蒙太奇的时间与空间形态

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蒙太奇简介

蒙太奇简介

蒙太奇简介蒙太奇是电影的构成形式和构成方法。

将一部影片所要表达的内容分成不同时间、不同空间、不同视点的镜头加以拍摄后(实质上是电影艺术对生活的分切、选择和概括),再按照原定的创作构思把这些镜头有机地组织成一个连续的、完整的运动整体,使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念、象征等作用,完成叙事、抒情、塑造形象和阐发哲理等艺术任务。

因而,蒙太奇是电影最重要的特性之一,使电影区别于其他艺术。

尽管文学中也有类似于蒙太奇的描写,然而由于电影蒙太奇是移动摄影和可剪辑胶片的产物,它连接的是可见的画面,展现的是直接形象,而文学中的蒙太奇连接的是语言文字,所描写的是不可见的间接形象,电影画面经蒙太奇剪辑后所产生的运动、象征等视觉效果在文学中是不能发生的;蒙太奇论于20世纪20年代,爱森斯坦以感性思维和理性思维的辩证法为依据,提出的研究电影特性的系统电影美学理论和实践原则,亦泛指世界电影有关剪辑和分镜头的理论,后主要指以库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金、维尔托夫等人为代表的苏联电影蒙太奇学说,尤指爱森斯坦的“冲突论”和普多夫金的“组合论”。

蒙太奇的理论和实践是先锋精神与革命意志相结合的产物。

经过十月革命洗礼的俄国电影家,积极投身电影创作实践,努力运用电影的武器鼓舞群众,宣传革命。

同时,在20世纪初的先锋派艺术的影响下,尤其受未来主义和构成主义的影响,他们注重探索崭新的电影语言,创立了蒙太奇理论体系。

爱森斯坦的蒙太奇论强调“斗争和冲突”的特性:“由两个元素的冲突而‘涌出’特定概念”,揭示了并列镜头的内在冲突可以产生第三涵义:即对物象或事件的评价。

普多夫金的理论坚持蒙太奇只是电影现实主义的一个手段,主张在影像的自然流程中组合镜头,构成隐喻。

库里肖夫论证说,外部动作的中性镜头,借助造型手段和蒙太奇组接,可以赋予未经化妆和不加表演的演员的简单动作以不同的意义(参见“库里肖夫效应”)。

维尔托夫的“电影眼睛论”在肯定电影摄影机比人的眼睛更加完善,提倡捕捉生活的同时,强调蒙太奇的联想和组合功能(参见“电影眼睛论”),主张通过蒙太奇选定电影观察的最重要瞬间,按照联想性和节奏性原则组织素材,加强情绪感染力,并且通过文字和影像的蒙太奇,解释影片中的事件和政治涵义。

蒙太奇理论

蒙太奇理论
例如《圣女贞德》,在反映主人公 死亡的场景时,插入一组群鸽高飞的 镜头,象征着死者灵魂升天。
B诗意蒙太奇:或称为抒情蒙太奇:通 过画面、音响或声画的组接带来诗般 的意境,电影画面的结构趋于诗的结 构,极易造成诗情画意。 例如《走出非洲》1.52.35大全景及 中景的配合,二人的感情随之达到高 潮E:\走出非洲DVD国语配音.rmvb
三、蒙太奇的功能
概括来说,其功能主要有以下有三种: 1、分解与选择 2、整合与组接 3、引导与创造
1、分解与选择: 指蒙太奇作为编导的一种创作思维方 式,在想象中把要展现的内容分解成可预 见的画面、段落,对题材和要展现的角度 做出选择或淘汰,决定省略去哪一部分叙 事时间和空间。 对导演而言,还包括镜头设计(镜头 数量、顺序、长短、主要的和反应的等)。 这是蒙太奇在创作前期的主要功能。
叙事性声音有解释、烘托和渲染画面 的作用,起到了强调画面所提供的视觉内 容的作用。 一部影视片的绝大部分声音都由客观 写实性声音构成,它主要有声画同步、声 音提前、声音滞后、声音转换、声音的淡 出淡入和声音的切出切入等几种具体的技 巧。
1)声画同步 主要用来表现影片的真实性。如 画面段落表现的是战争的场面,就相 应出现枪炮的声音。 艺术特点:在处理剧情时,可展 示叙事内容的真实环境,有利于观众 产生真实感。但平铺直叙,有时会让 观众产生拖沓的感觉。
A连续式蒙太奇: B平行式蒙太奇:
C交叉式蒙太奇:
D重复式蒙太奇:
E颠倒式蒙太奇
A连续式蒙太奇:推动剧情、动作、情绪连续 地发展,大量的叙述靠连续式蒙太奇。 例如《尼克松》中尼克松竞选失败,与 妻子交流时引出的少年回忆的连续性的语 言衔接场面。
现实中的事件主要依先后顺序和因果 关系发展,按此方式叙述是最基本和普遍 的思维方式,是绝大多数影视节目的基本 结构方式。 连续式蒙太奇以单一的线索和连贯动作 为主要内容,以情节和动作的连续性和逻 辑上的因果关系作为镜头的组接依据。

苏联蒙太奇学派

苏联蒙太奇学派

苏联蒙太奇学派苏联蒙太奇学派可以说是对整个世界电影史发展产生最深刻的影响力的电影学派。

学电影,不能不提蒙太奇。

知识要点:1、蒙太奇的意图:为了达到思想传播的目的而发展出来的形式美学。

2、具体手段有2个,一个是选取有感染力的素材;第二、强调剪辑的重要性。

时间:20世纪20-30年代人物:库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦、普多夫金、杜甫仁科起因:1、在推翻沙皇统治,建立社会主义国家的过程中,需要一个有力的宣传武器;因此蒙太奇学派可以看作是一个带有意识形态功能的艺术流派;2、受欧洲爆发的先锋主义运动的影响;3、对美国电影尤其是格里菲斯电影的学习研究。

(蒙太奇手法早在格里菲斯甚至更早的年代就被人使用在电影中,但苏联蒙太奇学派是将其系统化、理论化,并有意识地、理性地使用它。

)意义:1、蒙太奇理论发展和产生了一种新的媒介作用(现代电视广告中大量使用蒙太奇),一种新的信息系统,一种新的修辞学,产生了一种新的力量。

作为一个独立、完整的电影实践理论的体系,被人们所公认,以至于影响了世界电影的面貌。

2、苏联蒙太奇学派并不是一个有统一的艺术宗旨或发表过某种艺术宣言的团体。

它只是泛指在20世纪二三十年代活跃于苏联影坛,并对蒙太奇的理论与实践作出过贡献的艺术家群体。

3、蒙太奇学派基本都认定:一旦采用剪辑的手法,电影就有了无限的潜力,蒙太奇简直就是支配观众思想和联想的一个有益的指挥者。

重要概念:【名词解释:“库里肖夫效应”】苏联电影导演列夫·库里肖夫通过镜头剪接所作的一项实验,该实验实际上是由普多夫金具体操作的。

库里肖夫为了弄清楚蒙太奇的并列作用,给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头,剪为三段,分别接在一碗汤、一个正在做游戏的孩子和一具老妇人的尸体的镜头之前,结果观众在观看过程中却似乎发现了莫兹尤辛的情绪变化——分别对应着饥饿、喜悦和忧伤。

库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础,他得出的结论是,造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容,而是几个画面之间的并列;单个镜头只不过是素材,只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。

蒙太奇的时间与空间形态

蒙太奇的时间与空间形态

自学提要●高度自由的时空结构是影视艺术的表现基础,时空处理也是影视剪辑的基本问题。

蒙太奇作为影视艺术的表现形式,其实质是对现实中的真实时间、真实空间进行重构,从而在有限的时空中表现出艺术化的无限时空。

●从观众接受角度划分,影视时间存在着三种不同性质的时间形式:播映时间、叙述时间和观众欣赏的心理时间。

●电视屏幕叙述时间可以根据不同的需要,利用剪辑技巧,呈现出压缩、延长、停滞和实时等多重复杂形态。

电视叙事的时间结构可以分别以现在、过去或者未来为依托,这在实际拍摄中并没有很大的不同,但是,在电视纪实创作中,“当场目击”的现在时态使素材更具有吸引观众的魅力。

●电视屏幕空间是被重新安排创造的蒙太奇空间,它是立体的、开放的空间结构,画框内外的运动构成了屏幕空间的整体形态。

屏幕空间可以分为构成的空间和再现的空间形态,其中画外空间具有独特的艺术表现力。

●在造型因素作用下,屏幕空间成为表现思想、引发情绪的重要结构元素。

要重视造型性屏幕空间的运用以及特技对创造新空间的作用。

……空间中的任何一点,只要它在人们的理解范围之内都能在电影中获得理解。

这种时空高度自由的运动的视听形象组合正是电影电视个性独具的魅力所在。

从实际制作角度看,时空处理一直是影视剪辑的一个基本问题。

结构安排有时空问题,段落构成有时空问题,场景转换有时空问题,镜头连接同样也有时空问题。

尽管影视时空可以自由组合,观众也具有基本的影视观看经验,但是,无论镜头时空如何变化,仍然需要符合一定的视听连贯和叙事逻辑。

影视时空是不可分割的复合体,时间随着空间的伸缩而流动,空间随着时间的延续而变化。

第一节蒙太奇时间形态三种不同性质的时间形式播映时间是单部影片或节目播映的总体时间长度。

叙述时间是银屏幕上表现事物的时间,是创造出来的艺术化的时间形态,也是人们常说的蒙太奇时间。

屏幕叙述时间不是真实的自然时间,它只是摹拟人的视听感知经验,将片段的时间重新结构成一个视觉或者想象中连续的时间。

蒙太奇

蒙太奇

在日常生活中,我们在观察和认识周围的事物时,既可以通过连续的跟踪而不破坏显示的时空同意,也可以通过分割现实打乱现实的时空同意来进行,连着看,跳着看,这是人们观察和认识生活的两种基本方法。

连续与离散,完整与分割,静止与跳跃这是人们日常的活动、情绪、思维、心理的两种表现形态。

人们通常把这种分割的、离散的、跳跃的思维方式称之为蒙太奇思维。

最早的原始蒙太奇手法——停机再拍早期蒙太奇——摄影机并不一定要固定在一个位置上,可以把摄影机推进到对象面前拍摄人物的细部,也可以使摄影机原理对象展现广阔的空间环境,于是就出现了特写、近景、中景、全景、远景等不同的景别,以及根据内容需要把不同景别德镜头连接起来的手法。

决定性的一步。

格里菲斯[美国]《一个国家的诞生》《党同伐异》。

格里菲斯的巨大功绩在于它吸取了各派或者各个导演点滴的分散的发明并且加以融会贯通,使得电影语言出现了质的飞跃。

他总结了前人的经验,依靠了省略的原则,发现可以对事件的时空连续体进行分解,选择时间和动作的若干要点,以中景、全景、远景等展现空间关系,以近景、特写等强调视觉细节和重点,然后,再将这些镜头按照连贯性和同时性(平行交叉)的原则加以剪辑,其省略的时空部分由观者的经验得到补充,从而构成电影时间和电影动作,形成了电影叙事结构的基本形式。

重点人物:维尔托夫、爱森斯坦、普多夫金。

声画蒙太奇——《未来的有声影片》:只有将音响作为一段蒙太奇的对位去使用时,音响才能使我们有可能去发展并且改进蒙太奇。

在音响方面进行的初步试验必须遵循“音画分立”的方向去进行。

这种进攻式的方法将能产生一种精确的感觉,而在时间的配合下,这就能创造一种画面——视像同画面——音响的交响式对位。

蒙太奇理论综述:1、蒙太奇是镜头剪辑的方法蒙太奇是镜头的剪辑工作,而电影的素材只是一段段拍下的胶片。

演员只是像模特那样在镜头空间里做出一些单纯而明确的动作,这种演员的表演和画面的安排只不过是素材的准备阶段。

蒙太奇手法在写作中的妙用

蒙太奇手法在写作中的妙用

蒙太奇手法在写作中的妙用近年来,高考作文的开放性催生了许多独创性的考场佳作。

其中记叙类文章出现了类似“蒙太奇”手法的结构,深受老师和学生的青睐。

一.解说蒙太奇蒙太奇(Montage)原是建筑学术语,意思是把分散的建筑材料组合、装配成为建筑物。

后来用于电影创作,意为把分散、零乱的镜头,按照创作构思和一定的美学原则加以剪辑、组合,从而表达一定的思想内容。

蒙太奇作为电影的重要表现手段,并通过蒙太奇手法为我们创造了丰富多彩的电影世界,那它可不可以用于写作呢? 电影自身的艺术特性,决定了其与文学原本就有联系,而作为电影诸多要素中的电影文学(剧本),则直接与写作关联。

因此我们完全可以受影视蒙太奇手法的启发,将其引入写作的结构技巧中,把不同的场面、事件、人物加以巧妙的组合,构成一个整体,以此来促进人物性格的形成和故事情节的发展,共同表达一个主题。

蒙太奇是西方的术语,但这种表现手法早在我国古代就已广泛运用。

古代文献中的列锦修辞方法,实质上就是蒙太奇。

大家熟悉的“枯藤,老树,昏鸦;小桥,流水,人家;古道,西风,瘦马;夕阳西下;断肠人在天涯。

”就是把几种不同的景物巧妙的组合在一起,形成了一幅艺术画面,刻画出天涯旅人孤寂落寞的内心世界。

二.蒙太奇在写作中的实际应用1、蒙太奇构文法的基本思维训练笔者认为:训练学生的作文思维,不是提供什么理论性的知识性的内容,诸如什么是联想,什么是发散思维...而是创设一种情境,提供一种背景,引导学生自觉地进入取材思维训练的过程,使学生在教学活动中,取材思维得到不自觉的锻炼和发展。

例:用“魅力是___的____”造句(分单角度和多角度进行)诱导角度:A:学科拓展六弦琴上流动的音符--音乐白石老人的虾--绘画挺拔的高山,翻滚的海洋,淙淙的小溪--大自然B:情感拓展慈母手中的线--母爱升旗时旗手用力的一甩--爱国教师窗前批改作业的身影--尊师这样,学生好像觉得自己在造句,其实他的蒙太奇取材思维就不自觉地得到了训练。

影视传播概论

影视传播概论

同期声实际上就是同期录音的意思,指在摄影时,同时用录音机把现场的全部声音记录下来的录音方法。

同期录音记录的是现场的真实声音,它比后期的配音要自然、逼真。

因为分场景拍摄画面时,人物在各种环境中的表演活动所发出的。

在拍摄画面的同时录下的新闻事件现场声或采访声,声源为画面内物体或人物。

可分为现场环境声、人物采访声等,价值在于增强报道的真实性;增加报道的信息量;增强报道的感染力。

一般拍摄写实类、动作类的片子比较多,但事实上在影片后期制作的过程中,也会对同期录音的效果进行修改、完善,剔除不必要的杂音等,所以同期声也不见得完全的真实,只是相对真实而已。

场面调度是在银幕上创造电影形像的一种特殊表现手段,指演员调度和摄影机调度的统一处理该词来自法文mise-en-scne,原指在戏剧舞台上处理演员表演活动位置的一种技巧。

场面调度被引用到电影艺术创作中来,其内容和性质与舞台上的不同,它不仅关系到演员的调度,而且还涉及摄影机调度(或称镜头调度)。

在电影中“场面调度”的涵义是指导演对话框内事物的安排、构思和运用电影场面调度,须以电影剧本,即剧本提供的剧情和人物性格、人物关系为依据。

导演、演员、摄影师等须在剧本提供的人物动作、场景视觉角度等基础上,结合实际拍摄条件,进行场面调度的设计。

利用场面调度,可以在银幕上刻画人物性格,体现人物的思想感情,也可以表现人物之间的关系,渲染场面气氛,交代时间间隔和空间距离。

场面调度对电影形象的造型处理,也起着重要的作用。

一切真正的艺术形式,都会有自己独特的传递信息的表现方式,电视作为以活动的视觉影像为传递信息的主要表现,具有与电影相似的造型与结构特征。

只不过电视作为一种大众传媒,它在传递信息时必须注意大众传播的规律,从而使自己有别于电影,也使自己个性魅力更明显。

1、1895年,法国人路易·卢米埃尔兄弟第一次公开放映了电影,这是世界电影史的开端。

《工厂大门》、《火车进站》《婴儿午餐》、《水浇园丁》诞生之初的电影,只是作为一种新技术的显示和简单的游戏出现的。

蒙太奇

蒙太奇

由此,他们发现每一个单独的镜头,,都是一个独立的(孤立的,没有意 义的)素材。只有把这个(这段)影像和其他许多影像放在一起的时候, 只有当他作为各个不同的视觉形象组合的一个部分被表现出来的时候,这 段影像才会被赋予一个完整的意义。
(3)库里肖夫将三个不同的镜头按不同的次序组接,镜头内容是: ①一个演员在笑 ②一把手枪 ③这个演员恐惧的表情
这种剪辑技巧极易引起悬念,造成紧张激烈的气氛,加强矛盾冲 突的尖锐性,是掌握观众情绪的有利手法,惊险片、恐怖片和战争片 常用此法造成追逐和惊险的场面。
如《这个杀手不太冷》,在影片的结尾处,里昂和小女孩分别要 逃出被警察包围的大楼,影片展开小女孩和里昂和警察三条线索,镜 头画面交替出现,给观众造成了悬念,调动了观众情绪,最后大家都 为里昂的死而潸然泪下。
如《这个杀手不太冷》中里昂训练小女孩成为职业杀手的那一组镜 头。将一系列内容、性质。画面造型相同的镜头组接起来,表现出小女 孩的迅速成长。
8、扩大与集中式蒙太奇
是从镜头组接的景别变换而言的,即从特写逐渐扩大到远景,使观众从 细部看到整体,造成一种特定的气氛,这就是扩大式的蒙太奇;再由远 景逐渐推进到细部特写,这就是集中式的蒙太奇。这种蒙太奇最适用于 影片情绪的变化,高涨与低沉、激烈与平静、狂遭与舒缓。,运用得当 会给影片增色不少。
他们做了以下三个实验: (1)1920年,库里肖夫曾把下面一些场面连接起来。
①一个青年男子从左向右走来 ②一个青年女子从右向左走来 ③他们相 遇了,握手。青年男子用手指点着 ④一幢有宽阔台阶的白色大建筑物。 ⑤两个人走向台阶。
这样连接起来的片段在观众眼中变成了一个不间断的行动:两个青年 在路上碰见了,男子请女子到附近一幢房子去。实际上,每一个片段 都是在不同地点拍摄的。表现青年男子的那个片段是在国营百货大楼 附近拍的,那幢白色建筑物却是从美国影片上剪下来的(它就是白 宫),走上台阶那个片段则是在救世主教堂拍的。这五个镜头完全取 自不同的地域,可剪接在一起,观众看上去完全是一个整体。

蒙太奇的含义

蒙太奇的含义

、蒙太奇的含义“蒙太奇”是法语“montage”的译音,原是建筑学上的用语,是“装配”、“构成”的意思,即把各种建筑材料、构件安装装配起来,构成一个完整的建筑物。

“蒙太奇”的术语引申到影视创作中,最基本的含义是剪辑和组合的意思。

影视创作者为了塑造完整的银屏形象,第一步是把现实的生活、过程分割成许多小片断,通过摄像机分别拍摄下来。

拍摄下来的一个个零散的镜头,就如同为准备制作镶嵌艺术品而精选出来的贝壳小碎片,在没有经过适当的组织和装配之前,它们并不构成完整的作品形象,于是创作的第二步,就要把这些零散的镜头“装配”起来,组装成为一个表现一定思想内容的有机整体,如同把选择好的贝壳碎片拼装成一幅完整的图案一样。

前苏联电影大师库里肖夫指出“把动作的各个镜头在一定顺序下连接(装配)成一个完整的艺术作品,这就叫蒙太奇。

”前苏联另一位电影艺术家普多夫金对蒙太奇的解释是:“一部电影总是分成许多的片断(更确切地说,电影就是由这些片断构成的),……将若干片断构成场面,将若干场面构成段落,将若干段落构成一部片子的方法,就叫蒙太奇。

”我国电影理论家夏衍指出“所谓蒙太奇,就是依照情节的发展,和观众注意力和关心的程序,把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来,使观众得到一个明确、生动的印象或感觉,从而使他们正确地了解一件事情的发展的一种技法。

”蒙太奇是影视艺术特有的构成规律。

按照我国电影导演张骏祥的论述:“蒙太奇……最初的意义只是指镜头的剪辑而言,逐渐地这个词的含义已经包括到起码有这几方面:(一)画面(镜头)的组织关系;(二)音响、音乐的组织关系;(三)画面与音响音乐的组织关系;(四)由这些关系而发生的意义和作用。

前三项属于结构形式,后一项已经是形式与内容的相互影响的问题了。

”综合上述关于电影蒙太奇的各种解释和阐述,我们可以初步归纳为:在电影的创作中,电影艺术家先把全片所要表现的内容分成许多不同的镜头(画面),进行分别拍摄,然后再按照原先规定的创作构思,把这些镜头(画面)有机地组接起来,产生平行、连贯、呼应、悬念、对比、暗示、联想等作用,形成各个有组织的片断和场面,直至一部完整的影片。

第一章 蒙太奇

第一章 蒙太奇

▲简单镜头连接 19世纪末20世纪初,电影的纪录稍许有些进步, 电影语言的构成手段开始变得复杂了。 梅里爱把电影与魔术结合一起,搭建了摄影棚, 在棚里搭景拍摄,把戏剧、文学引入电影。 1899年,拍摄童话片《灰姑娘》,分成12个镜 头,每一个镜头相当于舞台上的一幕。 梅里爱提出了“银幕即舞台”的口号,借用戏 剧舞 台的叙事方式,创造了银幕上的“多幕剧”。
1903年《火车大劫案》 进一步发展了他在《一个美国消防队员的生活 》一片中对于电影叙事风格和结构观念的尝试。
三条并进的故事线索: 1、在电报室被绑架的电报员,等待救援; 2、在舞台上纵舞狂欢的警察; 3、在室外洗劫火车后逃离的匪徒,遭到警察追 击。
利用三个不同地点的连接,创造了戏剧动作的 同时性,也制造了悬念。 摆脱了时间的束缚,打破了传统戏剧顺时叙事 的原则。 结尾使用一个特写镜头:匪首对着观众开枪。 特写在剪辑思维表达中戏剧化叙事的功能首先 得到肯定,戏剧性合理地推进了故事发展。
2、以蒙太奇视觉结构的形式强化影片的视觉形 象,扩大影片的空间效果。 敖德萨阶梯的场面空间被镜头空间所切割和重 组,整合为一个零乱并破碎动荡的屠杀空间, 形成了这一段落的空间节奏。 3、以多角度反复重复的延续动作使得影片的时 间抽象化,造成影片的延时表现。
4、快速剪辑
▲普多夫金 在世界上赢得声誉的主要影片是《母亲》(1926 年)
第一章
蒙太奇
蒙太奇的发展及含义 独特的影视语言 蒙太奇的表现形式
长镜头
第一节
蒙太奇的发展及含义
一、蒙太奇的发展
1、原始蒙太奇 ▲单镜头影片 1895年法国人卢米埃尔兄弟第一次公开 放映了电影,这是世界电影史的开端。 《工厂大门》、《火车进站》、 《婴儿午餐》、《水浇园丁》。 对客观生活现象的真实、完整记录和还原, 只有一个镜头。

影视视听语言6(剪辑、蒙太奇、长镜头)

影视视听语言6(剪辑、蒙太奇、长镜头)
《边境风云》一开头的两组镜头,便是颠倒式蒙太奇镜头策略的开始。两组镜头本身并不连续,而 是整个故事的两段节选。从镜头本身来讲,都是在整个影片中出现过两次以上的,可以被认为是复现式 蒙太奇,若放在整个影片之中,并不是整个故事的开头,而是故事中间的节选,因此可以被看做颠倒式 蒙太奇镜头策略的开始。
叙事蒙太奇
例如将前一场画面段范中打仗的枪炮声滞后延续到后一个 宁静的山村画面中,虽然时空发生了变化,但暗示战争还在继 续。
艺术特点:可使画面的转换变得流畅和连贯,并暗示前后 二个画面段落的关系。
声音转换: 声音转换就是通过声音来衔接画面段落的转换。出现在前
一画面段落结束时的声音与后一个段落开始时的声音是一致的 或类似的,以此作为画面变化时空转换的依据。
声音蒙太奇技巧:
根据声音蒙太奇在影片剧作结构中的重要作用, 以及声音艺术创作的需要,可将其主要分成叙事性和 表现性两大类。
它们对影视作品中的故事情节叙述、思想涵义表 达、节奏和情绪的表现以及风格和样式的艺术创造等 方面分别起到了极其重要的作用。
1、叙事性声音蒙太奇 又称叙述性蒙太奇。它是一种以交待情节和展示
例如用做报告为声音衔接媒介,将开大会的画面段落转换 成了一个小会议室的画面段落。
艺术特点;这种用声音来带动画面段落的转换显得生动、 流畅,同时加快了叙事的节奏。
声音的淡出淡入: 又被称为声音的渐隐渐显。指前一个画面段落的声音逐渐
消失,后一个画面段落的声音逐渐出现.主要用来表现时空关 系的转换或叠置。一般和画面的渐隐渐显一起表现。
如将后一个画面段落中的火车鸣笛声提前到前一个宁静 的山村画面中,强调了即将到来的时空变化,预示着事件的 发展。
声音提前的艺术特点:能提示即将发生的事件,造成激 动和紧张的气氛,引起悬念。

浅谈前苏联早期电影的蒙太奇学派

浅谈前苏联早期电影的蒙太奇学派

浅谈前苏联早期电影的蒙太奇学派班级:电视节目制作专科班学号:136703090115姓名:朱博冲蒙太奇(法语:Montage)是音译的外来语,原为建筑学术语,意为构成、装配。

经常用于三种艺术领域,可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。

最早被延伸到电影艺术中,后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。

在艺术创作中则是由苏联摄影家罗德钦柯第一次提出,他通过将不同的照片拼贴以造成新的效果,称“照相蒙太奇”。

一、蒙太奇学派产生的历史背景和条件1896年,法国路易·卢米埃尔兄弟的电影就已经在莫斯科和彼得堡等城市开始放映,同时俄国的电影爱好者(如沙申、费捷茨基等)也做了拍摄电影的尝试。

1917年11月7日,俄国十月革命胜利后,这一次推翻沙皇统治的国内革命的成功,这也在一定程度上决定了他们的创作方向和创作激情。

新成立的苏维埃政府极为重视电影事业,不同于好莱坞式的大众娱乐性商品,它承载着宣传和认知功能,传达社会信息和教育广大人民,对电影事业实行了国有化,苏联的艺术家们面临的不是经济危机和生活的惨剧,苏联电影起步早,投入大,成就高,战前的发展,已形成自己的风格和技法,尤其是在蒙太奇的理论发展方面。

而且当电影问世后,经由卢米埃尔、梅里爱、鲍特甚至格里菲斯,已在蒙太奇作为一种电影表现手段方面积累了大量的经验,前苏联蒙太奇学派在活动期间,也同许多欧美先锋派的电影艺术大师们相互借鉴,更是把蒙太奇的实践与研究推上了蒙太奇思维和电影美学的新高度。

二、前苏联蒙太奇理论第一位研究家和“库里肖夫肖效应”库里肖夫是前苏联电影界的前辈艺术家,代表作品为《死光》、《西伯利亚人》,他的研究成果为现代蒙太奇理论的形成打下了坚实的基础,他结合者自己的拍片实践,完成了著名的“库里肖夫肖效应”和“电影模特儿”理论。

库里肖夫拿俄国“电影皇帝”莫兹尤辛的一张没有任何表情的脸的特写镜头,分别同桌上一盆汤、棺材里的女尸、一个小女孩的镜头相互组接起来。

苏联蒙太奇学派

苏联蒙太奇学派

苏联蒙太奇学派苏联蒙太奇学派可以说是对整个世界电影史发展产生最深刻的影响力的电影学派。

学电影,不能不提蒙太奇。

知识要点:1、蒙太奇的意图:为了达到思想传播的目的而发展出来的形式美学。

2、具体手段有2个,一个是选取有感染力的素材;第二、强调剪辑的重要性。

时间:20世纪20-30年代人物:库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦、普多夫金、杜甫仁科起因:1、在推翻沙皇统治,建立社会主义国家的过程中,需要一个有力的宣传武器;因此蒙太奇学派可以看作是一个带有意识形态功能的艺术流派;2、受欧洲爆发的先锋主义运动的影响;3、对美国电影尤其是格里菲斯电影的学习研究。

(蒙太奇手法早在格里菲斯甚至更早的年代就被人使用在电影中,但苏联蒙太奇学派是将其系统化、理论化,并有意识地、理性地使用它。

)意义:1、蒙太奇理论发展和产生了一种新的媒介作用(现代电视广告中大量使用蒙太奇),一种新的信息系统,一种新的修辞学,产生了一种新的力量。

作为一个独立、完整的电影实践理论的体系,被人们所公认,以至于影响了世界电影的面貌。

2、苏联蒙太奇学派并不是一个有统一的艺术宗旨或发表过某种艺术宣言的团体。

它只是泛指在20世纪二三十年代活跃于苏联影坛,并对蒙太奇的理论与实践作出过贡献的艺术家群体。

3、蒙太奇学派基本都认定:一旦采用剪辑的手法,电影就有了无限的潜力,蒙太奇简直就是支配观众思想和联想的一个有益的指挥者。

重要概念:【名词解释:“库里肖夫效应”】苏联电影导演列夫·库里肖夫通过镜头剪接所作的一项实验,该实验实际上是由普多夫金具体操作的。

库里肖夫为了弄清楚蒙太奇的并列作用,给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头,剪为三段,分别接在一碗汤、一个正在做游戏的孩子和一具老妇人的尸体的镜头之前,结果观众在观看过程中却似乎发现了莫兹尤辛的情绪变化——分别对应着饥饿、喜悦和忧伤。

库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础,他得出的结论是,造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容,而是几个画面之间的并列;单个镜头只不过是素材,只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。

什么是蒙太奇

什么是蒙太奇

广东海洋大学公共选修课 2005-2006第二学期
(四)抒情蒙太奇 在保证叙事和描写的连贯性的同时, 表现 超越剧情之上的思想和情感,从 不同的侧 面和角度捕捉事物的本质含义,渲染事物的 特征
广东海洋大学公共选修课 2005-2006第二学期
(五)心理蒙太奇 通过画面镜头组接或声画有机结合,形象 生动地展示出人物的内心世界,常用于表现 人物的梦境、回忆、闪念、幻觉、遐想、思 索等精神活动
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例子 (1)一个青年男子从左到右走过去; (2)一个女青年从右到左走过去; (3)他们相遇,握手,男青年挥手指向他 的前方; (4)一栋有宽阔台阶的白色建筑物; (5)两双脚走上台阶。
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(七)杂耍蒙太奇 或称富有表现力的蒙太奇,将册数极短的镜 头做闪现式的分切,把一些动作性强的内容 处理成激烈动态的节奏,给观众一种几乎无 时间喘息、极其紧张的视觉效果。
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(八)其它种类的蒙太奇 如叫板式、象征、比拟、对话、话声音和画面结合作用
A、声画同步,如炮弹爆炸同事出现爆炸声, 加强了真实感。 B、声画分立,画面内无声源,制造出一种 联想的情景。 C、声画对比,如画面上出现乞丐在路上讨 饭,而声音却是酒楼猜拳行令的声音,声音 与画面形成强烈的对比。
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(二)表现蒙太奇 —以镜头对列为基础,通过相连镜头在形式 或内容上相互对照、冲击从而产生单个镜头 本身所不具有的丰富涵义,以表达某种情绪 或思想,其目的在于激发观众的联想,启迪 观众的思考

蒙太奇的概述

蒙太奇的概述

蒙太奇的概述蒙太奇,是电影构成形式和构成方法的总称。

蒙太奇——是法语montage的译音,原是法语建筑学上的一个术语,意为构成和装配。

后被借用过来,引申用在电影上就是剪辑和组合,表示镜头的组接。

简要地说,蒙太奇就是根据影片所要表达的内容,和观众的心理顺序,将一部影片分别拍摄成许多镜头,然后再按照原定的构思组接起来。

一言以蔽之:蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。

由此可知,蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头,按照生活逻辑,推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。

首先,它是使用摄影机的手段,然后是使用剪刀的手段。

当然。

电影的蒙太奇,主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。

电影的编剧为未来的电影设计蓝图,电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造,最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。

在电影的制作中,导演按照剧本或影片的主题思想,分别拍成许多镜头,然后再按原定的创作构思,把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起,使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏,从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片,这些构成形式与构成手段,就叫蒙太奇。

综上所述,可见电影的基本元素是镜头,而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇,而且可以说,蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。

既然一部影片的最小单位是镜头,那么,这电影的基本元素——镜头,究竟是什么呢?它和蒙太奇又有什么关系呢7我们知道,镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来,并经过不同处理的一段胶片。

实际上,从镜头的摄制开始,就已经征使用蒙太奇手法了。

就以镜头来说,从不同的角度拍摄,自然有着不同的艺术效果。

如正拍、仰柏、俯拍、侧拍、逆光、滤光等,其效果显然不同。

就以本同焦距拍摄的镜头来说,效果也不一样。

比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等,其效果就不一样。

再者,经过不同的处理以后的镜头,也会产生不同的艺术效果。

蒙太奇释义

蒙太奇释义

一、蒙太奇释义蒙太奇是法文MONTAGE的译音,指影视创作过程中画面镜头和声音的剪辑组合。

普多夫金语“电影艺术的基础是蒙太奇”。

狭义的蒙太奇指按照特定的创作目的和遵循一系列艺术规则对镜头画面、声音、色彩诸元素进行有机编排组合的手段。

更狭义的蒙太奇是:在后期制作中,将摄录的素材根据文学剧本和导演的总体构思精心排列进行剪辑,构成一部完整的影视作品。

介绍三个发展阶段:卢米埃尔兄弟、梅里爱、美国著名导演格里菲斯。

二、苏联的蒙太奇和形式主义传统苏联电影导演库里肖夫和他的学生爱森斯坦和普多夫金。

普多夫金:含义存在于一些镜头的并列中,而不存在于单独一个镜头中。

库里肖夫认为电影的思想是通过各个部分连接构成一个统一行动所创造的。

这些局部在实际生活中可以毫不相干。

1)演员莫兹尤辛的面部特写镜头,桌子上摆放一盆汤。

2)演员莫兹尤辛的面部特写镜头,一口棺材里躺着一具女尸,3)演员莫兹尤辛的面部特写镜头,一个小女孩玩玩具狗熊。

又例:1)、一个人在笑;手枪直指着;惊惧的脸。

(怯懦)2)、惊惧的脸;手枪直指着;一个人在笑。

(勇敢)由此,库里肖夫得出结论:造成观众情绪反映的,并不是单个镜头的内容,而是几个画面之间的并列,影片结构的基础来自镜头的组合,即蒙太奇。

有名的“库里肖夫效应”。

谢·爱森斯坦相信自然界的无穷变化是辩证的,是对立面的斗争和统一的结果。

每一个对立面在时间上都包含着自我毁灭的种子,而对立面之间的斗争则是运动和变化之母。

他相信剪辑应当是辩证的:两个镜头的冲突(正题和反题)将产生全新的思想(合题)。

爱森斯坦认为剪辑应产生激烈冲突,而不是细致的连接。

他说,平稳的过渡就是丧失机会。

爱森斯坦认为剪辑是一个近乎神秘的过程。

他把剪辑比做有机细胞的生长。

爱森斯坦认为,剪辑的节奏在影片中应像内燃机的迸发一样。

镜头的对比、持续、成形、设计以及光线的映射就像激流里的物体向着不可改变的目的地奔腾而去。

普多夫金和爱森斯坦之间的差别表面看来是学术性的。

蒙太奇的表现形式

蒙太奇的表现形式

蒙太奇的表现形式蒙太奇表现形式多种多样,一般把蒙太奇组接中技巧分为两大类:一类是叙事蒙太奇;另一类是表现蒙太奇。

一、叙事蒙太奇叙事蒙太奇也称叙述蒙太奇、连续蒙太奇、连续构成。

它是蒙太奇最简单、最直接的表现。

是意味着将许多分镜头按逻辑或时间顺序分段组接在一起,这些镜头中的每个镜头自身都会有一种事态性的内容,其作用是从戏剧角度和心理角度(观众对剧的理解)去推动剧情的发展。

叙事蒙太奇的作用便于叙述一段剧情,展示一系列事件。

叙事蒙太奇的技巧注重的是镜头纪录、揭示功能。

它的几个镜头连接在一起时,在时间上是连续进行,在空间上是一个整体(即使不是同一空间)。

它能表达事件的发展和运动连贯,给人以流畅、清楚、明白的感觉。

例如以下几个镜头组接:(仿照着组镜头进行拍摄相似镜头的拍摄)1.主人伏在写字桌前看书,听到敲门声。

2.客人在门外敲门。

3.主人站起,走向房门开门。

4.主客人握手招呼。

假如我们把叙事蒙太奇和文学创作的叙述、描写、议论、抒情四种基本表现方法放在一起来研究,就可以发现,叙事蒙太奇大致上相当于文学创作中的叙述和描写。

简单地说,叙事蒙太奇就是通过镜头的组接,来简单地叙述一段故事。

叙事蒙太奇镜头组接的依据是生活的逻辑。

根据生活自身的逻辑,叙事蒙太奇的镜头组接大致呈现出三种顺序:第一、叙述一个正在发展中的事件,往往是按时间顺序来组接镜头,来展示生活的流程,体现了时间的连续性。

例如电视连续剧《三国演义》的第一集《桃园三结义》,按照时间顺序组接下面一组镜头:刘备、关羽、张飞三人相遇,酒店叙谈之间,不觉情投意合,相见恨晚,于是三人结为兄弟,在桃园祭拜天地,立下“不能同年同月同日生,但愿同年同月日死”的誓言,成为世人传颂的千古绝唱。

这个段落按照时间顺序来组接镜头,叙述故事。

在电视剧、电视专题节目中大多都采用这种按时间的顺序来叙述情节。

观看《桃园三结义》片断第二、按照空间顺序来组接,来逐一地展示各个不同空间事物的存在状态或事件的发展状态,由各个不同场景的集合而构成的空间,必定要包含着这一个空间和那一个空间,局布空间和整体空间内在的联系,从而使各个不同的空间会形成有机的整体。

艺术手法蒙太奇镜头语言

艺术手法蒙太奇镜头语言

蒙太奇艺术‎手法镜头语言的‎应用一、蒙太奇发展‎概述蒙太奇是法‎语mont‎a ge的音‎译,原是法语建‎筑学上的一‎个术语。

该词的原意‎是安装、组合、构成。

蒙太奇(monta‎g e)在法语是“剪接”的意思,被俄国电影‎理论家库里‎肖夫、普多夫金、爱森斯坦等‎发展成一种‎电影中镜头‎组合的理论‎。

还有美国的‎著名导演格‎里菲斯也对‎蒙太奇的发‎展做出了突‎出贡献,使之成为电‎影艺术的一‎个术语。

蒙太奇原对‎影像与影像‎之间的关系‎而言,有声影片和‎彩色影片出‎现之后,在影像与声‎音(人声、音响、音乐),声音与声音‎,彩色与彩色‎,光影与光影‎之间,蒙太奇的运‎用又有了更‎加广阔的天‎地。

蒙太奇的名‎目众多,迄今尚无明‎确的文法规‎范和分类,但电影界一‎般倾向分为‎叙事的、抒情的和理‎性的(包括象征的‎、对比的和隐‎喻的)三类;电视较多用‎叙事和表现‎蒙太奇。

第二次世界‎大战后,法国电影理‎论家安德烈‎·巴赞(Andre‎Bazin‎,1918-1958)对蒙太奇的‎作用提出质‎疑:认为蒙太奇‎是把导演的‎观点强加于‎观众,限制了影片‎的多义性,主张运用景‎深镜头和场‎面调度连续‎拍摄的长镜‎头摄制影片‎,认为这样才‎能保持剧情‎空间的完整‎性和真正的‎时间流程。

较极端的例‎子:希区柯克曾‎经在电影《绳索》(Rope)中尝试全本‎用一个镜头‎拍到底,但是效果并‎不理想。

但是蒙太奇‎的作用是无‎法否定的,电影艺术家‎们始终兼用‎蒙太奇和长‎镜头的方法‎从事电影创‎作。

也有人认为‎长镜头实际‎上是利用摄‎影机动作和‎演员的调度‎,改变镜头的‎范围和内容‎,并称之为“内部蒙太奇‎”。

1、蒙太奇的定‎义简要地说,蒙太奇就是‎把分切的镜‎头组接起来‎的手段。

通过将摄影‎机拍摄下来‎的镜头,按照生活逻‎辑,推理顺序、作者的观点‎倾向及其美‎学原则联结‎起来的手段‎。

因为每一个‎镜头都不是‎孤立存在的‎,它在形态上‎必然和与它‎相连的上下‎镜头发生关‎系,而不同的关‎系就产生出‎连贯、跳跃、加强、减弱,对比、反衬等不同‎的艺术效果‎。

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自学提要●高度自由的时空结构是影视艺术的表现基础,时空处理也是影视剪辑的基本问题。

蒙太奇作为影视艺术的表现形式,其实质是对现实中的真实时间、真实空间进行重构,从而在有限的时空中表现出艺术化的无限时空。

●从观众接受角度划分,影视时间存在着三种不同性质的时间形式:播映时间、叙述时间和观众欣赏的心理时间。

●电视屏幕叙述时间可以根据不同的需要,利用剪辑技巧,呈现出压缩、延长、停滞和实时等多重复杂形态。

电视叙事的时间结构可以分别以现在、过去或者未来为依托,这在实际拍摄中并没有很大的不同,但是,在电视纪实创作中,“当场目击”的现在时态使素材更具有吸引观众的魅力。

●电视屏幕空间是被重新安排创造的蒙太奇空间,它是立体的、开放的空间结构,画框内外的运动构成了屏幕空间的整体形态。

屏幕空间可以分为构成的空间和再现的空间形态,其中画外空间具有独特的艺术表现力。

●在造型因素作用下,屏幕空间成为表现思想、引发情绪的重要结构元素。

要重视造型性屏幕空间的运用以及特技对创造新空间的作用。

……空间中的任何一点,只要它在人们的理解范围之内都能在电影中获得理解。

这种时空高度自由的运动的视听形象组合正是电影电视个性独具的魅力所在。

从实际制作角度看,时空处理一直是影视剪辑的一个基本问题。

结构安排有时空问题,段落构成有时空问题,场景转换有时空问题,镜头连接同样也有时空问题。

尽管影视时空可以自由组合,观众也具有基本的影视观看经验,但是,无论镜头时空如何变化,仍然需要符合一定的视听连贯和叙事逻辑。

影视时空是不可分割的复合体,时间随着空间的伸缩而流动,空间随着时间的延续而变化。

第一节蒙太奇时间形态三种不同性质的时间形式播映时间是单部影片或节目播映的总体时间长度。

叙述时间是银屏幕上表现事物的时间,是创造出来的艺术化的时间形态,也是人们常说的蒙太奇时间。

屏幕叙述时间不是真实的自然时间,它只是摹拟人的视听感知经验,将片段的时间重新结构成一个视觉或者想象中连续的时间。

心理时间是指播映时间和叙述时间综合作用在观众心理造成的独特的时间感,这是主观的时间形态。

由于受到观众对题材兴趣、关注程度、影片风格等多重因素影响,所以观众的心理时间与具体的叙述时间并不一致。

时间的感受与叙事条理密切相关,电视编辑在处理镜头、段落时,只有考虑到观众的心理时间,才能把握好叙述节奏。

叙述时间的表现形式及技巧屏幕上的叙述时间与现实时间最根本的区别在于:前者打破了后者固有的不可更改的连续性,形成了并非连续的连续感。

镜头的每一次切换,就是画面空间的一次变化,每次变化都把观众直接带到新的位置,不必考虑现实生活中到达那里所需的实际时间。

在现实生活中,无形的永远流动的并且是不可控制的时间,在银幕或屏幕上,通过蒙太奇表现,呈现出多种复杂的形态。

这些形态大致有以下几种表现:1、压缩:这是影视处理时间的最基础方式。

电影发明之初,其银幕时间等同于现实时间,动作、事件的记录表现与现实时间流程完全相同,恰恰是有了镜头的分切,现实时间在银幕上被省略,蒙太奇艺术才开始形成。

在剪辑中,我们常用的压缩时间的技巧:片段省略、插入镜头、借物暗示、辅助性剪辑技术:在剪辑中,经常利用剪辑技术提供的可能性和特殊的视听效果,来实现压缩时间的目的,比如声音提前进入、叠化、快动作、淡入淡出等。

2、延长:在银屏幕上,现实的时间也可以被延长和扩展。

一般情况下,时空的延续和扩展主要用于在特定情况下表现人物情绪、渲染某种气氛和叙事主题。

两种常用技巧:a反复切换将从不同角度、不同视点拍摄的同一场面或环境内的镜头反复切换,从而达到通过延长时间渲染主题或情绪的目的。

另外,利用相关镜头的插入,还能渲染时间的缓慢和某种特定的气氛。

一般而言,时间的延长具有较强的主观性。

b慢动作慢动作与快动作一样,从本质上说,都是改变现实运动形态的技术方法。

慢动作以其在表现韵律感、情绪性方面的直接魅力,已成为影视艺术中常用的表现技巧。

慢动作的根本作用是延长实际运动过程,延长动作时间。

慢动作被认为是“时间上的特写”这种时间上的“放大”与叙事铺垫结合在一起,创造出深邃的艺术意境。

其常见效果大致有以下几种:第一,慢动作可以清晰展现瞬间或重点动作的过程,展现许多肉眼难以看清的快速运动,延长动作时间,令观众可以仔细观看或体会动作细节。

第二,慢动作可以突出动作形态,体现优美的动感效果。

第三,动作过程的延缓,使影视画面具有“可见”的感情长度,成为渲染情绪最便利有效的手段。

第四,慢动作可以造成动作形象的飘逸感,具有“超现实的效果”,有助于表达回忆、想象、情绪舒缓、虚幻或浪漫。

情绪高潮的产生依托于内在的叙事需要和铺陈,慢动作只是提供了外在的表现形式,只有形式和内容的统一才能真正产生动人的魅力。

3、停滞:停滞是根据表达需要或叙事结构中人物特定的心态,利用特技暂时让时间静止的一种屏幕时间表现方式。

这是一种主观化的特殊的时间形态,它通常通过定格、音乐、音响或者剪辑中的重复方式来实现。

时间停滞是十分主观化的技巧。

现实时间永远是流动的,突如其来的静止充满刻意强调意味,因此这种手法的戏剧性效果的产生依然依附于叙事内容与叙事节奏。

4、实时:从表现技巧看,实时时间的典型表现就是长镜头。

在屏幕上,时间摆脱了现实的束缚,具有能够从叙事节奏、心理感受和外在表现来考察的多样化的形态,在编辑节目中如何处理时间也就需要从这些方面出发。

电视中的时间结构在影视叙事中,采用什么样的时间顺序来叙述故事,就决定了会有什么样的时空结构。

一般情况下,人们习惯于将屏幕时态分为现在时、过去时、将来时。

在叙述过程中,这几种时态可能会被交叉使用。

过去时态还可以通过非结构性的技巧手段来表现,诸如通过字幕或画外音说明,观众也会从闪回、上下文关系、场景转换和对话等方面来推断。

从电视创作的总体情况看,电视画面擅长于表现“现在进行时态”,对于未来和过去的阐释往往是借助解说,而解说在方式上又立足于现在,从现在的视点、现在的细节说到未来与过去,以细节为点,延伸到整个时态关系上,从而拓展现在时态、压缩过去时态。

第二节蒙太奇空间形态与绘画、摄影、雕塑、建筑、音乐等艺术形式相比,影视空间有了质的变化,它摆脱了现实的物质性约束,可以自由压缩与拓展,成为一种能够重新创造的蒙太奇美学空间,它以多样化的方式,在有限的银屏幕规格中,表现了无限的大千世界。

加强视觉表现力的一个方面就是要重视屏幕空间的表现,因为空间是影视运动籍以存在的基础,是叙事的基础,其中,空间造型,作为寄托思想情感的重要载体,应该是电视思维中值得重视的内容。

屏幕空间:蒙太奇空间屏幕空间就其最基础的物理性而言,是指屏幕画框内表现出来的物质现实影象形式;就其艺术性而言,是具有丰富表现力的受到透视、光影、运动、剪辑等因素作用的包含运动时间在内的思维空间的幻觉,它不是现实空间本身,是被重新安排和创造的蒙1、从创作角度说,银屏幕只是影视空间中可见的一部分。

影视空间是运动的空间,是可以重构的空间。

如何表现影视空间不是处理单纯的静态构图问题,而是需要考虑画框内外空间的变化,这样,才能建立起立体的开放的空间结构。

观众对影视空间的感受不是物理的,而是心理的。

空间的表现和转换应该符合叙事逻辑和观众的心理逻辑,时空可以自由转换并不代表着叙事中时空组合的随意。

根据传统的分类方式,屏幕上处理空间的形式可被分为种:一是再现的空间;二是构成的空间。

构成的空间构成的空间是指将一系列记录真实空间的片段,经过选择、取舍、重新组合构成新的统一的空间形态。

它并不是真实空间在屏幕上的直接反映,而是通过剪辑创造出来的综合空间,是电视叙事中最基础又最具活力的表现形式。

空间组合的基本方式1、通过局部空间组合表现事物的全貌。

剪辑中,应该注意到,一般来说,局部空间镜头的不确定应该在后续镜头建立的整体空间感或整体表现中得到解释。

“好莱坞三镜头法”是局部空间组合表现事物全貌手法的始作俑者。

在银屏幕中,统一的空间常常是由许多零星片段组成的,这些片段可能原本处于不同空间状态中,但是,在叙事逻辑铺垫和心理逻辑作用下,屏幕可以创造出新的统一统一的空间是指一个特定的空间范围。

由于这种空间的统一感是靠环境和参照物提供的,通过这些参照物,观众来断定场面的空间环境和判断真假。

因此,在剪辑中,需要借用他处镜头来表现某一场面时,要注意到参照物、背景的关系,一般采用背景不明显的镜头来达到统一空间的目的。

2、利用直接的空间跳跃,简化叙事过程。

(1)同一主体在同一空间范围。

(2)同一主体在不同的空间范围中。

(3)利用空间对列,创造情绪性或戏剧性效果,丰富画面空间。

(二)画外空间画外空间是指由画面内容延伸出来的存在于人们观念中的空间形态,是画内空间的统一体。

建立画外空间的作用:画外空间是影视蒙太奇空间的重要组成部分,它与画内空间共同结构着屏幕空间。

画外空间的运用可以激发观众的想象力、含蓄表达情绪和思想;拓展画面空间,丰富信息量;增强屏幕空间真实感、立体感;增强叙事的戏剧性、趣味性。

画外空间将画面内外的运动连接在一起,打破了画框的限制,这符合人们现实生活感受,因为现实中人们的视听感受是立体的、连贯的、是没有框架的。

画外空间意识是开放的空间意识。

开放的画外空间意识更能调动观众的想象力。

因此,电视创作应该具有多样化的空间思维意识,提高画面叙事的艺术性。

再现的空间再现的空间是通过摄像机的记录特性和运动特性再现事物的直观行为空间。

空间的再现主要依赖于前期摄像,其再现的方式与效果对于节目叙事有至关重要的影响。

借用镜面作用可以拓展空间。

无论以什么方式来再现空间,其中一个重要的目的是力求体现空间层次的丰富感和画面的信息量。

具有纵深感的空间能够提供更多的视觉信息。

电视编辑应该注意到景深镜头在表现空间信息量方面的优势。

景深镜头除了可以同时表现几个动作,立体化再现空间,增加信息量,增强真实感外,它还能产生多样化的戏剧性效果。

在电视纪实创作中,景深镜头常常和运动性长镜头配合,从而在连续的运动形态和时间流程中,完整的空间得到连贯展现,最大程度地保持了与现实一致的时空统一,保持了事件信息的完整性,体现了开放的叙事追求,从而也成为纪实美学一种常见的创作方法。

真实地再现空间能够为情节内容的表达、人物活动的表现提供尽可能丰富的依据。

在电视新闻、纪录片等纪实类节目中,重视对环境氛围的记录与表现,重视人与环境关系记录,是真实再现现实空间的重要前提。

记录一个事件、报道一个行动,除了记录人物情节外,还要用一定机位、角度、不同景别来记录事件发生的环境,使事件行为具有完整的时空概念。

从再现现实空间丰富性和真实性的角度,空间的再现已不完全是前期摄像的责任,后期编辑中同样应从叙事需要出发,考虑镜头结构对保持空间环境信息完整性的影响,考虑置身其中的人与人、人与环境的关系。

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