对音乐鉴赏课程的建议以及对交响乐的理解
音乐鉴赏课的思考
音乐鉴赏课的思考音乐艺术具有很强的感染力,可以调节人的情感,净化人的心灵,是开启人类智慧宝库的金钥匙。
在高校开设音乐欣赏课程,是高校实施素质教育,提高大学生艺术素养的重要途径,可以培养大学生审美感知能力、人文思想、高尚的道德情操和创新能力,促进大学生身心健康发展。
为了更好的实现大学音乐欣赏课程的美育功能和教育作用,我们应积极适应∀以人为本#的新的教育理念,不断深化音乐欣赏课程教育教学方法改革,充分调动大学生学习音乐课程的积极性、主动性和创造性,使他们逐渐加深对各类音乐形式和音乐形象的理解,有效激发他们对美的热爱和追求,在道德、情操、精神等方面得到升华。
1夯实基础是培养音乐欣赏能力的关键音乐这门艺术形式深受青年学子的喜爱,但是音乐素质和审美水平偏低的现状严重制约了我们的音乐欣赏水平的提高,因此,教师应该合理制定教学目标,力争在有限的教学时间内,使大学生实现欣赏层次的有效提升。
乐理是音乐的基本语言,事实证明,是否掌握丰富的乐理知识是影响大学生音乐欣赏能力的重要因素,一个人的音乐知识越丰富,他的音乐欣赏能力和音乐审美水平就越强。
因此,我们应首先帮助学生掌握基本的乐理知识和音乐的基本规律,了解音乐的语言、音乐的社会背景和音乐的不同形式,通过反复练习,逐步感受音乐的节奏、音准、音色、旋律、强度、力度等音乐元素,循序渐进的解除音乐欣赏困难问题,增强学习音乐的兴趣,为学好音乐课程殿定坚实的基础。
2合理选择教学内容,培养学生欣赏能力在教学内容的选择上,要结合大学生的年龄及身心特点,充分考虑他们的音乐基础现状,从他们喜爱的音乐作品出发,广泛选择古今中外、不同时期带有社会普遍意义和代表性,而且具有较高艺术价值的优秀音乐作品,多形式、多角度的对他们实施审美教育。
在欣赏曲目的选择上,要做到内容上由浅入深、由民族到世界、形式上由简单到复杂、结构上从小到大、循序渐进、逐步提高。
3重视多媒体手段的运用,提高学生学习情趣音乐是声音的艺术,它通过声音效果来塑造音乐形象,打动人的心灵,在教学过程中,教师应高度重视多媒体这种现代化教学手段的应用,通过高品质的音响效果,完成抽象的听觉形象与具体的视觉形象的完美统一,最大程度的调动学生的审美感受,提高教学质量。
幼儿园音乐鉴赏——交响乐教案的实施与反思
幼儿园音乐鉴赏——交响乐教案的实施与反思一、引言在幼儿园教育中，音乐鉴赏是非常重要的一环。
通过音乐鉴赏，可以培养幼儿的音乐情感、审美能力和综合素质。
而交响乐作为音乐鉴赏的重要内容之一，其教学也应该得到足够的重视和关注。
本文将对幼儿园交响乐教案的实施与反思进行深入探讨。
二、教案实施1. 教学目标的制定在教案实施初期，首先应该明确教学目标。
幼儿园的教学目标主要包括培养幼儿对音乐的兴趣，提高幼儿的音乐鉴赏能力，培养幼儿的音乐表达能力等。
对于交响乐教学而言，可以设置目标为：让幼儿能够听懂交响乐的基本特点，了解交响乐的基本形式，培养幼儿对交响乐的喜爱和欣赏能力。
2. 教学内容的选择在教学内容的选择上，应该根据幼儿的认知水平和兴趣爱好，选择符合幼儿身心发展特点的交响乐作品。
也可以选择一些简单易懂的交响乐，如柴可夫斯基的《童话交响曲》等，让幼儿能够轻松愉悦地接触和理解交响乐。
3. 教学方法的运用在教学方法上，可以采用多种方式来引导幼儿进行交响乐的鉴赏，如音乐欣赏、故事配乐、歌曲联想等。
还可以组织幼儿观摩音乐会或进行实地听课，让幼儿亲身体验交响乐的魅力。
4. 教学手段的运用为了更好地实施交响乐教案，可以结合教学手段，如展示素材、教学视频、音乐游戏等，来丰富教学内容，激发幼儿的学习兴趣，提高教学效果。
三、教案反思1. 教学反思在教学过程中，应该重视幼儿的实际情况和兴趣特点，根据幼儿的认知水平和情感需求，调整和改进教学方法，使教学更具针对性和实效性。
2. 教学成效的评估教学成效的评估是教案实施的重要环节。
可以通过观察幼儿的学习情况、听取家长的反馈意见等方式，对教学效果进行评估，及时发现问题并加以改进。
3. 教学反馈的收集教学反馈的收集也是教案反思的重要环节。
可以定期组织教师座谈会或家长会，听取教师和家长对教案实施的意见和建议，以便进一步完善教学内容和方法。
四、总结通过对幼儿园交响乐教案的实施与反思，我们不仅可以更深入地了解交响乐教学的重要性和实施方法，也可以不断提升自己的教学水平和能力。
浅谈交响乐课程的意义音乐欣赏
循序渐进，落实素质教育------浅谈交响乐课程的意义音乐欣赏交响乐是为整个管弦乐队所作的奏鸣曲，它不是指某一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。
这类体裁具有共同的特征：首先，都是由大型的管弦乐队演奏；其次，音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；再者，交响音乐有较严谨的结构和丰富的表现手段。
交响音乐是人类音乐史上最具表现力和创造性的音乐表现形式之一，它是人类的音乐感觉、思维、创造及其器乐表现能力发展到巅峰状态的客观表示。
我国目前的教育现状从小学、初中、高中直至大学，层层的考试、层层的刷新，使大部分接受教育的人自一开始就清楚成绩分数是最为关键的，选择学校的时候都是以升学率和考试总分来衡量一切的，这种应试教育形式存在就违背了素质方面的提倡；就有如工厂生产零件，一味提倡提高出产量，哪能注重到质量和创新呢？一位著名华裔科学家在回答一名大学生提出“中国能不能向世界贡献‘诺贝尔奖’获得者”的问题时，对中国的过去、现在和近期出现不了诺贝尔奖获得者的原因进行了分析，其中特别强调中国忽视对大学生音乐素质培养的问题。
交响乐的重要地位高等教育的出发点和最终目的就是要提高大学生的综合素质,促进大学生的全面发展。
艺术教育作为素质教育的不可或缺的重要组成部分，在素质教育中发挥着重要作用，也可以说如果没有艺术教育，就不可能有真正的素质教育;不接受艺术教育的学生，不可能成为全面发展的学生。
面对日益激烈的国际国内竞争，随着素质教育的不断深化，高等学校艺术教育的重要性也日益显现。
高等教育要改变传统的教育理念和教育模式，在教育教学实践中，以提高学生的综合素质为目的，加强艺术教育，促进学生全面发展。
而交响音乐是伴随工业革命发展的现代文明的精华，经过历代艺术家的伟大创造，它已经成为现代音乐中表现力最丰富、适应性最广泛、最具有代表性的艺术形式。
在高校中提倡和普及交响音乐,对提高大学生的综合素质有着重要的意义。
音乐欣赏课心得体会
音乐欣赏课心得体会音乐欣赏课心得体会（精选3篇）音乐欣赏课心得体会1在大学里，我选修了音乐欣赏。
我们的生活到处都充满了音乐，悠扬的音乐可以抚平我们烦躁的情绪，轻快的音乐可以唤起沉重的心情，激昂的音乐可以调动消沉的心态。
音乐潜移默化的影响着我们的心灵。
平时我也只是听听音乐但并不是真正的了解音乐，所以我想借此机会更多的去了解音乐。
第一堂课上老师给我们讲述了外国的音乐，首先提到的就是交响乐。
交响乐给我的感觉就是恢弘，庄严，激昂。
通过这节课的学习我了解到交响乐是乐曲里思想内容最深刻，结构完美，音响宏大，写作技术最全面的音乐体裁。
内容大多反映社会重大事件，历史上的英雄人物，自然的变化，以及作者丰富的哲学思想和人们为生活，自由而奋斗的崇高理想。
即使几百年前的乐章至今依然能够让听者为之振奋，仍能在如今百花齐放的乐坛中熠熠生辉。
我想这是因为在交响乐中有着极为丰富的内涵和创作者的精神思想。
甚至有的交响乐就是一个时代的缩影，它反映出了人民的心声。
让我们在听交响乐的同时能够深入作者的心中，体会当时的文化。
提到交响乐就不得不提那些为交响乐做出贡献的人。
交响乐之父海顿，让交响乐走入人们的认知里，古典交响乐的革新者贝多芬，他的《命运交响曲》《英雄交响曲》更是在那个时代起到了催人奋进的作用，让交响乐深入人心。
之后的课上老师又给我们介绍了一些乐器。
让我对音乐领域有了更多的了解，同时的也认识到了音乐的深奥。
一个简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲。
不同的乐器又各具特色，也反映出地域文化，民族风情的不同。
然后老师引领我们走入了钢琴的世界。
钢琴与小提琴，古典吉他并称为世界三大乐器，而钢琴又被称为乐器之王。
它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器无法与之相比拟的。
在我的认知里钢琴的声音总是优雅，清脆的。
或悠扬，或沉稳，或欢快。
每一种曲调都能给人不同的感受，并且深入人心。
钢琴声如美玉，温润柔和，贴近心灵；钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程；钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下。
交响乐之我见——交响乐鉴赏课程感悟
交响乐之我见——交响乐鉴赏课程感悟时如逝水，一学期的交响乐鉴赏课程已入尾声。
选修这门课程可以说喜忧参半，喜的是交响乐是我最喜爱的音乐体裁之一，能够更为亲密地接触交响乐使我得到内心的充实和满足。
忧的是由于研究生考试在即，不能以一个放松的身心欣赏喜爱的音乐、聆听老师精心的讲解，只能以自己的主观强加于这些经典之上，难免断章取义，希望老师能够谅解和指正。
我爱好文学，也爱好音乐。
文字可以表达心怀情愫，音符可以涤荡精神糟粕。
我偏爱纯音乐，不用担心浮华的歌词破坏了曲子的完满。
诸如林海、范宗沛的音乐，多是中国的民间小调，悠扬的曲子使我想起摇桨的船娘；还有新世纪音乐，Yanni、Enya的曲子，仿佛是世界尽头的遗音，一直是我初中时期放松身心的良方。
而我与交响乐的邂逅来源于一次偶然的机会，来源于音乐频道的一档名为《经典》的栏目，也来源于一场维也纳新年音乐会。
我想我现在也没有明白，为什么小时候嗤之以鼻的古板严肃的交响乐竟然会如此吸引我、影响我至今。
这也许就是音乐的魅力吧！从那以后，正值高考备考期的我每天都会在午休时间打开电视欣赏历年维也纳新年音乐会集锦。
我会在蓝色多瑙河圆舞曲中闭上眼睛想象河水悠悠的流淌，也会在拉德斯基进行曲中和着节拍鼓掌。
交响乐就好像暖日春光抚慰着我那时灰暗的心灵，给予我无尽的慰藉与鼓舞。
对于我而言，欣赏交响乐就好比看一部长篇小说，跌宕起伏，深入其中就无法释怀。
这次交响乐鉴赏课程是我深入了解交响乐的一个契机。
为了更好地了解这门课程，我专门利用课余时间上网了解了交响乐的相关内容。
之前我一直认为古典音乐和交响乐是等同的，但是通过了解，我明白了古典音乐更多是指一个时间概念，强调的是什么时候的音乐，而交响乐是一种体裁概念，强调的是用什么样的乐器和乐队编制来演奏。
通过老师的讲课，我进一步了解到狭义的古典音乐是指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。
此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
交响乐欣赏及对高校音乐鉴赏课的几点建议 (1)
一.对交响乐的理解交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。
是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。
交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。
此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。
下面我就来根据自己的理解和自己搜集到得资料来说一下自己对交响乐的赏析。
首先来简单的谈一下交响乐的特征，很多人会误解交响音乐为一种特定的载体，但事实上交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。
这类体裁的共同特征是：1由大型的管弦乐队演奏； 2音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等； 3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。
4、表现手法，顿挫分明，能将听众带入音乐意境和想像空间！交响音乐的发展可谓年代久远，在文艺复兴时期就有了交响乐这个说法，但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。
其中包括了声乐和器乐。
到了16至17世纪，交响乐用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经排除在了交响乐的概念以外，“交响乐”从此成为了纯粹的器乐曲。
18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。
这对交响乐的发展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板－慢板－快板（舞曲风格）”的三段体式，给后来的交响乐的乐章格式建立了最基本的格式。
18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创了主调音乐的手法，提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性，并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲，就形成了四乐章器乐套曲的雏形。
后来的三位音乐大师把古典交响乐发展到了最成熟的阶段，他们是海顿、莫扎特和贝多芬。
这三位大师把维纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态，也使得交响乐进入了自己的黄金时期。
音乐鉴赏课如何提高学生的音乐鉴赏能力
音乐鉴赏课如何提高学生的音乐鉴赏能力音乐鉴赏是帮助学生提高音乐素养和审美能力的重要课程。
通过学习音乐鉴赏，学生可以培养对音乐的热爱、对音乐表达方式的认知和理解，从而提高他们的音乐鉴赏能力。
本文将从课程设置、教学方法和实践活动等方面探讨如何提高学生的音乐鉴赏能力。
首先，在音乐鉴赏课的设置上，要注重培养学生对不同音乐风格和流派的了解。
学生应该接触到丰富多样的音乐作品，例如古典音乐、流行音乐、民族音乐等等。
通过对不同音乐作品的学习，学生可以培养对不同音乐风格的辨识和欣赏能力。
鉴赏课程还应该注重培养学生对音乐要素的认知。
音乐要素包括旋律、节奏、和声、音色和动态等。
学生需要了解这些要素在音乐作品中的运用和作用，进而能够准确地分析和理解音乐作品。
在课程设置中，可以通过分析和欣赏经典音乐作品的方式，引导学生对音乐要素的认识。
其次，教师应该采用多种教学方法来提高学生的音乐鉴赏能力。
传统的教学方法主要是通过讲解和演示的方式进行，但这种方式对学生的参与度较低。
因此，教师可以尝试采用互动式教学，鼓励学生独立思考和表达。
例如，在课堂上可以组织小组讨论或小组演示，让学生分享对音乐作品的理解和感受。
同时，教师还可以引导学生进行音乐作品的主题探究和创作。
学生可以选择自己喜欢的音乐作品，深入探讨作品中所表达的主题或情感，从而更好地理解和鉴赏音乐。
此外，教师还应该鼓励学生进行音乐创作，通过自己的创作实践提高对音乐的理解和鉴赏能力。
最后，为了提高学生的音乐鉴赏能力，实践活动是非常重要的。
学生可以参观音乐会、音乐剧和音乐节等音乐演出，亲身感受和欣赏音乐的魅力。
此外，学生还可以参加音乐比赛和演出，展示自己的音乐才华。
通过实践活动，学生可以拓宽音乐视野，提高对音乐作品的感知和理解。
综上所述，音乐鉴赏课对学生音乐鉴赏能力的提高起着关键作用。
通过合理设置课程、采用多种教学方法和开展实践活动，可以帮助学生培养对音乐的热爱、对音乐要素的认知和对音乐作品的欣赏能力。
音乐鉴赏课如何提高学生的音乐鉴赏能力
音乐鉴赏课如何提高学生的音乐鉴赏能力一、引言音乐鉴赏是指对音乐作品的内容、形式、风格、表现手法以及音乐创作背景和艺术特色进行理解和评价的过程。
音乐鉴赏能力是培养学生音乐艺术修养和审美情趣的重要手段之一。
本文将围绕如何有效提高学生的音乐鉴赏能力展开论述。
二、音乐鉴赏课的设计1.建立正确的鉴赏观念首先，要引导学生树立正确的音乐鉴赏观念。
鉴赏不仅仅是表达个人喜好或厌恶，更重要的是要能够客观地评价音乐作品的内涵和艺术价值。
学生在学习鉴赏的过程中，需要克服主观偏见，尊重音乐作品的创作者和创作意图。
2.多样化的音乐鉴赏内容音乐鉴赏课应该以多样化的音乐鉴赏内容为基础，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐和当代音乐等不同风格和流派的作品，以满足学生的不同需求和兴趣。
同时，也要引导学生欣赏与自己所属文化背景不同的音乐作品，拓宽视野，培养跨文化交流的意识。
3.合理安排鉴赏环节在音乐鉴赏课中，应该合理安排各种鉴赏环节，包括音乐欣赏、音乐分析、作品解读、音乐鉴赏实践等。
音乐欣赏是学生进行鉴赏的基础，通过反复聆听和体验，提高对音乐作品的感知能力和表达能力。
音乐分析能帮助学生系统地理解音乐作品的结构和创作手法。
作品解读则是引导学生深入探索音乐作品的内涵和意义。
音乐鉴赏实践可以是学生自己创作音乐作品，或者是参与音乐表演、演奏等活动。
4.提供丰富的学习资源音乐鉴赏课应该提供丰富的学习资源，包括音乐作品的录音、视频、乐谱、书籍和学术文章等。
学生可以通过听、看、读的方式全面了解音乐作品，丰富自己的音乐素材库，并结合实际情境进行观察和思考。
三、培养学生的音乐鉴赏能力1.培养学生的音乐素养音乐素养包括音乐知识、音乐技能、音乐经验和音乐情感等方面。
通过音乐鉴赏课的学习，可以培养学生对音乐的基本认识、音乐理论、音符谱写等方面的知识。
音乐技能可以通过演唱、演奏、作曲等实践活动培养。
音乐经验是学生对音乐作品的亲身体验和感受，通过参与音乐会、音乐节等活动，让学生更深入地感知音乐。
《音乐鉴赏》课心得体会（通用4篇）
《音乐鉴赏》课心得体会（通用4篇）《音乐鉴赏》课篇1通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。
从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。
现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。
它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。
一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识和一些伟大音乐家的成功事迹。
第一堂课，老师给我们听的是中国传统的古典音乐——《梁祝》。
这是一首值得让人细细品味的优秀名曲。
它源自于一个古老而优美动人的民间传说：讲述了一对青年男女因无法与封建礼教的婚姻约束作抗争，最终化为两只蝴蝶的一段凄美的爱情故事。
整首曲子富有丰富的创作灵感，时而欢快，时而悲愤，时而舒缓，时而激昂。
从旋律风格的变化中可以领悟到，剧情也是一起一伏地在变化。
悠扬的笛声中，我们仿佛可以看到一对青年男女在花间嬉戏的场景;悲凉的曲声中，我们也能感受到祝英台因梁山伯的离去而万分悲伤。
曲子的最后一段也表现出一丝欣喜的韵味，那是两人双双化蝶后所表现出来的对美好爱情的向往与渴望。
终究，还是一个完美的结局。
在欣赏之余，老师也带领同学们一起哼唱这首千古绝唱——《梁祝》，这让我们对它的理解更深了一分。
除了《梁祝》，我们我们也欣赏了其他的古典音乐，有铿锵有力、催人奋进的《十面埋伏》，也有别具情调、另有风情的《春江花月夜》，还有欢快悠扬、舒缓惬意的《高山流水》。
我们更是被钟子期与俞伯牙的深厚情谊所感动。
在聆听中国当代著名音乐家唐建平的《圣火2019》之时，思绪将我们拉回到那极不平凡的一年——2019。
雪灾、地震，这些给中国带来无比剧痛的灾难深深地印在中国人民的脑海里。
然而，面对这些困难，中国人民并没有屈服。
相反，我们凭着顽强拼搏的精神战胜了这些困难，挽救了众多生命。
《圣火2019》表现的正是中国人民这种百折不挠、英勇奋斗的大无畏精神。
2019，对于中国而言，自然是不平凡的一年。
交响乐赏析交响乐赏析课学习的总结与启示
交响乐赏析课学习的总结与启示其实自己并不是对音乐很大敏感，虽然很有兴趣，觉得音乐很有情调，似乎是因为知道自己没有什么音乐细胞。
这不是第一次选修巩老师的课，在去年的时候，就曾学习过基本乐理和合唱指挥，觉得受益匪浅，不同的是今年选的这门课侧重于细致具体的接触到有关交响乐的知识，交响乐是最能展现功力的音乐形式，这需要整个乐团的和谐共鸣，也需要每个人的无间配合，在交响乐里没有个人主义，所有的演奏都是相互依存的，天籁与人籁的和谐以及心灵与世界的和谐。
1.古希腊音乐（2015年9月22日）这是交响乐赏析的第一节课，主要讲解了什么是交响乐，以及简单的学习了交响乐的起源、发展过程和主要特点。
那到底什么是交响乐呢?交响乐又称交响曲，是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。
其核心是和谐，通过音乐这种艺术形式表达人的情感。
主要有五种乐器参与演奏：铜管、木管、弦乐、打击乐和色彩性乐器（钢琴、竖琴）。
同时交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。
源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。
基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。
世界音乐被划分出五个派别，其中欧洲音乐在世界音乐发展史中影响力最大，它建立有系统、完善的技术体系和理论体系，是专业音乐的典范。
在欧洲音乐的发展中所孕育出的最高级音乐形式便是交响音乐。
在之后老师讲到了交响乐的起源，交响乐起源于古希腊时期。
众所周知，古希腊是西方文明的发源地，在公元前5—4世纪，古希腊的音乐文化就已具备很高的艺术性。
随着之后的战乱动荡，原先古希腊的音乐文化就逐步融入了古罗马，亚非欧等元素。
这节课，我们聆听了德国作曲家卡尔奥尔夫的《布兰诗歌》交响合唱曲，它分为“春天”、“酒”、“爱”三个主题，作者在继承古典作曲法的基础上加入了新式旋律，在“表现主义”的影响下运用了新原始主义元素，在节奏上加重了打击乐的成分，充分体现了中世纪的游吟与现代歌咏结合的美感。
浅谈如何欣赏交响乐
浅谈如何欣赏交响乐LG GROUP system office room 【LGA16H-LGYY-LGUA8Q8-LGA162】浅谈如何欣赏交响乐引言：提起交响乐，包括我在内的很多人的第一感觉就是高雅，古典，严肃。
而且，大多数人会表示欣赏不了交响乐。
然而，在系统的学习了“欧洲古典音乐欣赏”课程之后，我开始对交响乐有了更新的、更深的认识。
特别是课堂上，老师一再强调交响乐与中国民乐的区别。
交响乐更具有立体感，变化多端。
而中国民乐是平面的，调子基本不变。
我认为，欣赏交响乐并不是很难，首先，你需掌握一定的理论知识，要了解音乐语言的各种基本要素，诸如旋律、节奏、和声、音色、织体、结构等，知道音乐专门术语的含义是什么。
如果要想探寻它的内容，必须明白作曲家为这部作品选择的形式结构，体现的音乐旋律——主题是什么，只有对它们的各自特征了解后，我们才能真正地去听音乐。
其次，一定要发挥自己的想象力，因为交响乐的概括性很强，内涵非常丰富，所以我们要懂得把自己的生活体验融入进去，用心去欣赏。
在正文中，我结合查阅的资料和个人的理解从理论知识、方法技巧和实践应用三个方面来谈谈如何欣赏交响乐关键词：交响乐历史、交响乐队、乐器特点、想象力、三度创作、注意力正文：欣赏交响乐，应该了解交响乐的理论知识。
首先，要了解交响乐的概念。
交响乐曲的名称源出希腊语，原意为“一齐响”的意思。
交响曲是一种具有奏鸣曲（由呈示部、展开部、再现部组成的曲式）体裁特点，由庞大的管弦乐队演奏的宏大套曲（是由若干在结构上各自独立、音乐性质上互相对比的部分组合而成的特殊曲式）形式的音乐作品。
由于交响乐曲式结构宏大，乐队庞大齐全，有强大的音响力量，加上丰富多彩的音乐千变万化，管弦乐队的表现力能得到高度发挥，因此意蕴深远，善于表现神秘、丰富而复杂的感情，对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。
因此，交响乐有强烈感人的艺术魅力。
其次，要知道交响乐的产生和发展过程。
对音乐欣赏教学的几点建议
对音乐欣赏教学的几点建议作者：徐少平来源：《读写算》2011年第22期【摘要】音乐欣赏教学，能够培养学生音乐的感受力，提高音乐欣赏水平。
只要提高认识，注意欣赏的方式方法，通过音乐的训练，就能提高学生的音乐学生水平，最终达到提高学生全面素质的目的。
【关键词】音乐感受力方式方法全面素质音乐欣赏是音乐教学的重要内容之一，它能激发学生的音乐兴趣，扩大音乐视野，培养音乐的感受力、理解力，提高音乐鉴赏水平，陶冶情操，使人的精神生活得到更大的丰富和满足。
音乐欣赏者的学生水平和层次有很大的差别，形成差异的因素是多方面的，有先天的因素，有后天的因素，但是从教育的角度看，关键在于音乐教育。
根据教者多年的教学经验，向音乐教育工作者提出几点建议。
一、重视音乐欣赏音乐欣赏学习活动，是一种有目的、有计划、有组织的学习活动，也是一种教育者施加积极影响的教育活动。
它是在教育者设计指导下进行的。
它引导学生积极主动进入并沉浸于音乐的状态下，从中学习优秀的音乐文化，学会如何欣赏音乐，并在音乐欣赏过程中，使受教育者的智力、情感、个性社会性发展，对其产生潜移默化的积极影响。
通过欣赏课不仅使学生学到多方面的知识，更能获得精神上的享受，提高审美情趣，同时也培养学生的创新精神和实践能力。
所以，音乐欣赏是欣赏者对音乐作品的审美活动，也属于一种创造性的精神活动。
随着社会的发展和教育改革的不断深入，对于祖国下一代的美育教育日趋倍受人们的关注。
新课程改革标准指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
”如果学生缺乏最起码的体验感受音乐美的音乐欣赏能力，就谈不上产生情感共鸣，更谈不上净化心灵，陶冶情操了。
因此，在教学中我们一定要重视音乐欣赏课。
二、精选欣赏教材精选音乐欣赏教材和音响、音像资料。
只有最好的才是最适合于儿童和青少年的。
要使学生尽可能多接触名家、名曲、名作、接触音乐精品。
要使学生了解我国各民族的优秀的民族民间音乐，以培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感。
交响乐欣赏及对高校音乐鉴赏课的几点建议
一.对交响乐的理解交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。
是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。
交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。
此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。
下面我就来根据自己的理解和自己搜集到得资料来说一下自己对交响乐的赏析。
首先来简单的谈一下交响乐的特征，很多人会误解交响音乐为一种特定的载体，但事实上交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。
这类体裁的共同特征是：1由大型的管弦乐队演奏； 2音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等； 3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。
4、表现手法，顿挫分明，能将听众带入音乐意境和想像空间！交响音乐的发展可谓年代久远，在文艺复兴时期就有了交响乐这个说法，但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。
其中包括了声乐和器乐。
到了16至17世纪，交响乐用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经排除在了交响乐的概念以外，“交响乐”从此成为了纯粹的器乐曲。
18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。
这对交响乐的发展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板－慢板－快板（舞曲风格）”的三段体式，给后来的交响乐的乐章格式建立了最基本的格式。
18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创了主调音乐的手法，提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性，并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲，就形成了四乐章器乐套曲的雏形。
后来的三位音乐大师把古典交响乐发展到了最成熟的阶段，他们是海顿、莫扎特和贝多芬。
这三位大师把维纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态，也使得交响乐进入了自己的黄金时期。
关于音乐欣赏教学的几点建议
关于音乐欣赏教学的几点建议音乐欣赏是音乐审美教育的核心,是音乐教育的重要组成部分,是提高学生学习音乐兴趣,培养学生音乐审美能力的重要途径和手段。
音乐欣赏课对扩大学生的音乐视野,提高学生对音乐的感受力、记忆力和对音乐的鉴赏力,丰富感情,陶冶情操起着重要的作用。
苏霍姆林斯基曾说:“能够欣赏懂得音乐是审美修养的基本标志之一,离开这一点就谈不上完美的音乐教育。
”因此如何上好一堂音乐欣赏课,是我们初中音乐教师必须深入研究的重要课题。
音乐欣赏是指用具体音乐作品为对象,通过聆听的方式和其他辅助手段来引起听者自身的情感、审美和理智等方面的相对反应,进而体现和领悟音乐,并从中得到愉悦的一种审美活动。
我结合教学实践,就初中音乐欣赏课教学谈谈自己的教学心得及看法。
1.初步感知阶段要营造氛围,激发学习兴趣这一阶段以“官能欣赏为主”,它是音乐欣赏的初级过程。
让学生在经过引导的情感中能体会作品的意境,就更易产生情景感应效果。
俗语说:“触景生情”。
说明了氛围对人的情感的重要,营造什么样的氛围,要根据学生心理特点和教学内容需要决定。
设想教师能以富有感染力的语调讲解,客观上就起到了营造氛围的作用,使学生在“音乐心理”中去感受作品。
初中学生正值青春年少,富有理想和追求,学习音乐的动机会也是多种多样的:有的想当歌星、有的想当舞蹈家、有的想做音乐大师;有的是自己爱好、有的是父母之命、有的是受明星效应的影响、有的则是希望得到老师的褒奖和同学的称赞……面对学生的如此多层次的音乐学习动机,教师应该根据学生的心理需求,采用灵活多样的教学方法、轻松活泼的教学模式,激发其学习兴趣,使其想学爱学并会学。
同时教师还要有意识地营造探究过程中的兴趣情景、问题情景,以景激趣,以情启思。
例如在讲授欣赏课柴科夫斯基的《天鹅湖》选曲时,为了使学生在欣赏中感受速度、力度、音色等在音乐表现中的作用,我鼓励学生模仿天鹅的行走、跑步和翩翩起舞的姿态,仿效恶魔诡秘、奸诈和不怀好意的神情,并根据自己的理解诠释《天鹅湖》的音乐特质以及所包含的丰富意境。
如何在交响乐作品赏析中提升音乐鉴赏教学的学生参与度
如何在交响乐作品赏析中提升音乐鉴赏教学的学生参与度362100摘要：音乐鉴赏能力是音乐核心素养的重要内容之一，主要包含：自主音乐需要、音乐实践能力、音乐情感体验、音乐文化理解等，教师要注重培养学生的音乐鉴赏能力，促使高中生的音乐素养、音乐意识得以提升和培养，从而激发音乐学习兴趣、增强音乐探究动力。
文章以“交响乐”作品为例，探究教师如何给予学生足够的引导和帮助，让学生在高中音乐学习过程中，提高音乐鉴赏学习参与度，进而提升鉴赏能力、鉴赏素养的有效策略。
关键词：高中；音乐鉴赏教学；参与度；提升策略引言：《新课标》指出：高中音乐鉴赏要坚持“以人为本”教学理念，要以培养学生音乐素养为核心。
因此，如何提升高中音乐鉴赏课中学生的课堂参与度，成为了教师的教学工作的重中之重。
“交响乐”在高中音乐鉴赏中具有代表性教学价值，教师注重以“交响乐”作品欣赏为例，开展鉴赏教学活动，促使高中生的鉴赏意识和鉴赏能力得以培养、锻炼，让高中生在音乐鉴赏的海洋里得以发散和提升，进而全面增强高中生的音乐核心竞争力。
一、以交响乐作品赏析为例——创设课堂赏析情境，培养音乐鉴赏意识在高中音乐鉴赏教学中，教师根据学生的实际认知、思维意识等，为学生创设适宜的音乐课堂教学情境，让学生可以充分培养音乐鉴赏意识。
众所周知，良好的课堂教学情境，不仅可以激发学生的音乐兴趣；还可以增强学生的音乐能力，因此，教师要结合高中音乐鉴赏课的教学大纲，为学生创设适宜的音乐鉴赏教学情境，将学生的兴趣、注意力吸引到音乐鉴赏学习中来，促使学生提升课堂鉴赏参与度。
在学习高中音乐鉴赏课时，教师以“交响乐”作品欣赏为例，为学生创设适宜的音乐鉴赏情境，帮助学生以新颖、多样的音乐鉴赏教学形式，来培养音乐鉴赏意识。
音乐学科不同于其他学科，在进行鉴赏学习时，要运用艺术理念、艺术手法开展鉴赏教学活动，进而增强学生的核心竞争力，保证学生在学习中，具有良好的音乐鉴赏参与意识，对所鉴赏的交响乐曲目，所带来的体验进行交流、沟通，明确交响乐所展现出来的内涵和情感。
高中音乐鉴赏教学的几点建议
高中音乐鉴赏教学的几点建议摘要：鉴赏，是音乐课程的重要教学内容，也是培养学生音乐审美素养有质发展的主要途径。
在高中阶段，音乐鉴赏是一个独立模块，鉴赏教学质量对学生音乐素养综合、全面、有质发展具有重要意义。
依据新课程标准、针对当前高中音乐鉴赏教学中存在的一些问题，建议教师在几个方面对鉴赏教学进行优化：提升课堂活跃性、突出学生主体性、跳出单纯艺术性。
关键词：高中；音乐；鉴赏；教学鉴赏，是音乐课程的重要教学内容，也是培养学生音乐审美素养有质发展的主要途径。
与初中、小学不同，高中阶段音乐鉴赏是一个独立的必修模块，鉴赏教学质量对学生音乐素养综合、全面、有质发展具有重要意义，且有其特殊难点，如果教师把握不当，容易出现一些问题——下面，依据最新音乐课程标准，基于经验，针对当前高中音乐鉴赏教学中存在的一些问题进行分析，并同时给出优化建议。
一、提升课堂活跃性不少音乐教师有一个错误判断，认为音乐是学生喜闻乐见的，音乐课是学生最喜欢上的课程之一，所以，在音乐教学中较少有教师专门有针对学生学习情感态度的设计。
几乎没有教师认为学生会在音乐课堂上“昏昏欲睡”——而实际上，音乐的娱乐性、趣味性主要体现在音乐参与上，如学唱、演唱，而音乐鉴赏的趣味感并不强，学术味、抽象性很强。
特别是前面分析，高中音乐鉴赏是独立模块，与初中、小学音乐是听、鉴、学、唱混合在一起不同，学生长时间单纯地进行音乐鉴赏，而且对象是一些流行元素较弱的交响乐、管弦乐等“庙堂音乐”，作为非音乐专业的高中生而言，枯燥感、无趣感较容易出现。
在这种消极情绪下，鉴赏教学的质效无法保障。
所以，组织鉴赏教学，教师应特别关注对学生学习情感态度的引导——方法是提升课堂活跃性。
比如鉴赏《我爱你，中国》这首管弦乐曲时，教师利用学生在初中学过这首歌演唱的条件，在组织学生鉴赏的同时，还组织大家进行分组的或分声部的表演唱活动，此外还可以组织学生们用皮筋、钢丝等材料动手制作“土管弦乐器”给乐曲伴奏、和奏。
如何开展音乐鉴赏课及培养乐感
２７７ 象综合起来，成为整体的感性经验，大胆推测美术作品的含义，探究美术家通过作品所表达的观念。
美术在很大程度上说，是那种“只可意会，不可言传”的东西，仅凭老师口头传授，而没有学生亲自参与和体验，学生是很难真正理解和掌握的。
在美术欣赏课教学中，我尝试着鼓励每个学生不仅仅能学会欣赏艺术作品，而且能作出自己独特的审美判断。
新课标鼓励学生用文字描述、表演、造型等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。
因此我不会事先就给某一审美对象规定一个统一的评价标准，而是让学生充分发挥自己的审美感受。
由于个人的感官能力、经验及喜恶取向都有差异，每个人对艺术作品的体验将会带有个人的主观性，这是很自然的事，老师不必强求学生所感相同，应让学生“畅述心曲”，“直抒胸意”，使学生在交流中印证相互之间观察、诠释、体验、甄别等过程中的看法、感受，有助于学生扩大知识视野、学会沟通、共同参与。
参考文献［１］王晶．小学美术课中学生合作意识培养方法研究［Ｊ］．美术教育研究，２０１３（０６）：１４９．如何开展音乐鉴赏课及培养乐感■郑潇泉 （浙江宁波经贸学校 ３１５０００）【摘 要】本文就中职院校音乐教学现状、问题及改进方法展开探讨论述，主要通过“多进行视唱练耳训练”“鉴赏课程多元化”“着重体会音乐情感”三个方面来论述提升音乐课堂教学效果。
【关键词】中职音乐教育；鉴赏；乐感；视唱练耳；多元化【中图分类号】Ｇ６３３．９８ 【文献标识码】Ａ 【文章编号】２０９５－３０８９（２０１８）１５－０２７７－０１ 一、现状分析现在大多数音乐教学，都采用的是课前根据教材备课，课上教授备课所准备的内容，其中对学生指导最多的是歌唱技巧。
而且对音乐这门课的不重视是普遍现象，这进一步导致了很多中职院校缺少教学器材甚至没有具有专业性的音乐教师。
这样不专业的教学使对音乐这门学科的兴趣大大降低，也使他们的鉴赏水平和乐感无法提高。
针对这种音乐教学现状，应贯彻新课改革的核心精神，着重培养学生的综合乐感。
交响乐赏析课程学习的总结与思考资料
目录1.古希腊音乐思想 (1)2.巴罗克月风“四季”中提琴协曲 (4)3.凡音之起，由人心生也 (6)4.古典主义精神 (7)5.交响曲奏鸣曲式 (9)6.浪漫主义乐派——柴可夫斯基 (10)7.浪漫主义音乐之内容 (11)8.浪漫主义民族乐派 (12)9.印象主义音乐 (13)10.歌剧序曲 (14)11.现代主义音乐 (15)12.中国传统音乐审美特征与迈克尔.杰克逊布兰诗歌 (16)课程总结 (17)1.古希腊音乐思想——把杂多导向统一，把不和谐导向和谐孔子讲：“名正则言顺。
”学习是一个从简单到复杂的过程，无论是学习科学、学习艺术，都是如此。
而对于音乐艺术而言，直接找最为复杂的交响乐平铺直叙地赏析，这样做是没有意义的，我们也不能更好地了解交响乐本身。
音乐是一种文化，我们只有科学地学习音乐，才能更好的感受艺术乃至人生的真谛。
音乐教育，首先是人的教育，然后才是音乐的教育，最后才是交响乐的教育。
音乐是通往精神世界与艺术世界的一把钥匙。
李政道说：“科学与艺术是一枚硬币的正反面，科学和艺术源于人类活动最崇高的部分，都追求着深刻性普遍性、永恒性和富有意义”，它们之间的关系具有两重性，对伟大科学的理解需要高超的智慧，对伟大艺术的理解同样需要高超的智慧。
对于伟大的艺术，同样需要艺术评论家来对艺术进行评论，才能被发掘出来以便更多人能够欣赏。
艺术是理解社会的一种形式，文学则是认知社会的一种眼光。
叔本华说：“一个国王和一个乞丐透过窗口看落日的余辉，两者都可以感受到自然的美丽。
”美是超功利的，不看这个人的脸，也不看那个人的脸，只要欣赏着生命的意义，没有任何强制和压迫，得到自尊和自爱，这就是美的价值意义所在，也是音乐鉴赏的价值意义所在。
什么是大学音乐？首先应该是以人文艺术的眼光来看艺术，然后要确立审美的角度并有自己丰富深厚的感受，最后形成自己的思想理解，思想才是至关重要的。
大学课堂不是知识的传声筒，而是提供世界观和方法论，像孔子的思想一样洋洋洒洒，而我们所需做的就是理解。
对音乐欣赏教学的理解与思考
对音乐欣赏教学的理解与思考【摘要】音乐对人们生活的重要性不言而喻，而音乐欣赏教学作为提升学生审美情趣和文化修养的重要途径，具有不可低估的必要性。
本文从音乐欣赏教学的意义、内容、方法、效果和创新等方面进行探讨，分析了音乐欣赏教学在培养学生的审美能力、情感体验和音乐表达能力方面的重要作用。
结合未来发展趋势，倡导更加注重音乐欣赏教学的实践意义，推动音乐教育更加深入学生内心，让他们在音乐的海洋中自由驰骋。
音乐欣赏教学的发展需要不断创新和改进，引导学生主动参与，激发他们对音乐的热爱和探索欲望。
通过音乐欣赏教学，能够更好地激发学生的文化自觉和艺术追求，提升他们的审美素养和创造力。
音乐欣赏教学将在未来继续发挥重要作用，带领学生走向更广阔的音乐之路，丰富其人生经验，提升其综合素质。
【关键词】音乐欣赏教学, 音乐, 教学方法, 效果, 创新, 未来发展, 倡导, 实践意义, 音乐对生活的重要性, 必要性, 意义, 内容1. 引言1.1 音乐对人们生活的重要性音乐对人们生活的重要性在于它能够渗透到我们生活的方方面面，带给人们愉悦、感动、启发和激励。
音乐是文化的传承和表达，是人类普遍的情感语言。
通过音乐，人们可以表达自己的情感和思想，寻找共鸣和交流。
音乐还可以调节人的情绪，舒缓压力，带来平静和放松。
无论是在日常生活中还是在各种场合中，音乐都扮演着重要的角色，给人们带来快乐和乐趣。
音乐还可以促进人们的审美能力和情感体验，培养人们的文化修养和人文素养。
通过欣赏音乐，人们可以感受到不同文化的魅力，启发自己的想象力和创造力。
音乐在人们生活中的重要性不可忽视，它是人类文明发展的重要组成部分，对于个人和社会的发展都有着深远的影响。
音乐欣赏教学的必要性愈发突显，应该引起更多人的重视和关注。
1.2 音乐欣赏教学的必要性音乐欣赏教学可以帮助学生提升审美情趣，培养艺术情感。
通过学习和欣赏各种类型的音乐作品，学生可以感受到不同音乐风格和文化背景的魅力，增强对音乐的理解和欣赏能力，从而开阔思维，提高审美能力。
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对音乐鉴赏课程的建议以及对交响乐的理解
通过一学期的音乐鉴赏学习，让我对音乐鉴赏这门课有了一定的了解。
同时让我在音乐方面的知识以及对音乐的品味乃至对生活的态度都有部分提高。
但在学习过程中我也发现了此门课程存在着一些小小的问题。
音乐鉴赏是培养大学生艺术修养和艺术鉴赏的一门重要课程。
高校开设公共音乐欣赏课程的基本目的是提高大学生的审美素养,陶冶他们的情操,丰富他们的内心,补充和完善大学生的知识。
故此，教学目的以及教学方法要妥当。
首先我认为一个优秀的音乐鉴赏老师要能够活跃课堂。
课堂上，教师起着控制场面、调动气氛的作用，一堂形式新颖、充满热情的欣赏课更能吸引学生的目光。
教师还应有意识的根据当前的教学环境和教学目的调整自己的教学内容、教学进度和方式方法，实验新的教学模式，总结教学经验，对在教学中遇到的问题多思考，提高自身的音乐修养，加强教书育人的责任感，这样才能让音乐欣赏课的教学活动更加生动、精彩，更受学生的喜爱，更好的完成教学目标，也才能完成开设音乐欣赏课的初衷。
同时希望老师能多一些互动的活动，这样能让同学们更好的参入课堂。
其次，课程的内容要丰富多彩，且与生活有密切联系。
生活中处处存在着音乐，而我们去品味音乐的同时就是去品味生活。
音乐欣赏课的内容设置也应做到“与时俱进”。
传统的音乐专业欣赏课程内容都
是一些经典的世界名作，掌握对于这些作品的分析、理解、再度创作是必须的，但是我们也应看到，流行音乐、爵士音乐等多元化的音乐正在大量的充斥、丰富着我们的音乐活动。
而音乐专业培养的是要能够完成中小学音乐课教学的音乐专业工作者，他们将来要面对的是一批可能相对于古典音乐更喜欢多元化音乐的学生，由此，不得不担心继续用传统音乐教材培养的当代音乐教师，能否较好的、全面的扮演好音乐教师的角色。
所以，建议在传统的音乐欣赏内容基础上，增添关于流行音乐、爵士音乐、舞剧、音乐剧等多元化、多层次的欣赏内容。
再者，希望学校能够重视音乐鉴赏这门课程，能够为这门课程配备更好的设备。
以此帮助同学们更好的体会音乐当时的意境。
在这个学期的学习中，老师讲到了关于交响乐的内容。
使我对交响乐有了一定的了解并且对此很感兴趣。
通过查阅资料，我对交响乐有了更深的认识。
交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。
它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。
到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。
15、16世纪，也就是欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。
而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。
18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。
在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规
模和形式都慢慢有了明确的含义。
当时的序曲，以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典交响乐的基本雏形。
到了18 世纪中叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。
交响乐的历史源远流长，这个学期我们学到的莫扎特的交响乐。
他最后的三大交响曲——《降E大调第三十九交响曲》、《g 小调第四十交响曲》及《C大调第四十一交响曲（朱庇特）》，则是他全部交响乐创作的顶峰。
这三部交响曲集天才的音乐性、丰富的思想性和新颖的创造性，成为古典交响乐创作中的光辉典范。
而乐圣贝多芬的命运三部曲带入了高潮。
音乐鉴赏这门课程教会我的不仅仅是音乐知识，同时教会我们如何品味生活，陶冶情操。
对此我表示对老师的感谢，希望下学期能够继续学习这门课程。
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王帅博
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