五年级美术静物写生
静物写生美术课件PPT
一、陶瓷器皿类 在静物写生时一般采用一些常见的陶瓷器皿，比如美术陶瓷、动物造型、 瓷瓶、陶罐、瓷盘、瓷碗等，这些器皿形状质地不尽相同，色泽变化丰 富多彩，有的细腻华丽，有的粗糙朴拙，有的色彩对比大，也有的较为 柔和谐调，它们具有很好的观赏性和表现力。 陶瓷器物中分陶器和瓷器。陶器的质地粗糙，少光泽，对高光、环境色、 反光的影响小，基本呈现其本身的固有颜色。由于它粗糙、吸光强，因 此，在塑造时不用大的色彩转折，其色彩的变化较为柔和，器型外观会 形成一些自然的肌理变化。瓷器的质地较为光亮，极容易受环境颜色的 影响，其他物品上的形状很容易反映到瓷器上，如果一律照收，把眼睛 看到的都画上去，那么，瓷器本身会显得支离破碎。因此，必须加以取 舍，选出主要的，既能体现环境色，又不破坏瓷器本身形状的色块，把 影响整体效果色块的东西一律虚掉；只保留高光点和反光色块，能体现 瓷器的质感就可以了。
图64图65图66图67图68学美术食艺族静物写生前言静物写生的方法与步骤静物摆设静物的分类及表现方法基础静物的摆设静物摆设的分类陶瓷器皿类玻璃器皿及金属制品类水果与蔬菜类花卉类构图起稿着色深入刻画小结调整完成图28图29图30图31图32图33图33是关于区分黄色的静物
学美术 食艺族ຫໍສະໝຸດ 前言 静物摆设初学静物写生时，在布置静物 时要简单明了，不能太复杂。 在选择物体和衬布时要明确， 从构图、色彩、结构上都要尽 量从简到繁、循序渐进。在摆 放静物时，应考虑到光线的变 化。写生的光源方向既不能太 正也不能太偏。摆设静物的位 置，一般比画者坐的位置稍低 一些，这样才能使画者更好地 观察整组静物，便于构图和表 现。还应注意画面物体与物体 之间、衬布与物体之间所组成 的整个画面的线条结构、律动 和节奏，要有大和小的对比、 纯度与灰度的对比、黑白灰的 对比、软与硬的对比、疏与密 的对比等。总之，画面要饱满， 要丰富多彩（图29）。
静物写生的方法与步骤
静物写生是绘画基础训练的重要 环节，对于提高学生的绘画技能 和艺术素养具有积极的作用。
静物写生的历史和发展
历史
静物写生起源于欧洲文艺复兴时期，当时的画家通过描绘静止的物体来研究光影 和色彩的表现。随着时间的推移，静物写生逐渐发展成为一种独立的绘画形式， 并出现了许多杰出的静物画家。
发展
在现代艺术中，静物写生仍然是一种重要的绘画形式。它不仅在传统的绘画领域 中得到广泛应用，还在摄影、雕塑等其他艺术领域中有所体现。随着技术的进步 和观念的更新，静物写生的表现形式和内容也在不断发展和演变。
学生作品欣赏
总结词
创意无限，潜力无限
详细描述
欣赏学生创作的静物写生作品，可以发现不同的创意和表现手法，看到年轻艺术家们的潜力和未来发展的可能性。
名家创作过程展示
总结词
创作过程，一探究竟
详细描述
通过展示名家的创作过程，如实地记录他们的构思、构图、上色等步骤，可以深入了解艺术家的创作 思路和技巧，感受创作过程的艰辛与乐趣。
加强视觉中心
突出画面的主题和视觉中心，使 画面更具吸引力。
润色调整
对画面进行最后的润色和调整， 使色彩、明暗更加和谐统一。
04
静物写生的技巧和注意事项
光线和影调的处理
光线选择
选择合适的光线来源，如自然光 或人工光源，以突出静物的质感
和形态。
影调调整
通过调整静物的摆放角度和高度， 控制光线的投射方向和强度，以获 得理想的影调效果。
THANKS
感谢观看
细节的处理和表现
细节刻画
注意观察静物的细节特征，如纹理、质感、形状等，通过细节刻 画丰富画面内容。
细节取舍
根据画面需要，对细节进行取舍和概括，以突出重点和主题。
五年级美术下册《静物写生》教案、教学设计
1.学生根据所学知识，选择一个静物进行写生练习。教师巡回指导，针对学生的问题进行个别辅导。
2.学生在练习过程中，注意观察静物的形态、结构、色彩和光影关系，运用所学技巧进行表现。
3.教师鼓励学生大胆尝试，勇于创新，培养他们的创作能力和自信心。
（五）总结归纳
1.教师组织学生展示自己的作品，让同学们互相评价，从多角度发现作品的优点和不足。
4.遵守作业提交时间，养成良好的学习习惯。
6.课后延伸，提高综合素质：鼓励学生在课后继续进行静物写生练习，将所学知识运用到生活中，提高他们的美术素养和综合素质。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师展示一幅优美的静物写生作品，引导学生欣赏并提问：“同学们，你们觉得这幅画美在哪里？它描绘了哪些物体？是如何表现这些物体的？”通过问题引导学生关注静物写生的美感及其表现手法。
2.分阶段教学，逐步提升：将教学分为观察、实践、评价三个阶段，让学生逐步掌握静物写生的技巧。
a.观察阶段：引导学生从不同角度观察静物，发现物体的特点，培养观察能力。
b.实践阶段：教师示范绘画技巧，学生模仿和实践，教师针对不同学生进行个别指导，提高学生的绘画水平。
c.评价阶段：组织学生进行作品展示和评价，引导学生从多角度评价作品，提高他们的审美品位。
五年级美术下册《静物写生》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.理解静物写生的概念，掌握静物写生的基本技巧和表现方法。
2.能够观察和分析静物的形态、结构、色彩和光影关系，运用线条和色彩进行表现。
3.学会运用不同的绘画工具和材料进行静物写生，如铅笔、炭笔、水彩、油画棒等。
4.提高学生的观察能力、表现力和创造力，培养他们对美术作品的审美鉴赏能力。
静物写生步骤
静物写生步骤
（1）起稿
定构图位置，透视、比例结构关系，用赭褐或者群青色。用 定稿之色薄薄略示冷暖（明暗）关系，为下一步着色作铺垫。
Hale Waihona Puke （2）大色调定稿之后，迅速观察大色调关系，做到胸有成竹，快速而整体 地薄涂。根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，形成整体的画面色彩气氛。
（3）具体塑造
在大关系明确的基础上，进一步进行具体塑造。从画面主体物入手，逐 个完成。对一件物体的干湿变化，受光与背光部分的色彩变化要做到心中有 数。眼睛要随时环顾画面和物体之间所比较的整体关系。从局部入手又要不 断返回整体，注意物体与背景，物体与物体之间的关联、呼应关系。
（4）细节刻画
要有敏锐的艺术感知能力，要学会大胆的省略甚至删除一些 不必要的细节。但是，对于能够生动而形象地表现出物体质地的 重要细节则应更深入的刻画，以起到画龙点睛的作用。细节要融 合于整体之中，整体中又有动人的精细和精彩才可显现出绘画真 正的愉悦。
（5）调整 完成作业
围绕画面的主题构想，色调关系、物体质感、色彩气 氛等进行最后的调整，使画面既符合色彩写生的基本原则 又遵从内心审美的精神需要。
静物写生的步骤
静物写生的步骤一、选择合适的静物静物写生是通过观察和描绘静止的物体来表达艺术创作的一种方式。
在进行静物写生之前，首先需要选择一个合适的静物作为对象。
可以选择各种各样的物体，如花瓶、水果、器皿等。
选取静物时要考虑它的形状、质地和颜色等因素，以及与自己艺术表达的主题是否相符。
二、安排布局和光线在进行静物写生之前，需要对静物的布局和光线进行安排。
首先，要选择一个合适的背景和摆放位置，使静物与背景相互衬托，画面更加有层次感。
其次，要注意光线的方向和强度，光线的变化会影响静物的阴影和明暗效果，从而影响整个画面的效果。
三、观察和分析静物在开始绘画之前，要仔细观察和分析所选的静物。
可以从整体到局部，从外形到细节，逐渐深入观察。
观察时要注意静物的形状、结构、比例、纹理和颜色等方面的特点。
通过观察和分析，可以更好地理解和把握静物的特点，为后续的绘画奠定基础。
四、构图和草稿在进行静物写生之前，可以先进行构图和草稿的练习。
构图是指将观察到的静物在画面上进行布局和安排，使画面更加有组织和美感。
草稿是指通过简单的线条和形状勾勒出静物的轮廓和基本特征，为后续的绘画提供参考。
五、开始绘画在完成观察、分析、构图和草稿之后，可以开始进行绘画。
可以根据观察到的静物特点，选择合适的绘画工具和材料，如铅笔、炭笔、彩色铅笔、水彩等。
在绘画过程中，要注意用线条、形状、色彩等手法来表现静物的特点和质感，同时也要注意细节的处理和整体的协调。
六、逐渐完善和修饰在完成初步的绘画之后，可以逐渐完善和修饰画面。
可以加强静物的细节和纹理，增加阴影和光影的效果，使画面更加生动和立体。
同时也可以根据需要进行涂抹、擦拭、描边等处理，使画面更加丰富和有层次感。
七、反复观察和调整在绘画过程中，可以反复观察和调整画面。
可以从远处观察整体效果，也可以近距离观察细节部分，以发现不足之处并加以改进。
通过反复观察和调整，可以使画面更加准确和精细。
八、适时停笔和总结在绘画过程中，要适时停笔并进行总结。
小学美术五年级下册 第五课 《静物写生》教学设计
教学反思与改进
《静物写生》这一课，教学核心点是让学生通过欣赏中外优秀画家作品，以及同龄人作品。通过交流、讨论作品的表现形式和艺术特征，在了解静物写生表现形式多样性以及感受画面形式美感的基础上，引导学生用线描的方法表现生活中的景物的形态特点，重点培养学生观察能力与运用线描表现静物能力。从教学目标来说，学生整体的达成度很高，学生通过观察实物运用线描的绘画形式进行写生练习，学生对这种现场写生的形式是感兴趣的，现场气氛、活跃性、主动性也很好，学生们在实际写生中对于造型略复杂的物体造型能力还有所欠缺，所以在选择静物时，尤其是玩具类的要注意造型的难易程度。
1.观察对象
2.画面安排
3.刻画细节
想不想看看老师是怎么做的呢？请同学们来观看老师制作的小视频
4、观看示范视频，了解线描写生步骤及取景框的应用
师：刚才在视频中，老师用到了一个小道具，猜一猜这是用来做什么的？（展示做好的取景框）老师请两位同学上来拿着看一看，
生：画框...
师：是一个取景框，在写生时可以用来取景构图，它就相当于你的画面，其实我们的手也可以作为取景框，右手拇指、食指分别与左手的食指、拇指相触及形成一个长方形的框，这就是取景框，把框朝向你的静物，会得到自己满意的构图。
3.学习特点：本年级学生的压力感增大，一方面教材内容难度增强,另一方面家长、教师对学生主要科目的学习要求更高更全面,对于艺术科目的学习则比较放松。这节课是在上节课《学构图》中，已经了解基本的构图知识，初步学会了合理安排画面的方法，在本课学习静物写生过程中将得到具体的实践练习，去发展美术构思与创作表现能力。
五年级美术下册第5课《静物写生》 优秀课件3人教版
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• • ••Fra bibliotek2、主要原则 ①、形体的变化与统一原则 静物的门类丰富，形体多样，或趋于 立方体，或趋于圆球体等等。同组静 物中，基本形体类别既要有变化，又 要有主次，以“主”求统一，以“次” 求变化，同时注意大小，高低，长短 的配置。 形体搭配的变化统一，是静物配置的 基本原则。决不可只见方不见圆，或 只见长不见短。要做到形体有变化， 大小有呼应，高低有错落（图68）。
图（69） 静物的色调搭配
食艺族美术高考培训基地
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③、质地的变化与统一原则 静物的质地多样，如陶罐的粗糙、 瓷器的光洁、丝绸的柔软、毛呢的 厚重等等。在静物配置中，通过恰 如其分的质地对比，在比较中呈现 不同质感的视觉特征，有利于增添 画面的美感，也有利于素描造型的 技能训练。 在静物的配置中，除写生训练课题 的特殊要求外，不宜过多地将质地 相同质感强烈的静物配置在一起， 如晶莹的瓷器、透明的玻璃品，不 锈钢制品等，要善于把握质地的对 比，如在粗而厚的衬布上，配置晶 莹的瓷盘，茶具，或在粗而重的陶 罐旁，配置乳白色的鸡蛋等等。在 变化而统一的质地对比中，将会增 添画面的生动性和趣味性（图70）。
食艺族美术高考培训基地
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二、静物的构图
• • • • • 构图，是指形象在画面中占有的位置空间所组成的画面结构，因此又称为“画面结构”。 构图包含着许多因素，仅从画面视觉因素来讲，就包括形体、线条、明暗、空间等。构图，就是通 过上述诸多因素，在画面结构关系的组织中呈现出来的。 1、构图的基本原理 构图的基本原理是“变化与统一”。 变化，是相异的因素并置在一起所造成的对比效果。在素描造型中，各种造型因素如结构、形体、 比例、明暗等形成的差异、矛盾叫做“变化”。变化的实质是一种双比关系。 变化趋于动感、对比，给人以新鲜强烈、丰富多样的感觉。但是，过分对比易造成杂乱、松散而失 去美感。 统一，是指构图中各组成部分之间的相互联系。在素描造型中，通过各种相同或类似的因素，将变 化的局部组成有机联系的整体叫做“统一”，统一的实质是一种谐调关系。 统一，趋于静感，给人以安定调和，有条不紊的感觉。但是，过分的统一易造成单调，泛味而失去 美感。 在构图中，变化与统一是一种相互对立，相互依存的辩证关系。任何趋于完美的构图，都是具有变 化与统一两个方面的因素，或在统一中求变化，或在变化中求统一，以构成有机联系的整体。 变化统一的原理，体现着“对立统一”这一物质世界的根本规律。作为形式美的基本原理，它又可 表现为构图中的对称与均衡、对比与调和、安定与比例等形式法则。
小学五年级美术静物写生ppt课件
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静 物 摄 影 作 品
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Байду номын сангаас
静物画欣赏
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静物写生
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什么是静物写生?
静物写生是西方绘画中的一个门类。它指 以日常生活中无生命的物体为主要描绘对 象...
对儿童来说，线描静物写生是静物写 生的主要表现形式。
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静物写生的对象
生活中的日用器皿、文 具、玩具，以及蔬菜水 果、盆栽植物等，都可 以作为我们写生的对象。
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学习要求：
1、用线描的方法写生静物。 2、静物可以是一个，也可以 是一组。 3、灵活运用点线面组合变化 手法来表现静物的质感。
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现在 让我们 动手绘制吧
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延伸与拓展：
课下，同学们要多练 习线描，在静物写生 的基础上，可进行风 景写生。
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小组讨论：
探究线描写生的步骤
线描静物写生步骤： 1、画轮廓（从前往后、要画出其 特征）。 2、画细节（可近距离观察静物）。 3、装饰（使用点、线、面装饰）。
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示 范 画 法
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注 意 构 图 安 排
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注 意 前 后 关 系
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学生作业欣赏
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静物写生教程
静物写生教程1:静物写生的意义静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。
例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。
但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。
2．静物组合的原则(1)体现生活气息，合乎情理。
这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味．因此，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。
(2)有中心、有变化、有对比。
摆静物应先选一个主体静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。
选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主体静物。
搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的理想效果。
3：静物构图的形式美法则不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆㈩较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。
静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。
一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下：1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。
以上各点除“考虑动势’外，都是比较容易理解的。
静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。
人教版小学美术五年级下册《第5课静物写生》教学设计 (2)
人教版小学美术五年级下册《第5课静物写生》教学设计 (2)一. 教材分析《第5课静物写生》是人教版小学美术五年级下册的教学内容。
本节课的内容是通过静物写生的练习，让学生掌握基本的绘画技巧，培养学生的观察能力和表现能力。
教材中提供了多个静物的图片，供学生进行写生练习。
此外，教材还介绍了静物写生的基本步骤和方法，以及如何运用线条、色彩等元素来表现静物的形态、质感和空间感。
二. 学情分析五年级的学生已经具有一定的绘画基础和观察能力。
他们对于绘画充满兴趣，喜欢通过绘画来表达自己的情感和想法。
然而，学生在静物写生方面可能还存在一些问题，如观察不细致、绘画技巧不够成熟等。
因此，在教学过程中，需要引导学生细致观察静物，并通过讲解和示范来帮助他们掌握绘画技巧。
三. 教学目标1.让学生了解并掌握静物写生的基本步骤和方法。
2.培养学生的观察能力和表现能力。
3.引导学生运用线条、色彩等元素来表现静物的形态、质感和空间感。
4.培养学生对美术的兴趣和热爱。
四. 教学重难点1.重点：掌握静物写生的基本步骤和方法。
2.难点：运用线条、色彩等元素来表现静物的形态、质感和空间感。
五. 教学方法1.讲解法：通过讲解静物写生的基本步骤和方法，让学生了解并掌握绘画技巧。
2.示范法：通过示范绘画过程，让学生直观地了解静物写生的方法和技巧。
3.练习法：通过练习写生，让学生运用所学的绘画技巧来表现静物。
4.互动法：引导学生相互交流、评价，提高学生的观察能力和表现能力。
六. 教学准备1.准备多个静物的图片，供学生进行写生练习。
2.准备绘画工具，如画纸、画笔、颜料等。
3.准备黑板和板书笔，用于课堂演示和板书。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示一些静物的图片，引发学生的兴趣，然后引入本节课的主题——静物写生。
2.呈现（10分钟）教师向学生讲解静物写生的基本步骤和方法，包括观察静物、构图、勾勒线条、填充色彩等。
同时，教师可以通过示范绘画过程，让学生直观地了解静物写生的方法和技巧。
静物写生课件.ppt
生活中的日用器皿、文具、玩、运 动器皿，以及菜蔬果品、盆栽植物等都 可以作为我们写生的静物。
什么是静物画？
静物画是西方绘画中的一个门类。 即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。 这种物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和 餐具等等）必须是根据作者创作构思的需要，经 过认真的选择，经过精心地摆布和安排，使许多 物体在形象和色调的关系上，都能达到高度表现， 总的谐和的角度分为中国写意传统的素描 （白描、线描）和西方写实性素描。 线描也属于素描的一种范畴。 2、色彩静物写生（包括水粉、水彩、油画等）
写实性素描静物
线描
如何画静物线描
观察静物的组成结构（整体、比较的观察）
高、低、大、小 前、后、左、右
用线条表现静物
利用线条的长、短、 粗、细、曲、直等特点， 来描绘写生对象。
要注意写生 的真实性
作业要求：
1、完成一副线描静物写生。 2、学生对象可以是各种器具、文 具等。
结束！
静物写生素描知识点总结
静物写生素描知识点总结静物写生的主要目的是让学生通过绘画对物体进行深入细致的观察，提高他们对物体形态、结构和质地的认识，同时也可以锻炼学生的观察力、绘画技巧和审美能力。
在写生过程中，学生需要仔细观察物体的形状、质地、色彩和光影等各个方面的特征，然后通过绘画来表现出这些特征，从而达到提高绘画水平的目的。
静物写生的重点是观察和描绘物体的形态和质地。
观察是绘画的基础，只有通过细致入微的观察，才能准确地表现物体的形态和质地。
在观察时，学生需要注意物体的整体外观和局部细节，要注意观察物体的线条、比例、轮廓、几何形状、表面的纹理和细微的颜色变化等方面的特征。
要通过观察来理解和把握物体的结构和形态，从而能够准确地表现在纸上。
在描绘物体的形态和结构时，首先要学会捕捉物体的主要特征和关键点，从整体到局部的把握，再到细节的表现。
通过对物体的形态和结构的准确描绘，体现出物体的三维感和空间感，使其栩栩如生、富有表现力。
同时还要注意物体的质地和纹理的表现，这需要学生掌握不同的绘画技法和手法，通过运用适当的线条、颜色和色彩层次的表现来模拟物体表面的质感和光影效果。
另外，静物写生还要注意光影和色彩的表现。
光影是物体形态和质地的重要表现形式，也是绘画中的重要内容之一。
学生需要通过观察和绘画来理解和表现物体在不同光照条件下的明暗关系和阴影的分布，从而再现出物体的形体和空间感。
同时，色彩的运用也是静物写生中需要重点注意的内容，不同的颜色和色彩搭配，可以使作品更具有感染力和视觉冲击力。
在进行静物写生时，学生需要充分发挥自己的主体性和创造性，根据自己的观察和感受来表现物体的形态、质地、光影和色彩。
通过创造性的描绘，使作品更加生动、丰富和有表现力。
同时，静物写生也是一个不断练习和提升的过程，需要学生不断地进行实践和反思，不断总结经验和提高技能，才能不断地提高绘画水平。
总的来说，静物写生是绘画基础训练的重要内容之一，通过对物体形态、质地、光影和色彩等方面的观察和描绘，可以提高学生的观察力、绘画技巧和审美能力。
静物写生美术教案
静物写生美术教案静物写生美术教案教学目的：培养学生的写生能力，学会描绘静态物体。
帮助学生掌握基本的色彩搭配技巧和构图原理。
培养学生的观察力和耐心，提高他们的审美水平。
教学重点：掌握基本的写生技巧，如线条、阴影、透视等。
学习基本的色彩搭配和构图原理。
培养良好的观察习惯和耐心。
教学难点：准确描绘物体的形状、大小、比例和细节。
掌握色彩的深浅、明暗和冷暖搭配。
理解并运用构图原理，提高作品的整体效果。
教具准备：静物写生道具：几何体、水果、瓶瓶罐罐等。
画板、画笔、颜料等绘画工具。
教学PPT，包括图片和讲解。
教学过程：导入新课：展示一些优秀的静物写生作品，引导学生欣赏并讨论。
新课教学：a. 讲解基本的写生技巧，如线条、阴影、透视等。
b. 学习基本的色彩搭配原理，如冷暖对比、明暗对比等。
c. 探讨构图原理，如何将画面布局得更有层次感和美感。
学生实践：组织学生进行静物写生练习，教师巡回指导，及时纠正问题。
作品展示与评价：展示学生的作品，引导学生互相评价，教师点评并给出建议。
课堂小结：回顾本节课学到的知识，总结写生的技巧和注意事项。
布置作业：安排课后练习，要求学生回家后继续进行静物写生练习。
评价与反馈：在学生实践环节，观察学生的绘画过程，对出现的问题及时给予指导和纠正。
在作品展示与评价环节，认真观察学生的作品，对优点给予肯定，对不足之处提出改进建议。
通过课后作业的完成情况，了解学生对本节课知识的掌握情况，及时给予反馈和指导。
第五课静物写生(教学设计)2023-2024学年美术五年级下册
第五课静物写生（教学设计）教学目标1. 让学生了解静物写生的基本概念和技巧。
2. 培养学生的观察力和审美观。
3. 提高学生的绘画技能和创新能力。
4. 培养学生热爱生活、热爱艺术的态度。
教学内容1. 静物写生的基本概念和技巧。
2. 静物的选择和布局。
3. 静物写生的观察方法和绘画步骤。
4. 静物写生的创新和实践。
教学重点与难点1. 教学重点：静物写生的基本概念、技巧和绘画步骤。
2. 教学难点：静物的选择和布局，以及静物写生的创新和实践。
教具与学具准备1. 教具：静物、画纸、画笔、颜料等。
2. 学具：画纸、画笔、颜料等。
教学过程1. 引入：通过展示一些静物写生的作品，让学生了解静物写生的基本概念和技巧。
2. 讲解：讲解静物的选择和布局，以及静物写生的观察方法和绘画步骤。
3. 示范：教师进行示范，展示静物写生的绘画步骤和技巧。
4. 实践：学生进行静物写生的实践，教师进行指导和点评。
板书设计1. 静物写生的基本概念和技巧。
2. 静物的选择和布局。
3. 静物写生的观察方法和绘画步骤。
4. 静物写生的创新和实践。
作业设计1. 绘制一幅静物写生的作品。
2. 思考如何在静物写生中创新和实践。
课后反思本节课通过讲解、示范和实践，让学生了解了静物写生的基本概念和技巧，提高了学生的观察力和绘画技能。
在教学过程中，教师应注重学生的个体差异，给予不同的指导和点评，鼓励学生创新和实践。
同时，教师应加强对学生的审美教育，培养学生热爱生活、热爱艺术的态度。
重点关注的细节是“静物写生的观察方法和绘画步骤”。
静物写生是一种以静物为对象的绘画形式，通过观察和描绘静物的形态、色彩、质感等特征，培养学生的观察力、表现力和创造力。
在静物写生的教学过程中，观察方法和绘画步骤是至关重要的环节，它们直接影响到作品的质量和学生的学习效果。
观察方法1. 整体观察：在开始绘画之前，应对静物进行整体观察，把握静物的整体布局和氛围。
这种观察有助于学生在绘画过程中保持整体感，避免陷入细节而忽略整体。
小学美术《室内静物写生》教案
-观察和分析静物组合的摆放，把握物体之间的空间关系。
-理解光线对静物色彩的影响，正确表现明暗关系和色彩变化。
-在写生过程中，将观察到的静物用线条、形状、色彩等元素准确表现出来。
-激发学生创意思维，将个人风格融入静物写生作品中。
举例：针对难点，教师可以采用以下方法帮助学生突破：
a.分组讨论，让学生在小组内交流对静物组合的观察和分析，互相学习，共同进步。
其次，学生在写生过程中，对色彩的运用还不够熟练。这可能是因为他们对色彩理论的理解不够深入。在接下来的课程中，我会着重讲解色彩的基本原理，帮助学生更好地运用色彩。
此外，我在教学过程中注意到，学生们在小组讨论和实践活动中的参与度很高，这有助于他们相互学习、共同进步。但也有一些学生在讨论中不够积极，可能是因为他们对主题不够感兴趣或对知识点的理解不够深入。针对这一问题，我会在后续的教学中，尽量设计更多有趣的实践活动，激发学生的学习兴趣。
b.通过现场演示或视频教程，向学生展示光线对静物色彩的影响，引导学生学会观察和表现。
c.在写生练习过程中，教师巡回指导，针对学生遇到的问题进行个别辅导，帮助他们提高绘画技能。
d.鼓励学生尝试不同的表现手法，例如改变静物的组合、使用不同的色彩搭配等，激发创意思维，展现个性化风格。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
小学美术《室内静物写生》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术五年级下册第五章《静物写生与创意表现》，主要内容为室内静物写生的基本技巧和方法。具体内容包括：
1.了解静物写生的概念，认识静物的组合与摆放。
2.学习室内光线下静物的明暗关系和色彩变化。
3.掌握线条、形状、色彩等基本造型元素，进行静物写生练习。
《5 静物写生》作业设计方案-小学美术人教版12五年级下册
《静物写生》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本课作业设计的目标是让学生初步掌握静物写生的基本方法和技巧，通过观察和描绘静物，培养学生的观察力、造型能力和审美情趣。
同时，通过实践操作，让学生体验美术创作的乐趣，提高学生的美术学习兴趣和自信心。
二、作业内容本课作业内容主要包括以下几个方面：1. 观察训练：学生需准备一种静物（如花瓶、水果、花束等），仔细观察静物的形状、色彩、质感和光影变化，并尝试用简短的文字或线条记录下自己的观察感受。
2. 构图练习：学习并实践基本的构图原则，如主体与背景的分布、空间感的营造等。
学生需在画纸上合理安排静物的位置和大小，为后续的绘画打下基础。
3. 线条练习：学生需运用铅笔或炭笔等工具，以线条的形式勾勒出静物的轮廓和基本形态，注意线条的流畅性和表现力。
4. 色彩运用：学生需学习并运用基本的色彩知识，如色彩的搭配、明暗的处理等，用色彩表现静物的质感和空间感。
三、作业要求1. 学生需在教师的指导下进行观察和练习，注意安全使用绘画工具。
2. 构图要合理，主体与背景的分布要得当，注意空间感的营造。
3. 线条要流畅，注意表现力，尽量做到轻重缓急得当。
4. 色彩运用要得当，注意明暗的处理和色彩的搭配。
5. 作业完成后，需进行自我检查和修改，确保画面整洁、清晰。
四、作业评价本课作业评价将从以下几个方面进行：1. 观察能力：学生是否能够准确观察静物的形状、色彩、质感和光影变化。
2. 构图能力：学生的构图是否合理，主体与背景的分布是否得当。
3. 线条表现力：学生的线条是否流畅，轻重缓急是否得当。
4. 色彩运用：学生的色彩运用是否得当，明暗处理和色彩搭配是否合理。
5. 画面效果：学生的作业整体效果如何，是否整洁、清晰。
五、作业反馈1. 教师需对学生的作业进行逐一评价，指出优点和不足。
2. 学生需根据教师的评价意见进行修改和完善，以提高自己的美术水平。
3. 教师可组织学生进行作业展示和交流，让学生互相学习和借鉴。
小学美术《素描静物命题》教案
-创作命题静物画，将所学技巧运用到实际操作中。
举例：重点讲解如何通过线条的疏密和阴影的深浅来表现物体的立体感和光感，以及如何通过不同质感的描绘来丰富画面效果。
2.教学难点
-观察力的培养，如何引导学生从多个角度观察静物，捕捉物体的细节特征。
-线条和阴影的运用，如何指导学生正确使用线条和阴影来表现物体的立体感和空间关系。
二、核心素养目标
1.观察与欣赏：培养学生对生活中静物的细致观察和审美鉴赏能力，提高对物体形态、质感、色彩搭配的感知和表现力。
2.创意与实践：激发学生创意思维，通过静物命题练习，将观察到的物体以自己的方式组合创作，锻炼实践操作能力。
3.美术表现：掌握素描基本技巧，运用线条、阴影、质感等表现手法，提升对静物的立体感和空间感的表达能力。
-静物组合的创意，如何启发学生进行有创意的静物组合，避免简单的复制和摆放。
-画面整体的协调性，如何平衡画面中各个物体的关系，形成和谐统一的整体效果。
举例：难点在于如何让学生理解光线对物体质感的影响，以及如何通过调整线条的走向和阴影的形状来增强画面的深度和立体感。此外，教师需要通过实例分析，指导学生如何巧妙地组合静物，形成视觉上的节奏和韵律。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解静物素描的基本概念。静物素描是指对静止物体进行写生的绘画方式，它是通过观察光线、质感、空间感来表现物体立体感的艺术形式。掌握静物素描对于提高我们的观察能力和美术表现力非常重要。
静物写生教案
静物写生教案
《静物写生教案》
嘿，同学们！今天咱要来一起玩玩静物写生啦！
首先呢，咱们得找个安静又有意思的地儿，把那些要画的静物摆得美美的。
就像给它们准备一场小秀似的，哈哈。
然后呢，大家可别一上来就着急动笔呀，得先好好观察观察这些静物。
看看它们的形状啦，颜色啦，还有光影啥的，就像侦探在找线索一样。
接下来就是动笔的时候啦！别紧张，就把笔当成你的小伙伴，跟着感觉走就行。
先轻轻地勾个轮廓，就像给它们画个影子似的。
然后慢慢填颜色，一层一层的，可别一下子涂得黑乎乎的哦。
哎呀呀，要是画错了咋办？没关系啦，这又不是世界末日！大不了重来嘛，就当是和这些静物多玩了一会儿。
而且呀，在画画的过程中，大家可以互相看看，说不定能从别人那里学到点小窍门呢。
画着画着，你可能会觉得有点累了，这时候就休息一下呗。
看看自己画的，再看看那些静物，说不定会有新的发现呢。
等大家都画得差不多了，咱们就一起来欣赏欣赏。
哇，每个人画的都不一样呢，都好有特色呀！这就是艺术的魅力嘛，没有对错，只有独一无二。
最后呢，别忘了把自己的画好好保存起来哦，这可是你的小成果呀。
以后再拿出来看看，肯定会想起今天一起画画的快乐时光。
好啦，同学们，今天的静物写生就玩到这里啦，期待下一次和你们一起画画哦！嘻嘻。
怎么样，是不是感觉静物写生也没那么难呀？只要大家用心去感受，用手去描绘，就能画出属于自己的精彩啦！下次咱们再来玩更有趣的，拜拜啦！。
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静物写生
教学目标：
1.通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。
2.通过学习活动，学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。
体会写生的乐趣。
教学重点：
1.写生的基本方法教学难点：学会用线描的方法表现静物
2.写生的构图知识教学难点：用线描的表现方法
教学过程：
一、导入阶段：
1.欣赏一组照片（感受照相取景）
师问：哪一张好看的，为什么？
生答：略
2.导入课题：《静物写生》
二、发展阶段：
1.什么是静物画
静物画是西方绘画中的一个门类。
它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象...也就是说从概念的意义上,
西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2.欣赏一组静物写生画
师问：哪一幅好看，为什么？生答：略
3.学生实践：派学生代表（小组组长）选择静物
4.观察静物的组成结构：
高、低、大、小
前、后、左、右等（学生讨论）
三、拓展阶段：
1.写生要注意什么？（学生讨论）
师小结：写生对象的真实性
2.如何用线条表现静物？（学生讨论）
师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象（师示范）
3.制作步骤：
（1）用取景框构图
（2）在画纸上定好写生对象位置（高和宽）
（3）按从前到后的顺序描绘
（4）仔细描绘，做到统一有序
四、学生作业：
1.作业要求：完成一幅静物写生
2.学生练习
3.教师巡回辅导。
五、作品展示：
学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
六、收拾和整理：
收拾并整理好自己的桌面。
七、教学延伸与拓展：
思考：多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。
锻炼自己仔细观察生活的能力。
讲一个科学家认真观察生活的故事。