插画的应用领域和风格

插画应用范围

1.出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用插画。（也包括杂志报刊）

2.商业宣传：广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画；

3.商业形象设计：商品标志与企业形象（吉祥物）；

4.商品包装设计；包装设计及说明图解――消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录……

5.影视多媒体：影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。

6.游戏设计：游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定。

插画设计的应用领域

1.户外广告中的商业插图

2.路牌广告路牌广告

3.霓虹灯广告商业插画

4.产品包装插

5.网络、动画作品插画

6.影视媒体中的影视插画

7.贺卡

8.日历

9.说明书——图解形式

10.网站设计中包含了

插画风格

1.立体主义

体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。

代表人物及作品

巴勃罗·毕加索

Pablo Picasso，1881－1973，西班牙，《亚维农的少女》；《格尔尼卡》；费尔南·莱热

Fernand Leger，1881-1955年，法国《地铁叉道口的缩写》，1919，莱热，《三个女子》；

乔治·布拉克

Georges Braque，1882－1963，法国，《埃斯塔克的房子》；

2.未来主义

未来主义对20世纪其他文艺思潮产生了影响，包括艺术装饰、漩涡主义画派、构成主义和超现实主义。未来主义作为一种艺术思潮从20年代开始衰落，如今已经基本绝迹，很多未来主义艺术家在两

次世界大战中丧生。然而，未来主义所倡导的一些元素至今仍然是西方文化的重要组成部分。未来主义对年轻、速度、力量和技术的偏爱在很多现代电影和其他文化模式中得以体现。马里内蒂至今仍有很多思想上的追随者。比如，他的“人体金属化”的艺术主张在日本电影导演冢本晋也的影片中有所体现。未来主义对网络化的现代社会也产生了影响，所谓的“赛伯朋克”就是在未来主义的影响下出现的。

3.写实风格

照相写实主义( 又称超级写实主义Super realism 或高度写实主义Hyper realism)，是60年代初期首先在美国发展起来的一种特殊的写实艺术类型。实际上，它是“波普艺术”的变种，不过它更多地体现了新科技时代的特征。当40年代以来的抽象派艺术处于甚嚣尘上之时，“照相写实主义”的暗流已经冒了出来。当时有人根据它的艺术形象的逼真性，误称它是“新写实主义”或者别的什么名称。60年代后期，纽约画商路易斯·迈塞尔(Louis Meisel)发现这种写实的艺术品已比从前人们追求的真实手法要高明得多；两年后，即1970年，在纽约惠特尼博物馆举行了一个《22个写实主义者》画展，在展品目录上，“照相写实主义”这一名词第一次被迈塞尔提了出来。时至今日，它作为抽象艺术的反动，已传历了三代，其代表人物最早的有查克·克洛斯(1940～)、理查德·埃斯蒂司(1936～)和马尔科姆·莫利(1931～)等人。

4.抽象风格

抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象

征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。带有浪漫的倾向。

纯粹抽象完全放弃自然物象，以纯粹视觉形式：点、线、面、空间、色彩、肌理、材料、构成形式出现。纯抽象大致有三种风格：热抽象、冷抽象、“温抽象(中间抽象)”。

热抽象是色彩自由构成抽象，也被称为抒情抽象、感性抽象、表现主义抽象。代表画家是俄罗斯康定斯基、美国波洛克、德库宁等。

冷抽象是几何构成抽象、硬边抽象、装饰抽象，是形式理性抽象。代表画家是俄罗斯马列维奇、荷兰蒙德里安等。

“温抽象”风格居于“热”和“冷”之间，既有色彩的自由表达，也有几何构成的框架。代表画家是美国汉斯·霍夫曼、罗斯科等。

5.装饰风格

Andrew Bannecker，美国插画家，现居华盛顿。的作品充满了异想天开的灵感和孩童般的发现的眼光，复古气息的引入也为他的作品带来一丝经久不衰的魅力。

装饰风格：装饰风格的插画往往注重形式美感的设计，设计者所要传达的含义都是较为隐性的，在这类插画中多采用装饰性的纹样，构图精致，色彩协调。

6.漫画卡通风格

今天我们所说的卡通漫画类风格，最早的开山鼻祖通常认为是16世纪的英国画家贺加斯（或译‘霍格斯’Hogarth William

1697.11.10～1764.10.26)——由于他同时也是最早为大众而不是为私

人创作艺术作品的画家（讽刺漫画的开端），因此在1735年促成了世界上第一部版权法的颁布（1710年的《安娜法》还不能算是真正的版权法）而在我国所谓版权至今仍是个笑话——也许是出于他个人对于戏剧及喜剧的浓厚兴趣，他在创作时选择了一种着重描绘角色神态、姿势的夸张手法（这正是戏剧表演的典型特征），而不是基于人物外貌形体忠实、机械地生硬纪录。

7.涂鸦风格

涂鸦风格：涂鸦（Graffiti）形成于20世纪70年代初的纽约，它是一种结合了Hip Hop文化的涂写艺术，具有强烈的反叛色彩和随意的风格，涂鸦风格的插画具有粗犷的美感，自由，随意且充满个性。

8.幽默风格

幽默插画是一门实用性非常强的绘画艺术，应用广泛且时效性强。《幽默插画》介绍的工4位艺术家是西方幽默插画领域中的佼佼者，他们在各自领域里都是多才多艺和发展均衡的艺术家，对插画界和欧美公众产生过深远影响。他们的艺术风格和创作技巧异常多样，作品在连环漫画、杂志、报纸、小说和电视上几乎随处可见。书中他们的成功作品以及创作经历的分析与探讨，可以帮助我们改进和提高插图绘画的技能和鉴赏力。

无论你是一位专攻幽默画的职业画家，还是一位希望提高自己创作水平的业余艺术家，抑或仅仅是一位愿意从各种形式的作品中享受幽默乐趣的人，都将从《幽默插画》中获得灵感和裨益。