初中美术教学设计案例
初中美术教学设计(精选5篇)
初中美术教学设计初中美术教学设计(精选5篇)初中美术教学设计1一、教学目标1.初步理解设计的概念,设计与生活的密切关系,熟知设计形态、功能等相关基本知识,并利用所学掌握设计的技能。
2.在欣赏、分析、讨论中熟知相关设计基础知识,了解设计的形态、功能和原则。
3.体验美术活动乐趣的过程中,提高对设计艺术的关注度,感受设计为生活服务的精神,培养创新意识,进而提高对世界多元化的认知和理解。
二、教学重难点【重点】熟知设计形态、功能等相关基本知识,并掌握设计步骤。
【难点】分析设计在形态与功能上的特点,独立完成创新型设计作品。
三、教学用具形式各样的铅笔、设计家作品图片、多媒体演示设备等。
四、教学过程活动一:导入新课教师多媒体播放各种造型各异的椅子组成的一组图片,引导学生观看并提出问题:这些椅子和我们平时坐的椅子有什么不同?学生各抒己见,教师总结:设计感强、造型新奇、制作材料各式各样、能满足不同人的需要。
设计充满着我们生活,每天享受着设计提供给我们的舒适便捷、优美愉悦的生活,今天让我们一起变身设计师,踏上设计的旅程吧!引出课题《设计与生活》。
活动二:直观感知1.教师展示丹麦设计师克里斯汀﹒维德尔作品图片《可调节儿童椅》,引导学生观看并提问:什么是设计?这个儿童椅在造型上有什么特点?为什么要这样设计?学生回答,教师总结:设计是人类创造性的活动,是把某种计划、设想和解决问题的方法,通过视觉语言传达出来的过程。
图片中可调节儿童椅构造简单,符合人体结构特点,半圆形椅身的两侧有五个缝隙可以调节高度;这样设计可以避免对幼儿的磕碰,而且节省材料,体现出“经济、简单、实用”的设计理念。
活动三:具体分析1.教师播放一组形态各异的铅笔图片,提问:相信大家都用过这些铅笔,谁能试着分析铅笔发生了怎样的变化?学生思考回答,教师总结:圆形——出棱——加橡皮——自动——笔头扁平——橡胶铅笔;可以看出铅笔在发展过程中,从形态、功能、材料、色彩等方面都发生了变化。
初中美术教案(通用15篇)
初中美术教案初中美术教案(通用15篇)作为一位兢兢业业的人民教师,可能需要进行教案编写工作,借助教案可以提高教学质量,收到预期的教学效果。
我们该怎么去写教案呢?以下是小编为大家收集的初中美术教案,欢迎大家分享。
初中美术教案1一、教材分析《清晨》“一年之际在于春,一日之际在于晨。
”清晨学生每天清晨都要离开家赶往学校上课,一路上每天都会看到一些清晨户外常见的活动场景,目睹一些发生在身边平凡生活故事中的人物造型。
教学希望引导我们的学生留心观察这些或许只是擦肩而过的人物与习以为常的场景,增强感受生活的能力。
教材选择“清晨”为主题,从美术知识的角度来讲,是试图通过学生利用陶泥这种易于塑造的材料来表现清晨人物的行为活动,提高学生立体造型与表现的能力。
教材首先展示的是齐程翔的油画《都市早安》和一组反映清晨人物户外活动的摄影作品。
这些作品以清晨特有的情景入画,如晨练、升旗、朝阳、晨曦……引导学生发现经常发生而又容易被人们忽略的生活细节中蕴涵的美,从而提高学生的审美洞察力。
“活动一”设置的核心目标是制作雕塑作品,其中包含了两个教学组成部分,一个是模拟表演,另一个才是制作作品。
其中表演环节的主要目的一是激起学生参与学习的兴趣,二是提高学生把握造型动态的能力。
为了更好地引导学生感受造型动态的表现,教师可以积极引导学生欣赏教材穿插在几个版面中古今中外具有代表性的雕塑作品。
既有于庆成的粗浑、质朴的泥塑作品《庄头》,又有亨利·摩尔具有抽象意味的雕塑作品《家庭群组》,还有动态、表情惟妙惟肖的东汉陶俑作品等。
这些作品充分发挥了雕塑不同的表现力,或静或动、或繁或简、或诙谐或庄严。
通过不同风格作品的有机组合,引导学生的思维往返于生活和艺术之间。
在欣赏的基础上,教材重点介绍了泥塑的工具、方法和步骤。
教材提供的运用支架进行雕塑的方法比较适合制作较大的雕塑作品,在操作中工具材料的准备比较复杂,需要的时间相对较长,具有较大的局限性。
初中美术教案(优秀6篇)
初中美术教案(优秀6篇)《装饰画》初中美术教学设计篇一一、说教材:教材的地位了作用:本课属于‘造型、表现’领域的一个学习内容,也是线条系列的一部分,本课编辑的目的是让学生在进一步体验线造型带给人美感的同时,了解,体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感。
二、说教法:为了便于学生理解装饰画与写实画的区别以欣赏、分析法为主,还采用了讲授、谈话法。
学生以自主、合作探究的学习方法为主。
三、说教学目标:知识:通过本课学习,了解装饰画的特点,感悟装饰画带给人的美感。
能力:通过学习,能用富于变化的线条(色彩)创作一幅装饰画。
情感:培养学生热爱生活,热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
四、说教学内容:感悟装饰画带给人的美感,能用富于变化的线条创作一幅装饰画。
五、说教学重点:装饰画的特点及表现方法。
六、说教学难点:如何表现出装饰画的特点。
七、教学用具:图画纸或刮画纸,铅笔,勾线笔。
八、说教学流程(一)、导入(欣赏导入)一幅装饰画和一幅写实画进行对比,引出装饰画与写实画的区别。
区别:装饰画与写实画不同,它偏重表现形式的装饰性,不强调真实光影和透视关系,注重色彩的象征性及整体的和谐,多以夸张、变形、的手法作画,给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。
引出课题:装饰画(二)、讲授新课:1、装饰画的特点:构图:饱满、造型:夸张、变形色彩:鲜艳、对比强烈。
2、对照丁绍光的重彩画作品讲解如何使构图看起来饱满,线条看起来概括,丰富,富于变化。
3、简介“云南画派“代表丁绍光及其艺术作品的特点。
4. 浏览有关装饰画的资料:概念、题材、起源、分类。
5、出示两幅装饰画的半成品,几名学生到黑板前边来添画。
师在下边总结:欣赏与临摹的作用。
艺术来源于生活,培养学生热爱生活的习惯培养善于观察的好习惯。
(三)、创作作品:学生用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。
(四)、展示作品:师点评(五)、总结:从今天学生的作品上来看,同学们能够对今天学习的装饰画知识活学活用。
美术课教案初中5篇
美术课教案初中5篇美术课教案初中篇1教学目标学问与技能目标:能够了解构成网页风格的根本元素及根本作用。
了解网页的常见风格和创意手法。
过程与方法目标:学习运用网页版面构造搭配的根本技巧,依据网页主题设计表达网页特点的主题图标;情感态度与价值观目标:尝试设计表达共性的网页图标及自己的个人网页。
教学重难点了解网页绘制步骤以及要留意的问题。
设计简洁的网页。
教法学法引导、实践、讲解。
教师教学活动设计学生学习活动设计一、引入新课展现网络中的网页或教师自己申请的网页,共学生参考。
二、复习归纳网页的特点及制作的方法。
三、方法探究1、学习网页的根本设计手法,直接进入到互动探究的教学情境。
重点引导学生探讨不同设计手法的特点,简洁叙述自己宠爱的理由,并留意不同设计手法之间相互的联系。
2、分析网页的表现手法可以从以下问题入手:①把画面归纳为点、线、面的构造形式,分析它们在画面上所占的空间位置,揣摩运用这些元素使画面到达均衡的用意;②规章排列和自由排列给人的不同感受;③利用字体外形、大小、颜色的变化,在表意的同时还可以作为图形加以运用;④处理好图形和字体的协调关系,使主题更加明确。
3、小结:在引导学生总结网页设计的根本构成特点时,更加关注网页文字、图标、动画、颜色等根本构成元素的搭配特点。
四、设计网页1、作业要求:课本p36页学习活动二,收集班级成长资料,建立班级网页,展现共性风采。
2、学生练习,教师巡回指导。
五、评价沟通学生谈自己看到的网页或其他自己心目中的网页等。
1、回忆沟通。
观赏,探究沟通。
2、学生听讲,分析、沟通;理解、体会。
3、学生总结,归纳。
学生根据作业要求尝试进展共性网页设计。
学生相互观赏并评价。
美术课教案初中篇2教学目标:1、感受大自然丰富的颜色之美,初步了解自然颜色形成的缘由与规律。
2、学习写实绘画中颜色运用的根本方法,把握肯定的颜色工具性能与调和技巧。
3、在临摹颜色练习中表达出肯定的颜色空间关系。
教学重点:1、学习写实绘画中颜色运用的根本方法,把握肯定的颜色工具性能与调和技巧。
初一美术教学设计及反思(优秀18篇)
初一美术教学设计及反思(优秀18篇)初一美术教学反思美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。
如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。
美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。
我说:“你们美术课最好上了,不用从头讲到尾,学生兴趣自然有,上课轻松又愉快。
”我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。
美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
课程改革给美术课提出了更高的要求,它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式,而是加入了更多人文性质的内涵,要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。
而这,与我对美术课美术教师的期望正好吻合。
我一直在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我又在一次次实践的检验中寻找答案。
为此,通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思,我认为想上好美术课应注意以下几个方面:美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。
比如在《节日的装饰》这一课里,教具是制作好的各种各样的手工装饰品,为了让课堂更有氛围,我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲,这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的.作用。
除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
这得*老师长期的积累。
课堂教学是重点,很多问题都值得深入探讨。
这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。
初中美术教案(精选15篇)
初中美术教案(精选15篇)初中美术教案 1教材分析:中国画强调托物言志、借物抒情,作品中所表达的思想情感远远超过画面本身的内容。
在本课学习中,要引导学生不只是学习中国画的技能技巧,更重要的是进一步了解中国博大精深的文化传统,去关注中华民族优秀的思想境界与审美境界。
只有把握了这一点,才能更好地掌握本课所介绍的笔墨情趣。
教学内容与目标:显性内容与目标:A.了解花鸟画的一些基本常识。
B.初步掌握花鸟的基本画法。
C.能临摹简单的花鸟画。
隐性内容与目标:A.对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。
B.中国画的内涵美、意境美。
绘画中人文精神的体现。
学情分析:1、作为教学对象的初二年级学生,通过上节课《墨与彩的韵味》的学习,已经初步掌握了笔墨的基本技能,再者,学生对日常生活的关注与理解水平也有了一定的提高,思维发展和生活经验也有了相应的提高,同时对本课的学习具备了一定的接受兴趣和理解基础。
2、中国画是学生平时不大关注的领域,这是本课教学的一个困难所在,同时也是本课的魅力所在,要引导学生了解、继承我国的优秀文化遗产。
重点:花鸟画特殊的表现物象的程式方法。
难点:对花鸟画的.精神内涵的理解。
学习材料:毛笔、墨汁,中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。
教学过程:一、情境导入师:同学们知道哪几种花被称为花中四君子么?生:梅,兰,竹,菊。
师:想不想把它画下来呢?生:想。
那么接下来我们就用中国传统的绘画方式中国花鸟画来表达我们的情感。
(板书课题)笔墨的情趣二、示范启智中国花鸟画在长期的历史发展中,形成了以写生为基础,以寓意、写意为归依的传统,重视形似而不拘泥于形似,甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”,借以实现物象的神采与作者的情意。
大诗人王维曾说“诗中有画,画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢?我们来作一个小游戏,体验一下。
游戏规则:分四个小组抢答,老师拿出诗句,同学们来猜这是描写什么植物或动物的。
1、“把酒东篱,暗香盛袖。
初中美术教案
初中美术教案初中美术教案精选15篇作为一名优秀的教育工作者,总归要编写教案,教案是教学活动的依据,有着重要的地位。
优秀的教案都具备一些什么特点呢?以下是小编帮大家整理的初中美术教案,仅供参考,大家一起来看看吧。
初中美术教案1教学目标引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣,从中感受中国传统文化的魅力,认识美术的文化性与历史继承性。
教学重点和难点教学重点:指导学生掌握材料和水分的关系,调动学生主动性,放开手脚,大胆创意,表达自己的感受。
教学难点:引导学生对水墨画的韵味的理解和感受,并表现在自己的画上。
课前准备范画数张,生宣纸数张,毛笔,笔洗,画毯,中国画颜料等。
教学过程:组织教学:导入新课:1.学生体验:(1)拿出生宣纸和毛笔,让学生谈一谈,宣纸和图画纸有什么不同?教师总结:宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。
这也是中国画不同于其它画种的主要特征。
(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画,然后看看有什么不同?(3)教师展示范画并提出问题:这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论,教师总结:这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化,通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。
这种效果妙在似与不似之间,令人回味无穷,这就是水墨画的韵味。
2.师生共讨:(1)你知道国画的历史吗?学生讨论,教师总结:水墨画,顾名思义,就是用中国传统的绘画工具,按照中国人的审美习惯而画出来的画。
中国的国画有着悠久的历史和优良的传统,在世界美术领域中自成体系,独树一帜。
它是我国传统文化的重要组成部分,是中华民族的宝贵财富。
所以我们要继承传统文化,使它不断发展。
(2)你理解水墨画的韵味吗?出示作品,学生讨论发言,教师总结:这种墨与色相互交融形成的神奇效果,令我们回味无穷,遐想翩翩。
其特点在于似与不似之间,水、墨、色交融变化,颇耐人寻味,这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”,有“韵”才美,无“韵”是不美的。
初中美术备课教案
初中美术备课教案•相关推荐饰画创作,学习拼贴装饰画的基本技法。
3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。
教学重点:以拼贴的形式进行装饰画创作,学习拼贴装饰画的基本技法。
教学难点:结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。
教学方法:讲授、讨论合作、个别辅导教具准备:范作、布角料、剪刀、胶水。
教学过程:一、导入欣赏一些优秀装饰画作品,师生共议:用具有装饰风格绘画来装点居室,以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室,不仅会使你的家别具一格,独创新意,而且在装饰过程中,将真正体会到发现和创造的愉快。
今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料,运用不同的剪裁法,变废为宝,创造生活中的美。
二、新课讲授。
1、布料与纸相比,有什么不同?(老师提问,归纳)质地不同,纹理不同,厚薄不同,花纹不同。
(学生活动)2、布贴画图稿的选色设计,根据现有布料的不同色样和纹理,设计出与之相附的底稿。
3、欣赏范作,讲解布贴画的制作方法:打底稿。
将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。
布料剪裁。
按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪,裁剪时把所画的底稿放在布料上操作,以确保造型的准确;同时在裁剪时要注意到布料的纹理朝向。
拼贴画面。
将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。
4、局部示范制作,让学生注意其中的操作过程,尤其是在剪裁时造型的把握。
另外,在拼贴画面时,要注意到布料的色彩差异,在个别地方可留出适当的空隙,使画面看上去疏密得当,更富生机。
在拼贴时注意要到纹理的走向,让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果,使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务,增强视觉效果。
5、启发学生进行画面构图设计,可相互讨论一下,确定自己制作的内容和布局安排。
三、布置作业:用布料创作一幅有新意的装饰画四、作业讲评:观摩优秀作品,对学生作品给予充分肯定,委婉地提出存在的问题,增加学生的自信心。
小结:略初中美术备课教案篇2一、教学目的:1、学习风景构图知识,远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。
初中美术课教案优秀3篇
初中美术课教案优秀3篇作为一位杰出的教职工,常常要写一份优秀的教案,编写教案有利于我们弄通教材内容,进而选择科学、恰当的教学方法。
那么优秀的教案是什么样的呢?这次为您整理了初中美术课教案优秀3篇,如果能帮助到您,小编的一切努力都是值得的。
标志设计初中美术教案篇一☆设计意图:在生活中我们不难发现,越来越多的标志出现在我们的周围:商场里、马路边、医院里……所有的公共场所都有着它们的身影,它们对我们的生活起着指引和警醒的作用,是社会繁荣和人性化的体现。
引导幼儿认识一些常见的标志并了解这些标志的含义,不仅可以增强幼儿对标志的理解能力,活跃幼儿的思维,帮助他们积累生活经验,使幼儿逐渐养成主动探索、关注周围生活的良好习惯,而且还能让他们从小学会自律,提高他们的自我管理意识。
☆活动目标:1、学会分辨一些常见的标志,并知道它们出现的场景。
2、尝试设计有特色的标志。
3、培养幼儿主动探索周围环境的良好习惯。
☆活动准备:1、课件《我们身边的标志》2、绳子1条;9个装有画纸、信封的3、分别贴有超市、马路和医院标记的记录表6份;常见的标志图片九份;糨糊9盒☆活动过程:一、观看课件《我们身边的标志》,引导幼儿围绕话题展开讨论。
1、“你看到了什么?你在哪里看到过?”2、“为什么要有这些标志?它告诉我们什么事情呢?”3、小结:标志可以告诉我们在这里可以做什么,不可以做什么,或者要注意什么事情,我们每个人都应该按标志的要求自觉遵守规则。
二、以卡片配对游戏引导幼儿理解标志的含义。
1、教师交代游戏玩法和要求。
师:现在我们来玩个游戏,这游戏的名称叫“找朋友”,谁想玩呢?吴老师在每个小组的桌子上放了一张统计图,上面分别贴了3个标记,它们表示什么呢?对了,是马路、超市和医院。
等一下,请你们看一看盘子里有些什么标志,再想一想这些标志跟记录表上的谁是好朋友,然后请你和你的朋友一起帮它们找朋友。
例如:这个标志是什么呀?对了,是红绿灯的标志,那在什么地方会出现这个标志呢?(幼儿回答:马路)对,那我们应该把这个红绿灯的标志贴在哪个格子里呢?对了,应该贴在“马路”的格子里。
初中美术教案(优秀7篇)
初中美术教案(优秀7篇)初中美术教案篇一一、教学目标知识与技能:了解铅笔淡彩在工具、材料、色彩等方面的特点,初步掌握铅笔淡彩的方法。
过程与方法:通过观察、欣赏、讨论掌握铅笔淡彩的绘画技法,尝试用铅笔淡彩的绘画方式记录身边的景物。
情感、态度和价值观:体验造型的乐趣,提高动手实践能力,激发热爱生活,关注艺术,保护环境的意识。
二、教学重难点重点:铅笔淡彩的绘画技法。
难点:铅笔淡彩中色彩的调和方法。
三、教学过程环节一:设置情境,导入新课教师直接在画纸上用水彩颜料进行描绘,引导学生观察,并思考问题:水彩与之前学习过的水粉有什么区别?根据学生回答,教师总结:透明、薄等特点,并追问:水彩画又可以分为哪几类?展示铅笔淡彩作品,进而引出课题《铅笔淡彩》。
环节二:交流探讨,欣赏作品1、展示水彩画与铅笔淡彩作品,引导学生欣赏并思考:这几件作品有什么不同?学生观察思考,教师总结:水彩画使用水调和水彩颜料进行作画,强调色彩的透明;而铅笔淡彩在强调色彩的同时体现线条。
2、继续展示《蔬果》《圣维多克山》《植物图鉴》等作品,小组讨论:这几件作品有什么异同点?学生交流探讨,教师总结:不同:《蔬果》《植物图鉴》描绘精细,注重物体轮廓线的描绘;《圣维克多山》不求具体的形象轮廓,表现的更加自由,注重线条的表现,色彩更加的轻薄。
相同:在素描的基础上进行色彩的描绘。
环节三:示范讲解,实践练习1、讲授铅笔淡彩所用的工具材料。
2、学生在画纸上尝试水彩颜料相互调和、叠加等,并思考:有什么样的色彩效果?学生动手尝试并回答,教师总结:水越多,明度越高,纯度越低;两个颜色调和会产生第三种颜色;颜色叠加后会使色相、明度、纯度发生变化。
3、教师示范铅笔淡彩的绘画步骤:(1)用铅笔画出草稿,定好大体的位置;(2)画出大概的。
形,铺上大致的明暗;(3)薄薄地涂上色彩;(4)细致刻画,调整完成。
4、布置课堂作业:用铅笔淡彩的方式记录身边的景物。
学生练习,教师巡视辅导。
初中美术教案优秀5篇
初中美术教案优秀5篇(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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初中美术教案设计三篇
【导语】教案是教师为顺利⽽有效地开展教学活动,根据课程标准,教学⼤纲和教科书要求及学⽣的实际情况,以课时或课题为单位,对教学内容、教学步骤、教学⽅法等进⾏的具体设计和安排的⼀种实⽤性教学⽂书。
⽆忧考准备了以下内容,供⼤家参考!篇⼀《森林之歌—美术与环境》 1、了解⾊相环、⾊彩三要素(⾊相、明度、纯度)和⾊彩对⽐(⾊相对⽐、明度对⽐、纯度对⽐)等⾊彩基础知识。
2、表达对⾊彩的感觉。
3、培养学⽣对⼤⾃然的情感和保护⼤⾃然的意识。
教学重点1、了解⾊相环、⾊彩三要素(⾊相、明度、纯度)和⾊彩对⽐(⾊相对⽐、明度对⽐、纯度对⽐)等⾊彩基础知识。
教学难点了解⾊相环、⾊彩三要素(⾊相、明度、纯度)和⾊彩对⽐(⾊相对⽐、明度对⽐、纯度对⽐)等⾊彩基础知识。
教学流程教师活动学⽣活动教学策略及意图 1、课前准备准备教具组织教学集中精⼒准备上课 2、导⼊⽬标播放⽣动的视频导⼊课题学⽣观看让学⽣感受到⼤⾃然丰富的⽣命⾊彩激发学⽣的学习兴趣 3、导学达标播放婺源四季⾃然风光学⽣观看后结合课本中的画⾯谈谈对四季森林⾊彩印象由⾃然风光的美丽过渡到森林四季⾊彩的特点 看看画家是如何表现⾃已⼼⽬中的⾊彩学⽣观看并讨论四季⾊彩变化真实的造化之美与艺术的魅⼒对⽐,让学⽣感受到真实与艺术的不同 教师⼩结:四季⾊彩的特点 教师讲解三原⾊、三间⾊、三复⾊并画出⼗⼆⾊相环教师指导学⽣实践调⾊了解⾊相环,⾊彩三要素和⾊彩对⽐等⾊彩基础知识 3、导学达标教师实践演⽰ 多媒体演⽰ 教师讲解⾊彩三要素和⾊彩对⽐(多媒体演⽰)让不同⾊相⾐服的学⽣上讲台,学⽣说说他们的⾊彩对⽐(⾊相对⽐,明度对⽐,纯度对⽐)通过实践活动让学⽣对⾊彩的有关知识理解更深刻 引导学⽣分析名画佳作的⾊彩及时提⽰学⽣运⽤本课所学的⾊彩知识加以表述学⽣欣赏后回答让学⽣⽤所学到的⾊彩知识分析名画佳作,提⾼学⽣的鉴赏能⼒ 4、知识运⽤教师提问: 1、环卫⼯⼈为什么户穿黄⾊的⼯作服; 2、红、黄、绿灯运⽤了什么⾊彩对⽐;学⽣讨论回答让学⽣把所学到的⾊彩知识运⽤到实际⽣活中 5、拓展讨论森林是⼈类⽣存不可或缺的朋友,在全球环境⽇益恶化的今天,我们不仅要学会⽤优美的⾊彩去赞美歌颂它,还应该树⽴保护环境的意识。
初中美术教案(优秀9篇)
初中美术教案(优秀9篇)一、教学指导思想通过对波提切利的壁画《春》这一具有人文精神性质的作品的欣赏,让学生在广泛的文化情境中认识美术作品的重要作用。
通过美术作品与文化情境的互动关系,使学生既能通过一定的文化意境有效地解读和欣赏作品,又能通过作品了解相关的文化情境。
让学生充分认识到,作为社会大家庭的成员之一,必须具备一定的普通知识。
这些普通知识是一个人的快乐之源,它既是专业知识发展的基础,也是人际交往的基础。
普通知识涉及广泛,美术知识就是其中之一、对经典美术作品的必要理解,是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。
二、教材版面分析三、教学内容与目标1、显性内容与目标(1)、通过欣赏,初步了解作品的创作主题和表现手法,理解所表达的创作思想。
(2)、在认识作品的形式美感的基础上,进一步理解作品所体现的人文精神。
2、隐性内容与目标培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度,养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。
培养丰富的情感。
四、教学重点难点重点:理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。
难点:了解作品中神话人物的象征与寓意关系。
(理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时,要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力,并启发学生找到春所代五、教学措施:基本上按课本提供的程序进行。
但为了充分调动学生学习的积极性,首先让学生欣赏作品和通览课文,并思考怎样才能真正学好这一课。
即先通过视觉整体感受作品的构图、人物造型组合、场景、色彩等,再进入到主要局部和各个细节进行欣赏和分析。
再这一过程中,适时向学生介绍描述画面中的`情节和希腊神话中的人物,介绍文艺复兴和人文主义的主要精神,以帮助学生理解作品的主题思想。
这幅作品,通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘,表现了人于自然和谐相处的寓意。
体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。
由于东西方文化的差异,作品给人的感觉有些抽象,教学时应该就作品的时代背景和画面的各个情节作比较详细的介绍和讲解,对教材的内容做适当的补充。
初中美术教案(精选44篇)
初中美术教案(精选44篇)教案的定义教案是教师为顺利而有效地开展教学活动,根据课程标准,教学大纲和教科书要求及学生的实际情况,以课时或课题为单位,对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。
教案包括教材简析和学生分析、教学目的、重难点、教学准备、教学过程及练习设计等。
初中美术教案(精选44篇)作为一位杰出的教职工,时常需要用到教案,教案有助于顺利而有效地开展教学活动。
那么优秀的教案是什么样的呢?下面是小编精心整理的初中美术教案(精选44篇),仅供参考,希望能够帮助到大家。
初中美术教案1教学花圃准备:学生:课前收集花圃自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、花圃。
教师:多媒体(花卉图片、描写花儿的、关于花的歌曲)、相关花卉的网站、用彩纸和白纸编成的花圃底版。
花圃单元目标;1. 通过对花卉图片的欣赏、学习,增强学生对自然、对生活的关爱之情,培养审美情趣;2. 了解图案的取材途径和变化的规律,较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案,了解形的置换方法,能选择合适地形状进行形的置换练习3. 了解点线面的画面组合,运用黑白的表现方法进行花卉图案设计4. 能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案5. 发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力1. 能否找到相关的花卉资料,并能够谈出花卉的象征意义;是否了解图案的变化规律,并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计(1)2. 是否明白形体的有趣置换,能够谈出自己匠心独具的设计方案,并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案(2)设计构思:花,是植物最美丽的生命形态。
它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活,丰富了我们的精神世界。
花卉的造型天生优美,色彩绚丽,人们根据其生长结构及其形态特征展开联想,赋予了不同花卉以不同的象征意义:傲雪凌霜的梅花表示坚毅;体态丰满的牡丹表示富贵;冰清玉洁的荷花表示纯洁;色彩浓烈的红玫瑰表示爱情;梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。
初中美术教案(优秀8篇)
初中美术教案(优秀8篇)初中美术教案篇一第一课形式美及其法则教学目标:(1)知识目标:通过本章的学习,使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则,即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一,并能合理地进行初步的运用,以适应不同设计的需求,为今后的造型打下良好的基础。
(2)能力目标:通过引导、讨论、归纳等程序,教给学生学会研究问题的方法;通过讲练结合,借助多种教学媒体,培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。
教学重点:掌握八对形式美的法则,即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。
主要教学方法:多媒体教学,引导教学、分组讨论、课题训练教学过程:1、复习提问:1.构成的概念?2.构成的分类?3.平面构成的概念?2、导入课题:现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线。
而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的'金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉。
这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素。
课后小结,布置作业(壹五分钟)八对形式美的法则是艺术创作中通用的美的规律,是贯穿艺术创作始终的重要原则,因此,真正领会这些法则的实质性内涵并能灵活加以运用,是本节课学习的重点。
3、形式美法则训练(作业)训练目的:使学生掌握形式美的法则内容与要求:形式美法则体现明确,画面具有形式美感。
要求每张突出表现一种形式美法则,工具、图形语言不限。
第二课线条的艺术表现力一、教材分析:线条作为一种基本的造型语言,存在于现实生活和美术作品中。
本课作为“造型、表现”领域的教学内容,重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能,从中受到启发,进而在美术实践中去表达自己想要的线条,以线条来表达个人情感。
初中美术教案(最新7篇)
初中美术教案(最新7篇)《装饰画》初中美术教学设计篇一教材分析一、教学内容与目标1、通过本课学习,了解装饰画的特点,感悟装饰画带给人的美感。
2、通过学习,能用富于变化的线条创作一幅装饰画。
3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。
二、教学重点与难点教学重点:装饰画的特点及表现方法。
教学难点:如何表现出装饰画的特点。
教学准备:图画纸或刮画纸,水粉工具等。
教学过程一、导入新课教师:同学们,今天我们一起来学习一种新的画种,它的名字叫装饰画。
板书课题:装饰画二、新授新课1、什么是装饰画?你能说一说你听了它的名字后对它的理解吗?(学生小组讨论回答)小结:装饰画一般是指具有装饰意义的绘画,是一种独立的艺术形式。
它与一般的图案、图画的区别,在于它具有欣赏性和装饰性,其价值在于满足人们装饰的需要。
2、介绍装饰画的种类:以适用环境划分,可分有人物装饰画、家居装饰画等等;以性质划分,可分有抽象装饰画、现代装饰画等等;以制作材质划分,可分有油画、动感画、木制画、摄影画等等;以制作方法划分,又可分有印刷品装饰画、实物装裱装饰画和手绘作品装饰画等等。
此外,装饰画作为一种工艺美术作品,它涉及到美术、鉴赏、工艺等的多个范畴,因而可以说它是一种聚集多元化的专业性产品。
3、欣赏书本作品(1)丁绍光的《乐园之梦》你能说一说作者在这张装饰画中表现了些什么内容吗?静谧的蓝色密林中,洁白的飞鸟与婀娜的少女相依想戏,引发人们无限美的联想。
疏疏密密地交织在一起的金色线条,带给画面一种月色融融的感觉。
(2)平时我们经常画的画叫写实绘画,今天欣赏了装饰画后,你觉得装饰画和写实性绘画在表现手法上有什么不同?装饰画与写实绘画的不同之处在于,它偏重表现形式的装饰性,不强调真实光影和透视关系,注重色彩的象征性及整体的和谐,多以夸张、变形的手法,给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。
4、装饰画绘画方法(1)装饰画构图,是我们不断刻苦锤炼的首要课题。
初中美术课教学设计【三篇】
初中美术课教学设计【三篇】目标知识与技能目标:能够联系生活使用中国画的知识评述人物画作品。
过程与方法目标:使用水墨的基本技法,尝试表现人物形象。
情感态度与价值观目标:能够在学习活动中真实表达自己的理解、观点和情感。
教学重难点能够使用笔墨技法大胆表现人物形象。
能够在学习活动中真实表达和表现自己的理解、观点和情感教法学法欣赏法、引导法、临摹法、展示评价等。
教师教学活动设计学生学习活动设计一、导入:关于课题“以形写神”的谈话:1、词义理解的讨论。
(出处参照“资料库”)2、以《藏族舞蹈》和《戏剧人物》为例展开讨论,理解形和神的概念。
小结:“形”是反映客观现实的外在形象,“神”则指内在的精神本质,指人物的内心活动:形以神为依据,形因为有神而生动。
通过生动的人物造型准确地刻画人物的内心活动,两者达到高度统一,这就是“神形兼备”。
二、欣赏分析:1、韩熙载夜宴图》欣赏要点:①画面感受:简约造型和空白的处理所营造的气氛。
②诗人的神态:沉浸在无际的冥想之中。
③了解写意画的特点,感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔,转折顿挫;墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化表现出的丰富效果。
2、《魏晋砖画》赏析要点:质朴的绘画风格,生动简洁的人物造型,惟妙惟肖的人物神情刻画;时代特征和日常生活情景,时空表现、道具、景物的处理手法;笔墨线条的使用效果。
3、欣赏《清明上河图》、《挖耳图》、《乐女》等。
三、临摹体会教师示范,讲解要领,学生选择教材提供的人物画作品实行临摹,体会使用笔墨的感受和人物神态的表现。
四、创作表现作业要求:课本P10页学习活动一,模仿课本中的绘画作品,尝试用简洁的线条画出生动的人物。
1、学生阅读讨论。
2、欣赏归纳。
1、学生听讲、欣赏,从神情、姿态、线条、色彩、人物之间的呼应关系等方面分析《韩熙载夜宴图》中这组箫管乐女的造型,和同学交流你的感受。
2、欣赏体会笔墨线条的使用效果。
3、学生结合生活经验描述人物神态,加深对人物形象的理解。
最新-七年级美术教案【优秀7篇】
七年级美术教案【优秀7篇】作为一位兢兢业业的人民教师,时常需要用到教案,教案是备课向课堂教学转化的关节点。
那么教案应该怎么写才合适呢?问渠那得清如许,为有源头活水来,如下是人美心善的为家人们收集整理的七年级美术教案【优秀7篇】,欢迎参考。
七年级美术教案篇一一、写一篇相关主题的小评论二、出一期相关主题的墙报三、开一个相关主题的班会课后反思:第二课手绘线条图像—物象立体的表达一、教学目标(1)、通过教师的讲解和引导,使学生对立体物象的表达方法有一个准确的认识,特别是透视的表达方法。
(2)、通过学生练习进一步讨论,使学生对透视的表达方法(成角)能做到基本掌握。
二、教学重点和难点(1)、成角透视中的视点确定。
(2)、准确的描绘透视图中物象的结构。
三、课前准备1、学生的学具准备:16开图画纸一张,HB铅笔、橡皮等。
2、教师教具准备:多媒体设备,教学课件等。
四、教学过程(一)、游戏导入,激发学生兴趣:在我们的生活中到处都有美丽动人的景色,富于生活气息的农家小院、层层叠叠的城市建筑、绿荫与鲜花簇拥的街道、峰峦起伏的风景等等,我们用什么样的`表达方法表现生活中的动人的景色呢?下面就请有勇气的同学大胆的来抽取表现的题目,根据给出的元素把物象的空间关系表现好。
1.太阳、山、水、树2.街道、两排树3.氢气球、天空4.6个人物在拍合影(同学们想出了很多表现物象空间的方法,那么我们来了解一下到底什么是物象空间?)(二)、欣赏分析,掌握新知:1.物象空间概念:指包含有具体事物形象的三维立体空间。
(空间是物质存在的一种客观形式,由长度、宽度、高度表现出来,是物质存在的广延性和伸张性的表现。
)例如:我们上课的教室就被称作室内空间;游戏、运动的草坪和操场通常又被称作室外空间。
2.运用手绘线条图像表达出的物象空间显得清晰、简洁、美观,因而具有很强的实用性。
七年级上册美术教案篇二一、教学目的:了解版画的特点和制作过程,初步掌握制版与印刷的技法。
初中美术欣赏活动教案三篇
【导语】教案是教师为顺利⽽有效地开展教学活动,根据课程标准,教学⼤纲和教科书要求及学⽣的实际情况,以课时或课题为单位,对教学内容、教学步骤、教学⽅法等进⾏的具体设计和安排的⼀种实⽤性教学⽂书。
⽆忧考准备了,供⼤家参考!篇⼀ 课题:另⼀种选择-外国风景画、静物画赏析(⼆) 教学⽬标: 1、认知⽬标:通过欣赏,使为学⽣对外国风景画、静物画产⽣和发展概况有初步认识。
了解印象派及后期的风景画、静物画的绘画风格和艺术特⾊. 2、技能⽬标:通过欣赏和评述等教学活动,增强学⽣参与意识,培养学⽣合作、互动解决问题的能⼒,提⾼分析评述美术作品的能⼒。
3情感⽬标:外国风景画、静物画作品欣赏活动中感受艺术家敏锐的观察⼒和⾼超的表现⼿法,培养学⽣领悟与感悟外国风景画、静物画的所表现美的能⼒,激发学⽣热爱⼤⾃然的情感。
4、创造⽬标、:通过教师引导,学⽣能够形成提出问题、分析问题、解决问题的能⼒,提⾼欣赏评述美术作品的能⼒,⾃主建构分析作品的系统认识。
教学重点: ①让学⽣了解如何表现⽇常⽣活中存在的美,⾃然风光与艺术的关系以及与情感世界的关系。
②认识17世界荷兰风景画、静物画技艺的娴熟已达到可以乱真地步,在西⽂艺术有着重要的地地位是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。
教学难点: ①如何让学⽣领会常态的⾃然风光和⽇常静物与画家们的风景画、静物画之间的区别,提⾼对风景画、静物画所表现的⾃然和⽣活之美的感受能⼒。
②如何引导学⽣对分析美术作品有初步的认识。
教学准备: 教师准备:准备图⽚、制作课件、艺术家⽣平 学⽣准备:在上搜集相关图⽚和资料 教学时间:⼀课时 教学过程设计: ⼀、分组讨论: 1、上学期的第⼀课学习内容是什么? 2、赏析了哪些美术作品?作者是谁? 3、这些美术作品的美在哪⾥? 4、当初看了美术作品给你留下最深的印象的什么? ⼆、⼩组汇报(略) 三、教师⼩结引⼊新课: 上学期赏析的外国风景画、静物画属现实主义绘画,所描绘的是我们⾝边的⾃然风光,是在现真实,有整齐、整洁之美,看了以后有⾝临其境的之感,画法细腻,形象逼真,有照⽚的效果。
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初中美术教学设计教材分析:通形象计卡设虽然卡通艺术的发展历史并不是很长,但它以亲近自然,可爱夸张的形象,深受孩子们的喜爱。
甚至很多成年人也是对卡通情有独钟。
“卡通文化”已经伸向全世界各个角落。
无数的儿童书,画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贴纸等等到处都是卡通形象。
卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式。
卡通综合了漫画,连环画的一些特点,形成了他特有的表现手法,具有造型夸张幽默,色彩鲜艳、语言简洁生动的特点。
一些卡通片寓教于乐,寓教于美,有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣,学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力,增添幽默和智慧,丰富学生的课余生活。
本课知识内容丰富,包括了漫画、卡通画两方面知识。
通过对卡通作品的欣赏,来提高对卡通画的特点和表现手法的认识,并尝试用卡通形式设计一个卡通故事,培养学生的想象力探究能力和创造能力。
教学思路:通过播放卡通片,引导学生欣赏卡通作品,以游戏的方式激发同学们的学习兴趣,鼓励学生探究卡通画的特点和形式,以编一个有趣的卡通故事为题启发同学们的思维。
教学目标:知识技能目标:初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言,用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。
情感目标:通过卡通形象的欣赏和分析,激发学生学习美术的兴趣,帮助学生树立正确健康的审美观念;培养学生观察体验生活中的乐趣与情感;培养学生丰富的想象力,增添幽默和智慧,丰富他们的精神世界。
教学重点:卡通画的造型方法及特有的表现语言教学难点:尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象课时:1课时教学准备:教具准备:vcd 卡通片图片若干张动物人物表情场景图片等等学具准备:铅笔卡通图片颜色等教学过程:篇二:初中美术教学案例初中美术教学案例------走进水墨画教学背景:一次美术课即将结束时候,我一个不小心将墨打翻了,灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨,心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来,我引导学生自己选择玩法,无拘无束的自由表现,一不小心玩出了令人惊奇的作品,从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中,我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化,线条粗细曲直的不同,我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟,从而引发了学生对水墨画的兴趣,才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。
教学过程:课前我布置作业给学生,要求学生观察国画及收集它的相关知识,准备好颜料、笔、墨、纸、砚,并带到课堂备用。
在上课开始,我先让学生进行预习汇报:“上次我们玩了一个彩墨游戏,大家还记得那需要使用什么材料和工具吗?”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。
“同学们记得真是很清楚,今天这节课,老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课,但是,我们不打无准备的仗,要想在游戏中获胜,就先要通过练习,熟悉文房四宝,并会运用它们。
”在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后,我请大家仔细查看大屏幕的任务表,出示了以小组为单位分工合作完成得任务:任务一:请你尝试着用笔墨,画出粗细不同的线,任务二:用笔墨画出浓淡不同的线和点。
任务三:先蘸满淡墨,再用笔尖蘸一点浓墨,卧笔侧锋画一画,效果如何?任务四:同学们还有什么奇思妙想,请大胆尝试!然后记录,以备交流。
大家根据分工进行活动,活动气氛相当的热烈,同学们兴趣高涨,有的同学画出了浓淡,粗细不同的点和线。
有的先蘸满淡墨,再用笔尖蘸一点浓墨,卧笔侧锋画出一笔双色的效果。
有的同学大胆挥毫,使用了许多侧锋画出花朵,有的小心翼翼用笔尖仔细的勾勒,点画??通过刚才的实践,孩子们意识到用毛笔画得画和平时在绘画纸上画得画不同,并分析出了毛笔很软,由于加水的不同,可以画出浓淡不同的作品;生宣纸有吸水性,由于用力不同可以画出粗细不同的线条等。
我进行了简单的归纳,毛笔画主要有:浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等。
然后我在刚才实践的基础上组织挑战赛,在充分发挥学生的想象力和创造力的基础上,还需要小组的倾力合作,共同完成,我宣布了活动规则以后,出示了挑战题目:首先,分别在每组的宣纸上任意画相同的一大笔,接着请同学们以小组为单位交流这一笔引发的联想,选出最有创意的答案,确定出本组的绘画主题,然后由小组成员分工合作将本组的联想用画笔表现出来。
同学们经过激烈的讨论,最终各组确定主题,第一组:在河中游泳的小蝌蚪;第二组:一片树林;第三组:一个插满花朵的花瓶;第四组:一组高高低低的楼房。
学生们挥笔作画,用小小画笔把把想象变成真实的美术作品,相同的笔墨在每个人的眼中和手中,所呈现的却是不同的画面,换了不同的人来添画,最后的效果竟有如此大的差异。
为了使学生们能更好的表现自己的主题,我适时的引导他们欣赏前辈们作品的表现方法,首先,请同学们欣赏课本中著名画家张桂铭的《觅》,画家运用了点、线、墨块和色块,使这幅画显得既有层次又有节奏感,使人产生无限的遐想。
再看,现代著名画家吴冠中的作品《人之家》,画面上只是使用了极为简单的点、线、面,但由于墨色浓重的变化,大块面的错落安排,使画面具有独特的韵味。
最后,请同学们再欣赏一下张大千《泼墨山水》这幅作品,引导学生观察作品中运用了特殊技巧-------泼墨。
在欣赏过这些艺术大家的作品之后,同学们又有了新的创作灵感,他们窃窃私语,跃跃欲试,我趁热打铁,请他们把刚才的作品进行修正,完善!并提出了相应的要求:1)画面饱满,要有大小、浓淡、粗细等变化;2)要运用多种技法来表现;3)分组合作,看看哪一组合作最愉快。
当学生完成的作品摆在桌面时,我利用大屏幕展现互评标准:画面饱满;画面中有大小,浓淡,粗细变化;画面整体美观等,要求学生展出并介绍本组作品,然后请同学们将自己手中的满意卡,贴在自己喜欢的作品上。
教学反思:通过本教学案例,我有以下收获:1、更新教学理念,学习使用探究性教学。
教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。
探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践,突破了以往一般意义上的美术教学课,使学生的学习方式,引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。
这一案例的展示,正体现出一种先进而科学的教学理念:“教学不是模式,教学者不但教会学生怎样看,怎样画,怎样设计,更重要是怎样想,让学生标新立异,打破常规。
由学知型转变为创造型,由被动型转变为主动型,由表象型转变为感受型,由技巧型转变为素质型。
”在美术教学中,除了理论知识和传统技法的学习之外,最重要是通过美术为手段,培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。
2、创新教学方法,引领学生从美术角度自主发现、探究问题。
教学理念决定着教学方法,而教学方法只有适应先进的教学理念的要求,才能体现科学性。
这一案例的创设,正是抓住了学生现实生活中的一个偶然情景,通过动手操作,引领学生从美术角度自主发现、探究问题,无疑体现教师的教学理念、教学方法找到了科学依据,并非凭空想象。
同时,教学情景的创设,教学方法的选择和运用,利于学生分析问题、解决问题,利于他们的创新意识和创造性思维的培养。
3、尽力实现学生学习方式的转变。
有了先进的教学理念、创新的教学方法,为学生的学习方式奠定了活跃的学习气氛。
教学效果归根到底是要落实在学生的学习方式、学习效果上得到充分体现。
在美术教学中,应体现学生主体地位。
这一案例的设计,首先是学生的学习方式上的转变,在教师的教学理念引领下,逐渐得到养成和实现,在传统教学中,过分突出和强调知识的接受和技能的掌握,冷落和忽视了发现和探究,使学生的学习美术知识完全控制在“你说我听,你示范我复制”的被动型学习。
其次,体现学生的学习方式,就是把学习过程中发现、探究等认识活动突显出来,使学生在学习过程中能够自主发现问题、探究问题、创新问题、解决问题,成为本案例教学思想的一个重要亮点,更有利于中小学美术教学活动的借鉴。
4、体现了教学手段的创新性。
教学手段的创新,是体现教学理念和教学方法的具体化。
传统的教学模式完全是教师讲、学生听,被动地接受。
学生的学习积极性、主动性没有被调动起来。
创新意识、创新能力的实践从不被重视。
学生的学习能力、学习过程完全听命于“老师的答案”和有限的书本知识的狭窄范围里,这样无情地扼杀了中学生的好奇心和创新意识。
而在这一教学案例中,教学者根据教学要求,灵活地把全班分为多个小组进行学习,学习方式富有创意,注重个性的发展。
既有把联想变成作品,又有小组成员的作品展示。
这节课的课堂气氛非常活跃,体现了学生自主学习的氛围,实现了教学形式和教学内容相互统一。
这为我们美术教学中的其他活动提供了新的教学理念。
5、运用了综合的教学评价。
教学评价的综合性,是体现教学理念、教学方法的综合体系,是教学者教学理念的检测。
传统的美术教育评价,往往只要求学生提供美术作业,而对于学生如何完成作业,并不是很关心。
对学生学习的教学评价完全是取决于教师对学生美术作业评价“像与不像”来实现的。
因而扼杀了学生的创新意识和创造能力。
而这一案例的创设,展示出教学评价不仅关注学生的学习结果,更多地关注学生求知、探究的过程。
这样的教学评价,才能深入学生发展的进程,有效地促进学生“知识与技能,过程与方法,创新意识和创造力”的全面发展。
6、学生的作品还不是很成熟。
有的同学觉得自己画的并不理想,我告诉他们,这很正常,国画是要有多年的功夫才能掌握好笔墨的效果。
一位画家曾经说过“所谓大师,只是失败最多的劳动者”。
我相信,只要有热情、有恒心,就一定会有收获的。
篇三:初中美术教学设计初中美术教学花卉装饰画教材分析:《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材(冀教版)第14册第3课,本课的设计以“花”的造型变化为切入点,让学生欣赏和感受花儿的美丽,通过大胆畅想和表现的方法,采用概括、归纳和夸张的手法,设计绘制出美丽的花卉装饰画。
培养学生用心观察生活的习惯,多角度认识和变形生活中的事物,美化生活空间。
学生分析:七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡,一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望,渴望成功和被肯定;另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。
通过观察和引导,能够对事物本质特征有一定认识。
能够独立思维和完成一定的任务。
教学思路:通过播放花卉幻灯片,引起学生对花卉装饰画的兴趣,以视频的方式激发同学们的学习兴趣,鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式,能够独立完成一幅花卉装饰画。
教学目标: 1. 知识与技能:能够欣赏和感受花儿的美丽,知道花卉装饰画的一些基本手法,例如:概括、归纳和夸张。
2. 过程与方法目标:能够运用自己设计、绘制的装饰画,美化生活空间。
3. 情感态度与价值观:能够大胆畅想和表现,抒发自己的思想和情感。
激发学生学习美术的兴趣,帮助学生树立正确健康的审美观念;培养学生观察体验生活中的乐趣与情感;培养学生丰富的想象力,增添幽默和智慧,丰富他们的精神世界。