书法在中国文化中的地位及作用

书法在中国文化中的地位及作用苏小平一、书法的概念和发展历史。

书法，从广义讲，是指语言符号的书写法则。

换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。

书法的起源本来我国文字在殷周时代就具有艺术风味。

殷代的甲骨文除了刀刻的“刻辞”以外，还有用笔写的“书辞”。

西周的金文（铜器铭文）在铸造之前，先要写好字迹。

其中有好些作品字体美观，可以说出于当时无名的书法家之手。

但是，有意识地把文字作为艺术品，使文字艺术化，是从春秋末期开始的。

春秋末年吴、越、蔡、楚等国往往在作为仪仗用的兵器上，镌刻（或者错金银）美术字体。

它和当时的草率字体正好相反，力求工整美观，或者在笔画上加些圆点，或者故作波折，或者在应有的笔画之外附加鸟形的装饰。

这就是“鸟篆”、“虫篆”或“缪篆”的起源。

战国时代除了广泛应用的草篆以外，许多重要铜器铭文都用工整的篆书，讲究美观。

例如战国初期韩国制作的编钟，所有铭文都先划好方格，在方格内写着工整的篆书，很是精美。

河北平山中山王墓出土铜器铭文也都是工整的篆书。

这就是书法的起源。

书法的发展从商代后期到秦统一中国（前221年），汉字演变的总趋势是由繁到简。

然而书法的艺术性却随着书体的嬗变而愈加丰富起来。

秦始皇兼并天下后，统一全国文字，称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。

相传李斯就是个书法家，“号为工篆”，许多刻石和十二“钟鐻金人”的铭文都出于他的手笔（《水经•河水注》引卫恒《叙篆》）。

从这时起，作为书法艺术的文字和作为应用工具的文字，分别遵循着各自的道路而向前发展。

汉代是汉字书法发展史上关键性的一代。

两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。

隶书承上启下，上承篆书，下启楷书，是一个质的转变和过渡。

此时也出现了一批优秀的书法家如：张芝、蔡邕、崔瑗、史游。

张芝善章草，后脱去旧习，省减章草点画、波桀，成为“今草”，张怀瓘《书断》称他“学崔（瑗）、杜（操）之法，因而变之，以成今草，转精其妙。

字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行”。

晋王羲之对汉、魏书迹，惟推钟（繇）、张（芝）两家，认为其余不足观。

对后世王羲之、王献之草书影响比较深。

蔡邑除通经史，善辞赋等文学外，书法精干篆、隶。

尤以隶书造诣最深，名望最高，有“蔡邕书骨气洞达，爽爽有神力”的评价。

蔡邕因负盛名，所以后世把一些碑刻和论著附合成蔡邕名义的伪作也不少。

据说其真迹在唐时已经罕见；崔瑗尤善草书，师法杜度，时称“崔杜”。

后来张芝取法崔、杜，其书大进，成为汉代草书之集大成者，被誉为“草圣”。

对于崔瑗的草书，后世评价很高。

“草圣”张芝自云“上比崔杜不足”。

三国时魏人韦诞称其“书体甚浓，结字工巧”，即书体非常浓密，结字精致美妙。

魏晋是完成书体演变的承上启下的重要历史阶段。

是篆隶真行草诸体咸备俱臻完善的一代。

汉隶定型化了迄今为止的方块汉字的基本形态。

真书、行书、草书的定型，无疑是汉字书法史上的又一巨大变革。

这一时代，造就了两个大书法革新家——钟繇、王羲之。

此后学书者莫不宗法“钟王”。

钟繇据传是楷书（小楷）的创始人，他的小楷最大的特点是“古”、“活”，而小楷的最高境界莫过于此。

小楷要写出“古”意，字体必须往上靠，点画结体尽量带些分书意味，除此外，汉字结构是否受到偏旁部首概念的影响也是它有无古意的一个重要标志。

也就是说写小楷如果抛弃偏旁概念，反楷法而行之，也能加强字体的古拙趣味。

而钟繇小楷，正是如此，由于钟繇生活在隶书普通使用的时代，写惯了隶书，因此，当他创新写楷书时，总还会自觉或不自觉地在其中运用一些隶书的笔法与结体，使楷书质朴而显古意。

王羲之有“书圣”之称，其楷、行、草、隶、八分、飞白、章草俱入神妙之境，成为后世崇拜的名家和学习的楷模。

他擅长楷书、行书和草书，他的字端秀清新，“飘若浮云，矫若惊龙”。

王羲之最大的成就在于变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体，开创了妍美流畅的行、草书法先河。

特别是行书《兰亭序》有如行云流水，潇洒飘逸，骨格清秀，点画遒美，疏密相间，布白巧妙，在尺幅之内蕴含着极丰裕的艺术美。

无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙。

《兰亭序》凡三百二十四字，每一字都姿态殊异，圆转自如。

南北朝书法以魏碑最胜。

魏碑，是汉代隶书向唐代楷书发展的过渡时期书法。

隋结束南北朝的混乱局面，南帖北碑之发展至隋而混合同流，正式完成楷书之形式，居书史承先启后之地位。

唐代文化博大精深、辉煌灿烂，可谓“书至初唐而极盛。

”楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。

初唐书家有虞世南、欧阳询、褚遂良等，此后有创造性的还有张旭、颜真卿、柳公权、释怀素、孙过庭。

欧阳询史上著名楷书四大家之一，他的书法成就以楷书为最，笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”。

其源出于汉隶，骨气劲峭，法度谨严，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插，安排妥贴。

其他书体，也无一不佳，唐张怀瓘《书断》中说：“询八体尽能，笔力险劲，篆体尤精，飞白冠绝，峻于古人，犹龙蛇战斗之象，云雾轻宠之势，风旋雷激，操举若神。

真行之朽出于大令，别成一体，森森然若武库矛戟，风神严于智水，润色寡于虞世南。

其草书迭荡流通，视之二王，可为动色，然惊其跳骏，不避危险，伤于清雅之致。

”张旭的书法，始化于张芝、二王一路，以草书成就最高。

史称“草圣”，其草书当时与李白诗歌、裴文剑舞并称“三绝”。

张旭书法功力深厚，并以精能之至的笔法和豪放不羁的性情，开创了狂草书风格的典范。

他的作品落笔力顶千钧，倾势而下，行笔婉转自如，有急有缓地荡漾在舒畅的韵律中。

他的字奔放豪逸，笔画连绵不断，有着飞檐走壁之险。

草书之美其实就在于信手即来，一气呵成，给人以痛快淋漓之感；颜真卿创立的“颜体”楷书与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”。

和柳公权并称：“颜筋柳骨”。

他的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，端庄雄伟。

他的行书遒劲郁勃这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度是书法美与人格美完美结合的典例。

柳公权书法以楷书著称，与颜真卿齐名，人称颜柳。

他的书法初学王羲之，后来遍观唐代名家书法，认为颜真卿，欧阳询的字最好，便吸取了颜，欧之长，在晋人劲媚和颜书雍容雄浑之间，形成了自己的柳体，以骨力劲健见长。

宋元是书法艺术的发展和转折时期，书家追求笔墨情趣，文人意识成为书法的主流。

宋代出现了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等卓然独立的大家；元代以赵孟頫、鲜于枢、倪瓒等成就最为突出。

苏轼书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣；黄庭坚行书凝练有力，结构奇特，几乎每一字都有一些夸张的长画，并尽力送出,形成中宫紧收、四缘发散的崭新结字方法,对后世产生很大影响。

在结构上明显受到怀素的影响，但行笔曲折顿挫，则与怀素节奏完全不同。

在他以前，圆转、流畅是草书的基调，而黄庭坚的草书单字结构奇险，章法富有创造性，经常运用移位的方法打破单字之间的界限，使线条形成新的组合，节奏变化强烈，因此具有特殊的魅力，成为北宋书坛杰出的代表，与苏轼成为一代书风的开拓者。

后人所谓宋代书法尚意，就是针对他们在运笔、结构等方面更变古法，追求书法的意境、情趣而言的；米芾擅篆、隶、楷、行、草等书体，米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。

要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。

即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。

章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。

米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。

字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。

捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。

勾也富有特色。

明清两代是书法艺术继承和求变的时期，明人书法大多以姿媚为上，标举高格，有祝允明、文征明、徐渭、董其昌等一大批杰出书家。

清代书法经历重大蜕变，开创了碑学，傅山、朱耷、王铎、郑燮、何绍基、康有为等都在书法史上有崇高地位。

中国书法得发展大致就是这样几个阶段，书法是我国五千年文明的结晶。

二、书法在中国文化中的地位及作用中国书法具有三千多年的悠久历史，是中国古代文化的重要组成部分，也是中国独有的艺术门类，其影响具有世界性。

在世界艺术之林中，中国书法历史最悠久、传播最广泛、同民族文化的关系最密切。

它所显露出的或古拙、或秀媚、或端雅、或玄妙、或艰深，其方与圆、收与放、疏与密、刚与柔、虚与实、奇与正，意境无限，美妙无比，与绘画一同统领着中国美术的其他门类，成为当之无愧的中国艺术之魂，在当今社会中，有着很高的价值和地位。

（一）传统书法艺术在当代的价值意义书法艺术在当代的价值意义很宽、很广，我觉得它的价值首先来源于它本身的美。

书法的美表现于多方多面，不同的欣赏者站在不同的角度，欣赏着不同的技艺，感悟着不同的境地。

一件优秀的书法作品它是综合了文学、史学、艺术、哲学等内容，其一笔一画都有起、行、转、收的运笔动态和抑扬顿挫的旋律节奏，如行云流水，似平沙落雁，或激昂慷慨，或笔断意连，或余意不尽，或无声胜有声。

所以我们说这样一幅真正不朽的艺术作品的价值是不可估量的。

中国书法可以称得上是中国美学的灵魂，其艺术作品不仅可以表现出中国艺术最为潇洒和灵活的自由精神，而且能展现出历代书法大家当时的社会风尚、人生处境以及空灵的艺术趣味、精神人格价值等方面的许多内容。

然而也正是书法艺术的这种独具风格的魅力，使它在众多的艺术门类中出类拔萃、脱颖而出，成为了当代艺术之坛中东方人精神所追求的艺术，以达到更高层次人生境界的提升。

中国书法那飞动的线条，直接是书家个人情感的迹化。

线条的粗细、曲直、干湿,墨痕的轻重坚柔、光润带色都能传达出作者内心的焦灼、畅达、甜美、苦涩等情感，是作者的个性风貌和精神意志的表现。

而用笔、用墨、就所谓的笔意墨象使中国的书法成为一种精神形式，完全出入书家那无言独化的气韵境界和美学意境，是其他手段和工具都无法替代和实现的。

我是学国画专业的学生，非常地喜爱书法，在学习和其他时间都时常地练习书法，也知道学习书法和写得一手好字的重要性。

可是我曾经有听到一些同学说，现在练字已没什么重要性了，因为到了以后的工作岗位上，写什么大多用的都是电脑，因此练字只是那些书画家的事情了。

况且中国书法艺术博大精深，要把书法练到一定的水平，不是短时间之内所能达到的效果，所以与其花费时间来练习毛笔字，还不如把时间拿来做一些对将来自己的人生发展有帮助的事情。