美术鉴赏 徐渭生平及绘画成就
浅析明代画家徐渭的写意花鸟画
浅析明代画家徐渭的写意花鸟画作者：张洁瑞来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第11期摘要：明代的徐渭开创了大写意画法，不但丰富了写意画的手法，并且大量的运用了破墨的方法，在墨色上也是对比夸张，章法起伏跌宕，意境鲜活而奔放。
在艺术史上是开宗立派的一代宗师。
关键词：徐渭；写意画；破墨法中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）32-0126-01一、徐渭生平与写意作品（一）关于徐渭徐渭，字文长，号青藤山人。
他虽然出生在官宦家庭中，但徐文长童年的生活并不快乐。
他的生母是个婢女，在家中自然毫无地位，在如此坎坷的境遇中长成，自然容易养成执拗和偏激的性格。
但徐文长特别聪明。
他六岁读书，九岁便能作文，十多岁时仿扬雄的《解嘲》作《释毁》，惊呆了所有人。
被当地的人封了一个名词，神童。
嘉靖四十一年（1562年），严嵩被免职，徐阶出任内阁首辅。
在徐阶的策动下，胡宗宪受到参劾，并于次年被逮捕至京。
徐文长也就离开了总督府。
到嘉靖四十四年，胡宗宪再次被逮入狱，后来死于狱中，徐文长本来就有一些性格偏激，参加多次考试未被举荐，精神上有过多次打击，此时他对胡宗宪被构陷而死深感痛心，担忧自己也会性命不保，看不到人生未来，以至发狂。
反复自杀有九次之多。
嘉靖四十五年，徐文长在又一次狂病发作，在精神恍惚中怀疑妻子张氏不忠将她杀死，因此开始牢狱生活。
万历四年（1576）夏，徐文长年轻时代的朋友吴兑邀他北上，吴兑是边防要臣，他便欣然前去。
徐文长在府内待的时间不到一年，但却留下了很多描述边防风景的词赋。
六十岁时，张元忭把文长招到北京，由于张元忭是个严峻、重礼教的人，而徐文长却放纵不羁，不受传统的束缚，后来两人之间矛盾加深，好朋友变成了敌人。
由于和老朋友的这般，再加上在政治方面官僚的歧视与冷眼态度，使徐文长内心极为压抑，而后发病，便重新归隐家乡。
从这以后，徐文长就再没有离开过自己生活的地方，过上了近似隐居的生活。
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析徐渭（1521年-1593年），字元仲，明代大画家，人称徐元仲。
他擅长绘制花鸟画，并创造了独特的大写意花鸟画艺术风格，被誉为“大写意花鸟之祖”。
下面我们就来深入了解一下徐渭的艺术风格。
一、笔墨酣畅，意境深远徐渭的花鸟画即使是写实的作品，眼前的事物也不是他描写的主题。
他已将笔淋湿了，意念±氤氲起来，蓦地画出一只百灵、一朵梅花，笔墨简略、酣畅淋漓，达到神韵之妙。
在画中，梅花即是梅花，瘦鹅即为瘦鹅，同时又是极具象征意义的文化符号，以感召人心的姿态出现在作品中。
二、构图富有变化，布置雅致和谐徐渭的花鸟画构图始终以画面感为先，尤其是对比和借鉴日本绘画的大胆布局，更是为徐渭的花鸟画构思和创作带来了不少启示。
他往往将画中花鸟放入山石流水之中，使画面富有层次感和立体感。
画面中的花鸟和背景相互呼应，既有对比之美，也有和谐之美。
三、色彩凝重素雅，气韵生动徐渭的花鸟画的色彩相对浓重，多以墨色为底，少用蓝、绿等高级色彩，而是以具有传统文化色彩的红、黄、白等为主要色调，这样画出来的花鸟画色彩虽然不太华丽，但却有凝重素雅的美感。
通过笔墨的表现手法，不仅能够表现花卉的婉转柔美、鸟儿的灵动可爱，还能够把画面中天地之间的气韵生动地表现出来。
四、传统文化意境浓郁徐渭的花鸟画风格虽然大写意，但其中不乏传统文化的符号和意境。
他非常注重作品的精神内涵和思想深度，往往能够将自然景观与文化寓意相结合，使作品既有追求自然美的品质，又包含着丰富的文化内涵，堪称传统文化的珍品。
总之，徐渭以其独特的大写意花鸟画艺术风格，赢得了艺术界的高度评价，也为后世花鸟画的发展奠定了不可替代的基础。
他的作品不仅精美绝伦，而且充满了智慧和灵气，是我们在欣赏的同时，也能从中汲取灵感和启发的艺术珍品。
浅谈明代花鸟画家徐渭(一)
浅谈明代花鸟画家徐渭(一)摘要：明代花鸟画家徐渭，一生坎坷多变，从出生一直到他生老病死，命运都在不停地捉弄他，一生之状如他诗中所言：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
”悲剧的一生造就了艺术的奇迹，徐渭开写意花鸟画一代新风，是大写意体派的真正确立者。
徐渭的花鸟绘画在学习前人的基础上又形成了自己的风格，思想性与艺术性并存，“不拘物象，而重生韵”，笔墨的巧妙运用是徐渭绘画的特点。
徐渭的存在使得明代画坛生出了耀酿的光彩，由于徐渭的存在，中国的水墨花鸟大写意体派得以真正的确立，他的艺术风格对后世产生了巨大的影响。
关键词：徐渭；花鸟；绘画；艺术；狂中国古代佯狂的艺术家不少，可真正像荷兰艺术大师梵高那样发狂，生时寂寞，死后为后人顶礼膜拜的大家实在不多——徐渭就是这样一个可怜的人物。
明代画坛，高手林立，大家数不胜数，但说到最富创意的花鸟画家，非徐渭莫属，他可以说是明代文艺史上的一座巨峰或是奇峰。
徐渭一生境遇坎坷，生活动荡不定，残酷的社会现实使得这位才能出众的才子成为愤世疾俗的封建礼教的反抗者。
悲剧的一生造就了艺术的奇迹，徐渭不仅在绘画上有着卓越的成就，他的诗文、书法、戏曲同样光彩夺目，他是一代奇才的象征。
1徐渭生平徐渭，浙江绍兴人，初字文清，改字文长，自号天池山人，青藤道士或署名田水月，明正德十六年(1521年)生，徐渭的一生坎坷多变，从出生开始，命运便不停地捉弄他，年幼时的徐渭经常遭到周围人的白眼，因为他为婢女所生，而且父亲亡故的早。
徐渭青少年时代非常的刻苦好学，阅读的范围也非常的广泛，他对儒家经典、兵法、医学、小说、戏剧等都很着迷。
徐渭有很多的良师益友，其中不乏思想家、书画家、学问家、诗人等等。
他从小就对书法有特别的爱好，学过很多历代名人的法帖，对王羲之、米芾、祝允明等大家的宇都下过工夫。
徐渭虽然在花鸟绘画方面的成绩最为突出，但学习绘画却是他30岁以后的事。
徐渭20岁时考取秀才，而后参加乡试考举人，结果屡试不中，“终生不得志于功名，不得志于有司”。
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析徐渭（1521年-1593年），字元仲，号木木园，明代画家，是中国画史上著名的文人画大师。
他的画风独特，擅长花鸟画，尤其擅长大写意花鸟画。
以下将对徐渭的大写意花鸟画艺术风格进行浅析。
大写意是指在绘画中强调表达意境和情感，而不拘泥于形态外貌的细节，追求一种含蓄而深沉的艺术效果。
徐渭的大写意花鸟画通常采用简练而富有韵律感的线条，创造出高度凝练的形态。
他的画作中，常常使用轻重、淡墨、倒笔等手法来处理线条，使画面极具节奏感和动感，增强了意境的表达。
徐渭的花鸟画注重寄情于物，通过对花鸟的刻画，表达自己的情感和心境。
他擅长用简练而富有变化的线条勾勒出花鸟形态的本质特征，注重在整体构图中捕捉动态和静态的对比，烘托出意境的层次感。
通过大胆夸张的造型和装饰性的处理，使画面更加生动活泼，具有很高的艺术观赏度。
徐渭在运用墨色方面也有独到之处。
他擅长运用墨的浓淡和水的湿润程度来营造画面的明暗、深浅和温度。
有时他选择淡墨点染，制造出一种虚实相生、模糊与清晰并存的艺术效果；有时他又使用浓重的墨色进行描绘，突出物体的质感和立体感。
通过灵活运用墨色的浓淡变化，徐渭使画面具有丰富的层次感和神秘的氛围，增加了画作的艺术魅力。
徐渭的大写意花鸟画艺术风格独特而精深，通过简练而富有变化的线条、灵活运用的墨色以及恰到好处的构图，传达出他独具特色的审美情趣和艺术境界。
他对花鸟的刻画精准而深入，注重表达自己的情感和心境。
他的大写意花鸟画作品不仅带有强烈的诗意，同时也融合了音乐、诗词和绘画的元素，展现了他作为文人的独特才情和艺术追求。
浅析徐渭的绘画艺术风格
一、人物简介徐渭，字文长，号天池，晚号青藤，与陈淳一起被后人合称为“白阳青藤”。
徐渭是明代著名的水墨写意花鸟画家，也是著名的文学家、戏曲家、军事家。
徐渭修养丰厚且多才多艺，诗、文、书、画、戏曲无所不通。
徐渭的父亲徐鏓曾任云贵地区的一个武职，地处荒凉，所以徐渭的家境并不算十分优越。
徐渭自小聪颖，但一生之中屡遭不幸，十分坎坷。
他曾八次科举落榜，后又因误杀其妻子入狱，经历了七年的牢狱生活，数次自杀未遂，到了晚年，穷困潦倒，怀才不遇，有济世之才却无法施展。
他的一生可谓尝尽了诸多苦难，在生前的郁郁不得志，却在死后几百年得到世人的推崇。
其经历与后印象派的凡 高极其相似，他们都是理念超前而不被当时世人接受的代表。
二、时代背景明清时期，中国美术一方面表现为日趋保守，另一方面则在不断酝酿巨大的变革。
明初，我国江南地区经济发展迅速，新的审美趣味与文化意识开始融入文人书画。
郑和七次下西洋，大大促进了明代政治、经济以及中外文化交流的发展。
这一时期欧洲国家的文艺复兴也影响了我国文化艺术的发展，其中提倡个性解放的人文主义精神开始被一些激进的文人画家发掘。
唐代花鸟画独立成科；宋代，宋徽宗设立画院，将精工院体画发展成主流画派；元代，部分士大夫由于无法施展政治抱负，于是寄情于诗、书、画，注重审美趣味的文人画得到了发展；明代，无论是花鸟画还是人物画都有很大的发展和变革，在明代文人画潮流中，写意花鸟画逐渐蓬勃发展。
写意花鸟画在画法上更加精练，意气更加突出。
明代中叶后，陈淳、徐渭二人更是将写意花鸟画推向了新的高潮。
三、徐渭的人生境遇与其绘画艺术风格之间的联系徐渭为人耿直、豁达，才气纵横，学识广博。
然而，他一生十分坎坷，纵使怀有绝世之才，也无法发挥出来。
他曾一度精神失常，经历了数年的牢狱生涯，出狱后步入晚年生活才真正开始文学与艺术创作。
徐渭的人生遭遇使他的性格充满了不羁，使他对这个社会的不平有着切肤之痛。
他无视社会的条条框框，坚信自己对于生活的感悟。
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析徐渭（1786-1846），字子树，号八斋，浙江绍兴人，清代著名画家、文学家。
他是江南画派的代表人物之一，以大写意花鸟画而著称。
徐渭的大写意花鸟画在中国画史上占据着重要地位，具有独特的艺术风格和技法特点，对后世的影响也是深远的。
下面将对徐渭的大写意花鸟画艺术风格进行深入浅析。
一、笔墨运用灵动自如，创造了独特的艺术风格徐渭的大写意花鸟画以笔墨运用灵动自如而著称，他善于利用淡墨、拖笔、点染等技法，创造出独特的艺术风格。
他擅长以简洁而不失生动的笔墨表现出花鸟的形态，注重用墨的浓淡变化和笔法的灵动性，通过简练而精湛的画面，表现出画家对花鸟的深刻理解和对自然美的追求。
在他的作品中，经常能够看到鸟禽的活泼形态和花草的自然姿态，非常具有生动感和表现力。
二、以意传情，以情显意，寓意深远徐渭的大写意花鸟画在表现形态的更注重作品背后的意境和情感表达。
他善于以意传情，以情显意，通过作品中的花鸟形象和寄寓其中的情感来表现自己对生活的感悟和理解。
他的作品不仅仅是对花鸟的形态刻画，更是对心灵境界的表达。
在他的作品中，常常能够感受到画家对美好生活的向往和对自然世界的热爱，寓意深远，情感真挚。
三、突破传统，注重表现个性化的艺术追求徐渭的大写意花鸟画在传统的基础上，又有所突破，他不拘一格，注重表现个性化的艺术追求。
在继承传统笔墨技法的他还融入了自己对形式美和意境美的追求，形成了独特的艺术风格。
他在画中常常用寥寥几笔就能够表现出花鸟的形态和生动性，让人感受到画家的艺术功底和个性魅力。
他的作品给人一种清新脱俗的感觉，展现出他在艺术上对于自由、个性化的追求。
四、影响深远，为后世大写意花鸟画家树立了典范徐渭的大写意花鸟画在当时就已经颇受青睐，而且对后世的影响也十分深远。
他的艺术风格和表现手法为后世大写意花鸟画家树立了典范，开阔了画家们的艺术视野，也促进了中国画艺术的发展和创新。
在他的影响下，许多画家受到启发，纷纷效仿他的笔法和风格，使得大写意花鸟画在中国绘画史上占据着重要地位，徐渭被誉为大写意花鸟画的“宗师”。
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭（1521年－1593年）是明朝中期著名画家，被誉为“唐人画宋意”代表之一，他的画作融汇了唐宋元、明、清各个时期的绘画特点和技法，形成了独具一格的大写意花鸟画艺术风格。
徐渭大写意花鸟画，这一艺术风格的特点主要表现在以下几个方面。
一、情趣雅淡，意境深远
徐渭画作中的花鸟不仅展现出自然生态的美感，更融入了鲜明的文人性格，从而形成了一种别具情趣的雅淡情调。
他的画作中，形神兼备却不繁琐，一笔勾勒间就传达出物象的气息和精髓，体现了中华传统的文化审美特点。
二、构图简洁、画面清爽
在构图方面，徐渭毫不浮夸，化繁为简，让花鸟图形完全融合到画面中，使画面显得清晰明朗，仿佛彩鸟红花正跃入我们的眼帘，呈现出一种清爽的感觉。
三、笔法豪放、造型自由
徐渭的笔法富有豪放、刚健的气势，他采用了“断竹笔法”和“激励笔法”等技巧，更是将写意运用到了极致。
画家尽量省略繁华，把主要的重心放在形象的生动表现上，笔墨流畅，十分自由。
他通过写实与虚实、力度与速度的对比，形成了独特的造型和形态。
四、韵味隽永、境界高远
徐渭的花鸟画不仅在意象上具有真实感，更蕴含艺术家在意境上的追求。
他以花鸟图为媒介，触及自己的内心世界，更追求画作的气息与远趣。
画作依靠的不仅是作者的表现技巧，更是领略自然的美。
总之，徐渭的大写意花鸟画艺术风格深受许多画家和收藏家的热爱与推崇，他的传世作品在艺术价值、文化价值和历史价值上无比珍贵。
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析
徐渭大写意花鸟画艺术风格浅析徐渭（1596年-1652年），字东山，号余亭，又号子真，山东章丘人。
明末清初文学家、画家，被誉为“徐子真”，是明末清初的一位宗室后裔，是后来南社诗派的代表人物之一。
他的书法、绘画、诗文均有不俗成就，被称为“徐子真三绝”。
他的大写意花鸟画在艺术界也颇受瞩目。
徐渭的花鸟画，有着浓烈的个人风格，被称为大写意花鸟画，其艺术风格在较早的时候就成熟，并对后来的花鸟画家影响深远。
其大写意花鸟画以其独特的笔墨和艺术手法，展示了潇洒豪放、简约深邃的艺术魅力，深受人们的喜爱和倾倒。
徐渭的大写意花鸟画在用笔上有独到之处。
他擅长以含蓄的线条描绘作品的形体，勾勒植物的博大与造型的生动。
他笔下的花鸟画采用铺叠的线条，用心细描绘每一个细节，通过色彩的变化来塑造花鸟的立体感。
他的笔墨技法自成一家，线条流畅而有力，墨色深沉而富有张力，构图精致而有力量感，使作品富有动感和魅力。
徐渭的大写意花鸟画在题材上有独创之处。
他的花鸟画大多呈现出花卉繁茂、鸟兽欢腾的场面，有着浓厚的生活气息和鲜明的民族特色。
他笔下的花鸟形象，活灵活现，生动有趣，栩栩如生，展现出他对自然界的深刻眷恋和热爱之情。
再徐渭的大写意花鸟画在表现手法上具有独特之处。
他擅长用笔墨勾勒出花鸟的神态，凸显出花鸟的生机和活力。
他运用充满变化的线条勾勒出花鸟的羽毛、花朵的丝丝花蕾，表现出对自然界的深刻理解和感悟，展现出了大写意花鸟画独有的表现手法。
徐渭的大写意花鸟画在艺术意义上具有深远的影响。
他的花鸟画作品在后世影响颇深，对后来的花鸟画家产生了深远的影响。
他的大写意花鸟画，不仅是一种艺术表现手法，更是一种对自然界的深刻体悟和表达，是对美的追求和丰富想象的体现。
通过他的作品，人们能够感受到大自然的原生态和生命力，领略到了丰富多彩的自然界。
徐渭的大写意花鸟画在艺术风格上具有独特的魅力，在用笔、题材、表现手法等方面都表现出了其个人艺术风格。
他的大写意花鸟画作品富有情感，具有独特的艺术感染力，深受人们的喜爱。
论徐渭的大写意绘画艺术成就
陈淳把大草笔法融入勾花点叶和枝干的处理，形成了墨色酣畅、 笔意潇洒的风格。徐渭汲取了陈淳画风中的“豪气”，发扬成大 写意中泼墨的风格。徐渭大写意画风的形成，是在沈周、陈淳的 基础上发展起来的，开启了明清以来水墨写意法的新途径。
徐渭对山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色。 写意花鸟画的题材通常是梅花、芙蓉、水仙、菊花、荷花、芭蕉、竹 石等文人画常见题材。这些题材在徐渭的笔下平中见奇，有许 多独到的表现手法。徐渭大写意画的造型特点是水墨语言的简 练概括，对物象一简再简，直至简化为表现物象之影。他对现实 生活的观察，总结成墨影的表现方法。徐渭的绘画手法具有一 定的抽象性，他将绘画手法融入具有抽象意味的笔墨语言，大大 丰富了水墨意象的表现力。徐渭性格的怪僻使得他在绘画上不 墨守成规，敢于大胆创新，形成独特的艺术风格，开创了花鸟画 的新纪元，是古典美向近代美转变的枢纽。
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绘画完美结合的画作。因此，唐朝是茶文化得到良好发扬的关 键时期。如，《调琴啜茗图》即为有效融合了茶元素的手绘代表 画作。画面中的主要人物为两名仆人与三名宫廷女子，主要内 容为两名女子在认真倾听一名女子抚琴，倾听抚琴的一名女子 身着红色衣服，手中捧着一杯雾气渺渺的茶，意境优美、和谐。 这幅画作是唐朝时期将茶元素融入美术绘画创作的典型作品。 此后，我国融合茶元素的绘画作品越来越多，茶元素与美术绘画 作品的结合也越来越呈现出紧密的态势。
论徐渭的大写意绘画艺术成就
□杨银巧
摘 要：该文论述徐渭大写意绘画风格的形成、笔墨特点、人格精神、绘画主张以及其对后世画家的影响。 关键词：徐渭 大写意 花鸟画 艺术成就
一、徐渭的生平
徐渭（1512—1593），字文长，号天池山人，晚年号青藤道士 等，浙江山阴(今绍兴)人,是中国古代十大名画家之一。徐渭在 书画、诗文、戏曲等领域均有很深的造诣，且风格独特，独树一 帜，给当世和后代都留下了深远的影响。徐渭 6岁开始从师读 书，10岁能写文章，被众人称为神童。徐渭小时家境困难，他自 幼苦读，才华横溢，一心想通过自己的才华取得功名。20岁时， 他考中了秀才，但在乡试中一直没能中举。后来，徐渭彻底醒 悟，看清了科举考试的黑暗，他在《女状元》一剧中写出了“不愿 文章中天下，只愿文章中试官”“文章自古无凭据，唯愿朱衣暗点 头”的愤懑之语。徐渭虽然科举榜上无名，但因才学出众，在文 士云集的山阴颇有名气。38岁时，渴望一展才学的徐渭应召入 胡宗宪幕府，成为胡总督府的一名幕僚。徐渭在胡宗宪府生活 了五年，此时也是他幕府生涯的巅峰。后因严嵩倒台，胡宗宪被 列为严嵩一党，总督幕府被迫解散。中晚年的徐渭穷困潦倒，过 着以卖画为生的生活。徐渭在《青藤书屋图》上题有“几间东倒 西歪屋，一个南腔北调人”，这是他贫穷孤苦、颠沛流离生活的写 照。这些生活上的坎坷留下了难以磨灭的烙印，在徐渭的书画 中有着强烈的反映，也是他绘画风格形成的重要因素。除了绘 画，徐渭在文学、诗歌、戏曲方面都很精通，著有《徐文长全集》 《徐文长佚草》及杂剧《四声猿》、戏曲理论《南词叙录》等。
浅谈徐渭的绘画艺术
浅谈徐渭的绘画艺术
徐渭是明朝中期文化巨匠，也是我国著名的文学家、画
家和鉴赏家。
他的绘画风格独特、形象鲜明，其作品以精湛的技艺和传神的意境而著称，堪称中国绘画史上的巨匠之一。
徐渭的绘画风格以勾勒为主，讲求笔墨的清晰、流畅和
准确，而且有着很好的表现力。
他的画作虽然个性鲜明，但却不失为具有古典气息的作品，展现了他的作品受到儒学影响的质朴和内敛。
徐渭的绘画形态灵活多变，不仅在人物肖像领域有着精
湛的造诣，也涉及到山水、花鸟以及人物故事等诸多绘画领域。
其中，他的人物肖像在细节处理上尤为出色，特别擅长勾勒对象的骨骼和面容，把阳刚、洒脱、自由的气息展现得淋漓尽致。
徐渭的山水画以墨色厚重、意境深邃、笔触热烈、气韵
生动而著称于世。
其作品的叙事性和表现力都非常强烈，将中国传统文化中的逸兴和道义融于画中，以独具匠心的手法表现自己的情感和思想。
值得一提的是，徐渭的花鸟画作品以线条流畅和造型逼
真为特点，其草虫群绘法的创新成为绘画发展的重要贡献。
他将花鸟和虫鱼等自然界元素以代表性手法和造型进行构图，使画面更具有生命力和神韵感。
徐渭在绘画上的创新对我国绘画的发展产生过重要的影响。
他的画风独特、造型逼真，与宋代陈容、马远、王蒙等画家在技术和视角上完美结合，开辟了我国山水画与人物画之间的创作空间，同时也为我国文学、诗歌、书法和绘画等广泛艺
术表现增加了新的注脚。
总之，徐渭是一位全方位、多面手的艺术家，在传统文化的熏陶下培养出了他细腻的艺术品味和非凡的造诣。
他的绘画作品不仅深受成功学者和热爱艺术的人群喜爱，而且对中国现代绘画的影响也是不可忽视的。
徐渭及其画作赏析
徐渭及其画作赏析第一次知道徐文长是在小时候看的一部电视剧中。
但是那时候的电视剧都是虚构，唯一记得的场景就只有他站在一株葡萄藤下静静的思考着。
由于演员是我所喜爱的，所以也就开始喜欢上了徐文长这个人。
长大以后，通过各种渠道得知到关于他的点点滴滴，才发现他是历史上少有的在诗文、戏剧、书画等各方面都能独树一帜，给当世及后代留下深远影响的文人。
他是诗人，他是画家，他是书法家，他是军事家，他是戏曲家，他是民间文学家，他是美食家，他是酒徒，他是狂禅居士、他是青藤道士、他是旅行家，他是历史学家。
徐渭一生坎坷，出身不过白日父亲就去世，而母亲又是小妾，由嫡母自幼抚养长大。
幼年夺母，这对徐文长是一个很大的打击。
他自幼好学，胸怀大志，他20岁时考中了山阴县秀才，以后又连续八次应乡试，屡试不第，期间，哥哥留给他的遗产也被乡里的恶霸骗走了。
后来，他投笔从戎，加入绍兴的一支地方武装，成为闽总督胡宗宪的幕僚，他出谋“擒徐海，诱王直”(倭寇)，屡建战功，深得胡宗宪的器重。
没想到胡宗宪后来入狱，徐渭也受到牵连，精神不稳，在幻觉中以为继妻与和尚通奸，误杀了妻子，被捕入狱。
后为友人张元汴营救，免于死刑，七年后出狱。
关于徐渭的一生遭遇，有人作了一首“十字歌”:“一生坎坷，二兄早亡，三次结婚，四处帮闲，五车学富，六亲皆散，七年冤狱，八试不售，九番自杀，十(实)堪嗟叹!”徐渭曾自称:“吾书第一、诗第二、文三、画四。
”他中年才开始学画，山水、人物、花鸟、走兽、鱼虫无不精妙。
徐渭绘画的成功，首先植根于陈鹤、吴中山和谢时臣的教导，特别是谢时臣湿笔浓墨的画法，对他影响较大。
但这只是徐渭画风形成的外因，其内因有三:一是他雄豪奇拙的性格，二是他深厚的文学根底，三是他扎实的书法功力。
徐渭出狱时已53岁，在这之后，他依靠卖画为生，桀骜不驯、狂放不羁。
他住在绍兴前观巷内的两间小屋里，因屋前有青藤一架，方池一泓，便取名“青藤书屋”，自号“青藤老人”。
他的《青藤书屋图》上题有“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”，表露了自己贫困潦倒和自己与世道落落寡合的性格。
徐渭画作鉴赏
徐渭（1512—1593），字文长，号青藤，是我国十六世纪杰出的文学艺术家，他在文学、诗歌、戏曲和绘画史上都占有继往开来、推陈出新的重要地位。
尤其在绘画方面，对后世四百多年的大写意画的发展产生了巨大的影响。
如郑板桥说：“徐文长、高且园两先生不甚画兰竹，而燮时时学之弗辍，盖师其意不在迹象间也。
文长、且园才横而笔豪，而燮亦有倔强不驯之艺，所以不谋而合。
”又有诗曰：“尚有一灯传郑燮，甘心走狗列门墙。
”还刻了一颗“青藤门下走狗”的印章，可见其对徐文长的崇拜。
现代写意画大家齐白石亦曾说：“青藤、雪个（朱耷）、大涤子（石涛）之画，能纵横涂抹，余心服之。
恨不生三百年前，为诸君磨墨理纸。
诸君不纳，余于门外饿而不去，亦快事也。
”还有诗曰：“青藤、雪个远凡胎，缶老（吴昌硕）衷肠年别有才；我欲九原为走狗，三家门下转轮来。
”可见，齐白石对徐文长亦深情怀敬意。
自然徐文长所以那样地受到后人的崇敬和纪念，恐怕是由于他不仅有杰出的成就，而且有高尚的品格——傲骨铮铮，敢于反抗封建礼教，敢于同邪恶作斗争和反抗外寇侵略的强烈的爱国主义精神。
徐文长从小跟陈鹤学画，奠定了他绘画风格的基础。
陈鹤字鸣野，号九皋，别号海樵山人，出身于绍兴世袭百户的军官家庭，因少年病弱，辞去世袭军职，在绍兴怪山修建飞来山房和息柯亭，广交宾客，他擅长写意花鸟画，善制散曲，为绍兴文坛的盟主。
徐文长自幼爱好绘画、戏曲，可以说是深受了他的影响的。
陈鹤的墨迹已难看到，据与他同时代一些人的记载，说他作画走笔如飞，泼墨淋漓。
如姜二酉撰的《陈鹤传》中说：“慕山人者，每候山人饮宴兴酣，载笔素以进。
山人则振髯握管，须臾为一掷，累幅或数十丈，各惬其所，乞而后止。
”（姜二酉《无声诗史》，另见《徐文长全集》卷二十七《陈山人墓表》）徐文长关于他的记载则更多，如他在《书陈山人九皋三卉后》说：“予见山人卉多矣，曩在日，遗予者不下十数纸，皆不及此三品之佳。
滃然而云，莹然而雨，泫泫然而露也。
”（《徐文长全体》二十一）可以想见，陈海樵的绘画风格是一种泼墨大写意，而徐文长绘画的基本风格亦正是这样。
徐渭生平及作品赏析潦倒的晚年
简介
• 徐渭（1521—1593），汉族，绍兴府山阴 （今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文 长，号天池山人，或署田水月、田丹水， 青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔 隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山 人、鹅鼻山侬等别号。中国明代文学家、 书画家、军事家。民间也普遍流传他的故 事传说，关于他年轻时如何聪明，后来如 何捉弄官宦等。
画如其人
•
徐渭平素生活狂放，对权势不妩媚，在当世凡前来求画者，须值 徐渭经济匮乏时，这时若有上门求画者投以金帛，顷刻即能得之；若 赶在他囊中未缺钱，那么你就是给的再多，也难得一画——实在是一 位性情中人。徐渭的寂寞真可以用他自己的一首《题墨葡萄诗》来概 括： 半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。 笔底明珠无处卖， 闲抛闲掷野藤中。 徐渭一生命途多舛，遭遇坎坷，晚年悲苦凄凉， 形影相吊，他将自己的悲愤和怀才不遇之感融注于笔端，创造了一幅 又一幅惊世骇俗的水墨名画。他笔下的墨竹，枝淡叶浓，，逸笔草草， 竹枝气势劲健，竹叶俯垂含情，虽属竹枝而高洁清爽之气不减。这正 是画家身处下层，怀才不遇，品格高洁，绝世独立人格的光辉写照。 他的泼墨牡丹，不拘于牡丹的富贵高雅特征，色彩绚烂，他却常常以 水墨绘之，有意改其本性，其目的是有赋予牡丹清雅脱俗的格调和神 韵，所谓“从来国色无装点，空染胭脂媚俗人。” 作品流传至今 的较多，著作有：《四声猿》、《南词叙录》、《徐文长佚稿》、 《徐文长全集》等；传世著名作品有《墨葡萄图》轴、《山水人物花 鸟》册。
• 明清两代，出现过不少多才多艺的文人。不过象徐文长那样，在诗文、 戏剧、书画 徐渭全身像 • 等各方面都能独树一帜，给当世及后代留下深远影响的，却也颇为难 得。他的诗，袁中郎尊之为明代第一，他的戏剧，受到汤显祖的极力 推崇，至于绘画，他更是我国艺术史上成就最为特出的人物之一。郑 板桥对徐文长非常敬服，曾刻一印，自称“青藤门下走狗”；近代画 家齐白石曾说：“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服 之，恨不生前三百年，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门之外，饿 而不去，亦快事故。”吴昌硕说：“青藤画中圣，书法逾鲁公。”徐 渭在《书谢时臣渊明卷为葛公旦》中指出：“……画病，不病在墨轻 与重，在生动与不生动耳。” 然而，徐文长的一生却很不幸。他 虽然有着强烈的功名事业心和报国愿望，却连举人也不曾考取，中年 因发狂杀妻而下狱七载，晚年靠卖字画甚至卖书卖衣度日，终于潦倒 而死。老百姓倒是十分喜爱他的，至今在浙江还流传着许多徐文长的 故事。他在绍兴的故居——青藤书屋，历尽四百余年的人世沧桑，还 依然保存，维系着后人对这位富有平民气息的文学艺术家的长久怀念。
徐渭的水墨人物画赏析
徐渭的水墨人物画赏析徐渭（1597-1655），字子安，号梅溪，江苏苏州人，明末清初文学家、书画家。
他擅长诗文，亦善书画，尤以水墨人物画闻名。
徐渭的水墨人物画，以其独特的风格和深厚的艺术内涵，被誉为中国古典绘画中的瑰宝。
下面我们将对徐渭的水墨人物画进行赏析。
首先，徐渭的水墨人物画在形式上极富变化和创新。
他不拘泥于传统的绘画手法，而是在继承传统的基础上，融入了自己的创意和个性。
他的人物形象多姿多彩，有的刚毅挺拔，有的娇柔婉约，有的憨厚可爱，有的阴郁忧伤，每一幅作品都展现了不同的人物性格和情感。
在构图上，徐渭善于运用对比和比例，使人物形象更加生动和有力。
他的画面常常以简洁的线条和明快的笔墨勾勒出人物的形态，同时又能在细节处表现出人物的神韵和气质。
这种形式上的变化和创新，使徐渭的水墨人物画显得更加鲜活和富有生命力。
其次，徐渭的水墨人物画在内容上具有深刻的内涵和丰富的情感。
他擅长通过人物形象来表达自己的情感和思想，使每一幅作品都充满了情感的张力和思想的深度。
他的人物形象常常带有浓厚的个性色彩，有的刚毅坚定，有的忧郁沉静，有的欢快活泼，有的忧伤感怀，每一个人物都鲜活地展现了作者对人生、情感和命运的思考和感悟。
在表现手法上，徐渭善于用笔墨和构图来表现人物的内心世界，使人物形象更加具有感染力和震撼力。
他的画面常常以深沉的墨色和简练的线条来表现人物的情感和气质，同时又能在细节处表现出人物的个性和心境。
这种内容上的深刻内涵和丰富情感，使徐渭的水墨人物画显得更加具有思想性和艺术性。
最后，徐渭的水墨人物画在意境上具有独特的魅力和深远的内涵。
他擅长通过人物形象来表达自己对生活、情感和命运的理解和感悟，使每一幅作品都充满了诗意的韵味和哲理的深度。
他的人物形象常常带有浓厚的文学气息，有的刚毅坚定，有的忧郁沉静，有的欢快活泼，有的忧伤感怀，每一个人物都鲜活地展现了作者对人生、情感和命运的感悟和领悟。
在意境上，徐渭善于用笔墨和构图来表现人物的心境和情感，使人物形象更加具有诗意的韵味和哲理的深度。
浅析明代徐渭绘画艺术特点
浅析明代徐渭绘画艺术特点摘要徐渭（明代），著名书画家，绘画方面取得了巨大成就，其独创了泼墨写意绘画，这种绘画技巧对此后的绘画发展有重要影响。
徐渭之所以在绘画方面取得如此大的成就，与他的人生经历还有当时时代影响下的审美观有着重大的关系。
徐渭的绘画深受沈周、唐寅吴门画家的影响，在这些画家的影响下，再加上徐渭自身对艺术的独到见解，形成了徐渭泼墨写意的绘画风格。
徐渭的绘画不论从主题还是技法方面都较前人来讲是一个重大的突破。
徐渭的绘画带有浓郁的个人气质，徐渭个性洒脱，不拘小节，在他的绘画作品中也体现出这样的个性。
徐渭的绘画能够将自己的主观意志，淋漓尽致的表现在自己的笔墨之下。
徐渭自身独特的生活经历和对绘画艺术执着的追求，成为当时著名的画家，所创立的泼墨写意对后世绘画也产生了影响。
关键词：徐渭绘画艺术大写意文人画AbstractXu Wei (Ming Dai), a famous painter, painting has made great achievements, the original ink freehand painting, the painting technique has an important influence on the development of painting. Since then Xu Wei has made such great achievements in painting, has a great relationship with his life experiences and aesthetic values when under the influence of the times Xu Wei's painting by Shen Zhou, Wu Tang influence of the artist, in the influence of these artists, plus Xu Wei's own views on art, formed Xu Wei ink freehand style of painting. Xu Wei's painting from the theme or techniques are compared with predecessors is a major breakthrough in Xu Wei's paintings. With a strong personal temperament, personality and Xu Wei, not to stick at trifles in his painting, but also reflects this personality. Xu Wei's painting can be their own subjective will, most incisive performance under his pen. Xu Wei's unique life experience and the pursuit of painting art dedicated, became a famous painter. Founded by freehandbrushwork on later paintings were also affected.Keywords：Xu Wei, painting, freehand brushwork, literati painting目录1、时代背景影响下的徐渭 (1)（一）、明代的时代背景 (1)（二）、徐渭生活的经历 (1)2、明中、后期的审美观 (2)3、徐渭绘画艺术的形成过程 (2)4、徐渭绘画作品的特色 (3)（1）、绘画的主题与题材 (3)1、主题的抒情性 (3)2、题材的独特性 (3)(二)、水墨写意法 (4)1、泼墨写意 (4)2、放笔造型 (5)3、草书入画 (5)五、徐渭绘画对后世的影响 (5)六、结论 (7)七、参考文献 (8)八、谢辞 (9)1、时代背景下影响的徐渭所有的艺术家在进行艺术创造的过程当中都会受到其所处的社会生活环境的深刻影响。
初中美术知识——徐渭
徐渭徐渭（1521—1593），汉族，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。
初字文清，后改字文长，号天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。
中国明代文学家、书画家、军事家。
明代（公元1368—公元1644年）时期的中国，美术正处在学习古人与创新两种意识碰撞的特殊阶段。
水墨写意画迅速发展，以徐渭为代表的泼墨大写意画非常流行，名家出现很多，技法也不断更新，徐渭凭借自己特有的才华，成为当时最有成就的写意画大师。
徐渭生性狂放，性格恣肆，他的写意水墨花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨，，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。
徐渭的泼墨写意花鸟画，别开生面自成一家。
其花鸟画，兼收各家之长而不为所限，大胆变革，极具创造力。
徐渭是一个书法家，在绘画中，他将自己的书法技巧和笔法融于画中，使人觉得他的泼墨写意画简直就是一幅慷慨淋漓的苍劲书法。
他的《墨葡萄图》，墨的浓淡显示了叶的质感，题诗的字体结构与行距不规则，如葡萄藤蔓一样在空中自由延伸，书与画融为一体。
徐徐渭曾做一幅《梅花蕉叶图》，将梅花与芭蕉放在一起，并且在画上题写道：“芭蕉伴梅花，此是王维画”，显示出徐渭与王维在某些构图上的源流关系。
徐渭的书法和画法都极为娴熟，功底深厚，他的题字，如他的泼墨写意画，纵横不羁，洋洋洒洒；他的泼墨写意画，融合了精熟的笔法，意趣横生，极富韵味。
徐渭平素生活狂放，对权势不妩媚，在当世凡前来求画者，须值徐渭经济匮乏时，这时若有上门求画者投以金帛，顷刻即能得之；若赶在他囊中未缺钱，那么你就是给的再多，也难得一画。
实在是一位性情中人。
徐渭的寂寞真可以用他自己的一首《题墨葡萄诗》来概括：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
徐渭一生遭遇坎坷，晚年悲苦凄凉，他将自己的悲愤和怀才不遇之感融注于笔端，创造了一幅又一幅惊世骇俗的水墨名画。
徐渭作品鉴定
徐渭作品鉴定徐渭（1521年－1593年），字湖田，号文学，晚号铭古堂主人，明代画家、书法家，在中国文化史上占有重要地位。
他是文人画的代表之一，擅长山水画和人物画。
徐渭的作品以其独特的风格和深邃的意境而闻名，对后世的影响深远。
然而，由于时间的推移和众多的仿作，如何鉴定真迹成为人们关注的焦点。
徐渭的作品鉴定并非易事，因为他的风格多变，每幅作品都带有他所处时代的特色。
因此，在鉴定徐渭作品时，我们需要考虑几个重要的因素。
首先，徐渭的作品应具有与他时期相符合的技法和表现手法。
他的山水画中常常采用写意的笔法，运用淡墨山水的手法，让山石在整个画面中毫不突兀地融入。
同时，他对于人物的刻画也非常独特，画面中的人物透露出他深邃的思考和丰富的内涵。
因此，在鉴定徐渭作品时，我们需要对他的笔法和刻画技巧进行深入研究，以辨别真假。
其次，徐渭的作品应与他其他作品相呼应。
徐渭一生创作了大量的山水画和人物画，这些作品之间互相交融，呈现出他独特的艺术风格。
因此，在鉴定徐渭作品时，我们可以通过对他其他作品的研究和比较，找寻相似之处和差异之处，以判断作品的真实性。
此外，徐渭的作品还应符合历史背景和流传轨迹。
徐渭活动的年代属于明代中期，他的作品大多在当时的文人士大夫圈子中流传。
因此，有关徐渭作品的记载应该与当时的历史文献相符合。
同时，徐渭的作品通常保存在私人收藏家手中，很少公开展示。
因此，徐渭作品的流传轨迹也是鉴定的重要依据。
最后，徐渭作品的鉴定还需要考虑专业鉴定机构的意见。
专业机构通常具有丰富的经验和专业的分析设备，可以对作品的年代、墨迹、颜色等方面进行科学的鉴定分析。
鉴定结果应该是最为权威和可靠的，可以为收藏家提供重要的参考。
总而言之，鉴定徐渭作品需要综合考虑艺术风格、相互关系、历史背景和专业意见等多个因素，不能仅凭个人主观判断。
只有通过科学的方法和专业的机构，我们才能更加准确地鉴别真迹，保留艺术珍品，传承文化遗产。
值得一提的是，随着技术的进步，数字化技术在艺术品鉴定中也扮演了重要的角色。
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徐渭生平及绘画成就简介明代画坛，高手林立，大家数不胜数，但说到最富创意的花鸟画家，非徐渭莫属，他可以说是明代文艺史上的一座巨峰或是奇峰。
他虽是一个精神病患者，却是16世纪世界上最伟大的文艺理论家。
其诗文书画和戏曲，涉猎之广，成就之高，几可与东坡并肩。
尤其是他开创的水墨大写意花鸟画的独特画风，扭转了花鸟画在画坛的地位，并最终成为这四百多年来的中国绘画的主流品种。
郑板桥自称徐渭“门下走狗”，齐白石“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸”。
而他的一生一直与穷困、病态、奇计、猜忌、死亡和暴力纠缠在一起，生活坎坷，命运多舛。
中年开始学画，53岁杀妻案刑满释放后才开始潜心文学艺术创作。
残酷的社会现实使得这位才能出众的才子成为愤世疾俗的封建礼教的反抗者。
悲剧的一生造就了艺术的奇迹，徐渭不仅在绘画上有着卓越的成就，他的诗文、书法、戏曲同样光彩夺目，他是一代奇才的象征。
1 生平简介“一生坎坷，二兄早亡，三次结婚，四处帮闲，五车学富，六亲皆散，七年冤狱，八试不售，九番自杀，实堪嗟叹！”这是王长安先生概括徐渭的人生经历时所作的一首“十字歌”。
它形象生动而准确概述了徐渭独特的一生，简单罗列的数字凸现着一介文人在封建制度的残害下渗出的斑斑血泪。
1.1童年成长的悲歌徐渭出生在正德十六年（公元1521 年）。
徐鏓晚年纳其身边的卖身女仆为妾，终得第三子即徐渭。
未料徐渭出生仅百日，徐鏓就过世了。
自此徐家的日常家务都由苗夫人主持。
苗宜人视徐渭如同己出，细心教养，并且徐渭他天资聪颖，才华早露。
然而徐渭并没有从此走向求学入仕的康庄大道，十岁时，家中又发生重大变故，家庭经济破产，不得不依附于同父异母的长兄徐淮生活。
1.2青年求仕的躁进从十七岁到四十四岁，每三年一次的科考，徐渭一场不落，却场场空手而归。
虽然徐渭在科举上屡试屡黜，但其出色的文学才情，已渐为人们所知。
恰而嘉靖三十三年（1554 年）进士出身的胡宗宪以御史巡按浙江，需要文事辅佐，正广罗贤才，听闻徐渭才名，便欲召其入幕。
嘉靖三十七年（1558）方正式入胡宗宪幕府。
1.3晚年精神还乡之路七年的缧绁之苦如一场夏日的暴雨冲刷着徐渭的身心，使他终于结束了奔命于科考求仕之途的狂躁热情，开始在绵绵思索中走上了精神还乡之路。
2徐渭之奇徐渭曾说：“吾书第一，诗二，文三，画四。
”这大概是文人惯用的诡计，即把自己最受人重视的艺术放在最末的位置，以抬高其它。
其实，他是我国大写意画的宗师，影响及于八大山人、石涛、扬州八怪直至吴昌硕、齐白石，在美术史上有着很高的地位。
他最擅长花卉画，用笔放纵，水墨淋漓，气格刚健而风韵妩媚，具有诗一般的抒情性和韵律感，极为人们所珍视。
其书法则长于行草，徐文长虽自列为第一，但成就似乎逊于绘画。
2.1自细而粗，由工到放徐渭的创作状态，是一种无法遏止也难以节制的激情的爆发。
因此，徐渭的绘画作品正是他狂态情感的物化和结晶，是个性人格在艺术中的凸现。
他的个人笔墨风格和个人偏好而论，无疑是倾向奇肆纵横的粗放一格的。
但在理论上，他却坚持自“细”而“粗”，由“工”到“放”的程序，而绝不将粗放与工细对立起来。
徐渭在《书沈征君周画》中说：“世传沈征君画多写意，而草草者倍佳。
”但徐渭说他曾见其所作《渊明对客弹阮图》，画中的人物古木作线描，“精致入细毫”，认为“惟工如此，此草者所以盖妙也”。
把“工”看作是“草”的基础。
他还认为笔墨是服从于内容的，要知画“病不病，不在墨重与轻，在生动不生动耳”。
在徐渭看来，当时许多人追随时尚，盲目推崇惜墨的主张，犹如矮子观戏，附和别人乱说一通那样地可笑。
因此，徐渭的画笔，既有墨汁淋漓的大泼墨（多用于花卉画），又有惜墨如金的减笔法（多用于人物画），只要能生动地倾泻自己“开拓万古之心胸”的激情，无论笔墨轻重繁简，干湿浓淡，他都信手拈来，为我所用。
2.2生纸为了更好的发挥水墨的效能，徐渭还创造性的第一个自觉地在“生纸”上作画。
徐渭充分利用“生纸”渗水晕墨的特点，有意识地以生纸作为他书画创作的主要媒介。
通过运笔的轻、重、徐、疾、蘸墨的干、湿、浓、淡，有时还用矾水调墨，营造出墨痕泛滥、淋漓变幻的奇特效果，极大地丰富了传统水墨的表现技法。
“用墨如滂沱倾泻而物象光彩奕奕，勾花点叶如音符入谱，弹跳有声”，构成气势连贯，变幻陆离而又震撼人心的水墨交响旋律。
他的画学至于无学，法至于无法，完全超越了技法和形式而进入了一种自由的纯粹的审美境界。
3花鸟世界的审美解读及作品赏析明代绘画如何走出被程朱理学所束缚而亦步亦趋的困境，又如何走出前人的强烈光辉，成为明画家士人不得不思考的问题。
明中晚期徐渭绘画的出现，犹如中夜的呼啸，打破了明初期维持了百余年的沉默。
他的大写意水墨画不仅仅在形式上开创了用最简化的笔墨语言传达深切感受的大写意画法，更在内容上唱响了用生命张扬艺术个性的高歌，拉开了中国绘画史上由古典向近代启蒙转换的序幕。
从而，确立了徐渭绘画艺术在中国绘画艺术史上不可替代的地位。
3.1花鸟世界美的呈现（形式论）走进徐渭的花鸟世界，展现在我们眼前的是迥异于传统花鸟画的另一种形式美。
徐渭的花鸟世界借助它独特的用笔、大胆的泼墨和巧妙的构图，呈现出与传统中国画不同的艺术形式。
3.1.1酣畅淋漓的笔墨之韵徐渭的出现改变了中国笔墨一成不变的画法惯例,他不为程式所束缚，在借鉴前人的笔墨技法的基础上，外师法自然，内造化心性，融会贯通，变化无常，运笔中强化书法入画的艺术实践，用墨时大胆泼墨挥洒，从而创立了自己独具风格的笔墨画法，使其所绘的花鸟画呈现出独特的水墨韵味，成为大写意画派的开山之师。
徐渭的大写意绘画在用笔上最大特点即是“草书入画”。
徐渭注重笔墨渲染的大写意绘画创作中，书法与绘画的关系得到更为清晰、自觉地体现。
他深刻理解书法对绘画创作的启发作用并自觉地运用了这种关系，而且这一方式的使用使得他的画用笔老辣劲道，无法中有法，乱而不乱，齐而不齐，彰显出其大写意绘画的独特魅力。
运草书入画的徐渭在墨法上自然也有一套自己独特的方法。
在用墨上，徐渭突破前人成就，充分利用笔墨丰富表现力的特点，大胆开拓创新。
其花鸟画中，焦墨、浓墨、涨墨、破墨、渴墨、淡墨都有，墨色变化丰富。
这都要得益于泼墨法、积墨法、破墨法等数种方法的运用，其中大多以积墨法为主，在层层积染的时候，淡浓枯湿、焦渴泼破、层层渗化，既浑然一体，又层次脉络分明，厚重华滋，充分体现水墨写意的淋漓特色。
泼墨法是徐渭最善长也是著名的用墨方法,不以笔蘸墨，而以其他杯碟盛墨汁直接泼向画面，任它流淌散溢，自然成像，往往奇趣横生。
正是借助于此，徐渭大胆地运用了艺术手法中的抽象性，将具象的客体融于具有抽象意味的放纵无拘的笔墨中，极大的丰富了水墨的表现力。
最能体现其笔墨功力应该是他的代表作《墨葡萄图轴》。
3.1.2动中求稳的结构之律在从事绘画创作的早期，徐渭受吴门画风影响，其折枝花卉果疏常用嘉靖万历年间吴门画派系中最为流行的横卷形式。
而到其绘画风格成熟之后，构图方式则为自由多变，视题材、主题和画幅形式的要求而定，随意兴所至，信手拈来，灵活巧妙地处理题诗、跋文、印章等的关系，突破了前人的陈规，大胆使用了前人不敢甚至不屑使用的构图方式且取得使人耳目一新的效果，那看似无意实确着意的经营布置，时时能体现出音乐般地节律之美。
这种节律破除了前人追求的宁静和谐，使其绘画从凝固的空间大步跨入流动的时间，从而不再是一般的静止的绘画艺术，而是侵凌到了音乐的王国。
《墨葡萄图轴》中，老杆的倾斜之势给整幅画面带来了动感，葡萄的叶与果实似在晚风中摇曳生姿，而狂草的题画诗的出现又不仅在诗意的内容上，也在画面的形式上成了此画的点睛之笔。
当然，徐渭的画作中也有不少采用平稳的空间构图方式，但巧妙的他总能在稳中求得不稳、求得生机天趣。
《竹枝水仙图》就是这方面的佳作。
4 花鸟世界生命的脉动（内容论）当笔墨、构图及诗、书、画、印等艺术语言成为艺术家人生甚至生命的有机组成部分，成为他表达生命体验最恰当的内心语言时，一切呈现出异样的意义。
借助于艺术形式语言徐渭实现了从笔墨纸砚到艺术精神的飞跃，它指向的是花鸟世界里生命的脉动。
4.1烟云之兴的不似之似徐渭烟云盈纸的画作中是通过比兴拟人、夸张变形等一系列“陌生化”的艺术表现手法张扬了传统绘画中泯灭已久的独立人格和自我个性的人文精神，洋溢着一种对苦难生命的抗争和对人生价值的苦苦追寻。
他通过比兴、拟人、变形和夸张等艺术手法使“陌生化”创作原则得到了充分的展现，集中体现在其《杂花图卷》、《四时花卉图轴》、《梅雪蕉叶图轴》等等作品里。
在画卷中，他不顾大自然生物生长的规律，大胆把不同季节开放的花卉画于一图之中，从而传达出其入世不达的激愤和与命运不妥协的抗争等真实的内心世界，呈现出独具一格的文人画意蕴和价值。
徐渭所绘诸如此类的雪中芭蕉、雪里荷花、水中之梅、能哭之竹、墨色牡丹等等，都是将艺术形象与现实形象的极大疏离，使观者产生强烈的视觉心理反差，增加了画面的可读性空间且自觉延伸了审美过程。
4.2融铸于生命的艺术绝唱徐渭如同魏晋时代手持五弦、目送归鸿的嵇康，他的绘画与嵇康的音乐有着共同的追求，那就是实现生命与艺术的相铸相融，成就了艺术与生命的双重绝唱。
他以其激荡难平的生命体验为材质，在对前代绘画艺术成就上的吸收和继承基础上，于创作技法和情感内蕴两个层面进行了改造和创新。
古人常云：“言不尽意。
”其实画也如此，即使有题画诗可以直接的表明心迹。
徐渭的内心世界究竟是如何充满矛盾？在他那激越悲愤的纵情挥洒背后究竟隐藏着何等的悲凉？他的“奇”、他的“狂”究竟是身理的病变还是心理的疯癫？我们只有穿越其戏谑涂抹的画面背后，用心去聆听五百年前用人生与艺术激情弹奏的二重绝唱，才有可能试图走进其内心的大悲哀大寂寞，理解其对人生的大彻大悟。
5 徐渭的艺术影响力徐渭的积极表现自我情绪的艺术，开启了后世表现主义的先河，影响深远。
徐渭一生亦是坎坷多变的，从出生一直到他生老病死，命运都在不停地捉弄他，一生之状如他诗中所言：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
”悲剧的一生造就了艺术的奇迹，徐渭开写意花鸟画一代新风，是大写意体派的真正确立者。
徐渭的花鸟绘画在学习前人的基础上又形成了自己的风格，思想性与艺术性并存，“不拘物象，而重生韵”，笔墨的巧妙运用是徐渭绘画的特点。
徐渭的存在使得明代画坛生出了耀酿的光彩，由于徐渭的存在，中国的水墨花鸟大写意体派得以真正的确立，他的艺术风格对后世产生了巨大的影响。
他形容自己：几间东倒西歪屋，一个南腔北调人。
他的作品让我为之倾倒，他的经历让我感叹。
在我了解徐渭之后更加敬佩这位充满才气与大情怀的大家。
仅以此文向大师致敬。