乐的发展有着举足轻重的作用,被后人尊称为“乐圣”。
德国最伟大的音乐家、钢琴家,维也纳古典乐派代表人物之一也是最后一位,与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。
贝多芬一生坎坷,没有建立家庭。
二十六岁时开始耳聋,晚年全聋,只能通过谈话册与人交谈。
但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退,在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里,依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念,通过言论和作品,为共和理想奋臂呐喊,反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情,写下不朽名作《第九交响曲》。
贝多芬命运交响曲赏析[新版]
![贝多芬命运交响曲赏析[新版]](https://img.taocdn.com/s3/m/1117ca4dcc7931b765ce15cf.png)
贝多芬命运交响曲赏析[新版]交响乐是最能展现功力的音乐形式,这需要整个乐团的和谐共鸣,也需要每个人的无间配合,在交响乐里没有个人主义,所有的演奏都是相互依存的。
天籁与人籁的和谐以及心灵与世界的和谐。
在欧洲音乐史上,有一个天才,他就是贝多芬。
他用心灵的力量感染着无数的人,艺术是心灵的写照,音乐更是心灵的显相,只有把心灵投入到整个音乐里才可能登峰造极,贝多芬就是这样的一个人。
贝多芬在命运交响曲第一乐章的开头,便写下一句引人深思的警语:“命运在敲门”,从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。
他在给好友的信中写到:“我要卡住命运的咽喉,它决不能把我完全压倒~”这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。
作品的这一主题贯穿全曲,使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。
歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动,他说:“这是壮丽宏伟、惊心动魄的,简直要把房子震坍了。
如果许多人一起演奏,还不知道会怎么样呢。
”恩格斯也盛赞这部作品为最杰出的音乐作品,整部作品精炼、简洁,结构完整统一。
全曲共有四个乐章第一乐章明亮的快板、奏鸣曲式乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。
这一动机发展出惊惶不安的第一主题,它贯穿着第一乐章,推动音乐不断向前发展。
第一主题激昂有力,具有勇往直前的气势,表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。
接着,圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调,引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。
它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。
第二乐章稍快的行板、双重主题变奏曲式第一主题抒情、安详、沉思,是由中提琴、大提琴拉出。
富有弹性的节奏和起伏的旋律,使这个主题具有内在的热情和力量。
第二主题先是由木管奏出,然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。
在尾声中,第一主题作了简单的展开,表现出英雄的乐观情绪,以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。
第三乐章快板、诙谐曲,是决战前夕各种力量的对比大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调,小提琴却是无可奈何的叹息。
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音乐鉴赏与曲式分析——《命运交响曲》《命运交响曲》堪称经典,历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等,其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏,不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
贝多芬的《命运交响曲》原名《第五交响曲》,它是一部哲理性很强的作品,也是最能代表贝多芬艺术风格的作品。
《命运交响曲》结构严谨,手法简练,形象生动,各乐章之间具有十分清晰的内在联系。
整部作品情绪激昂、气魄宏大,富有强烈的艺术感染力。
一、作者背景与音乐创作背景路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven,(,祖籍是荷兰(亦说是波兰)他出身于德国波恩的平民家庭,家族是科隆选侯宫廷歌手世家,自幼跟从父亲学习音乐,很早就显露了音乐上的才华。
八岁便开始登台演出。
1792年到音乐之都维也纳深造,艺术上进步飞快。
他信仰共和,崇尚英雄,创作了大量充满时代气息的优秀作品,如交响曲《英雄》、《命运》;序曲《哀格蒙特》;钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。
他集古典音乐的大成,同时开辟了浪漫时期音乐的道路,对世界音乐的发展有着举足轻重的作用,被后人尊称为“乐圣”。
德国最伟大的音乐家、钢琴家,维也纳古典乐派代表人物之一也是最后一位,与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。
贝多芬一生坎坷,没有建立家庭。
二十六岁时开始耳聋,晚年全聋,只能通过谈话册与人交谈。
但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退,在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里,依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念,通过言论和作品,为共和理想奋臂呐喊,反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情,写下不朽名作《第九交响曲》。
他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响,个性鲜明,较前人有了很大的发展。
贝多芬命运交响曲作于1805至1808年。
贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒(1765-1848)的信中,就已经说出:"我要卡住命运的咽喉,它决不能把我完全压倒!""命运敲门的声音"在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》(作品10之1)的第三乐章中就已经出现过,以后又出现于《D大调弦乐四重奏》(作品18之3)第三乐章、《热情奏鸣曲》(作品57号)第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲(作品72号)、《降E大调弦乐四重奏》(作品74号)等一系列作品中。
可见,通过斗争战胜命运,是贝多芬一贯的创作思想。
二、命运交响曲的结构全曲共有四个乐章。
第一乐章明亮的快板、奏鸣曲式。
乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。
这一动机发展出惊惶不安的第一主题,它贯穿着第一乐章,推动音乐不断向前发展。
第一主题激昂有力,具有勇往直前的气势,表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。
接着,圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调,引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。
它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。
命运动机再次闯入,引出了展开部,威风凛凛的命运再次占了上风。
展开部中,转调非常频繁,这更增加了原有的不稳定性,使音乐显得更加丰富。
再现部与呈示部相同。
但在这一乐章的庞大结尾处,两个主题再次汇合,音乐的气势不可阻挡,进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。
第二乐章,稍快的行板、双重主题变奏曲式.第一主题抒情、安详、沉思,是由中提琴、大提琴拉出。
富有弹性的节奏和起伏的旋律,使这个主题具有内在的热情和力量。
第二主题先是由木管奏出,然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。
在尾声中,第一主题作了简单的展开,表现出英雄的乐观情绪,以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。
第三乐章快板、诙谐曲,是决战前夕各种力量的对比。
大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调,小提琴却是无可奈何的叹息。
命运主题依然凶险逼人,决战的第一阶段仍由命运取胜。
但是,黑暗必将过去,曙光就在眼前,伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题,引出了振奋人心的乐段,它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。
最后,第一主题在第一小提琴的演奏下,自由地向上伸展,乐队的音域在增大,音响在增强,一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。
第四乐章,快板、奏鸣曲式。
开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲,先是由乐队全奏辉煌的第一主题,后是由弦乐拉出欢乐第二主题,表现人民获得胜利的无比欢乐。
到发展部高潮时,狂欢突然中断,远远地又响起了命运的威吓声,但已是苟延残喘,再也阻挡不住历史前进的潮流了。
三、对于命运交响曲的内容赏析每回听到命运交响曲给人的感受都是那么浓重,每个乐章给人以不同的感觉,下面就让我们来说说每个乐章的特点。
第一乐章展示了一幅斗争的场面,音乐象征着人民的力量如洪流般以排山倒海之势,向黑暗势力发起猛烈的冲击。
乐曲一开始出现的强有力的富有动力性的四个音,也就是贝多芬称为“命运”敲门声的音型,这就是主部主题。
这一主题是向前冲击的音乐形象,推动着乐曲不断发展,也在以后的各乐章中不断出现、发展。
这一主题激昂有力,具有一种勇往直前、不屈不挠的气势,展示了惊心动魄的斗争场面,表达了贝多芬内心充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。
当各种乐器进行轮回模仿,相继掀起一次比一次紧张的浪潮之后,圆号奏出了一个命运动机的变体,它表达了一种必胜的信心。
这是一个连接句,它从前面紧张、威严的音乐场面中,引出了富于歌唱性的第二主题,这是一个抒情的旋律,温柔优美、明朗的音调与前面形成对比,它抒发着人们对幸福生活的渴望与追求的情感。
在这里,严峻的命运动机退居到低音声部并以伴随形式出现,使温柔的音乐里带有不安的色彩,推动音乐继续发展。
乐曲最后在明朗的气氛中,以果断、热烈的音响结束了呈示部。
经过富于表现力的两小节休止后,随着命运动机的出现进入发展部,音乐又回到了不安的音调,艰苦激烈的斗争又开始了。
这时的第一主题非常活跃,它无休止地反复,调性不断转换,力度不断加强,随后出现鲜明有力的号角般的第二主题。
这两个主题用各种手法交替变化发展,如对比复调的手法、频繁的转调等等,增加了音乐的不稳定因素,使音乐更加丰富。
最后,命运的动机又闯了进来,并以最强的音响不断重复,形成了发展部的戏剧性高潮,音乐直接进入再现部。
再现部中,呈示部那种斗争的场面再度出现。
在第一主题与连接部之间,双簧管奏出了一段缓慢的哀鸣音调,第一主题的发展突然被打断。
可是,激动不安的情绪又立即恢复,只是当第二主题出现时才稍为平静。
然而,光明与黑暗的斗争并没有结束,在庞大的尾声中越来越激烈。
这时,音乐发展的气势锐不可挡,鲜明的力度对比,紧张的和声发展,形成全乐章的最高潮。
乐章结束时,第一主题动机那强烈的音响,进一步刻画了勇于挑战的英雄性格,显示了人民必定战胜黑暗势力的坚强信心。
第二乐章,是一首优美的抒情诗,宏伟而又辉煌,同第一乐章形成了对比。
它体现了人们的感情世界,战斗后的静思同对美好理想的憧憬互相交错,最后转化为坚定的决心。
乐曲开始时,在低音提琴拨弦伴奏下,中提琴和大提琴奏出第一主题,它深沉、安详、优美,蕴藏着深厚的力量和对美好生活的向往。
紧接着,单簧管和大管奏出了具有战斗号召性的第二主题。
这个主题的音调与第一主题很接近,并与法国革命时期的歌曲有音调上的联系。
这是进行曲风格的英雄主题,它起初抒情而沉思,转入C大调由全乐队强奏后,成为一支雄伟的凯旋进行曲,充满着火热的朝气,鼓舞着人们永往直前。
以后音乐的发展是这两个主题交替出现的六次不同的变奏。
这六次变奏,贝多芬运用不同的节奏音型,调性转换、乐器变换等各种手法,表现出英雄在激烈斗争后的沉思和战胜黑暗的坚定信念,以及充满活力的激情。
例如第一变奏以第一主题连续的十六分音符把音乐变得起伏和激动不安。
第二变奏以三十二分音符的连续出现,增强了动力性,表现出英雄战胜黑暗的坚定信念。
最后一次变奏,像英雄的凯歌一般,具有豪迈的英雄气概和乐观情绪,这一乐章的尾声,对第一主题作了简单的展开,表现出从深思中获得力量,对未来的胜利充满信心。
第三乐章用复三部曲式写成,在调性上,回到了动荡不安的情绪,像是艰苦的斗争还在继续,它是通向第四乐章的过渡和转换。
主部由两个对比性主题构成,第一个主题有两个因素:第一个因素由大提琴和低音提琴奏出急速向上的旋律,有一种向前推进的力量,但又显得有些迟疑。
另一个因素是这个基础上的应句,由一连串和弦组成,它沉着、抑制,又显出不安的情绪。
这个主题陈述两次之后,圆号奏出一个非常活跃的、号角般的新主题,那熟悉的节奏,使听者一下子就能确认第一乐章的主题在这里以另一种形象出现了,它威严、稳健,具有进行曲的特征。
两个不同气质的、尖锐对置的主题轮番出现,表现了动荡不安及艰苦斗争的场面,而且每一次出现都越来越尖锐、复杂,富于戏剧性的效果。
中间部分以热烈的德奥民间舞曲为中心主题,由C小调转为明朗的C大调,音乐采用了复调赋格与主调和声的对比手法,情绪热烈而乐观,先由大提琴和低音提琴奏出,它与前面的音乐形成对比,有一种不可遏制的力量,造成风起云涌之势,表现出人民的力量一浪高过一浪和越来越强的必胜信念。
第三部分是动力性的再现部。
第一部分的两个主题都用弱音奏出,进行再现和发展。
定音鼓敲击的基本动机节奏型预示矛盾冲突在继续,这是在积蓄着准备最后冲刺的力量。
接着,第一主题轻声出现,音乐自由向上伸展,乐队的音域不断扩大,力度由弱到强,调性色彩由暗到明,渐渐发展成为一种不可遏制的力量,响亮的和弦音导入光辉灿烂的最后乐章。
规模宏大的第四乐章充满光明和无比欢乐的情绪,是欢呼胜利的热烈场面。
乐章呈示部的主部主题包含两个部分,第一部分以雄伟壮丽的凯旋进行曲开始,和弦饱满有力,旋律积极向前,由全乐队强奏。
第二部分音乐的情绪与前部连贯,由圆号和木管乐器奏出,音色明亮而柔和,进行曲的节奏,情绪喜悦富于歌唱性。
副部主题由弦乐器奏出,建立在G大调上。
这是一支以三连音节奏为主,轻松而带有起伏的欢乐舞曲。
在呈示部的结尾段中,出现了一段与呈示部相联系的新旋律。
展开部是以第二主题广泛活跃的发展为基础的,不断高涨的音乐,像是无边无际的人群,汇成了欢乐的海洋。
在接近高潮时,“命运”音型又插了进来,但它已不再刚毅强劲,倒像是对过去斗争的回忆,与第一乐章遥相呼应。
于是再现部基本上重复了呈示部的音乐,新的力量稍有增添。
这个新主题,像一股巨浪从英雄心底流出,自信、豪迈而勇往直前。
庞大的尾声,响起了C 大调光辉灿烂的凯旋进行曲,它具有排山倒海的气势,表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比欢乐。