三大构成--平面构成(4)
三大构成在艺术设计教学中的重要地位
浅谈三大构成在艺术设计教学中的重要地位【摘要】三大构成是现代艺术设计中必须遵循的法则，是学生从基础绘画转换到艺术设计的必经阶段。
学习三大构成不仅可以扩散学生的设计思维、还可以将理性的设计手法来表现感性的艺术形态。
构成教学，它涵盖了平面、色彩、空间等多个方面的内容，并且在平面设计和立体设计中均有具体体现。
教师应该在教学中做好思想工作，让学生认识到构成在艺术设计专业中的重要性，为毕业后所从事的设计工作奠定坚实的基础。
【关键词】构成；平面；立体；艺术设计；具体体现三大构成，即平面构成、色彩构成和立体构成三个部分。
构成的基本元素就是点、线、面、体、色、质等。
构成的原理就是把这些基本元素按照形式美法则进行分解与重组。
构成在设计中的应用就是要把实实在在的形通过构成中的点、线、面、体、色、质等进行概括化，并运用其方法使其在设计中体现出美的视觉效果。
在艺术设计专业基础教学中，是创作艺术设计的基本元素和手法，是学生将基础绘画转换到艺术设计的必经过程，构成课的最终目的就是在于对学生创造力的培养，因而构成是艺术专业的基础课程。
一、三大构成的概念和意义构成，即构造、组成之意。
所谓三大构成，即平面构成、色彩构成和立体构成，构成实际上是使学习者遵循一定的审美规律，以理性的组合方式，来表达感性的视觉形象。
目前，在我们艺术设计教育领域，三大构成是必修课，它为艺术设计奠定了理论基础。
（一）平面构成平面构成是一门研究形象在二度空间里的变化构成的科学，是探求二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律，造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。
平面构成主要是以点、线、面为基本元素在平面上，按照美的视觉效果，符合力量均衡的原理，进行编排重组。
它主要包括重复构成、变异构成、渐变构成、发射构成、肌理构成、近似构成、密集构成、分割构成、特异构成、空间构成、对比构成、平衡构成等构成方法。
设计中，完全以平面方式来完成的设计很多，有招贴广告设计、报纸和杂志的版面设计、书籍的封面设计等，可见平面构成在整个应用美术设计的具有广泛的运用价值，因而平面构成就成了艺术专业人员必需学习的课题。
构成基础 教学大纲
《三大构成》教学大纲制定人：（教研组组长） (参与)审核人：（专业部主任）（教务科科长）批准人：(分管校领导)一、说明1．课程的性质和内容：本课程包括平面构成,色彩构成,立体构成三个部分, 是现代设计基础的一个重要组成部分, 是现代实用艺术专业的基础课程之一,是艺术设计的基础.平面构成又是色彩构成,立体构成的基础.本课程的主要内容包括:平面构成:主要研究设计造物的表面形式,做的是”表面文章”,但却要求透过表面看内容.色彩构成:色彩构成是构成基础训练中一个重要的组成部分，根据构成原理，将色彩按照一定的关系去组合，创造出（调配出）适合目的的美好色彩.立体构成: 立体构成就是在三度空间中，把具有三维的形态要素，按照形式美的构成原理，进行组合、拼装、构造，从而创造一个符合设计意图的、具有一定美感的、全新的三维形态的过程。
2．课程的任务和要求：本课程主要任务：平面构成: ①认知：理解平面构成的概念、意义、用途及方法。
②操作：按平面构成的要求设计一种构成练习。
③情感：体会平面构成的形式美、秩序美。
④创造：设计出具有个性的基本形和构成形式。
⑤通过对理论的学习，基本掌握视觉元素中点线面的种类、性质、以及他们在平面空间中的构成种类，方式，研究形象与形象之间的关系，肌理表现与意义.⑥通过课堂的理论讲授，作品分析，让学生掌握平面构成的基本原理，认识造形观念，实验构成的思维方法，造形方法及表现方法，以实际教学的形式，让学生借助每一个构成课题，以自已亲身的体验，实践与思考，启迪造形创作意念，发现构筑新形式的方法，从中提高创造能力，审美能力与表达能力。
掌握自然，文化，时代中的构成意义。
色彩构成: 通过色彩构成的教学,使学生了解色彩构成在整个设计领域的地位与作用,能用科学的方法把复杂的色彩现象还原为基本要素.利用色彩在空间上的量与质的可变性,按一定的色彩规律去调和构成各要素之间的相互关系,创造出新的空间-------理想的色彩效果.同时掌握色彩理论知识,培养学生对视觉形式的创造性思维方式.立体构成: 通过研究各种造型要素及立体要素之间的构成法则,变化规律,来训练学生创造性的思维方式,表现从平面到立体,从立体到立体组合及空间构成的变化.课程要求：平面构成①教学内容上的要求本课程的教学中，要考虑三个层次的内容衔接：一，平面构成中基础理论知识的讲授与理解，含平面构成形态构成要素、平面构成中基础造型的初步分析把握，构图美学原理的研究（形式美法则）等；二，平面构成效果的理解与掌握，含立体与空间的认知和平面幻象的掌握，以及平面设计基本技法的认知等，三，平面设计中图形创作的初步掌握和与各类应用设计的关联。
平面构成
平面构成三大构成：平面构成、色彩构成、立体构成平面构成的三大要素：点、线、面1、点的形态圆形的点最有“点”的形状特征，给人以充实、丰富、饱满和不安的印象，它是最没有方向的点。
方形的点给人以稳重、大方、坚固、静止的印象。
三角形的点给人以稳定、结实、锐利和方向明确的印象。
多边形的点给以丰富的想象，而方向感减弱，它活跃、躁动、有力度。
自由形的点给人以自由、灵活、软弱、无力、无明确方向感的印象。
2、点的数量点是有强烈的向心力的。
在同样的一个二维空间里，只有一个点时，这个点就成为了整个画面的中心。
而且整个二维空间非常稳定、统一。
画面中的一个点往往容易形成礼堂中心，而多个点则分散了这种向心力量，使画面跳跃，力量分散，打破了一个点形成的视觉中心。
二维空间出现两个点时，点将会使画面形成两个中心，两个中心点的大小将重新确立新中心，面积大的点往往形成视觉中心，小的面积往往类似重力吸引，被面积大的点的向心力所吸引。
两者面积区别越大，则画面的中心越明确。
两个点距离越近，越易形成两个共同中心；距离越远，则越易产生背离感，画面中会产生两个中心。
3、点的位置点在一个画面中的位置不同，往往会使人产生不同的心理感受。
点在画面中心，将给人非常稳定的感受。
点位于靠近画面底线中央，也很稳定。
点位于画面的顶线中央，会有较强的上升感。
点位于画面的左上角，将产生逃逸的感觉。
4、虚点的产生当上下左右或四周由某些形所包围时，那么中间留下的空白便成了点状。
1、线的形态线的种类非常多，它在点、线、面三个构成元素里是最活跃而富有表现力的。
线从形态上分，可分为直线和曲线。
直线的性格比较平静、稳定和理性；曲线动感而富有活力，柔和而富有张力。
线分为粗线和细线，粗线醒目有力，细线锐利细腻；粗线相对迟钝，细线敏感而具有速度感；粗线往往有较强的前进感；而细线则显得退缩和距离较远。
不同明度的线具有不同的视觉效果。
具有同样长度和宽度的线，明度低的往往更有力量，更醒目和有前进感；而明度高的则有透明感，明快、敏感而软弱。
《三大构成》课程标准
《三大构成》课程标准一、课程概述（一)课程定位《三大构成》这门课程包括“平面构成”、“色彩构成”、“立体构成”三部分内容,是艺术设计专业群的专业基础课。
通过这门课程的学习,学生应掌握平面和立体艺术设计中的形式美法则、布局、色彩运用等基本知识和方法,应具备平面、色彩、空间及立体形态等单项或综合设计的基本技能，增强艺术设计的创造性思维能力,为学生后续课程的学习及将来从事相应岗位的工作，奠定良好的理论和技能基础。
(二)先修后续课程《三大构成》的先修课程为《设计概论》，该课程为本课程的学习奠定了空间想象和设计理论基础。
本课程的后续课程为《动画速写》、《Phｏtoshop》、《原画设计》、《分镜头设计》等课程。
该课程的学习可为这些课程中的排版、色彩搭配、空间及立体形态创造等内容的知识学习和技能培养奠定良好的基础。
二、课程设计思路根据本课程的定位和后续课程的学习要求，本课程需要向学生讲授平面和立体艺术设计中的形式美法则、布局、色彩运用等方面的基本知识和方法，在讲授知识的同时并通过技能培养并重的方法（例如案例实训、教师示范、学生实践)，培养学生平面、色彩、空间及立体形态等单项或综合设计的基本技能，增强艺术设计的创造性思维能力。
为提高教学效果,把课程分为３个模块，并制定每模块应培养的能力（见表2-1)和评价方法。
围绕三个模块中学生应达到的能力,制定实践教学环节,每一个模块都包含几项具有内在联系的设计课题,每一项设计课题融理论知识、实践知识、职业态度等内容为一体,形成各自相对完整的系统。
对学生的考核评价依据学生对每一项设计课题的完成情况。
三、课程目标通过本课程的知识学习和技能培训，使学生了解美的形式法则,色彩的搭配关系，空间及立体形态的构成方法，能够根据设计课题要求进行创新设计。
具体目标如下：（一)能力目标1.能按照设计课题的要求，对设计课题进行从二维平面形象到三维空间形态的全面创新设计;2．能对设计项目进行版式设计，并进行符合设计主题的色彩设计；３.具备完成具体设计项目的信息交流和沟通能力。
三大构成--平面构成
三大构成--平面构成第四章平面构成的形式第一节骨骼一骨骼的概念，性质，作用..骨格是支撑构成形象的最基本的组合形式。
..骨骼使形象有秩序地经过人为的构想，排列出各种宽窄不同的框架空间，把基本形输入到设定的骨格中以各种不同的编排来构成设计。
..骨骼既起到编排形象和管辖形象的空间作用。
..骨骼单位靠骨骼线界定。
..骨骼线的移动和变化产生新的骨骼。
第四章平面构成的形式第一节骨骼二骨骼的分类骨格分为有规律性和非规律性骨格。
..规律性骨格:是以严谨数学方式构成的。
如重复骨格、渐变骨格、放射骨格。
第四章平面构成的形式第一节骨骼二骨骼的分类骨格分为有规律性和非规律性骨格。
..非规律性骨格:没有一定的规律，是由规律性骨格随意和自由地衍变而成，随作者在一定的平面框架内进行划分，因此它具有极大的任意和自由性。
第四章平面构成的形式第一节骨骼重复骨格..重复骨骼在一定的框架内，用水平线和垂直线等距离划分出大小相等的空间单位。
..重复骨格多为正方形单位空间，因对重复构成有利，可以较多的组合成新的形态;且正方形骨骼单位所承纳的基本形状是最多的。
..重复骨骼是所有骨骼中最基本的一种。
第四章平面构成的形式第一节骨骼重复骨格欣赏第四章平面构成的形式第一节骨骼渐变骨格..渐变骨骼在一定的框架内，按照一定的数学规律划分单位面积的水平、垂直线所组成的网格。
..渐变骨骼一般可按等差数列、等比数列、费博那基数列、调合数列来划分的。
..渐变骨骼的变化不能太大，相互变化的形与形之间，只允许一定量的变化，而且是循序渐进的;如果变化过大，失去了形与形之间的联系而变成突变。
..渐变骨骼在平面构成中具有很强的规律性。
第四章平面构成的形式第一节骨骼渐变骨格第四章平面构成的形式第一节骨骼渐变骨格欣赏第四章平面构成的形式第一节骨骼放射骨格..放射骨骼是由一个发射中心点向外发射或者围绕一个中心点向外运行的骨格。
..放射骨格也可用渐变骨格的原理进行。
..放射骨骼由中心点有渐变变化的发射能给人以强有力的吸引力和较好的视觉效果。
1.构成的基本概念
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平面构成
3、造型（形）的形式：
（2）非再现性的——抽象的、构成的、想象的——超现实主义的。 主要特点： 一是在观察、分析的基础之上，在更高和更深的层次上表现自然的 客观规律，表现生命的本质。 二是通过感受、联想和想象，包括融合所有的学科知识和经验来表 现自己的体验、情感和观念。
它打破一切时空和领域的界线，为创造新的形态拓展所有可能性 ——是开放的、多元的当代造型观念。
1）形式基因——力象 物质 世界
同构关系 物我合一
内心 世界
之所以不以外形的真实而以力象真实来把握对象，是人类知 觉的本能作用。从力象的角度认识形态是人类知觉的本质。
各部分的模式不变，组成部分发生变化，整体 的力象（动势和相互关系）仍然可以保持不变。
平面构成
2.1形态的知觉和心理 形式的心理
2）、空间的层次 交搭：当一个图形（或形体）的一部分遮挡住另一个图形（或形体）的一部分，或 是被嵌入另一个图形（形体）的内部时，叫作交搭。
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平面构成
2、形态与构成
形状、形象、形态
形状，物体或图形由外部的面或线条组合而呈现的外表。
形象，是能引起人的思想或感情活动的形状或姿态。 在艺术创作中，常指生物的神情面貌和性格特征。 形象的形容词：大义凛然、两袖清风、冰清玉洁 举例：模特的形象 同一形象可以具有不同的形状。
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平面构成
2、形态与构成
形状、形象、形态
形态，物体外形于内在神态（观者所赋）的结合。 形，物体的外在体貌特征；态，关照主体对“形”的心理复写。 举例：故宫午门 “凹”字形的平面 和高磊的城墙是它 的外在形状，而高 大城墙所构成的围 抱之势，给人以威 严、宏伟的神态， 这就是它的内在寓 意。
《三大构成》课程标准
《三大构成》课程标准课程名称：《三大构成》适用专业：建筑装饰专业、工艺美术专业、美术设计专业1、前言1.1课程标准本课程是中等职业学校的一门专业基础课程，对于职业能力和职业素养的养成起着重要的支撑作用。
它的任务是：使学生学习掌握平面应用、立体应用及色彩应用，并通过基础训练，开发学生的设计思维能力，最终应用于设计实践中。
1.2设计思路本课程理念设计遵循任务驱动、工学交替、理实一体教学过程设计原理，紧扣学生职业能力培养目标，校企合作共同开发课程内容，进行教学载体设计，编写工学结合特色教材，制订课程评价标准；建设学岗相通，学做一体课程。
本课程的相关工作任务是以建筑装饰、美术设计、工艺美术、内容与过程作为主线进行划分和设计，以重点教学项目，按项目划分等逐步递进的工作任务来组织教学，有利于学生循环渐进地认识和掌握素描造型技巧要求。
2、课程目标本课程的教学目标是：使学生了解形态构成的基本理论知识，掌握构成的造型及组织规律，了解构成与实际应用的关系，为今后的专业设计奠定扎实的基础，同时培养学生较高的业务素质和良好的职业道德。
2.1知识目标（1）了解三大构成的理论知识；（2）掌握平面构成的理论知识；（3）掌握色彩构成的理论知识；（4）掌握立体构成的理论知识2.2能力目标（1）掌握三大构成在实际中的运用能力。
（2）能够按照设计项目的要求对具体设计内容进行从二维平面形象到三维空间形态的全面创新设计。
（3）能够对设计项目进行色彩设计。
2.3素质目标（1）严谨认真、一丝不苟的工作态度；（2）服务意识，具有良好职业道德；（3）具有良好表达能力、团队精神、协作能力；（4）能自主学习新知识新技能的能力；（5）创新思维能力；（6）审美能力的提高。
3、课程内容和要求4、实施建议4.1教材编写（1）应依据本课程标准结合行业岗位人才需求编写理实一体化校企合作教材。
（2）教材应充分体现任务驱动引领、实践导向的课程设计思想。
（3）教材应根据艺术设计专业学生的知识要点，设置全面、合理、适用的课程内容，课程应加大实践的环节，增强学生的感性认识，提高学生适应工作岗位的能力。
三大构成平面构成
三大构成平面构成一、概述三大构成：视觉传达的基础理论实践体系．１.平面构成①概念：在二维平面空间内把视觉元素（点、线、面）用形式美法则重新组合，产生新的形象．②目的：抽象的思维方式；创造形象；形式美法则（对比与调和、变化与统一、对称与均衡）二、平面构成的造型要素１.平面构成的形象①形象的分类：有机形－具象形；无机形－抽象形；偶然形－不能复制形②形象的元素：形象、色彩、机理③形象的空间：平面空间、立体空间、视幻空间、矛盾空间、多视点空间２.平面构成的基本要素（点、线、面、体）点线面体的定义①点：定义－造型的基础，视觉形态最小的单位，几何学规定点只有位置形状－圆形、方形、角形②线：定义－点的轨迹，只有长度、方向形状－直线、曲线、折线③面：线的轨迹，有长宽、位置、形状④体：定义－面的转折、围合形状－几何体（方体、球体、锥体、不规则形体）点线面体的性质①点的性质：张力、凝聚视线、视觉中心②线的性质：直线－平稳向上延伸曲线－膨胀、柔软、运动折线－运动、焦躁、不安③面的性质：直线形－平静、力量、男性化曲线形－柔软、典雅、女性化④体的性质：几何体－秩序、规律、严谨自由体－随意、轻松点线面体的错觉①点的错觉：环境影响②线的错觉：环境影响③面的错觉：环境影响④体的错觉：明暗不同，大小不同；边线不同，重量不同；背景不同，体积不同；表现不同，质感不同．点线面体设计中的应用视觉传达设计（平面设计）、广告、包装、装潢、CI设计等．三、点线面的构成１.秩序构成－秩序是规律性２.自由构成－主次疏密、呼应四、重复构成①定义：相同或相近的基本形反复排列特点：形象的连续性．（秩序美、机械美）②重复骨格纳入基本形的框架格式③重复基本形基本形象单位：具象－变形；抽象－几何形简约、单纯、不能繁琐１.基本形：骨格线分割1/2；1/3；1/4２.基本形：点、线、面结合３.基本形：黑白面积不能平均４.基本形：排列可以转换方向５.基本形：排列产生新的形象五、群化构成１.定义：重复构成的特殊表现形区别于上下左右连续排列的形式，具有独立存在的性质．群化图形：标志、商标、标识（符号图形设计）２.形式：①对称式：上下；左右；逆向②平移式：水平方向、垂直方向的斜线③旋转式④发射式⑤平衡式⑥扩大式（渐变）３.基本形设计要求①简练、醒目②紧凑、严密③完整、美观④平衡、稳定４.形成群化条件①两种元素相同②两种元素相似③两种元素方向一致④两种元素变成一个图形六、渐变构成①定义：类似基本形成骨格渐次地循序渐进地有规律的变化形成阶段性调和秩序．形式美法则：１.重复和群化；２.节奏和韵律．②形式：１.基本形渐变A、形象渐变；B、大小渐变；C、位置渐变；D、方向渐变；E、色彩渐变２.骨格渐变A、单元（单纯性）渐变B、多元（复合性）渐变①直线和直线交叉；②直线和曲线交叉；③曲线和曲线交叉视觉效果：产生透视感、层次感、幻觉感、立体感七、发射构成①定义基本型围绕一个（或多个）中心，如光源闪烁，向外或向内发射，所呈现的视觉效果．②发射构成要素：１.发射点：发射中心；２.发射线：发射方向．③形式：１.离心式；２.向心式；３.同心式；４.移心式；５.多心式对比构成１.定义：对比就是差别，变化丰富，差别大－强烈对比；差别小－调和对比．不同的视觉元素和形态组合在一起的差别就是对比．对比构成是对立统一规律在平面设计中的应用．２.形式：①形象对比－具象（概括、变形）；抽象；②空间对比；③位置对比；④大小对比；⑤方向对比；⑥明暗对比；⑦疏密对比；⑧曲直对比．３.对比构成要素①统筹安排，主体要突出；②利用不同的视觉元素构成形象；③形象有主次、有层次、有聚散，不能平均④整体避免琐碎特异构成自然界美的形式规律：秩序美（重复、近似、渐变、发射）；打破秩序美．定义：打破规律的特殊形态，使基本形式的骨格突然变化，形成与同一形态完全不同的个性化形象而形成视觉焦点和中心．形式：①基本型特异：形象特异；位置特异；方向特异；大小特异．②骨格特异／线群特异情感特征：视觉刺激、个性、丰富、趣味、引导视线、引起注意、传递信息八、形象变异构成定义：把具体形态经艺术加工使造型简洁，特征突出，形象典型，抽象变形后增加趣味性和审美性．形式：①抽象法；②变形法；③切割法（垂直线、水平线、斜线、弧线）④格位放大法；⑤空间割取与形象适叠法。
平面构成三要素
平⾯构成三要素平⾯构成三要素⼀：点。
特征：（1）单个的点凝聚视线：多个点分散视线，活跃⽓氛。
（2）画⾯中⼼的点使视线集中，边缘的点有逃逸倾向。
（3）很多点按⼀定的⽅向进⾏有规律地排列，给⼈线化或⾯化的感觉。
（4）有⼤到⼩的点按⼀定的轨迹⽅向进⾏变化，能产⽣韵律感；按⼀定的规律群集的点，能产⽣空间感。
⼆：线。
分类：（1）直线：平⾏线垂直线折线斜线等（2）曲线：弧线漩涡线抛物线圆椭圆任意封闭曲线等。
性格：（1）细线：精致秀⽓锐利。
（2）粗线：壮实敦厚。
（3）锯状直线：焦虑不安。
（4）垂直线：⽣命⼒⼒度感伸展感。
（5）⽔平线：稳定感平静呆板。
（6）斜线：运动感动向感⽅向感。
（7）折线：⽅向变化丰富易形成空间感。
（8）⼏何曲线：弹⼒紧张度强规则美。
（9）⾃由曲线：⾃由潇洒⾃如随意优美。
特征：（1）等距离的线密集排列产⽣强烈的秩序感。
（2）疏密变化的线产⽣透视空间的视觉效果。
（3）粗细变化的线产⽣虚实空间的视觉效果。
（4）不规则的线产⽣杂乱的视觉效果。
三：⾯。
种类及性格：（1）直线形：如正⽅形等，表现简洁安定规则平稳，是⼀种较为理性的视觉效果。
（2）曲线形：指⼏何曲线形，如圆形等，表现柔软⽣机膨胀弹性的视觉效果。
（3）⾃由曲线形：没有⼏何秩序的曲线形，能充分体现作者的个性。
表现优雅魅⼒和带有⼈情趣的视觉效果。
（4）偶然形：偶然⽅法或⽤特别⼿段获得的图形，这种⾯⽆论⽤什么⽅法制作，得到的结果都不会完全⼀样。
这种⾯⾃由活跃⽽富有哲理性，具有⼀定的情态情趣，⽤得好可以制作出极具个性的作品。
三要素的运⽤⼀：基本形的关系：（1）分离。
（2）相接。
（3）覆盖。
（4）差叠。
（5）透叠。
（6）联合。
（7）剪切。
（8）重合。
⼆：平⾯构成的形式：（1）重复构成。
（2）渐变构成。
（3）近似构成。
（4）发射构成。
（5）特异构成。
（6）对以构成。
（7）⾻骼构成。
（8）密集构成。
（9）肌理构成。
（10）空间构成。
（11）分割构成。
（12）图与底的构成。
1平面构成的基本知识
图1-16 三维立体的视觉空间效果
图1-17 三维立体的视觉空间效果
ห้องสมุดไป่ตู้
(6) 平面构成具有明显的数学美和秩序美 平面构成的训练过程是一种偏于理 性的、逻辑的活动，利用的是抽象的造型 形态，因此它所创造的画面形式具有数学 的美、秩序的美（图1-18)。
图1-18 秩序美
第三节
平面构成的分类
一、自然形态构成 自然形态是以自然物象本身为基础的构成形式，通过对形象整体或局 部分割、组合、排列重新构成一个新的图形。自然形与人为形通称为现实形 态，是具象的（图1-19、图1-20)。
图1-4 平面构成在设计中的应用
图1-3 按照形式美法则分割、组合构成的新形态
图1-5 简洁概括地表现生活中丰富多样的形象
图1-6 抽象形态元素的构成训练
图1-7 点、线、面有节奏、有规律的构成
图1-8 点、线、面有秩序的构成
图1-9 李西斯基的海报《红楔子攻打白色》
图1-10 1923年包豪斯展览招贴画
肌理的不同光感效果
图1-27 水色法制作的融合流淌效果
图1-28 干笔法制作的皴擦效果
图1-29 滴色法制作的绚烂背景
图1-30 刮擦法制作的发射状肌理
图1-31 电脑模仿的压印肌理效果
图1-32 电脑模拟的木刻肌理
图1-33 墙面涂鸦肌理
图1-34 何菲毕业创作肌理效果的招贴
平面构成的工具与材料
(2) 平面构成运用构成原理进行分解、组合，通过视觉 语言对人的心理状态和生理状态产生影响，使人产生紧张、 平静、松弛、刺激、喜悦、痛苦、茫然等不同的视觉和心 理反应（图1-13)。
图1-12 理性地有意识地创造图形
图1-13 平静
三大构成即平面构成
三大构成即平面构成三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。
所谓“构成”是一种造型概念，其含义是将不同形态的几个以上的单元重新组构成一个新的单元。
平面构成主要在二度空间范围之内，以轮廓线划分图与地之间的界线，描绘形象。
它所表现的立体空间并非实的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
色彩构成是使学生掌握色彩构成的基础知识，学会运用它的基本方法，并具有较强的构成表现能力。
立体构成是现代艺术设计的基础之一，是使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。
立体构成的构成要素是点、线、面、体、色彩和空间诸方面。
它的形成要素，仍然是形式美诸法则，如对比调和、对称均衡、比例、节奏、韵律、多样、统一等，重要的是通过设计创造意境。
三大构成包括:The plane constitution平面构成T he color constitution色彩构成T hree-dimensional constitutes立体构成平面构成平面构成是一门研究形象在二度空间里的变化构成的科学,是探求二维空间的视觉规律、形象的建立、骨格的组织、各种元素的构成规律,造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。
色彩构成就是根据人们长期形成的对色彩的感觉，而产生的一种思维定势，不同颜色的搭配，能够给人不同的心理感受，而色彩构成就是将这些思维定势总结出来。
立体构成是研究立体形态的材料和形式的造型基础学科。
立体构成所研究的对象是立体形态和空间形态的创造规律。
具体来说就是研究立体造型的物理规律和和知觉形态的心理规律。
立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。
联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。
结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。
立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。
三大构成在服装设计中的重要性
31文|赖 蒂三大构成在服装设计中的重要性摘要：三大构成是现代艺术设计专业中必修基础课，包括了平面构成、色彩构成、立体构成，是学生从二维思维转换到三维的必经阶段。
三大构成的学习可以扩散学生的设计思维，建立初期的设计思维方式。
为后续的专业设计课奠定坚实的基础。
关键词：构成；平面；色彩；立体；服装设计三大构成指平面构成、色彩构成与立体构成，是一种造型概念，也是现代艺术设计基础的重要组成部分。
在设计专业的中，三大构成是必不可少的课程。
而在服装设计中尤为重要。
一、平面构成平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，结合力学原理，进行组合或打散，以理性的逻辑推理创造新的形象、研究图形与图形之间的排列的关系。
在服装上的运用主要体现在面料的纹样设计上。
比如花卉图案、波普图案、骷髅图案、传统图案的使用。
我们常见的起源于威尔士的王子格，也就是我们现在的“千鸟格”。
这种在19-20世纪，一直受到英国贵族的喜爱粗花呢图案，便是使用了单纯的平面构成，将单元形按规律重复排列的组合，而我们仔细看会发现每一个单元形犹如一只只到小鸟。
1948年Christian Dior 将这种格纹优化重新组合后使用到香水包装盒上，这种排列方法简约经典，同时也成为了复古图案的代表花型，沿用至今。
此外Marc Jacobs2013春夏系列的时装发布会上我们也可以看到大量使用平面构成的点线面的元素。
我们再次回顾秀展服饰系列：t 恤，上衣，裙装，套装，文胸等等没有任何其它修饰。
个性鲜明的条纹图案的大量使用，竖纹排列，平行线的排列，直线与曲线，长与短，粗与细的节奏变化，同时还加入了点的元素，演绎了一场趣味的条纹游戏。
另外，家喻户晓的burberry 经典格纹，同样使用到的也是线的构成。
线的粗细变化，有规律的垂直交错，线疏密变化构成的这组格纹经久不衰也成为了该品牌的识别标志。
二、色彩构成色彩构成即色彩的相互作用，是从人对色彩感知心理效果出发，用科学分析的方法，按照一定的规律去组合构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果。
三大构成资料.doc
内容包括《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》三大块。
第一节平面构成的概念、用途与学习意义一、什么是平面构成平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合，构成具有装饰美感的画面,从而创造出新的视觉形象。
平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。
二、平面构成设计的元素概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。
视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。
关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的目的。
包括方向、位置、空间、重心等。
实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。
第二节平面构成的造型要素平面构成的形象一、形象(形态)的分类1、概念（形象）形态—纯粹形态（设计中的形）有机形、几何形、偶然形2、现实（形象）形态自然形、人为形二、形象的组成元素形状、大小、色彩、肌理三、形象的组成元素形状大小色彩肌理（一）、“图与底”的空间关系“图与底”是由对比、衬托产生出的关系。
在平面设计中，“图与底”的关系是密不可分的，有时甚至是反转的关系。
“图”有明确的形象感、视觉印象强烈、在画面中较为突出。
“底”没有明确形象感、没有形体轮廓、视觉印象模糊。
1.线的视觉特性：垂直的线刚直、有升降感；水平的线静止、安定；斜线飞跃、积极。
曲线优雅、动感，曲折线不安定，粗线稳重踏实，前进感。
细线锐利、速度、柔弱感。
直线具有男性的特征，它有力度、相对稳定，水平的直线容易使人联想到地平线。
曲线则具有女性化的特点，具有柔软、优雅和病态的感觉。
2）自由线：灵活、优雅的女性感3）积极的线：主动地表现情绪的波动，控制图面的节奏，起引导作用。
4）消极的线：被动的表现情绪的波动，被图面的其他因素控制节奏，受到压抑和限制。
三、面面是线移动的轨迹，面具有位置、长度、宽度；面没有厚度1.面的构成形式它体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果(1) 几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果(2)自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果(3)有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态(4)偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性第四节平面构成中的平衡法则影响平衡的因素1）重力：是由构图的位置决定的2）方向：第五章骨骼与基本型骨骼：是构成图形的骨架和格式，即构成图形的组织框架。
室内设计与3大构成
室内设计与三大构成活离不开设计。
从形形色色的商业产品，到各式各样的穿着服装；从绚烂耀眼的舞台灯光到五彩缤纷的园艺绿化。
在我们的世界里设计真的是无孔不入。
而在我们每天繁忙的之后，总希望有个可以放松心情，缓解压力的地方。
于是大多数人愿意花更多的精力与时间去装扮自己的巢【1】，他们选择了室内设计。
把巢装成自己喜欢的样子，在物质文明发展的同时也满足精神文明。
“室内设计”作为一个单独的学科，一直具有相当独立的地位，这种独立完全源自于它所具有的专业特性、造型手段和艺术表现规律，以及实现的技术条件。
当然建立于专业的建筑知识，设计作为一种构思与计划，一种造型艺术，离不开三大构成，那便是色彩、平面、立体。
（一）室内设计与平面构成所谓平面，是区别与三维立体的，它主要解决长，宽俩度空间造型问题，而所谓构成，就是在平面上将不同造型的形态按照美学法则重新分解组装从而产生不同的新的艺术形象。
它可以摒弃实用性的目的，纯粹的塑造形式感的视觉画面。
它是一种以感知为基础，通过客观现实的规律及相关的美学法则，用简单的点，线，面进行分析、组合、变化创造出富有视觉感和心里效应的新形态。
带一点有意识的创作。
主要分为自然形态和抽象形态。
平面构成采取数量的等级增长缩短，位置远近聚散，方向正反转折等变化。
整体或局部的运用重复、渐变、变异、放射等方法，组成、构成画面有组织有秩序的运动感和空间感。
也可以产生让人心理变化的视觉感。
比如让人紧张，放松，激动，平静，开心，悲伤，迷茫等。
将这些影响人们心理状态的平面设计，运用到室内的一些基面上便产生平面与住宅空间密不可分的关系。
室内空间是由地面，墙面，顶面等基面围和而成，地面和墙面是承托家具，陈设的背景，顶面的参差变化更能丰富空间变化。
【一】1、楼地面的装饰楼地面装饰要与整体环境相互协调，衬托气氛。
地面的图案划分也要特别注意。
地面图案设计大致可分为三种情况：第一种是强调图案本身的独立完整性，如会议室，采用内聚性的图案，以显示会议的重要性。
平面设计三大构成
第一单元平面构成的概念平面：是指与立体的差别，它主要解决长、宽两度空间的造型问题。
构成:以数种以上的单元重新组合成一个新的单元.平面构成：是在二维空间中的所有元素,通过有规律和非规律的组合，以形成新的图形。
平面构成也是三大构成之一.三大构成包括：平面构成、色彩构成和立体构成。
它们都是现代视觉传达艺术设计的基础。
平面构成主要研究：二维空间的设计造型、设计规律和设计方法。
平面构成涉及范围：很广,比如在企业标志、商品包装、CI设计等.平面构成的发展历史来源于1919年,前苏联1919年，德国著名的建筑家、设计理论家瓦尔特格罗佩斯在德国魏玛市建立了“国立包豪斯学院"伊顿最早建立了完整的色彩构成体系把色彩认识从随意感性转向科学理性的训练康定斯基（点、线、面）主张色彩和形态的不同组合会产生不同的视觉效果。
平面构成的特点：特点：不是表现具体的物象特征,但它反映了自然现象运动变化的规律性。
解释:以知觉为基础。
(从简单到复杂）是一种高度强调理性活动的、自觉的、有意识的再创造过程。
(从复杂到简单）平面构成的分类分类：自然形态：抽象形态有规律组合具有节奏感，运动感，近深感,整齐划一无规律组合比较自由，造型上产生张力和运动感.增强视觉上的清晰度和醒目度。
对称与平衡对称概念：对称是对象用对折的方法，基本上可以重叠的图形，两个同一形的并列与对齐最容易得到对齐，并且最简单.种类：轴对称、中心对称、旋转对称、移动对称、扩大对称平衡概念：在平衡器上两端承受的重量由一个支撑点支持，当双方获得力学上的平衡状态时,称为平衡。
平衡与对称关系：平衡的不一定对称，对称的一定平衡.平衡特点：平衡在视觉上显得比对称更加的活泼.比例与适度比例概念：比例是部分与部分或者部分与全体之间的数量关系，它是精确详密的比率关系概念.比例种类：黄金比例、等差数列、等比数列（黄金分割比例——最美的分割比1：1.618）适度概念：对象的数量关系形成符合人们的生理或习惯的某种特定标准之间的大小关系,也即视觉上形成合适性，符合习惯。
三大构成 概述
（一）平面构成
• 将不同的视觉元素，按照一定的规则在平面上组合成图案。 • 通过对点、线、面的归纳、总结和运用来培养设计能力。
平面构Байду номын сангаас在现实生活中有哪些地方可以 用到呢？
（二）色彩构成
• 将不同色彩的基本元素，按照一定的规律互相组合，创 造出新的色彩效果的过程。
三大构成 概述
一、艺术源于生活，促进生活
•（一）什么是构成：
•（二）构成的范畴：
1、平面构成 2、色彩构成 3、立体构成
一、构成：
•是一种造型概念，指将不同或相同形态的几个单元重新 组合成一个新的单元，并赋予其视觉化或力学的观念。
二、构成的范畴
•在设计中，构成是对设计基础的统称，包括 平面构成 色彩构成 立体构成
•中性笔、铅笔、橡皮 •白卡纸、黑卡纸 •尺子、圆规、胶水（双面胶） •水粉颜料、画笔、调色盘
谢谢！
• 通过对色彩的色相、明度、饱和度的处理，达到某种特 定的表达效果。
色彩构成在现实生活中的应用
（三）立体构成
• 也成为“空间构成”，是用一定的材料，以视觉为基础，以 力学为依据，按照一定的构成原则，将造型要素组合成 一定形体的构成方法。
立体构成在现实生活中的应用
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[设计基础]三大构成之平面构成
![[设计基础]三大构成之平面构成](https://img.taocdn.com/s3/m/b43d43f1915f804d2a16c1dd.png)
[设计基础]三大构成之平面构成平面构成作为一门设计基础课的教育，始于一九一九年德国包豪斯设计学府，其后应用于设计的各个领域，如服装、装潢、室内设计、造型设计、建筑、绘画等。
通过这门课程的学习，可加深学生对形与形之间关系的理解，培养学生组织形、创造形的能力。
构成的定义：构成是一种造型概念。
是将不同或相同的形态单元重新组合成新的单元形象，赋予视觉感受上新的形态形象。
二、平面构成设计的元素概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。
视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。
关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的目的。
包括方向、位置、空间、重心等。
实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。
三、面构成的形象形 --> 概念的形（抽象）--> 现象的形（具象）--> 自然形（有机形、无机形）--> 人为形（有机形、无机形）点的形象：细小、简单点的大小、数量、空间及排列的形式方向使构成作品产生不同的心理效应。
可形成活跃、轻巧等不同表现效果。
线的形象：宽度窄、长度显著线的形态有直线和曲线两种，设计线构成，关键在于把握线形态的性格表现。
线的性格：垂直线：赋予生命力、力度感、伸展感。
水平线：稳定感、平静、呆板。
斜线：运动感、动向、方向感强。
折线：方向变化丰富、易形成空间感。
几何曲线：弹力、紧张度强，体现规则美。
自由曲线：自由、潇洒、自如、随意、优美。
细线：精致、挺拔、锐利。
粗线：壮实、敦厚。
线的表达要点：以长短、粗细、疏密、方向、肌理、形状、线形组合的不同来创造线的形象，表现不同线的个性，反映不同的心理效应。
面的形象：几何形：特点：明快、单纯、规整、秩序。
（如书本、电视等）有机形：特点：生机、膨胀、优美、弹性。
（如水滴、鹅卵石）不规则形：自由形、偶然形。
具有一定的情态、情趣。
徒手形、意外形等。
体的形象，在平面上是一种幻觉形象，是一种特殊的空间形式。
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第四章 平面构成的形式 第九节 肌理
三 练习 试用特殊的技法仿自然肌理1张
第四章 平面构成的形式 第十节 错觉与空间
一 错觉与空间概念 自然界的 物体呈现在眼前的都是具有一定的体积与空 间。在平面设计中，平面的形只具有长度和宽度，若再增 加其深度，就成了三维性的立体形。这种立体形象是一种 视觉感，不具有现实意义的立体空间。它是我们进行平面 设计中为了达到某钟目的的幻觉创造。
重心对比 在平面上形的稳定或倾斜的不稳定性所发生的对比，稳定 性强的形象给人一种安定感，不稳定性形象给人倾斜的动 的感觉，从而形成动与静、稳定与不稳定的对比。
第四章 平面构成的形式 第七节 对比
以上是各种对比构成中的对比的因素，但实际对比构成是 属自由性的构成，它不以骨格线来构置，而是靠设计者选 择基本形的大小、方向、疏密的空间、肌理、重心等对比 要点而获得对比构成，最后它仍需设计者艺术加工取得统 一完整的效果。
第四章 平面构成的形式 第七节 对比
二 对比的分类
大小对比 它包括基本形本身的大小对比和一个基本形相加或相减后 得出的新的形象和原来基本形本身的形象发生的对比。根 据近大远小的原理，在一般情况 下，大者重，小者轻，在 大小对比的同时也会发生远与近的对比和轻重关系的对 比。
第四章 平面构成的形式 第七节 对比
第四章 平面构成的形式 第七节 对比
方向对比 在平面上互为相反的方向设置 ，如90度位置关系产生的对 比，水平线和垂直线上下、左右形成的对比。
第四章 平面构成的形式 第七节 对比
空间对比 在平面上形的前后关系形成的空间对比。如虚实对比，前 进形和后退形的对比。
第四章 平面构成的形式 第七节 对比
二 变异基本形
形象的变异 在量的差异的前提下，基本形的变化越大特异感越强。有 时加入了文学的含义，更可以给人以新奇的感觉。
第四章 平面构成的形式 第八节 变异
三 变异骨骼
骨骼线规律变化 在较简单的重复构成中。如重复基本形同方向的重复或者 按照一定规律的重复构成中，产生较大规律性的和谐画面 效果。
第四章 平面构成的形式 第八节 变异
二 对比的分类 大小对比
第四章 平面构成的形式 第七节 对比
二 对比的分类
形状对比 形状的差异是由多种因素造成的，因此形状的对比有多种 方式，如形状的繁复和单纯、形状的锐利和圆滑等。
第四章 平面构成的形式 第七节 对比
肌理对比 肌理是指构成材料的表面纹理的对比，如粗糙和圆滑、天 然纹理和人工纹理的对比等。
第四章 平面构成的形式 第七节 对比
一 对比的概念，性质，作用 对比在构成中是在具有不同的形象之间，编排在一起的时 候所产生的对比关系。 对比在视觉上给人一种明确、肯定，清晰的感觉。强烈的 紧张感是对比的目的，对比可以影响不定感和动感，但在 一定艺术法则下仍能达到统一，得到视角的平衡。通过对 比使两种性质的元素在画面中互相刺激、寸托。使各要素 的特征更加的突出。设计时运用不同的对比度增强画面的 层次感和独特感。 对比在各项视觉元素中都可以发生从一项到多项的对比关 系。
第四章 平面构成的形式 第十节 错觉与空间
二 错觉与空间分类 矛盾空间：以面为单位，几个面的有机结合产生出立体 感。
第四章 平面构成的形式 第十节 错觉与空间
二 错觉与空间分类 透视法：渐变也能造成立体感和空间，渐变由大逐渐到 小。赞成深度感和空间感。在一个面上点或线的渐变可以 表现出半立体和立体的效果。
第四章 平面构成的形式 第十节 错觉与空间
二 错觉与空间分类 透明法：通过透物体我们能看到后面的形象，即两个形 之间成为透叠的关系。这种关系的前后空间不明确：有的 时候是A在前面，有的时候是B在后面，因此产生了暧昧 空间。
第四章 平面构成的形式 第十节 错觉与空间
二 错觉与空间分类 反转与图底空间：当我们的视觉焦点在黑形与白形部分， 感知到的是两个不同的形。这种时而成为图，时而成为底 的图底反转现象，即产生视觉矛盾空间。
三 变异骨骼 在近似、发射、渐变等规律性的基本形中，有意识的出现 个别的几个不规则的基本形。
第四章 平面构成的形式 第八节 变异
骨骼线无规律变化 变异可以在规律性中的突破，也可在由骨格直接构成的画 面效果中，使骨格产生变异，打破原有的规律组织结构来 产生出对比关系的变异效果。
第四章 平面构成的形式 第八节 变异
第四章 平面构成的形式 第八节 变异
二 变异基本形
基本形的特意也是建立在对比的基础上的。 量的变异 最常见的是使用基本形的数量的对比。为数种多的有规则 排列的基本形与不规则的少量基本形对比形成特意感。
第四章 平面构成的形式 第八节 变异
二 变异基本形 方向、大小、位置的改变造成的变异感
第四章 平面构成的形式 第八节 变异
第四章 平面构成的形式 第九节 肌理
二 肌理的分类 喷洒：用水彩、水粉顡料或调成较稀浓度的液状流体喷洒 在设计表面，也可用牙刷在梳子上刷而得到肌理效果。
第四章 平面构成的形式 第九节 肌理
渍染：用吸收性较强的材料，例如宣纸、棉纸等在搅和后 的有纹理的墨水中渍或染成肌理。
第四章 平面构成的形式 第九节 肌理
二 重构欣赏
第四章 平面构成的形式 第十一节 重构
二 重构欣赏
第四章 平面构成的形式 第十一节 重构
一 练习 运用重构，把一只蝴蝶完成1张构成图。
第四章 平面构成的形式 第七节 对比
三 作业 方向对比构成１张 重心对比构成１张
第四章 平面构成的形式 第八节 变异
一 变异的概念，性质，作用 变异是在一个具有规律性的有秩序的构成中，局部有个别 的图形打破原有的一般结构规律，产生一定量的对比关 系，增加视觉兴奋点和趣味性。 这种局部改变要求在较平衡和谐构成画面中出现单个或多 个形象对比关系。 这个比例尺度的掌握，十分重要。过大就会减弱变异的效 果，过小又易被规律性所埋没而不能产生活跃气氛效果的 画面，过于雷同不能增强画面特异的表现能力和变异效 果。
骨格线的变异，利用线的重复、线的起伏、线的扭曲、线 的开合、产生出特异性。然后再重复以上的某种特异方 式，再重复再变异产生特异效果。
第四章 平面构成的形式 第八节 变异
四 变异注意点 在安排特异点时，必须注意在特异的基本形的周围留出一 定的空白，实的形在虚的背景寸托下才显得突出。反之， 如果将空白填满，特意的形也许会被周围的形所淹没，显 得平淡。
第四章 平面构成的形式 第十节 错觉与空间
三 练习 运用任何一种错觉与空间的表现方法去表现三维空间1—2 张
第四章 平面构成的形式 第十一节 重构
一 重构概念 重构是立体派常用的手法，创造形的方法之一。将原形进 行分割重新组合，可创造即有统一感又具有变化的构成。
第四章 平面构成的形式 第十一节 重构
印拓：用油墨或染料涂于凹凸不平的实物表面，盖或印在 设计纸上，可做成肌理
第四章 平面构成的形式 第九节 肌理
刀刻刮擦
第四章 平面构成的形式 第九节 肌理
熏炙：用纸经过小心的燃烧，得到燃迹，经过火焰的熏炙 得到的烟迹在设计表面也可做成肌理。 拼贴 撒盐、水彩和印拓 蜡的表现
第四章 平面构成的形式 第九节 肌理
第四章 平面构成的形式 第九节 肌理
二 肌理的分类 视觉肌理 是指用眼睛看到的形象纹理或无用手触摸物体得到的感 觉，它实际是一种平面的纹理图形。它具有一定视觉元素 和关系元素的表现内容。
第四章 平面构成的形式 第九节 肌理
二 肌理的分类
视觉创造的方法很多 描绘：用手或要用辅助工具直接描绘在纸上，描绘的肌理 也可是有规律的或无规律的，也可摹仿真实材料的肌理， 用干 .湿笔触得到不同的肌理效果。
第四章 平面构成的形式 第八节 变异
五 练习 重复骨骼，特异基本形构成１张 特异骨骼，重复或渐变基本形构成１张
第四章 平面构成的形式 第九节 肌理
一 肌理的概念，性质，作用 肌理在构成中是指形象表面的纹理。 肌理是由于物质内部结构的不同，所表现出物质表面的不 同质感。如：麻布，的确良，丝绸等 自然界中有许多的肌理是我们取之不尽的创作源泉。