青少年管弦乐队指南
布里顿《青少年管弦乐队指南》创作分析
67SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 22此后，作品第二部分则是对于普赛尔主题的多重展开，作曲家运用变奏的手法，通过十三次变奏，以长笛、短笛、双簧管、单簧管、大管、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、圆号、小号、长号，大号以及打击乐（定音鼓、大鼓、钹、铃鼓、三角铁、梆子、木琴、响板、铜锣、鞭子）的顺序依次作为作品的主奏声部，将段落的结构设计与其为青少年进行管弦乐队乐器展示的目的极为巧妙地融会贯通。
而到了作品的第三部分，作曲家别出心裁地又将前面介绍过的所有乐器重新“编织”，构筑成一首绚丽多彩的赋格“小品”作为最终的收尾。
此段首先是以短笛奏出赋格曲的主题原型，随之加入长笛重复主题，然后再按照之前第二部分主奏乐器的顺序依次加入各种乐器，并逐渐扩大演奏声部数量直至乐团的全奏，以此将乐曲推向最终的高潮。
而对于此高潮部分，首段中的普赛尔主题更是出人意料地以对位形式再现回归，由雄壮辉煌的铜管组奏出主题原型的扩展变奏，并与赋格主题形成最终的交汇，二者相互映照互为复调，为作品画上了圆满的句号，如下图2所示：图2.《青少年管弦乐队指南》第三部分（赋格曲段落）结构图示：总观《青少年管弦乐队指南》的结构设计，不仅可以清晰捕捉到其中所暗含的三部性经典曲式逻辑，而若从作品自身作为“管弦乐队普及性教材”的创作角度出发，其由变奏曲到赋格曲的整体设计思路则显得更为巧妙，亦正是因为如此的结构安排，才为乐队中各个乐器的“亮相与展示”提供了绝佳的平台与契机，进而成就了作品独特的功能属性。
二、传统调式调性的扩展布里顿虽然处于二十世纪现代主义的浪潮之中，但其始终以调性原则作为创作的核心基点，在保守“调性红线”的同时，似乎又总在想尽办法摆脱传统思维的种种束缚，有意识地利用各种手段对调性进行扩张和游移，从而在听觉上尽可能地模糊调感。
可以说，布里顿音乐的和声背景是传统的、有调性的，但复杂化的和声处理使其中景与前景早已突破了传统和声的束缚，而贴近了现代音乐③。
《青少年管弦乐队指南》教案
第三课时【教学内容】音乐欣赏：《青少年管弦乐队指南》音乐知识：西洋管弦乐队编制、变奏赋格。
认识音乐家：布里顿【教学目标】情感、态度、价值观：体会作曲家布里顿的独具匠心，用高超的作曲技巧结合寓教于乐的方式，为青少年打开欣赏西洋管弦乐的大门，在轻松愉悦的心情中感受音乐的美。
过程与方法：通过聆听、归纳等方法对西洋管弦乐队的形成、发展及编制进行进一步的了解和研究。
通过引导、分析等方法熟悉作品各部分的表现内容。
知识与技能：掌握有关变奏和赋格的基础知识。
【教学重点与难点】教学重点：欣赏《青少年管弦乐队指南》启发学生体会和感受大型管弦乐队作品。
教学难点：初步了解赋格。
【教学过程】一、情境导入欣赏《青少年管弦乐队指南》主题片段视频。
请学生回答：这首作品的演奏形式是独奏还是合奏？二、新课教学1、介绍西洋管弦乐队编制出自珀塞尔主题曲谱，让学生模唱珀塞尔主题。
2、聆听《青少年管弦乐队指南》第一部分—珀赛尔主题部分。
3、分析讨论珀赛尔主题部分所表达的音乐情绪（这个主题庄重宏伟，具有十分雄壮的气势）。
4、介绍作曲家布里顿聆听第二部分——珀赛尔主题变奏聆听第三部分——赋格曲初听赋格曲，谈感受简单了解赋格（赋格是起源于15世纪末的复调声乐曲，后在器乐曲创作中也出现了这样的作品。
它是复调音乐中最复杂、最严谨的曲式，采用模仿及对位的方法创作的）。
讨论作曲家在此处运用赋格曲来结束作品的妙处。
5、聆听全曲、分析作品。
三、拓展建议1、推荐西洋管弦乐作品，如贝多芬《第一交响曲》等2、介绍我国西洋管弦乐队的建立与发展。
四、归纳总结。
《青少年管弦乐队指南》教案
《青少年管弦乐队指南》教案一、教案简介本教案旨在帮助青少年了解管弦乐队的基本知识，包括乐队的组成、各乐器组的特点以及音乐术语等。
通过学习，学生将能够识别不同的乐器，理解乐队的基本结构和演奏方式，提高对音乐的欣赏能力。
二、教学目标1. 了解管弦乐队的组成及各类乐器的特点。
2. 掌握常见的音乐术语及其含义。
3. 培养学生的音乐欣赏能力和团队协作精神。
三、教学内容1. 乐队的组成：弦乐组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组等。
2. 各类乐器的特点及演奏技巧。
3. 常见的音乐术语：如快板、慢板、强音、弱音等。
四、教学方法1. 采用讲解、示范、练习、小组讨论等多种教学方法。
2. 利用图片、音频、视频等教学资源，增强学生的学习兴趣。
3. 组织学生进行实际操作，提高学生的实践能力。
五、教学安排1. 第一课时：介绍乐队的组成及弦乐组的特点。
2. 第二课时：介绍木管乐器组的特点。
3. 第三课时：介绍铜管乐器组的特点。
4. 第四课时：介绍打击乐器组的特点。
5. 第五课时：学习常见的音乐术语及应用。
六、教学活动1. 组织学生参观青少年管弦乐队演奏，让学生亲身体验乐队演奏的氛围。
2. 开展小组活动，让学生相互介绍自己喜欢的乐器及其特点。
3. 举办音乐术语知识竞赛，提高学生对音乐术语的了解和运用能力。
七、教学评价1. 课堂问答：检查学生对乐队组成及乐器特点的理解。
2. 音乐术语测试：评估学生对常见音乐术语的掌握程度。
3. 小组讨论：观察学生在小组活动中的参与程度和团队协作能力。
八、教学资源1. 图片：各类乐器的图片及乐队演奏的图片。
2. 音频：各类乐器的演奏音频及乐队演奏的音频。
3. 视频：乐队演奏的视频及音乐术语的讲解视频。
九、教学建议1. 注重学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在课堂上得到充分的锻炼。
2. 鼓励学生积极参与课堂活动，培养学生的主动学习能力。
3. 定期组织音乐会，让学生有机会展示自己的才华，提高自信心。
《青少年管弦乐队指南》教案4
《青少年管弦乐队指南》教材分析：一、欣赏《青少年管弦乐队指南》是英国作曲家本杰明·布里顿于1946年为英国音乐教育片《管弦乐队中的各种乐器》所作的管弦乐曲。
其副标题是“珀赛尔主题变奏与赋格”。
乐曲的主题选自英国作曲家珀赛尔为《摩尔人的复仇》所作的戏剧配乐。
乐曲分三大部分。
第一部分为珀赛尔主题；第二部分是珀赛尔主题的变奏；第三部分为赋格。
珀赛尔主题部分初次呈示时先是通过整个乐队的合奏展示出来的。
主题庄重宏伟，气势雄壮。
采用快板速度。
主题奏完之后，按照木管乐器组、铜管乐器组、弦乐器组、打击乐器组、管弦乐队全部乐器的顺序，先后五次变化重复进行演奏。
第二部分——珀赛尔主题变奏，它由十三个变奏组成。
每个变奏犹如一支小曲，由一种乐器演奏主旋律。
音乐性格各有特点，都能生动的表现各自的音乐情感。
[变奏一] 由长笛、短笛演奏。
急板。
两支长笛交替奏出带倚音的装饰音型。
它好像曙光初照时小鸟的鸣啭。
接着，短笛也模仿鸟鸣尖生尖气地鸣叫起来。
[变奏二] 由双簧管演奏。
它那甜美柔润的音色以及优美的旋律、徐缓的速度、和谐流畅的二重奏、丰富的表情，使变奏显得恬静、淡雅。
[变奏三] 由单簧管演奏。
中庸速度。
它好像一段双人舞曲，旋律轻盈明快，使人联想到灵巧的舞步。
[变奏四] 由大管演奏。
进行曲式的主题。
快板速度。
具有诙谐的色彩。
[变奏五] 由小提琴演奏。
它具有华丽的波兰舞曲的节奏特点。
主题富丽堂皇，其柔和明亮的上行旋律，使这一变奏具有雍容华贵的特点。
[变奏六] 由中提琴奏出柔和如歌的旋律。
速度稍慢。
[变奏七] 由大提琴演奏。
缓慢的圆舞曲节拍和大量的切分节奏，使绵绵不断的旋律亲切感人。
[变奏八] 由低音提琴演奏。
这段音乐具有诙谐曲的体裁特征。
开始徐缓，逐渐加快。
到中段，在高把位上奏出了灵活动人的旋律。
[变奏九] 是用竖琴演奏的。
它用竖琴最擅长的琶音及滑奏等技巧，奏出了各种华彩性的乐句。
[变奏十] 由圆号演奏。
呈现出异常绚丽的色彩。
人教版七年级上册音乐6.1青少年管弦乐队指南教案教案1000字
2. 拓展要求：
（1）自主学习：鼓励学生在课后自主学习，查找与青少年管弦乐队相关的资料，了解更多的音乐知识。教师可以提供必要的指导和帮助，如推荐阅读材料、解答疑问等。
本节课的核心素养目标旨在培养学生的音乐素养，提高他们的审美感知、艺术表现、文化理解、创新实践和合作交流能力，使他们能够在音乐学习中全面发展。
教学难点与重点
1. 教学重点
本节课的核心内容是青少年管弦乐队的构成、特点和演奏形式。为了使学生更好地理解和掌握这部分知识，我们需要明确以下几个重点：
（1）管弦乐队的构成：学生需要了解管弦乐队主要包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。每种乐器都有其独特的音色和演奏技巧，学生在欣赏音乐时能够辨别不同乐器的声音，了解它们的演奏特点。
3. 文化理解：通过对青少年管弦乐队的介绍，使学生了解不同音乐风格和文化背景，培养学生的文化理解能力，提高他们的综合素质。
4. 创新实践：通过音乐创作和音乐活动，培养学生的创新实践能力，使他们能够在音乐创作中发挥自己的想象力和创造力。
5. 合作交流：通过小组合作和音乐活动，培养学生的合作交流能力，使他们能够在音乐活动中与他人合作，共同完成任务。
（5）交流与讨论：鼓励学生与同学进行音乐交流和讨论，分享自己的音乐见解和感受。通过交流和讨论，学生能够拓展自己的思维，提高自己的音乐素养。
（6）总结与反思：鼓励学生在课后对所学知识进行总结和反思，写下自己的学习心得和体会。通过总结和反思，学生能够更好地理解和掌握音乐知识，提高自己的学习效果。
青少年管弦乐队指南
《青少年管弦乐队指南》第一课时[转载]教学目标（1）态度价值观：专注聆听《青少年管弦乐队指南》，养成聆听的好习惯。
逐步积累音乐经验，促进学生对音乐文化多样性的认识。
（2）过程与方法：创设“自主，合作，探究”主动参与的学习环境，了解西洋管弦乐队相关知识及各种管弦乐器的各个乐器组的音色特点，不同构造，性能，演奏。
分辨出常见乐器在音乐中的表现力。
（3）知识与技能：能熟悉《青少年管弦乐队指南》音乐主题片段，在欣赏过程中随音乐哼唱旋律，能够将自己的情感投入到作品中去，感受和体验。
教学重点了解和拓展西洋管弦乐队的相关知识，掌握管弦乐队的分类。
教学难点学会辨别乐器的音色及其表现力的辨识。
教学过程一、导入新课（各种乐器图片导入）自学寻求疑难: 1：通过观看，你知道图中哪些西洋乐器？2：你能说出他们的音色吗？音色：指乐器或嗓音的音质。
在乐队中一种乐器的音色叫“单一音色”。
师：大家听出了不少乐器，这些乐器都属于管弦乐队，今天我们聆听《青少年管弦乐队指南》来完整了解管弦乐队。
介绍西洋管弦乐队及其相关知识西洋管弦乐队一般分为四组：弓弦乐器组小提琴、中提琴大提琴低音提琴等木管乐器组短笛、长笛、双簧管单簧管等铜管乐器组圆号、小号、长号、低音号等打击乐器组定音鼓、大鼓、小鼓、锣等西洋管弦乐队是一种大型乐队，通常称“交响乐队”。
它是20世纪初由欧洲传入传入我国的。
它的音域宽广，音色对比鲜明，表现力极为丰富，西洋管弦乐队由不同西洋乐器演奏者混合编成，专门演奏交响乐曲与其它管弦乐曲的组织。
西洋管弦乐队的编制：小到有20人左右组成的小管弦乐队，大到120多人组成的交响乐队，概括起来可分为小型室内乐队，中、大型的协奏曲乐队.通常用来演奏大、中型乐曲。
西洋管弦乐队遵循的原则：乐对以音响平衡为原则，一定是科学的，合理的，适用的。
二、欣赏《青少年管弦乐队指南》1.作品背景、作者简介《青少年管弦乐队指南》是英国作曲家布里顿于1946年专为青少年了解西洋管弦乐而创作的作品。
人教版七年级音乐上册青少年管弦乐队指南教学设计
-合作学习法：通过小组讨论等活动，培养学生的团队合作意识和沟通能力。
作用与目的：
-帮助学生深入理解管弦乐队的基本组成，掌握管弦乐队的演奏方式。
-通过实践活动，培养学生的动手能力和解决问题的能力。
-通过合作学习，培养学生的团队合作意识和沟通能力。
-通过反思总结，帮助学生发现自己的不足并提出改进建议，促进自我提升。
知识点梳理
1.管弦乐队的基本组成：
-弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
-木管乐器：长笛、双簧管、单簧管、巴松管、低音管
-铜管乐器：小号、长号、法国号、大号
-打击乐器：定音鼓、小军鼓、钹、锣、木琴、管钟等
2.不同乐器的特点和演奏方式：
-旋律：音乐的线条，表现音乐的主题和情感
-和声：音乐的和弦，表现音乐的和谐与对比
-节奏：音乐的节奏，表现音乐的动态和活力
-动态：音乐的强弱，表现音乐的力度和情感
6.音乐表演基本技巧
-演奏姿势：保证演奏的稳定性和舒适度
-发音技巧：保证音色的纯净和清晰度
-音准控制：保证音乐的准确性和和谐性
-节奏控制：保证音乐的动态和活力
-音乐情感：快乐、悲伤、激昂、宁静等
-音乐结构：快板、慢板、奏鸣曲式、变奏曲式等
4.音乐欣赏的方法和技巧：
-聆听：认真聆听音乐，感受音乐的旋律、和声、节奏等
-分析：分析音乐的结构、风格、情感等，理解音乐的意义和内涵
-表达：通过语言、绘画、写作等方式，表达自己对音乐的感悟和理解
-交流：与他人分享自己的音乐体验，交流对音乐的看法和感受
最后，在教学管理上，虽然我注重了课堂纪律的维护，但在个别学生的学习管理上还有待加强。我需要对学生的学习情况进行更深入的了解，针对不同学生制定不同的学习计划。
七年级音乐下册第二单元《青少年管弦乐队指南》教案湘艺版
《青少年管弦乐队指南》教材分析：一、欣赏《青少年管弦乐队指南》是英国作曲家本杰明·布里顿于1946年为英国音乐教育片《管弦乐队中的各种乐器》所作的管弦乐曲。
其副标题是“珀赛尔主题变奏与赋格”。
乐曲的主题选自英国作曲家珀赛尔为《摩尔人的复仇》所作的戏剧配乐。
乐曲分三大部分。
第一部分为珀赛尔主题；第二部分是珀赛尔主题的变奏；第三部分为赋格。
珀赛尔主题部分初次呈示时先是通过整个乐队的合奏展示出来的。
主题庄重宏伟，气势雄壮。
采用快板速度。
主题奏完之后，按照木管乐器组、铜管乐器组、弦乐器组、打击乐器组、管弦乐队全部乐器的顺序，先后五次变化重复进行演奏。
第二部分——珀赛尔主题变奏，它由十三个变奏组成。
每个变奏犹如一支小曲，由一种乐器演奏主旋律。
音乐性格各有特点，都能生动的表现各自的音乐情感。
[变奏一] 由长笛、短笛演奏。
急板。
两支长笛交替奏出带倚音的装饰音型。
它好像曙光初照时小鸟的鸣啭。
接着，短笛也模仿鸟鸣尖生尖气地鸣叫起来。
[变奏二] 由双簧管演奏。
它那甜美柔润的音色以及优美的旋律、徐缓的速度、和谐流畅的二重奏、丰富的表情，使变奏显得恬静、淡雅。
[变奏三] 由单簧管演奏。
中庸速度。
它好像一段双人舞曲，旋律轻盈明快，使人联想到灵巧的舞步。
[变奏四] 由大管演奏。
进行曲式的主题。
快板速度。
具有诙谐的色彩。
[变奏五] 由小提琴演奏。
它具有华丽的波兰舞曲的节奏特点。
主题富丽堂皇，其柔和明亮的上行旋律，使这一变奏具有雍容华贵的特点。
[变奏六] 由中提琴奏出柔和如歌的旋律。
速度稍慢。
[变奏七] 由大提琴演奏。
缓慢的圆舞曲节拍和大量的切分节奏，使绵绵不断的旋律亲切感人。
[变奏八] 由低音提琴演奏。
这段音乐具有诙谐曲的体裁特征。
开始徐缓，逐渐加快。
到中段，在高把位上奏出了灵活动人的旋律。
[变奏九] 是用竖琴演奏的。
它用竖琴最擅长的琶音及滑奏等技巧，奏出了各种华彩性的乐句。
[变奏十] 由圆号演奏。
呈现出异常绚丽的色彩。
《青少年管弦乐队指南》教案
《青少年管弦乐队指南》教案《青少年管弦乐队指南》教案学习目标1、知识与技能目标：让学生了解西洋管弦乐队的分类；欣赏两首乐曲。
2、过程与方法目标：通过欣赏、讲解、讨论等方法，让学生进一步了解西洋管弦乐器3、情感态度与价值观目标：认识各种乐器的外型，了解其音质音色、表现力及在乐队中的地位和作用。
重点难点1、教学重点：听辨弦乐器和铜管乐器的音色。
2、教学难点：欣赏两首乐曲及演奏乐器。
学法指导听赏法讲解法、讨论法课前准备多媒体辅助教学教学过程一、上课礼仪安定情绪,师生互相问好.一首管弦乐曲《春节序曲》，让学生听辨乐曲中演奏的乐器及音色。
二、导入新课（激发兴趣）现在随着人们生活水平的提高，许多同学为了提高素质，学习掌握了一门乐器演奏技术，下面请同学上来为大家演奏。
（直观性原则）A.小提琴B.小号C.萨克斯师：你们认识这些乐器吗？生：师：它们属于民族乐器，还是西洋乐器？生：师：你还知道哪些乐器属于西洋乐器？生：三、新课教学1根据发音原理和制做材料不同，介绍西洋管弦乐队的分类（启发性原则）老师出示幻灯片（西洋管弦乐队的分类）2、出示课件（直观性原则）让学生了解乐器形状，同时主要了解主要乐器的音色。
师：下面请大家在乐曲中进一步了解乐器的音色特点及各种乐器擅长表现的情绪，抒发的感情。
四、欣赏《青少年管弦乐队指南》（老师主导）师：下面请大家听赏一首由西洋管弦乐队演奏的乐曲《青少年管弦乐队指南》（学生主体）作者：英国本杰明.布里顿乐曲为了使青少年了解西洋管弦乐曲作品，老师用多媒体播放乐曲《青少年管弦乐队指南》（片段）1、学生回答：(1)演奏中乐器的先后顺序(2)学生谈谈在欣赏不同类乐器演奏的不同片段的感想例：小提琴：优美、抒情。
单簧管：圆润、流畅。
大管：低沉、诙谐（注重学生感受，老师只作补充性引导）2、放录音片段（巩固性原则）师：听录音后请同学回答有哪些乐器演奏？生：当堂训练聆听几首音乐片段，写出演奏乐器名称：（1）新疆之春（）（2）G大调小步舞曲（）(3)茉莉花（）课后反思：教学过程（一）组织教学，上课礼仪(二)、导入新课：1、激情导入：（1）学生伴随音乐进入课堂，教师播放管弦乐曲《雷鸣电闪波尔卡》主题片段，营造课堂气氛。
《青少年管弦乐队指南》
在主题由各组乐器反复陈述之后，接着就是主题的十三段变奏，每段变奏前各配有一段解说词，逐一介绍演奏各段变奏的乐器。
本杰明·布里顿 （Benjamin Britten,1913-1976），英国作曲家，自幼跟从母学习钢琴，十七岁入伦敦皇家音乐学院学习作曲与钢琴，四年后辍学，为剧院和制片厂创作戏剧和电影音乐。1939年旅居美国，从事指挥和钢琴演奏。
2、能够记住《青少年管弦乐队指南》的主题音乐。
3、了解管弦乐中各种乐器的音色及其表现力。
三、教学重难点
教学重点：通过聆听《青少年管弦乐队指南》，感受各种乐器的音色和表现力。
教学难点：通过对各类乐器音色的初步了解，培养学生用乐器来表现情绪
四、学情分析
通过小学音乐的学习，学生对管弦乐器已有了初步了解，如军乐队中的铜管乐器：小号、长号、圆号、大号及打击乐器中的小鼓、大鼓，钹、锣等已接触到；小提琴在各种艺术活动中接触也较多；木管乐器中的长笛、短笛与中国管乐器中的笛子音色很相近，虽然有时分不清楚具体是什么乐器演奏的，但对它们发出的声音比较熟悉。因此，对欣赏管弦乐并不十分陌生。只要教师引导得当，教学方法新颖、形式多样，学生的欣赏积极性会很快调动起来，欣赏的兴趣及鉴赏能力、审美能力得到培养。
师：我们做完了小指挥家，再来做一做
小乐手吧！老师找了一首大家熟悉的乐曲来请大家为它伴奏。
（播放乐曲《大海啊，故乡》）
五、点拨总结
师：这节课大家和老师一起认识了管弦乐队的乐器，了解了其组别、分类及音色还欣赏了管线乐曲《青少年管弦乐队指南（选段）》，做了指挥也演奏了乐器，大家表现的都非常棒，老师非常高兴。课后请大家预习《青少年管弦乐队指南》的第二部分，并上网查阅其相关资料集变奏的含义，下节课来了与同学们分享成果。
青少年管弦乐队指南-人教版七年级音乐上册教案
青少年管弦乐队指南-人教版七年级音乐上册教案前言青少年管弦乐队，是目前青少年文艺活动中一种较为受欢迎的文艺形式，也是传统管弦乐队文化形式的延续与发展。
青少年管弦乐队活动，是一种培养青少年音乐、艺术感性素质和锻炼团队协作精神的重要途径，同时也是青少年自我修养和陶冶情操的有益方式。
青少年管弦乐队活动，以让青少年在音乐中得到快乐和成长为宗旨，具有普及性、群众性和表演性的特点。
在此文档中，将介绍人教版七年级音乐上册教案中涉及到的青少年管弦乐队指南，以帮助青少年学生们更好地了解和开展这项活动。
指南内容青少年管弦乐队活动一般包括乐器演奏、合奏和个别表演三个主要方面。
其中，乐器演奏是重中之重，是让青少年学生们更好地理解和掌握各种乐器演奏技巧以及彼此协作的基础。
而合奏则是展示团队精神和协作能力的环节，要求学生们共同创造美妙的音乐，并且发扬集体主义精神。
个别表演则是让每个学生都有机会展示自己的特长，创造属于自己的舞台。
青少年管弦乐队活动中需要学生们掌握的乐器包括弦乐、管乐、打击乐、键盘乐等。
每种乐器的演奏技巧各有不同，需要学生们仔细学习和模仿。
此外，青少年管弦乐队活动还需要学生们掌握乐器乐谱、乐队指挥、乐队排练等技能。
学生需要能够熟练地看懂乐谱中的各种符号和标记，并准确地演奏出来。
学生们也需要了解乐队排练的整个流程，熟悉指挥的要求和乐队成员之间相互配合的规律，从而实现高质量的表演。
青少年管弦乐队活动中需要学生们具备的能力也不仅限于音乐方面。
在整个活动中，学生们需要展示出团队合作精神、自我驱动能力、擅长沟通和合理分工的能力等。
同时，青少年管弦乐队活动还需要学生们具备一定的坚持不懈的精神，因为音乐学习需要长期的耐心积累和不断地学习探索。
总结青少年管弦乐队活动是一项培养青少年音乐、艺术感性和团队协作精神的重要途径，也是一项有趣、有益、展示性强的文艺活动。
通过本文档的介绍，希望能让更多的青少年学生们了解青少年管弦乐队活动的内容和意义，为他们的音乐学习之路提供一些帮助。
《青少年管弦乐队指南》教案
《青少年管弦乐队指南》教案一、教师基本情况教师姓名：XX教学科目：音乐授课班级：青少年管弦乐队授课时间：60分钟二、教学目标1. 学习管弦乐队的基本构成和演奏技巧。
2. 学会如何合理分配乐队人员，提高乐队声音的平衡度和整体效果。
3. 学习如何指挥乐队，掌握基本指挥技巧。
4. 培养青少年的音乐鉴赏能力和自信心，提高音乐素养。
三、教学内容介绍管弦乐队的基本构成，包括弦乐、木管、铜管、打击乐等乐器。
2. 曲目排练学习挑选和排练适合青少年管弦乐队的曲目，并注重乐队声音的平衡度和整体效果。
3. 指挥技巧介绍乐队指挥的基本技巧，包括节奏、速度、强弱、音色、呼吸等方面的表现，并进行动作演示。
4. 音乐鉴赏四、教学方法1. 演示教学法通过演奏和指挥示范，让学生了解和体验乐队的演奏技巧和风格。
在授课过程中，注重与学生的交流互动，鼓励学生发言和提出问题，激发他们的学习兴趣。
通过听辨乐曲，让学生了解乐曲的基本结构和特点，提高他们的音乐鉴赏能力。
五、教学手段1. 乐器2. 录音设备准备录音设备，记录乐队的演奏和指挥过程，方便后期听取和分析。
3. 投影设备准备投影设备，放映有关乐队和指挥的视频资料，让学生更直观地了解乐队的演奏和指挥技巧。
六、教学评价1. 观察学生的学习表现，并及时给予肯定和指导。
2. 组织学生进行表演展示，检测其演奏技巧和合作能力。
3. 定期考核学生的音乐知识和乐器演奏技巧，评估教学效果。
七、教学反思针对教学中出现的问题和学生的反馈，不断调整和改进教学内容和方法，提高教学质量和效果。
人教版七年级音乐上册(五线谱)第6单元《青少年管弦乐队指南》教学设计教案1000字
人教版七年级音乐上册（五线谱）第6单元《青少年管弦乐队指南》教学设计教案1000字一、教材分析《青少年管弦乐队指南》是针对七年级学生设计的一节音乐课程。
本节课主要通过介绍管弦乐队的结构和特点，让学生对管弦乐有更深的理解和认识。
本节课将结合人教版七年级音乐上册（五线谱）的相关内容，以实际教学案例为依托，通过讲解、示范、互动等方式，帮助学生掌握管弦乐队的知识和技能。
二、核心素养目标分析本节课的核心素养目标主要包括以下几个方面：1. 音乐素养：通过本节课的学习，学生能够了解管弦乐队的结构和组成，掌握管弦乐队的演奏技巧和特点。
2. 审美素养：通过欣赏和分析管弦乐队的演奏，学生能够提高自己的音乐审美能力和音乐鉴赏水平。
3. 文化素养：通过了解管弦乐队的起源和发展，学生能够加深对音乐文化的认识和理解，提高自己的文化素养。
4. 合作素养：通过参与管弦乐队的演奏和互动，学生能够学会与他人合作，提高自己的合作能力和团队精神。
5. 创造素养：通过自己动手制作乐器和演奏，学生能够发挥自己的创造力，提高自己的创新能力和实践能力。
三、教学难点与重点1. 教学重点本节课的重点是让学生了解管弦乐队的结构和组成，掌握管弦乐队的演奏技巧和特点。
具体来说，重点包括以下几个方面：a. 管弦乐队的组成：学生需要了解不同乐器分类，如弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等，并能够识别它们在乐队中的作用和位置。
b. 管弦乐队的演奏技巧：学生需要学习基本的音乐理论知识，如音符、节奏、音高、和声等，并能够运用这些知识进行演奏。
c. 管弦乐队的特点：学生需要了解管弦乐队的音响效果和表现力，以及如何通过不同的演奏方式来表达音乐情感和风格。
2. 教学难点本节课的难点是帮助学生突破对音乐理论知识的理解和运用，以及如何进行有效的团队合作。
具体来说，难点包括以下几个方面：a. 音乐理论知识的掌握：学生可能对音符、节奏、音高、和声等概念感到困惑，需要教师通过实例和示范来帮助理解。
青少年管弦乐队指南
器 大提琴 缓慢 切分节奏，绵绵不断的旋律亲切感
人.
组
低音提琴
慢、 逐渐
开始具有诙谐曲的体裁特征,由于速 度的加快，到中段，低音提琴在高把
加快 位上奏出了优美动人的旋律.
变奏九
竖琴
慢速
竖琴擅长的琶音及滑奏技巧出了各种 华彩性的乐句.
珀塞尔主题的展开部,有13个变奏组成.其音乐性格各有 特点，都能生动地表现各自的音乐情感。
展开部
再现部
珀塞尔 变奏 赋格曲 主题
第一部分：珀塞尔主题
第一部分：珀塞尔主题
这部分是乐曲的呈示部.它先通过整个管弦乐队的合奏展 示出珀塞尔的音乐主题。这个主题庄重宏伟,具有十分雄壮 的气势。主题奏完后，按照木管乐器组、铜管乐器组、弦乐 组、打击乐器组、管弦乐队全部乐器这样的顺序，先后五次 变化重复进行演奏。
七年级
上册 第六单元
青少年管弦乐队指南
1
西洋管弦乐队
西洋管弦乐队是一种大型乐队,通常称 “交响乐队”.它音域宽广，音色对比 鲜明，表现力极为丰富，通常用来演奏 大乐曲。它是20世纪传入我国的。
2
弦乐组: 小提琴 中提琴 大提琴 低音提琴 铜管组: 小号 圆号 长号 大号 木管组: 长笛 短笛 双簧管 单簧管 大管 打击乐组: 定音鼓 镲 大鼓 小鼓 铃
变奏一 变奏二 变奏三
木
长笛、 短笛
急板
两只长笛交替演奏出带倚音的装饰音 型,好像曙光初照时小鸟的啼鸣.接着 短笛也模仿鸟鸣婉转地唱起来。管乐双簧管 徐缓
用优美圆润的音色奏出和谐流 畅的二重奏,恬静淡雅.
器 组
单簧管 中速
旋律轻盈明快,好像正踏着轻巧 的舞步翩翩起舞.
变奏四
大管
青少年管弦乐队指南-人教版七年级音乐上册教案
青少年管弦乐队指南 - 人教版七年级音乐上册教案一、教学目标通过学习本章的内容，学生应能够： 1.了解什么是管弦乐队； 2.初步了解管弦乐队的基本乐器、乐章类型以及指挥的作用； 3.通过合作创作活动体验乐队协同演奏和指挥的重要性； 4.了解局部响度掌握以及声音高低调节等的基本演奏技巧。
二、教学重点1.了解管弦乐队的基本乐器；2.初步了解管弦乐队的乐章类型；3.了解指挥的作用及其基本姿势。
三、教学难点1.合作创作活动；2.通过指挥合作演奏。
四、教学方法1.讲授法：简洁明了地讲解管弦乐队的概念、乐器和基本演奏技巧；2.活动教学法：通过变把玩具乐器小组合作创作活动体验乐队协同演奏和指挥的重要性； 3.体验教学法：学生集体活动体验协同和指挥的重要性。
五、教学内容1.了解管弦乐队的基本乐器1.弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴；2.木管乐器：长笛、单簧管、双簧管、巴松管；3.铜管乐器：小号、长号、大号、圆号、短号；4.打击乐器：排鼓、定音鼓、钹、锣等。
2.初步了解管弦乐队的乐章类型1.交响乐：使用管弦乐队演奏，包括序曲、交响曲、管弦乐组曲等；2.协奏曲：是一种重视独奏与管弦乐队间对话的乐曲；3.室内乐：使用少量乐器定型的室内乐曲，有弦乐四重奏、木管五重奏等。
3.了解指挥的作用及其基本姿势指挥是管弦乐队中的重要角色，基本姿势包括： 1.站直身体，脚平行，与肩同宽； 2.右手持指挥棒，左手负责指示节奏； 3.身体要保持均衡姿态，手指要清晰明了。
4.合作创作活动教师安排学生分为小组，让学生随意使用教师提供的玩具乐器进行创作，使学生在协作中体验乐队协同演奏和指挥的重要性。
5.体验协同与指挥教师以指挥身份，进行协同演奏指导，提高学生协同演奏的能力，并让学生体验指挥的作用。
六、课堂实践本章推荐的练习曲为Mozart的交响曲《布鲁克纳单曲》。
教师可按照以下步骤推进： 1.通过讲解，让学生初步了解交响曲的基本概念和乐器类型； 2.以弦乐器为例，教授弦乐器的基本奏法； 3.通过集体活动进行管弦乐队合作演奏，体验乐队协同和指挥的重要性； 4.针对演奏过程中问题的出现，进行技巧指导； 5.下一节课，布置不定期小练习。
青少年管弦乐队指南
第三部分： 赋格曲
谢谢
第四变奏：
转B小调， 4/4拍，快板。
由大管演奏，旋律里有一系列的附点音符。
大音色灰暗、低沉，它善于表现诙谐情趣。
第五变奏：小提琴，G大调 ， 3/4拍的波尔卡舞曲 第六变奏：中提琴，G大调 3/4拍、情绪有些忧伤的旋律 第七变奏：大提琴，B大调，3/4拍 第八变奏：低音大提琴， 演奏活泼的断音， 又有抒情的旋律 第九变奏：竖琴，间奏的作用， 上下刮奏和分解和弦
第十段变奏：圆号，音色介乎木管和铜管之间， 在乐曲中常用来表示猎号 第十一段变奏：小号，音色明亮，带有号召性， 适合表现雄壮、辉煌的场面 第十二段变奏：长号：音色十分庄重、宏亮， 它最大的特点是能非常自如地演奏滑音 第十三段变奏：大号，声音最低沉， 也有独奏的本领
打击乐器组：
定音鼓，大、小军鼓，铃鼓，钹， 三角铁，大、小钟琴，响板， 刮板，锣等等。
第一变奏： 是G大调，急板， 2/4拍。 主旋律由短笛、长笛担任。
曲调进行中，用了许多装饰音，
表现出它们的灵活性。
第二变奏： 转升G小调， 4/4拍，速度徐缓。 由双簧管奏田园风的曲调， 双簧管既适于演奏温柔的曲调， 也善于表现悲哀的情绪。
第三变奏： 转C大调， 6/8拍，中速， 由两支单簧管演奏三连音和分解和弦。 单簧管非常灵活，音色圆润而流畅
青 少 年 管 弦 乐 队 指 南
本杰明·布里顿
(1913-1976)
代表作《春天交响曲》 《战争安魂曲》 《 彼得· 布尼安》
音乐教育影片
《管弦乐队的乐器》
第一部分：珀塞尔主题 第二部分：珀塞尔主题变奏 第三部分：赋格曲
主题：
亨利· 珀塞尔 《摩尔人的复仇》
整个乐队→ 木管组→ 铜管组 ↓ ↑ 打击乐器组 ←弦乐组
《青少年管弦乐队指南》教案2
《青少年管弦乐队指南》设计思路：本教学以“主体，创新”为主题，面向全体学生；以音乐审美为核心，从学生的兴趣爱好出发，运用多种形式和手段，让学生聆听、感受、体验、发现、创造、表现和享受音乐的美；以学生发展为本，多方面培养学生能力为重点，提高学生素质为宗旨，运用多种教学方法，培养学生良好的合作探究意识，提高了学生的创造力和音乐实践能力。
教学目标：1、认知目标：初步认识和了解认识西洋管弦乐队中各种乐器的音色和表现力。
2、情感目标：通过聆听《青少年管弦乐队指南》，感受音乐情绪。
3、能力目标：初步了解乐器的音色，加深学生对各种乐器表现力的认识，培养学生通过合作的方式用乐器来表现音乐。
教学内容：1、西洋管弦乐队简介。
2、聆听《青少年管弦乐队指南》。
教学重点：通过聆听《青少年管弦乐队指南》，感受各种乐器的音色和表现力。
教学难点：通过对各类乐器音色的初步了解，培养学生用乐器来表现情绪。
教学方法：以语言信息传递为主的讲授法、以欣赏活动为主的陶冶法、以直接感知为主的演示法、以实际训练为主的练习法、以引导探究为主的探究法。
教具准备：多媒体、音箱、长笛。
音乐知识：1、西洋管弦乐队简介一般说来交响曲、协奏曲、组曲、序曲、交响诗等体裁的乐曲都可统称之为“交响音乐”，由交响乐队演奏。
交响乐队又称管弦乐队，形成于18世纪中期的欧洲，它包括四组乐器——弦乐器（53人），木管乐器（16人），铜管乐器（12人），打击乐器（3～4人）。
2、乐器的分类介绍木管组乐器：长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管；铜管组乐器：圆号、小号、长号、大号；弓弦乐器组：小提琴、中提请、大提琴、低音提琴；打击乐器组：定音鼓、大鼓、小鼓、三角铁、锣、钹等。
教学过程：播放《蝙蝠序曲》片段。
初步感受管弦乐的魅力，调动学生的学习兴奋情绪。
一、新课导入1、介绍西洋管弦乐队的编制及其乐器分类。
2、在我们认识了西洋管弦乐队各种乐器以后，接下来我们将通过聆听老师精心为大家准备的由英国作曲家布里顿专为青少年作曲的《青少年管弦乐队指南》这首曲子更加深刻的感受各种乐器在表现音乐时有着怎样的表现力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
乐曲分为三大部分。
第一部分为珀塞尔主题；第二部分是珀塞尔主题的变奏；第三部分为赋格曲。
第一部分- 珀塞尔主题部分，是乐曲的呈示部。
它先是通过整个管弦乐队的合奏展示出珀塞尔的音乐主题。
这个主题庄重宏伟，具有十分雄壮的气势，这个主题奏完后，按照木管乐器组、铜管乐器组、弦乐器组、打击乐器组、最后再次整个管弦乐队全部乐器，这样的顺序，先后五次变化重复进行演奏。
第二部分- 珀塞尔主题变奏部分，是浦塞尔主题的展开部，由13个变奏组成，依次由长笛、短笛、双簧管、单簧管、大管、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、法国号、小号、长号、打击乐器演奏。
其音乐性格各有特点，都能生动地表现各自的音乐情感。
令人意想不到的是，作者为打击乐器写了一段富于想象力的华彩乐段，由三个定音鼓提供旋律基础，其他各打击乐器则按解说词中的次序，以各自的变化形式加入这一舞曲的行列。
第三部分- 赋格曲部分。
在作为全曲结束的音乐中，布里顿魔术般地将前面介绍过的各种乐器构筑成一首绚丽多彩的赋格曲。
首先是长笛重复主题，然后按照第二部分乐器的顺序依次演奏。
随着各种乐器的加入，气氛愈发地欢腾、热烈。
最后，全曲以铜管乐器雄壮辉煌地重现放宽了节奏的变奏主题——珀塞尔主题。
同时，木管乐器和弦乐器在较高的音区继续演奏欢快的赋格曲。
二者交相辉映，形成宏伟壮丽的高潮，乐曲即在这一辉煌的气氛中结束。
解说
现在，打开你的播放器，依照下面的解说词，一起来欣赏《青少年管弦乐队指南》吧:) （引号内为原解说词，其余为赏析）
（全体演奏珀塞尔主题）
“你现在听到的是英国大作曲家亨利—珀塞尔的一个主题，分别由管弦乐队的四个乐器组奏出。
”
（木管乐器组）
“木管乐器由六孔小锡笛改良而成，他们都是木制的。
”
（铜管乐器组）
“早期的铜管乐器是小号和猎号，这里的铜管乐器都是他们的后代。
”
（弦乐器组）
“弦乐器多用弓拉或用手指拨弦发声。
”
（打击乐器组）
“打击乐器包括鼓、锣、铃鼓和其他可敲击的任何乐器。
”
（再次全体演奏珀塞尔主题）
“现在让我们来听一听每一种乐器各自演奏的一段变奏：”
木管组：
第一变奏：“木管乐器组音区最高的是声音明亮的长笛，还有它那尖声尖气的小兄弟——短笛。
”
第一变奏是G大调，急板，2/4拍。
主旋律由短笛、长笛担任。
曲调进行中，用了许多装饰音，表现出它们的灵活性。
这里，短笛有尖短的高音，长笛有柔和的中低音。
第二变奏：“双簧管的音质温和而哀怨，但在作曲时，它也能表现的足够有力；”
第二变奏转升G小调，4/4拍，速度徐缓。
由双簧管奏田园风的曲调，双簧管既适于演奏温柔的曲调，也善于表现悲哀的情绪。
第三变奏：“单簧管非常的灵活，它的声音美丽、平顺而圆润；”
第三变奏转C大调，6/8拍，中速，由两支单簧管演奏三连音和分解和弦。
单簧管非常灵活，音色圆润而流畅。
第四变奏：“大管在木管乐器组中体积最大，声音也最低沉；”
第四变奏转B小调，4/4拍，快板。
由大管演奏，旋律里有一系列的附点音符。
大管音色灰暗、低沉，它善于表现诙谐情趣。
弦乐组：
第五变奏：“弦乐器家族中最高的声部是小提琴，它们分成第一和第二组演奏；”
小提琴是弦乐组最高声部。
在乐队里分为两组：第一小提琴和第二小提琴。
现在，它在G大调上，演奏了一段3/4拍的波尔卡舞曲，情绪活泼、轻快。
这是主题的第五变奏。
第六变奏：“中提琴比小提琴稍大，音响也较低；”
第六变奏是由中提琴来担任的。
中提琴比起小提琴来体积稍大一些。
它在G大调上演奏一段3/4拍、情绪有些忧伤的旋律。
中提琴音色暗淡、厚实，这里正表现出它的这一特色。
第七变奏：“大提琴以丰满而热情的音色歌唱；”
第七变奏是由大提琴在高音区演奏的。
B大调，3/4拍。
大提琴音色优美，特别适合演奏如歌的旋律。
它好似一个（或一组）男声在歌唱。
第八变奏：“低音提琴是弦乐器家族中的老祖父，它的声音沉重，嘟嘟囔囔的；”
第八变奏，由低音提琴演奏。
低音提琴在乐队里，被人们诙谐地看成是弦乐家庭的“老祖父”。
这种乐器虽然在乐队里经常只是担任低音演奏，但是它的表现力也是十分丰富的。
这里既演奏了活泼的断音，又有抒情的旋律。
第九变奏：“竖琴有47根弦，还有七个踏瓣用以变换弦的音高；”
竖琴，这是管弦乐队里的一种特性乐器，有四十七根弦，可以用七个踏瓣变换弦的音高。
它在这里起着一种间奏的作用，但又是第九变奏。
竖琴先演奏了几个和弦，然后，又让大家听了它所特有的上下刮奏和分解和弦的效果。
这些，正是竖琴在乐队里运用得最多的几种演奏手法。
铜管组：
第十变奏：“铜管乐器家族从法国号开始，这些乐器是用铜管盘成圆形制成的；”
圆号的音色介乎木管和铜管之间，它和木管乐器在一起可以重奏，也可以和铜管在一起重奏。
圆号在乐曲中常用来表示猎号，因为这种乐器是从古代猎号发展来的。
第十一变奏：“我希望你们都熟悉小号的声音；”
小号，是大家比较熟悉的高音管乐器，它的音色明亮，带有号召性，适合表现雄壮、辉煌的场面，然而，它吹起抒情曲调来，也是十分迷人的。
第十二变奏：“长号的声音沉重、洪亮。
大号更加沉重；”
第十二变奏曲长号担任。
长号分高音长号、中音长号、低音长号三种，如果一个乐队里用了三支就是各样一支，它的音色十分庄重、洪亮，它最大的特点是能非常自如地演奏滑音，这对其它管乐器是不易做到的。
第十三变奏：（连在十二变奏之后，无解说词）
最后一个变奏由低音大号演奏。
这种乐器声音低沉，如果把它比作人声，就象是个老人，但是，它也有独奏的本领，还有不少作曲家为大号写协奏曲呢！
打击乐组：
“打击乐器种类繁多，这里介绍最常用的。
首先是定音鼓、大鼓和钹，铃鼓和三角铁，小鼓和木鱼，木琴，响板和锣。
在这些乐器合起来演奏之前，先听一听响鞭。
”
管弦乐队里用的打击乐器有定音鼓，大、小军鼓，铃鼓，钹，三角铁，大、小钟琴，响板，刮板，锣等等。
这里面除了木琴以外，其它打击乐器大多无固定音高。
作曲家为了不使大家听这一段时感到单调，除了用木琴、大、小钟琴演奏旋律外，还安排其它乐器演奏旋律作为背景。
“我们已经把整个管弦乐队拆成了一个个零件，现在让我们把他们装配到一首赋格曲中去吧……”
上面，已经把管弦乐队里的各种乐器全都介绍了一遍。
为了加强印象，掀起乐曲的高潮，作曲家在分个介绍它们之后，又把它们集中在一起，用赋格曲形式作了复述。
这一段安排是十分巧妙的。
除了各种乐器挨个再现一次之外，让铜管乐器来演奏珀塞尔的主题。
这样就突出了主题，其它乐器演奏他写的赋格段。
这支曲子在1946年10月15日在英国利物浦首演，受到热烈欢迎。
后来作曲家把其中介绍词去掉了，成为一首艺术性很高，但又极其通俗的管弦乐曲。
几十年来，它的录音和唱片流传于世界各地，对普及管弦乐知识起到了很大作用，还有人把这支曲子编为芭蕾舞来表演。