肌理在二维平面设计中的应用
平面构成之肌理设计[知识研究]
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泼墨 作品
创作 印拓
资料类
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课程实践：
五个同学为一组，用不同的创作手法， 制作出不同的肌理效果。
注意：制作肌理效果时融入自己的思想，
它既可“意在笔先”，又可“意在笔后” 最后小组讨论后选出一幅讲出其创作意
义。（可与设计、现实中的运用相结合）
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实践中思考的问题：
1、什么是肌理，想一想生活中的肌理。 2、在你创作的作品中，运用了那些创作手法，材料。 3、你是怎样把它与设计相结合的。
资料类
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资料类
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为创造更多更美的新肌理 形式提供了理想的手段和 开发前景。例如光构成的 出现，可以通过光的变化 和高速摄影技术的配合创 造出奇异的、意想不到的 独特肌理形式来，这一成 果已开始用于广阔的平面 设计领域。
资料类
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课外作业：
1、选用其它方法创作一副肌理作品 2、上网收集用肌理做成的设计作品
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THE END
请同学们收拾好桌子,做好清洁。 记得预习下节课内容 《平面构成在设计中的应用》！
资料类
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（3）制作肌理效果用来为设计服务，能以其独特的表 现力,在版面构成中展示着独特的视觉魅力，图案创作 方式的创新是对设计理念和思维的创新，同时也是对 过去的设计经验和知识的创新
资料类
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肌理在现代产品设计、商业设计、纺织 品设计、室内外建筑设计中，是不可缺 少的元素。肌理应用的恰当，可以使造 型更具有魅力。
洒或倾倒在平面上所获得的肌理效果。
4．渍染--具有吸水性的表面可用渍或染来获得
平面肌理制作的表现技法
平面肌理制作的表现技法肌理的制作与表现离了开材料，也就是通常意义上的纸和笔，但各种材质的纸或布、笔都会给视觉带来各种肌理的表现，如果再借用新的魅材、多样的手段，那么我们就可创造出千变万化的肌理意义，为我们今后的设计创作打好基础。
一下介绍一些常用的制作技法。
一、点绘法是一种用不同大小或形状的点来描绘图形、空间的技法。
如使用钢笔、马克笔、针管笔、直线笔、毛笔等描绘的规则性的点，也可采用干枯的油画笔（垂直敲打）、海绵等描绘的多样化、不规则性的点，同时可采用大小、疏密、明度、色相等渐变点来表现，它能很好地呈现出深入图形的三次元的细腻的空间感。
二、勾线法是一种用不同线形在粗细、长短和角度、疏密的变化上来描绘图形、空间的技法。
如使用钢笔、马克笔、直线等、针管笔、毛笔、油画笔等工具，运用线条的港硬、流畅、涩顿等感觉塑造万变的造型世界。
因而勾线具有很强的表现性。
三、平涂法平涂法是一种基本塑造块面的手法，一般根据画面的色块分割，用笔将颜色（如水粉色）平涂其中。
其表现出的图形色块界线明确，且衔接密切、加之均匀的颜色更呈现出秩序、简洁的数理美感，但另一方面也须注意防止陷入呆板而缺少生动性。
四、晕染、水化法晕染是一种传统的绘画技法，如中国工笔画和水彩画。
指色彩从深到浅或从浅到深的渲染，也可追求色相的自然过渡变化（如从冷到暖），以此来塑造和表现图形空间。
水化法可通过吸湿性较好的纸，如宣纸、水彩纸和刷过粉的纸等，或润湿的铅画纸，用笔蘸颜料后与纸面接触，也可在没干的画面颜色上撒上盐粒，使颜料自由散开，达到自然渗化的效果，以追求一种羽化班的自然柔和、透明、生动多变的视觉效果。
五、吸附法指用墨汁、水彩等水性或油性盐粒滴入水中，依附水温在水中渗开，然后用吸水性强的纸（如宣纸、水彩纸和刷过粉的纸等）吸附之，油性颜料选用的吸纸可不受局限。
此技法可留住颜料在水中的瞬间水纹变化，为视觉表现提供了特殊的样式，但它不能理性地控制或重复表现。
六、排水法指利用油性与水性颜料的油水互排性，先用油性或蜡性的颜料（如油画颜料、油画棒、蜡笔、蜡液等）在纸上画出所要的图形或块面，然后再全部刷图上水性颜料（水粉、水彩或丙烯），水性颜料会自然地流在原理的空白处。
肌理构成的创意设计
在产品设计中，可以通过对材料、形态、结构等 元素的运用和处理，创造出各种肌理效果，提高 产品的品质感和使用体验。
平面设计
在平面设计中，可以通过对图形、文字、色彩等 元素的组合和处理，创造出各种肌理效果，增强 画面的层次感和视觉冲击力。
环境艺术
在环境艺术中，可以通过对自然和人造元素的运 用和处理，创造出各种肌理效果，营造出独特的 景观和氛围。
肌理构成的设计原则
总结肌理构成的设计原则，包括整体性、统一性、对比与调和等。
肌理构成的创意产业发展现状
01
肌理构成的创意产业 现状概述
对当前肌理构成的创意产业发展状况 进行简要概述。
02
创意产业中的肌理构 成应用
介绍创意产业中肌理构成的应用，包 括建筑、家居、服装等。
03
肌理构成的创意产业 市场规模
作品C
该作品在材质选择和肌理构成上独具匠心，通过特殊的印刷和加工工艺，使得作品呈现出 独特的质感和美感。
创新肌理构成设计案例解析
01
案例D
该设计作品打破了传统的平面和立体构成方式，将多种纹理和层次叠
加在一起，创造出了一个既简洁又富有创意的艺术装置。
02
案例E
该设计运用了先进的3D打印技术，将纹理和结构完美地结合在一起，
品牌I
该品牌在服装设计中融入了肌理构成元素，通过特殊的 纺织品材质和加工工艺，打造出既时尚又富有创意的品 牌形象。
THANK YOU.
呈现出了独特的视觉效果和触感。
03
案例F
该设计运用了交互式技术，将观众的行动和声音与装置作品相互关联
，创应用案例
品牌G
该品牌在产品包装和宣传中大量运用了肌理构成元素， 通过特殊的印刷工艺和材质选择，将品牌形象打造得更 加立体化和富有质感。
简析对肌理的认识及其在园林景观设计中的运用
简析对肌理的认识及其在园林景观设计中的运用作者：刘佳来源：《当代旅游（下旬）》2018年第01期摘要：在园林景观设计当中，经常会涉及到肌理。
肌理是事物表面的纹理和质感，勾勒了事物的表面。
肌理常被用于平面设计、室内设计等中，提升了设计的效果和质量。
不过在园林景观设计中，很少涉及到肌理元素，对其的运用也很少。
但肌理的作用是很大的，如果能够运用在园林景观设计中，将会为园林景观提供全新的设计理念和景观空间。
关键词：肌理；园林景观设计；运用一、肌理概述对于肌理，人们的观点都是不同的，并没有给肌理一个统一确定的定义。
普遍上认为，肌理是物体表面的纹理，表现出高低、粗滑等纹理变化。
“肌”是指皮肤，“理”是指纹理，所以事物的肌理和人的外表一样，是事物外在的“皮肤”，表现出不同的质感，有的坚硬，有的柔软，有的粗糙，有的光滑，有的隆起，有的凹陷等。
对于不同的事物，其肌理形式是各不相同的。
（1）肌理的构成类型。
在自然界中，肌理可以分为两种类型，分别是人文肌理和自然肌理。
其中自然肌理是自然存在的，没有经受过人为干扰的自然要素，如天然的河流、山川、树木等。
自然肌理经受了人类的干扰，被改造或破坏后，就形成了人文肌理，如城市、农田、水库等。
这些人文肌理蕴含了人为的要素，在视觉上和自然肌理有着显著的区别。
（2）肌理的构成要素。
肌理是由不同的元素构成的，如具象或抽象的点、线、面等，这些元素通过相互叠加，按照不同的方式展现出来，结合颜色、维度等，就会呈现出不同的肌理效果。
肌理在日常生活中总是随处可见的，如房子粗糙的墙壁、镜子光滑的表面、大地起伏的山脉等。
在平面设计当中，一般将材料搭配上不同的形状和色彩，表现出肌理的独特艺术效果；在室内设计中，利用装饰材料对室内的墙壁、天花板、地面等进行装饰，就形成了室内的艺术肌理形式。
二、肌理在景观中的表现形式自然景观中的山水、草木等都是肌理，人为设立的景观是人们根据自然界的形象而设定，如园林、绿化带等，带有着一定的肌理特征。
平面设计知识之点、线、面的构成(2篇)
平面设计知识之点、线、面的构成（2篇）平面构成是指视觉元素在二次元的平面上变化构成的科学，马上点、线、面等视觉元素，在二维平面上，根据肯定的美学原理，对它们进展合理的分解、组合、重构、变化，进展编排和组合，从而制造出抱负的形态的组合形式。
构成形式主要有重复、近似、渐变、变异、比照、集结、放射、特异、空间与冲突空间、分割、肌理及错视等等。
构成要素点的构成形式、线的构成形式、面的构成形式。
无论设计的版面最终有多么的简单，都可以简化到「点线面」上来下面分别就点线面的特点及应用逐一讲解平面中的点许多细小的形象可以理解为点，它可以是一个圆、一个矩形、一个三角形或其他任意形态。
点在本质上是最简洁的形态，是造型的根本元素之一。
它具有肯定的面积和外形，是视觉设计最小的单位。
点的特征画面中的点由于大小、形态、位置不同，所产生的视觉及心理效果都是不同的点的大小在平面构成中，点的概念是相对的，在比照中，不但有大小还有外形。
就大小而言，越小的「点」，作为「点」的感觉就越剧烈。
能不能成为「点」，并不是它本身的大小所打算的，而是由它的大小和四周元素的大小两者之间的比例所打算的。
面积越小的形体越能给人以「点」的感觉；反过来，面积越大的形体，就越简单呈现「面」的感觉。
点的外形方形：平稳，端庄，大方感，踏实的，可依靠圆形：平稳，饱满的，浑厚有力气三角形或菱形：有指向性，在感情上是偏倚的，有目的性，菱形比三角形对称，在平衡中寻求共性其他不规章的图形：富有共性，独立，张扬，在规章的图形里特别惹眼，往往用于丰富画面点的空间位置点所处的空间位置不同，所表达的心理效应也是有很大差异的，悬浮的或下沉的点所带来的心理感受截然不同居下：沉淀感、宁静而低调，不简单被发觉居上：符合人们视觉阅读挨次居中：平稳、稳定、集中感强黄金分割点：更能吸引人留意，版式更具有构图形式感点的分布与视觉特征从作用上来看，点是力的中心平面设计学问之点、线、面的构成篇二一、设计中不行缺少的因素是什么？因素中最为重要的又是什么？1、一是材料，二是运用工具进展加工技巧、技术、学问、阅历，这是五个必备的条件；2、作为一名优秀的设计师，需要有丰富的设想，敏锐的观看力和对美的感性熟悉区分设计师和工匠的关键之处，这些是构成“制造灵感”不行缺少的重要因素。
平面构成之特异、空间、肌理
吸 附 的 肌 理
拓 印 法
绘 写 法 （ 喷 吹 ）
四、触觉肌理
什么是触觉肌理？ 用于抚摸感知的、有凹凸起伏的肌理为触觉肌理。这种肌理 在适当的光照下眼睛也可看到。
现成触觉肌理材料：
现成的肌理材料纸、布、绳、金属片、碎玻璃、种子、沙子、 鸡蛋皮、塑料、树叶等任何现成的材料，稍加处理 ，贴附于平 面之上。 改造的肌理： 采用某种工艺手段，对原材料的表面加工改造，形成新的肌理 效果。比如：敲打成凹凸不平的金属片，布满雕刻纹理的木板、 纺织物等。
• • • • •
二、空间的形成 1.透视（形象的大小对比、远近、高低、长短） 2.形象的明度对比（近实远虚） 3.形象的重叠 4.用投影来表现空间：强调光线照射。
• 二、空间的分类
• 1.平面空间：平面空间即二维空间，用形象表 示上、下、左、右，强调平面性，形象的大小 不影响空间的深度，只改变平面空间的比例关 系。 • 2.立体空间：即三维空间，表达长、宽、高的 关系。
作业：肌理构成
要求：方法任意、 视觉肌理、触觉 肌理均可。 规格：10*10cm四 幅拼成一幅
构成的应用
• 1平面构成在绘画和摄影中的应 用 • 2平面构成在装潢设计中的应用 • 3平面构成在服装、染织设计中 的应用 • 4平面构成在环境艺术设计中的 应用
毕 加 索 作 品
四、特异的骨格
• 什么是特异骨格？ • 在规律性骨格中，部分骨格单位，在形状、大小、方 向或位置方面发生变异，这就是特异骨格。
• 分类 • 1.规律转移---规律性的骨格一小部分发生变化，形成 一种新规律，并与原规律保持有机联系，这一部分即 规律的转移。
• 2 规律破坏---骨格中特异部分没有产生新规律，而是 原整体规律在某一局部受到破坏干扰，这就是规律的 破坏。规律破坏处，可能出现骨格线的相互纠缠、交 错、断碎，甚至消失，但应保持与原规律的某种联系， 以保持构图的完整。特异骨格的设计，以突出骨格自 身变化为特征，一般不需要纳入基本形。
平面形态的构成(特异、密集、肌理、空间)
5. 肌理的特异 在相同的肌理质感中，塑造不同的肌 理变化
特异
特异是指在有序的构成关系中有意违反秩 序，使少数要素凸现出来，以破坏规律性，并 形成视觉焦点。
特异构成是一种在众多有规律的图形中进行 少数变异以突破某种规范性的构成形式。特异 也称畸变，特异的因素有形状、大小、位置、 方向及色彩等。特异前提是对比，它夹杂于规 律性之中，是对规律的突破，它因突出个别的 要素而引人注目。
１１、熏烧法
指用烟火熏烤纸边，追求随意多变或缺损的外型， 也可用烟熏纸的表面，以获得烟熏留下的灰色痕 迹，达到一种柔和虚化的视觉效果．此技法要注 意烟熏痕迹的保存（可用定型液或蒙上透明塑料 纸），更不要使用过旺的明火，以免控制不 住．此做法常用做图形的局部，并与其他方法同 时使用
１２、拼贴法
指用现有材料，以拼贴在画面中来代替颜 料的描绘．此法应充分调动现有材料本身 的质地和自然纹理，以获得巧妙而意外的 形式美感．在拼贴时应注意材料与图形本 身的意义转换．
图6-103 点的密集 图6-105 线的密集
图6-104 点的密集
3. 自由密集 在构图中，基本形的组织没有点或线的密集
约束，完全是自由散布，没有规律，基本形的疏 密变化比较微妙（图6-107、图6-108）。
图6-106 线的密集
图6-107 自由密集
图6-108 自由密集
4. 拥挤与疏离 拥挤是过度密集，所有基本形在整个构 图中是一种拥挤状态，占满了全部空间，没 有疏远的地方。疏离与密集相反，整个构图 中基本形彼此疏远，散布在各个角落，散布 可以是均匀的，也可以是不均匀的（图6-109、 图6-110）。
1．先确定图形外框大小, 然后绘制基本骨格线
2．绘制出一个单位的基本形
肌理构成的创意设计
案例四：金属创意设计应用
总结词
在金属创意设计中，通过运用不同的金属质地和光泽可 以创造出冷峻、高端的设计风格。
详细描述
在金属创意设计中，不同的金属质地和光泽可以创造出 不同的设计风格。例如，不锈钢可以营造出冷峻、高端 的设计风格，而铜则可以营造出古朴、高贵的设计风格 。此外，金属材料与其他材质相结合也可以创造出独具 特色的设计作品。例如，可以将金属材料与玻璃、木材 等其他材质相结合，以创造出独具特色的金属创意设计 作品。
木质的肌理构成特点
木质是一种常见的材料，其特点是质朴、自然、坚固耐用等。在肌理构成方面， 木质的表现形式也非常丰富，可以运用不同的加工、雕刻、漆涂等技术来创造出 各种不同的肌理效果。
木质的肌理效果可以表现出纹理、年轮、结疤等不同形式，可以根据不同的创意 设计需求，将木质进行不同程度地加工和组合，从而呈现出不同的视觉效果和触 感。
提升产品质感
通过模拟自然肌理或创造独特 的肌理，产品设计可以获得更 加逼真、自然的效果，提升产
品质感。
增强产品功能
一些特殊的肌理设计可以使产品 具有更好的功能性和使用体验， 如防滑、防撞等。
传达品牌理念
产品设计中的肌理构成也可以传达 出品牌特定的理念和风格，增强产 品的营销效果。
肌理构成在空间设计中的应用
肌理构成在服装设计中的应用
要点一
增强服装的质感和风 格
不同的服装面料具有不同的肌理效果 ，这些肌理效果可以影响服装的质感 和风格。
要点二
传达时尚理念
服装设计师可以通过运用不同的肌理 构成来传达时尚理念和流行趋势，如 复古、未来主义等。
要点三
增加服装的功能性
一些特殊的肌理设计可以使服装更加 具有功能性和实用性，如防水、透气 等。
平面构成第二讲 肌理构成
材质——由材料之本质属性所显示的表面效果，是通过视觉和触觉直接感受的。质地 的美是静的、深邃的、朴素的。 肌理——由人类的造型行为造成的表面效果，是在视觉、触觉中加入某些想象的心理 感受。肌理的美是动的、实用而智慧的，肌理的创造更强调造型性。 肌理又分为视觉肌理和触觉肌理。视觉肌理主要是指以视觉方式感知的特性,包括物体 表面和表层纹理以及是否透明等。我们远远眺望山峦、密林和田野时，其表面肌理和月球 表面及微波荡漾的湖面一样，是不能直接触知的，而只能靠视觉观察，此类情况通常被称 为视觉肌理(图1-23)。而我们把通过触觉感知的肌理称为触觉肌理。触觉肌理主要是指以 触觉方式感知的特性，包括物体表面的光滑和粗糙、平整或凸凹不平、坚硬或柔软,在进 行触摸时有无弹性等。人们对肌理的心理感受有不同的表现方式，更多的是依据自己在日 常生活中不断积累的触觉感觉经验来判断该物质的属性,有些时候只要看到了这种肌理并 不用亲自去触摸就可以判断出这种物质的属性,从而引发主观上的联想。所谓肌理感的定 义是这样的：由物体的表面组织构造所引起的视觉触感，称为视觉肌理感；由物体的表面 组织构造所引起的触觉触感，称为触觉肌理感。 综上所述，肌理不是独立存在的，它属于造型的细部处理，即相当于产品的材料选择 及表面处理。肌理作为一个基本的因素在设计中发挥着极其重要的作用，人们在创作中要 善于利用它来创造出更为丰富的效果。根据不同的材料以及不同的形式，再有机地结合环 境，创造性地编排各种设计因素，会让设计更为精彩。
图1-24 肌理的不同形态
几何形态是指把概念的几何学，依据数学逻辑直观化，并能直接用于平面 构成的形态。几何学上的形体无论在数理上还是作图方面都有着严密的区分。 几何形态根据其具有的性格和机能，可以分为五种： （1）圆形：椭圆形、圆柱形、圆锥形、多圆交叉形； （2）弧形：圆弧形、椭圆弧形、抛物线形； （3）角形：三角形、三角柱形、三角锥形、多角形； （4）方形：正方形、矩形、平行四边形、梯形、立方体形； （5）不定形：复杂的直线形、曲线形、复合形。 几何形态必须以制图仪器为辅助手段进行制作，并应该了解图形的基本作 图方法和基本结构，从多方面、不同角度选择其组合方法。 自然形态中的有机形态在平面构成中的应用范围仅次于几何形，如建筑的 大体特征、流水的运动趋向、鹅卵石的排列、雨后白墙的流痕等都属于有机形 态。有机形态是一种强调内力运动变化的形态，可使人感到速度和力量。 偶然形态则是不可重复的形态，它本身具有偶发性和复杂性。一般情况下， 破坏产生的形态均为偶然形。例如将纸随意揉皱，即便是同种类型、同样大小 的纸，也不可能揉出相同的褶皱和纹路。这种形态虽然缺乏准确性，但却具备 超出意志的魅力和诱惑力。破坏很容易做到，而从偶发的形态中去提炼和发现 美却不是一件简单的事情。 2. 肌理的组织形式及审美
设计概论名词解释
名词解释（设计概论）●设计：广义上的设计，是蕴含于宇宙万物之中的一种追求平衡与有序的力量，是人类试图统一和支配一切的冲动和需要。
而“设计”，即“design”一词，有其语源学上的历史含义。
●现代设计：现代设计经过工业革命以后的产生和发展的过程，形成自己特有的含义、特点和形态。
（P2）●明度：所谓明度就是指从最暗的深色到最亮的浅色之间的各种明暗层次。
（P18）●色彩：色彩是人的眼睛受可见光作用对物体产生的一种视觉反应。
（P18~19）●间色：将艾维斯色相环上的原色相混合，得到的称为间色。
（P19）●复色：将一种原色与一种间色相混合能得到第三组颜色，称为复色。
（P19）●色相：指的是颜色最单纯的状态，未经混合，未经修改，就像在光谱中的颜色一样。
（P19）●明度：是指一种颜色的相对亮度或暗度。
（P19）●纯度：也称浓度，是一种颜色的明度或晦暗程度。
（P19）●肌理：肌理，又称质感或质地，是物质表面所呈现出来的色彩、光泽、纹理、粗细、厚薄、透明度等多种外在特征的综合表现。
（P21）●视觉肌理:艺术与设计中在二维平面上的肌理，则是对可触表面肌理的模仿，是一种可视的依靠触觉经验来感知的肌理，称为视觉肌理。
P21●联想：是由一事物想到另一事物的心理过程，它是联系记忆和想象的纽带。
（P41）●典范性设计思维：是指设计的创作是在社会文化的规范下，通过社会的价值观或文化符号，通过设计作品的制作与使用，通过实质环境的组成与改变，表达出社会、文化特有的精神内涵与形式特点。
（P22）●叙事性思维：是指设计的创作重点不在于实用，而在于表达和宣传。
（P42）头脑风暴：头脑风暴法，1938年由现代创造学的创始人，美国学者阿历克斯·奥斯本首次提出，最初用于广告设计，是一种集体、突击性开发创造性思维的方法。
头脑风暴法是以集体讨论的方式，最大限度地挖掘集体每一位成员的潜能，使参与者能够自由表达，无拘无束地表达自己的意见和提案，让各种思想火花自由碰撞，好像掀起一场头脑风暴。
平面构成的基本形式
平面构成的基本形式——肌理构成一、肌理的概念肌理是指物体表面纹理。
“肌”——皮肤；“理”——纹理、质地。
不同的质有不同的物理性，因而也就有不同的肌理形态，例如：平滑和粗糙、柔软和坚硬等等，这些肌理形态会使人产生多种感觉。
在我国肌理效果的应用历史久远，早在新石器时代，陶器就采用压印法，在起舞的表面形成绳纹等纹理进行装饰；汉代的画像砖和瓦当上也有草绳纹样的出现，这些都说明了人们对于不同时期肌理形态和对不同材质的认识和利用。
不论是宏观还是围观，凡是人类所能感知到的物质，都会给我们提供丰富繁多的物质现象。
这些物质现象的肌理形态传递着不同的信息，例如：人面部的皮肤纹理，就会反映出不同的年龄和不同的生活阅历，即使是及其细微的差别，也会由面部不同的肌理体现出来。
对肌理的探索与发现是设计构思的重要源泉，学生在了解物体的同时，要不断开拓对物象更新的认识，使肌理运用于现代设计中。
二、肌理的形式肌理一般分为视觉肌理和触觉肌理。
（一）视觉肌理视觉肌理使对物体表面特征的认识，一般是用眼睛看，而不是用手触摸的肌理。
形和色非常重要，是视觉肌理构成的重要因素。
肌理的表现手法是多样的，比如用铅笔、钢笔、毛笔等都能形成各自独特的肌理痕迹；也可以用画、喷、洒、浸、染、淋等手法制作。
可以使用的材料也很多，比如：木头、石头、玻璃、油漆、纸张等。
随着现代科技的发展，电脑、摄影与印刷技术的使用，更加扩大了肌理和材质的表现性，将有更多的肌理效果被运用于我们的现代设计之中。
下面简单介绍几种方法：1 印刷或自印：用丝网版、石版、铜版、木版等效果综合制作。
2 拼贴：将各种纸材和其他平面材料通过分割，组合在一张画面上。
3 熏炙法：用火焰熏炙，使纸的表面产生一种自然纹理。
4 拓印：将凹凸不平的物体表面着色，将纸覆盖其上，然后均匀的挤压，纹样印在纸上构成的肌理效果。
5 自流：将油漆或油画颜料滴入水中，以纸吸入；也可以将颜料滴在较光滑的纸上，使颜料自由流淌或用气吹，形成自然的纹理。
设计概论名词解释
名词解释（设计概论）●设计：广义上的设计，是蕴含于宇宙万物之中的一种追求平衡与有序的力量，是人类试图统一和支配一切的冲动和需要。
而“设计”，即“design”一词，有其语源学上的历史含义。
●现代设计：现代设计经过工业革命以后的产生和发展的过程，形成自己特有的含义、特点和形态。
（P2）●明度：所谓明度就是指从最暗的深色到最亮的浅色之间的各种明暗层次。
（P18）●色彩：色彩是人的眼睛受可见光作用对物体产生的一种视觉反应。
（P18~19）●间色：将艾维斯色相环上的原色相混合，得到的称为间色。
（P19）●复色：将一种原色与一种间色相混合能得到第三组颜色，称为复色。
（P19）●色相：指的是颜色最单纯的状态，未经混合，未经修改，就像在光谱中的颜色一样。
（P19）●明度：是指一种颜色的相对亮度或暗度。
（P19）●纯度：也称浓度，是一种颜色的明度或晦暗程度。
（P19）●肌理：肌理，又称质感或质地，是物质表面所呈现出来的色彩、光泽、纹理、粗细、厚薄、透明度等多种外在特征的综合表现。
（P21）●视觉肌理:艺术与设计中在二维平面上的肌理，则是对可触表面肌理的模仿，是一种可视的依靠触觉经验来感知的肌理，称为视觉肌理。
P21●联想：是由一事物想到另一事物的心理过程，它是联系记忆和想象的纽带。
（P41）●典范性设计思维：是指设计的创作是在社会文化的规范下，通过社会的价值观或文化符号，通过设计作品的制作与使用，通过实质环境的组成与改变，表达出社会、文化特有的精神内涵与形式特点。
（P22）●叙事性思维：是指设计的创作重点不在于实用，而在于表达和宣传。
（P42）头脑风暴：头脑风暴法，1938年由现代创造学的创始人，美国学者阿历克斯·奥斯本首次提出，最初用于广告设计，是一种集体、突击性开发创造性思维的方法。
头脑风暴法是以集体讨论的方式，最大限度地挖掘集体每一位成员的潜能，使参与者能够自由表达，无拘无束地表达自己的意见和提案，让各种思想火花自由碰撞，好像掀起一场头脑风暴。
肌理在装饰绘画中的运用
图 ２ 竹 签和 回 丝肌 理
的肌理表现 。肌理作 为装饰绘 画语 言的一种 ， 在装饰绘 画 中我 们通常将点 、 线、 面作为形式语言 ， 而肌理较 之点 、 线、 面、 更能够 塑造形体 ， 并且具有更独特 的造 型价值 。肌理 的表 现形式是多 种多样的 ， 日常生活中接触到的各种肌理 图形都 可以应 用到装 饰 绘 画创 作 中 装 饰 绘 画 中 的运 用
田 洋
（ 东北 大 学 艺术 学 院 ， 辽宁 沈阳 摘 要： 肌 理表 现 手 法 是 装饰 绘 画 中常 用的 表现 手 法 ， 在 现 １ １ ０ ８ １ ９ ）
在的装饰绘画作品中， 材料 的肌 理手法是装饰绘画 中常用的表
２ 肌 理 的分 类
肌理可以分为触觉肌理和视觉肌理 。在装饰绘画创作 的过 程 中， 创 作 者 尝试 用 不 同材 料 表 现 出 不 同 的 肌 理 效 果 。 由于 物
体 的材料不同， 表面的纹理排列 、 组织 、 结构各不相 同， 因而产生 粗糙感 、 光滑感 、 软硬感 ， 人 们对 肌理的感受一般是 以触觉 为基 础 的， 由于人们对物体长期 的触觉体验 ， 从而促成不 必触摸物体
３ 肌 理在 装 饰 绘 画 中的 应用 及 表 现 肌 理 的表 现 是一 种 绘 画技 巧 的 表现 ， 它 根 据材 料 的 不 同 ， 所 表现出来的肌理也不同。传统观念认为某一画种使用某种 固定 的 材料 ， 有 其 严 格 的对 应 要求 。但 是 随着 社会 和科 技 的 发 展 ， 各 种新 型 的材 料 出现 ， 这 也 为绘 画家 提供 了更好 的 创 作 素 材 ， 表 现 的形式就更加丰富。装饰绘画与其他绘画相 比， 更注 重画的形 式 要求 ， 构 图上 强调 简 练 直 接 ， 在装饰绘画理念 中， 材 料 的 肌 理 运用也成为主动表现 自我的情感手段 。装饰绘画注重形象 的平 面处理 ， 在平面 中追求章法 布局、 虚实节奏 ， 加之线条 的形 态组 织 以及 块 面 的 大小 形 状 等 ， 构 成 浓 郁 的 平 面 之 美 。装 饰 绘 画 的 形象是 占有一定 空间 的平面或者形体 ， 是由最基 本的构成要素 点、 线、 面所构成 的。造 型上 强调 现象的外轮廓 ， 造 型上追 求轮 廓美 ， 打破形态 之间具有 的空间位置 与透视比 例 ， 经过夸 张概 括， 物 象 的形 态 与 画 面 的形 态产 生 了面积 、 比例 、 透视与排列 、 组 合 交错 的整 合 与重 构 。在 装 饰 绘 画 中突 出 自然 的肌 理 构成 ， 展 示 自然 的纹 理 ， 通 过材 料 的 细节 表 现 画 面 的主题 ， 用 绘 画的 手 法 将 装饰 材 料 中所 蕴藏 的 自然 肌 理 淋 漓尽 致 的 表现 出来 ， 同 时 配 以色 彩 的表 现 ， 空 间 的 概 念 逐 渐 提 升 。材 料 作 为视 觉 造 型 艺 术 的视觉元素 ， 它是思想观念和艺术形式的物质媒介 ， 不 同的物质 材 料 的性 质 和 纹 理 的形 式在 很 大 程度 上 影 响着 艺 术 品 的视 觉 效 果， 由于物质材料的性质 和纹 理形式存 在视觉和触觉互通性 的 感 觉 反应 ， 直接 对 人 的心 理 情 绪构 成 影 响 。 在具有装饰风格 的油画中 ， 画面利用材质 ， 借用肌理来充分 表现物体 的外在特征 ， 使画面产生可触摸 的特殊的艺术效果 ， 这 是 平 图 着色 难 以 达到 的。 它包 括 画 布 的粗 糙 的底 子 、 纹理 、 笔 触 的变 化 、 刀 法 的应 用 以 及 添 加 物 的 使 用 。作 画 的 过 程 中可 以借 用笔触与刀法直接做 凹凸不平 的粗糙效 果， 或在颜料 中掺入沙 子、 锯末 、 玻 璃碎 末 等 颗 粒 状 材 料 制 作 肌 理 ， 以此 增 强 了视 觉 力 度 和 画 面感 染 力 。 ４ 总结 在绘画中 ， 选择什么样的材料所表现出来的肌理是不一样 的， 各 种 材 料都 承 载 着 它 们 各 自 的肌 理 表 现 形 式 。材 料 肌 理 的 选 择 充 分体 现 了人 的情 感 的交 流 ， 使 作 品 达 到 一 种 主 观 世 界 和 客观 世 界互 通 情 感 的氛 围 。充 分 除当 的运 用肌 理 可 以使 画 面 的 表 现 力 更强 ， 丰 富 了画 面 的 内涵 ， 新材 料 的 肌理 语 言 在装 饰 绘 画 中 的运 用 赋予 装 饰绘 画展 现 现代 艺 术 的时 代性 。 参 考文 献 ： ［ １ ］蒋 国忠． 新编大 学美育 ［ Ｍ］ ． 复旦大学出版社， ２ ０ ０ ２ ． ［ ２ ： ｌ明， 甘 小 华． 装饰 艺术设计 ［ Ｍ］ ． 重 庆： 重庆 大 学 出版 社， ２ ０ ０ ２ ． 、 ［ ３ ： ｌ 王令 中． 视觉艺术心理［ Ｍ１ ． 人 民美术出版社， ２ ０ ０ ５ ．
平面构成实践教学(3篇)
第1篇一、引言平面构成是现代艺术设计的基础课程之一，它主要研究平面元素在二维空间中的组合规律和表现形式。
通过平面构成的实践教学，学生可以培养审美观、设计观和创新思维，为今后的艺术设计工作打下坚实的基础。
本文将从平面构成实践教学的目的、内容、方法及评价等方面进行探讨。
二、平面构成实践教学的目的1. 培养学生的审美观：通过实践教学，使学生掌握平面构成的基本规律，提高对美的感知和鉴赏能力。
2. 提高学生的设计能力：使学生能够运用所学知识进行创意设计，解决实际问题。
3. 培养学生的创新思维：鼓励学生在实践中探索新的设计方法和表现形式，提高创新能力。
4. 增强学生的团队协作能力：通过小组合作完成实践项目，提高学生的沟通、协作和团队精神。
三、平面构成实践教学的内容1. 平面构成的基本元素：点、线、面、色彩、肌理等。
2. 平面构成的基本形式：重复、对称、对比、节奏、平衡等。
3. 平面构成的案例分析：分析优秀设计作品，总结设计规律。
4. 平面构成的实际应用：结合实际项目，进行平面设计实践。
5. 设计软件操作：熟练掌握Photoshop、Illustrator等设计软件。
四、平面构成实践教学的方法1. 理论教学：讲解平面构成的基本概念、规律和方法。
2. 案例分析：分析优秀设计作品，引导学生掌握设计规律。
3. 小组讨论：分组讨论，分享设计心得，提高团队协作能力。
4. 实践操作：学生分组完成设计项目，教师现场指导。
5. 作品展示与评价：定期举办作品展示活动，邀请专家进行评价。
五、平面构成实践教学的评价1. 过程评价：关注学生在实践过程中的参与度、团队协作能力、创新思维等方面。
2. 结果评价：评价学生完成的设计作品的质量，包括创意、美观、实用性等方面。
3. 学生自评：鼓励学生反思自己的设计过程，总结经验教训。
4. 教师评价：教师根据学生作品和表现，给予客观评价。
六、结论平面构成实践教学是培养学生艺术设计能力的重要途径。
色彩构成8(色彩肌理)
选择柔和的墙面颜色，如米色、灰色等，可以营造出温馨、舒适的 氛围。
地面
地面的颜色和材质也要与整个卧室的色调相协调，如使用木质地板、 地毯等，可以增强空间的温馨感。
家具
家具的色彩和材质也要与整个卧室的色调相协调，如使用木质、皮质 等，可以增强空间的舒适感。
餐厅设计中的色彩肌理
墙面
选择具有温馨感的墙面颜色，如淡黄色、淡绿色等，可以营造出 舒适、愉悦的氛围。
时尚潮流
休闲服装的色彩肌理也常常跟随时尚潮流，运用流行色和 图案，打造出时尚感十足的休闲服装。
个性化表达
休闲服装的色彩肌理还可以通过个性化表达，满足不同消 费者的需求，如印有独特图案或使用特殊染料的休闲服装。
正装设计的色彩肌理
经典优雅
正装设计的色彩肌理通常以经典、优雅为主，如黑色、深蓝色等深色调，以及细腻的质地 和剪裁，展现出稳重、端庄的气质。
案例一
Apple的Logo设计。通过金属质感 的银色和镜面反射效果，表现出科技 与时尚的完美结合，色彩肌理突出了 产品的品质感和高科技形象。
案例二
可口可乐的广告海报。采用红色背景 和白色气泡肌理，形成强烈的对比效 果，突出品牌活力与激情的形象。
优秀室内设计的色彩肌理案例
案例一
现代简约风格的客厅设计。采用灰色墙面与木质家具的纹理 相结合，营造出自然、温馨的氛围，同时强调了空间的层次 感和质感。
识度。
品牌形象设计中的色彩肌理
塑造品牌形象
色彩肌理可以传达品牌的个性和形象，帮助品牌在市场中树立独 特的形象。
强化品牌记忆
独特的色彩肌理可以使品牌更容易被消费者记住，提高品牌的知 名度。
统一品牌视觉风格
在品牌形象设计中，运用统一的色彩肌理可以使品牌在不同媒介 上呈现出一致的视觉风格。
肌理构成精品PPT课件
04 肌理在平面设计 中运用
平面设计中肌理作用
01
02
03
增强视觉冲击力
通过肌理的巧妙运用，可 以使平面设计作品更具视 觉冲击力，吸引观众的注 意力。
丰富画面层次感
肌理可以营造出不同的触 感和视觉效果，使画面层 次更加丰富，增强设计作 品的立体感。
强化主题表达
肌理的运用有助于突出设 计主题，使观众更加直观 地理解设计意图。
在室内设计中，自然肌理可用于墙面 、地面、家具和软装的搭配，提升空 间舒适度和品质感。
平面设计
在平面设计中，自然肌理可作为背景 、图案和元素等，增强设计作品的视 觉冲击力和艺术美感。
服装设计
在服装设计中，自然肌理可用于面料 选择、图案设计和款式搭配等，打造 时尚、个性的服装风格。
03 人工肌理创意表 现
肌理分类
自然肌理和人造肌理。自然肌理 包括木纹、石纹、水纹等；人造 肌理如布纹、陶瓷裂纹、金属锈 蚀等。
构成要素及原则
构成要素
点、线、面、色彩、质感等。
构成原则
对比与调和、对称与均衡、节奏与韵律等。
美学价值与意义
美学价值
肌理作为视觉艺术的一种基本语言形式，具有独立的美学价 值。它能够表现物体的质感、量感和空间感，使画面更加生 动、真实。
实战演练：将肌理融入平面设计
确定设计主题和目标受众
在开始设计之前，首先要明确设 计主题和目标受众，以便选择合
适的肌理类型和表现手法。
设计作品展示与评价
根据设计需求，收集不同类型的 肌理素材，如纹理、图案、色彩
等。
收集肌理素材
运用设计软件对收集的素材进行 加工处理，将其巧妙地融入到平 面设计中，营造出独特的视觉效 果。
纸张肌理特征在平面设计中的应用
纸张肌理特征在平面设计中的应用作者：王悦妍来源：《造纸信息》2021年第03期摘要：随着造纸术不断进步，纸张种类越来越多。
不同的纸张有着不同的质地纹理，被应用于不同的领域。
纸张在平面设计领域的应用十分广泛，不同纸张的肌理特征对于平面作品设计风格的展现十分重要。
本文从纸张的产生与发展入手介绍不同纸张的肌理特征，并分析纸张肌理特征在平面设计中的应用。
关键词：纸张肌理;平面设计;应用纸张是最贴近大自然的设计材料，不同的纸张有着不同的肌理特征。
纸张的肌理特征对于平面设计的艺术表现具有重要的作用。
分析纸张肌理的特征，能够促进纸张在平面设计中的良性使用，从而创作出更多优秀的平面设计作品。
1纸张的发展与应用1.1纸张的发展历程纸张的发明实现了人类书写材料的重大革新，人们的书写材料不再局限于竹简和布料，为人们的书写提供了极大的便利性，使得人类文明可以被更完整地保存下来。
随着经济社会的发展，造纸的原材料越来越丰富，隋唐时期是造纸业发展的鼎盛时期。
当时的纸的品种和样式繁多，造纸体系也趋于成熟。
不仅如此，隋唐时期对造纸技术进行了革新，发明了纸染色工艺。
随着印刷业的发展和进步，纸的加工技术得到了提高，造出的纸张质地更加光滑，外形更加美观。
机械造纸技术发明之后，纸张的运用领域变得更加广泛。
1.2纸张的应用随着纸张质量提高、种类增加，纸张的用途也从曾经单一的书写工具拓展到如今的装饰、美工、包装等各个领域。
新媒体时代下，互联网的广泛使用并没有影响纸张在人们生活中的重要地位，纸张在书本画册、包装等方面的应用依然十分频繁。
另外，在平面艺术设计中，纸张也被广泛使用。
平面艺术设计对于纸张的挑选不仅在于纸张的原材料构成，也在于纸张的肌理特征。
不同的纸张肌理特征，能够塑造出不同情感的表达形式，从而增强作品的生动性，深化作品内涵。
由此可以看出，纸张的不断发展对于艺术的进步与创新起到重要的推动作用。
2纸对于人类文明的重要意义随着造纸技术的不断发展，纸张种类越来越多，也就产生出不同的纸张肌理。