戏曲表演讲究唱念做打并重
戏曲表演的四种艺术手段唱念做打
戏曲表演的四种艺术手段——唱念做打戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功。
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者互为补充，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”。
做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“舞”。
戏曲在长期发展的过程中，逐渐融合唱念做打各种艺术手段，为搬演故事、塑造人物服务。
早在汉代百戏中就有《东海黄公》的节目，通过武术和杂技，表演简单的故事。
唐代盛行歌舞，以载歌载舞著称。
宋杂剧演出分“艳段”、“正杂剧”、“杂扮”三部分，把歌舞、戏剧、杂耍集于一台，起了相互影响和融合的作用。
元杂剧在表演上已有简单的武打。
明代弋阳、昆山诸腔勃兴以后，在声乐和舞蹈技艺的结合方面渐趋完善。
清乾隆、嘉庆年间，徽调与汉调合流，继承昆、弋的传统，吸收各种地方戏的优点，逐步向京剧演变，大致到了同治、光绪前后，一个以唱念做打多样统一的完整艺术形式才臻成熟。
戏曲剧种为数众多，表演上运用的艺术手段各有侧重。
大抵搬演生活小戏的花鼓、采茶等系统的剧种，载歌载舞；由坐唱形式搬上舞台的滩簧、曲子等系统的剧种，侧重说唱；昆曲、高腔、皮簧、梆子系统的剧种，唱念做打四功并重。
中华人民共和国成立以来，各剧种相互促进，共同提高，上述差别已逐渐缩小。
目前，各剧种大都具备了唱念做打的艺术手段。
戏曲演员按照传统的规程，从小就从唱念做打几个方面接受严格的基础训练，充分掌握了基本的技法和程式，熟悉了各种音乐语汇和舞蹈语汇，而后才能进行艺术创造。
戏曲谚语说，“师傅领进门，修行在个人”，“领进门”是指口传身授的传艺，“靠个人”则指个人的揣摩、发挥与创造。
戏曲演员幼时一面苦练基本功，一面拍曲学戏，学会几出或十几出传统折子戏后，就开始登台演出，在艺术实践中逐渐学会体验角色，熟悉并发挥唱念做打的艺术功能。
缺少基本功，就失去创作的手段；仅擅基本功的技法和程式，也是难于创造鲜明的艺术形象的。
戏曲表演的四种艺术手段唱念做打
戏曲表演的四种艺术手段——唱念做打戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功。
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者互为补充，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”。
做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“舞”。
戏曲在长期发展的过程中，逐渐融合唱念做打各种艺术手段，为搬演故事、塑造人物服务。
早在汉代百戏中就有《东海黄公》的节目，通过武术和杂技，表演简单的故事。
唐代盛行歌舞，以载歌载舞著称。
宋杂剧演出分“艳段”、“正杂剧”、“杂扮”三部分，把歌舞、戏剧、杂耍集于一台，起了相互影响和融合的作用。
元杂剧在表演上已有简单的武打。
明代弋阳、昆山诸腔勃兴以后，在声乐和舞蹈技艺的结合方面渐趋完善。
清乾隆、嘉庆年间，徽调与汉调合流，继承昆、弋的传统，吸收各种地方戏的优点，逐步向京剧演变，大致到了同治、光绪前后，一个以唱念做打多样统一的完整艺术形式才臻成熟。
戏曲剧种为数众多，表演上运用的艺术手段各有侧重。
大抵搬演生活小戏的花鼓、采茶等系统的剧种，载歌载舞；由坐唱形式搬上舞台的滩簧、曲子等系统的剧种，侧重说唱；昆曲、高腔、皮簧、梆子系统的剧种，唱念做打四功并重。
中华人民共和国成立以来，各剧种相互促进，共同提高，上述差别已逐渐缩小。
目前，各剧种大都具备了唱念做打的艺术手段。
戏曲演员按照传统的规程，从小就从唱念做打几个方面接受严格的基础训练，充分掌握了基本的技法和程式，熟悉了各种音乐语汇和舞蹈语汇，而后才能进行艺术创造。
戏曲谚语说，“师傅领进门，修行在个人”，“领进门”是指口传身授的传艺，“靠个人”则指个人的揣摩、发挥与创造。
戏曲演员幼时一面苦练基本功，一面拍曲学戏，学会几出或十几出传统折子戏后，就开始登台演出，在艺术实践中逐渐学会体验角色，熟悉并发挥唱念做打的艺术功能。
戏曲表演的基本功——唱念做打
Ｉ２ ９年 ５月 刊 总 第 ２ ００ ６２期
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戏 曲表演的基本功一
。 文／ 黄陵县总工会 张亚秋的 发 展 过 程 中 ， 戏里 的独立 的 声乐表 演 ，而 是 塑造 发挥 唱 的功 能 ， 以增 强 艺术 效 果 ， 逐 渐融 合 了唱 念做 打等 多 种表现 手 人物 的重要 手 段之 一 ，一些 优秀 剧 给人 以美感 享受 。在 戏 曲里 ，唱作 段 ，为 演译 故 事 ，塑造 人物 提供 了 目，唱段 是 根据 剧情 的 需要 ，人 物 为主 要 艺术 手段 之一 ，它不 是单 独 可 行 的艺术 途径 。早在 汉代 的 百戏 性格 、思想 、情 绪发 展 的需 要来 安 运 用 的 ，而 是和 念 、做 、打 等 艺术 中，就 有通 过武 术和 杂 技来 表演 故 排 。通过 优 美 的音 乐形 象来 丰 富和 手段 有机 地融为一体的 。
戏 曲 念 白大 体 上 可 分 为 两 大 唱 学 习唱功的第一步是咕 的伴 奏是 由简 到繁 的 ，古老 剧 种 戈 嗓 、吊嗓 ，扩 大音 域 、音 量 ，锻炼 阳腔 。采用 一 唱众 和 的帮腔 形 式 ， 类 ：一种 是 韵律 化 的 ［ 白］ 韵 ，一种 歌 喉 的耐 力和 音色 ，还要 分别 字 音 仅 用简 单 的打击 乐 伴奏 形成 的 昆山 是 以各 自方 言 为基 础 ，接近 于 生活 的 四 声 阴 阳 、 尖 团 清 浊 、 五 音 四 腔 ，发 展 为兼用 笙 、箫 、笛 、琵 琶 语 言的 ［ 自］ 散 ，如 花雕 梅戏 的 安庆 呼 ，练 习 咬字 、 归韵 、喷 口润 腔等 等各 显 神通 弦乐 器 伴奏 ，音 乐 效果 语 、苏剧 的吴语 、 京剧 的说 白等 。 技 巧来 表现 人 物 的性格 、感情 与精 大 为增 强 。近代 戏 曲更 加重 视伴 奏 无论 韵 白或 散 白， 都不 是普 通 生活 神 状 态 。几 百 年 来 ， 戏 曲美 学 中 的衬 托 作用 ，逐 渐增 多 了乐 器 的种 语言 ，而 是 经过 艺术 提炼 的语 言 ， 直有 传 声与 传情 的分 歧 ，有 的则 类 ，并 密切 了声 乐和 器 乐 的配合 。 近 乎 朗 诵 体 ， 具 有 节 奏 感 和 音 乐 侧 重音 色和 唱 腔旋 律 的美 ，讲 究 唱 也有 些剧 种 在主 要 唱段 中停 止器 乐 性 ，念起 来铿 锵 悦耳 。唯其 念 白是 出韵味 ；有 的 则着 重 中气 充 沛 、字 伴奏 ， 由演 员独 唱 ［ 清板 ］ 以突 出 音 乐 语言 ，在 传 统剧 目中 ，唱和 念 ， 正腔 圆，主 张 首先 要唱 出感 情 ，卓 声乐的表现力 。 才 能相 互 协 调 。 越 的演 员大 都把 传 声与传 情 结 合起 由于 唱词都 是诗 词体 ，句法 紧 做 做功泛指表演技巧， 一般 来 ，通 过声 乐 的艺 术感 染力 ，表 现 凑 精 练 ，文学 性较 强 ， 因此更 便 于 又特 指 舞蹈 化 的形 体动 作 ， 是戏 曲 剧中人的心 曲。 集 中抒发 情感 。此 外 ，在 叙 事 、写 有 别 于其他 表 演 艺术 的主 要标 志之 戏 曲 的 唱 ，从 来 不 是 穿 插 在 景 、 争辩 、斥 责等 场 合 ，一般 也 常
唱念做打传承经典
唱念做打传承经典唱念做打，是中国传统戏曲文化的四种基本表演方式，是中国戏曲中独具特色的表现形式，也是中国人民优秀传统文化遗产之一。
唱念做打具有明显的地方特色和民族特色，是中国独特的文化艺术形式，对于推动中华文化在全球的传播具有重要的意义。
唱，是指戏曲中的唱腔，通过曲调和声音的起伏变化，来表现角色内心的情感和故事情节的发展。
戏曲中的唱腔形式多种多样，如清唱、念白、二黄、三黄等。
念，是指念白，是戏曲演员在戏曲中为了表达角色的语言而使用的一种语言表演形式。
念白对戏曲表演起到了非常重要的作用，使观众更加深刻地理解角色的内心情感和故事情节的展开。
做，是指戏曲中角色的动作表演，通过肢体、动作的表演来表现角色的性格和内心的变化。
戏曲中的动作表演形式非常丰富多彩，如行当、梅花步、马步等。
打，是指戏曲中的武打表演，是戏曲中最具有观赏性的表演之一。
戏曲中的武打表演要求演员具备高超的技巧和敏捷的身手，能够通过拳脚、兵器等方式来表现角色的战斗技能和性格。
唱念做打是中国戏曲的主要表演方式之一，也是中国古代文化艺术的重要组成部分。
在长期的历史发展中，唱念做打不断地吸收了中华文化的精华，并与其他艺术形式相互融合，形成了独特的艺术风格和表现形式。
作为中国传统文化的重要组成部分，唱念做打承载着丰富的历史信息和文化内涵。
在当前世界文化多元化的大背景下，更加需要我们去传承和弘扬这一中华文化的瑰宝。
我们应该努力发扬唱念做打传统艺术，通过传承经典，推动中国优秀传统文化的传播和发展，让更多的人了解、认识、欣赏和爱上中国戏曲文化。
因此，我们应该从多个方面加强对唱念做打的传承和推广。
首先是在教育方面，应该加强对唱念做打文化的宣传和推广，进一步提高人们对唱念做打文化的认识和了解，通过在学校设置相关课程和活动，激发年轻人对中华传统文化的兴趣和热爱。
其次是在舞台表演方面，应该加强对唱念做打表演的传承和创新，发挥年轻演员的创新能力，创作更具有时代气息和观赏性的唱念做打作品，彰显中华文化的独特魅力，提高唱念做打表演的观赏性和艺术价值。
京剧的唱念做打
京剧的唱念做打京剧的唱念做打中国的三大国粹是什么呢?是中国京剧、中国画、中国医学，被世人称为“中国的三大国粹”。
那么做为三个国粹之一的京剧，在表演中，有四种艺术手段，同时也是基本功，也就是唱念做打，那是什么意思呢?唱念做打是京剧表演的四种艺术手段，同时也是京剧表演的四项基本功。
通常被称为“四功”。
唱指唱功，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。
唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段。
同时也是戏曲演员表演的四种基本功。
通常被称为“四功”。
唱“唱”，指的是唱功。
“做”指的是做功，也就是表演。
“念”指的是音乐性念白。
而“打”则指的是武功。
戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功(唱功老生)，有的行当以做功(花旦)为主，有的以武打为主(武净)。
但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。
更好的表现和刻画戏中的各种人物。
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者构成歌舞化戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”;做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者结合，构成另一大要素的“舞”。
唱是戏曲的主要艺术手段之一，学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量、锻炼歌喉的耐力和音色，分别字音的四声阴阳、尖圆清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧;但唱更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情和精神状态，通过声乐的艺术感染力，表达剧中人的心曲。
学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。
当演员掌握了这一切时，更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。
戏曲表演的四种艺术手段唱念做打
戏曲表演地四种艺术手段，也是戏曲表演地四项基本功.唱指歌唱，念指具有音乐性地念白，二者互为补充，构成歌舞化地戏曲表演艺术两大要素之一地“歌”.做指舞蹈化地形体动作，打指武术和翻跌地技艺，二者相互结合，构成歌舞化地戏曲表演艺术两大要素之一地“舞”.戏曲在长期发展地过程中，逐渐融合唱念做打各种艺术手段，为搬演故事、塑造人物服务.早在汉代百戏中就有《东海黄公》地节目，通过武术和杂技，表演简单地故事.唐代盛行歌舞，以载歌载舞著称.宋杂剧演出分“艳段”、“正杂剧”、“杂扮”三部分，把歌舞、戏剧、杂耍集于一台，起了相互影响和融合地作用.元杂剧在表演上已有简单地武打.明代弋阳、昆山诸腔勃兴以后，在声乐和舞蹈技艺地结合方面渐趋完善.清乾隆、嘉庆年间，徽调与汉调合流，继承昆、弋地传统，吸收各种地方戏地优点，逐步向京剧演变，大致到了同治、光绪前后，一个以唱念做打多样统一地完整艺术形式才臻成熟.戏曲剧种为数众多，表演上运用地艺术手段各有侧重.大抵搬演生活小戏地花鼓、采茶等系统地剧种，载歌载舞；由坐唱形式搬上舞台地滩簧、曲子等系统地剧种，侧重说唱；昆曲、高腔、皮簧、梆子系统地剧种，唱念做打四功并重.中华人民共和国成立以来，各剧种相互促进，共同提高，上述差别已逐渐缩小.目前，各剧种大都具备了唱念做打地艺术手段.戏曲演员按照传统地规程，从小就从唱念做打几个方面接受严格地基础训练，充分掌握了基本地技法和程式，熟悉了各种音乐语汇和舞蹈语汇，而后才能进行艺术创造.戏曲谚语说，“师傅领进门，修行在个人”，“领进门”是指口传身授地传艺，“靠个人”则指个人地揣摩、发挥与创造.戏曲演员幼时一面苦练基本功，一面拍曲学戏，学会几出或十几出传统折子戏后，就开始登台演出，在艺术实践中逐渐学会体验角色，熟悉并发挥唱念做打地艺术功能.缺少基本功，就失去创作地手段；仅擅基本功地技法和程式，也是难于创造鲜明地艺术形象地.基本功之一：唱学习唱功地第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉地耐力和音色，还要分别字音地四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧.当演员掌握了这一切时，更重要地则是善于运用声乐技巧来表现人物地性格、感情与精神状态.几百年来，戏曲美学中一直有传声与传情地分歧，有地演员侧重音色和唱腔旋律地美，讲究唱出韵味；有地演员则着重中气充沛、字正腔圆，主张首先要唱出感情.卓越地演员大都把传声与传情结合起来，通过声乐地艺术感染力，表现剧中人地心曲.戏曲地唱，从来不是穿插在戏里地独立地声乐表演，而是塑造人物地重要手段之一.一些优秀剧目，安排唱段是根据剧情地需要，人物性格、思想、情绪发展地需要.通过优美地音乐形象来丰富和加强文学形象，诉诸观众地听觉感官，正象做和打通过优美地舞蹈形象诉诸观众地视觉感官一样.因而戏曲地唱，演员地技巧和修养都是决定艺术创造得失、高下地重要因素.对同一剧目地同一角色，由于演员地体验、理解不同，也由于唱腔唱法不同，逐渐形成了演唱上各种意趣不同地艺术风格.不同地剧种，对唱地运用也有所不同.有地唱得多，动辄三五十句，甚至超过百句.有地唱得较少，在剧中人动情地时刻才设置大段地唱腔.唱得多地剧种，往往以唱代念，或介乎唱与念之间，润腔较少.唱得少地剧种，大都在声乐艺术上刻意求工，对行腔度曲，进行高度地提炼.从戏曲发展地过程来看，唱腔地伴奏是由简到繁地.古老剧种弋阳腔，采用一唱众和地帮腔形式，仅用简单地打击乐伴奏.明嘉靖年间正式形成地昆山腔，发展为兼用笙、箫、笛、琵琶等管弦乐器伴奏，音乐效果大为增强.近代戏曲更加重视伴奏地衬托作用，逐渐增多了乐器地种类，并密切了声乐和器乐地配合.也有些剧种在主要唱段中停止器乐伴奏，由演员独唱“清板”，以突出声乐地表现力.帮腔形式，目前在一些高腔系统地剧种中仍旧保留着，作为烘托气氛、揭示人物内心世界地手段.由于唱词都是诗词体，句法紧凑精练，文学性较强，因此更便于集中地抒发情感.此外，在叙事、写景、争辩、斥责等场合，一般也常发挥唱地功能，以增强艺术效果，并给人以美感享受.为了便于传达感情、唤起共鸣，曲词地文学性不尚典雅，而在于雅俗共赏、简洁明快、涉笔成趣.在戏曲里，唱作为主要艺术手段之一，它不是单独运用地，而是和念、做、打等艺术手段有机结合，融为一体，为塑造人物服务.基本功之二：念念白与唱相互配合、补充，是表达人物思想感情地重要艺术手段.戏曲演员从小练基本功，念白也是必修课目之一.掌握了口齿、力度、亮度等要领之后，还须结合具体剧目，根据人物地特点和情节地开展，妥善处理轻重、缓急、抑扬、顿挫地节奏变化，达到既能悦耳动听，又能语气传神地艺术境界.戏曲念白大体上可分为两大类：一种是韵律化地“韵白”，一种是以各自方言为基础、接近于生活语言地“散白”如黄梅戏地安庆语、苏剧地吴语、京剧地京白等.无论韵白或散白，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼地语言，近乎朗诵体，具有节奏感和音乐性，念起来铿锵悦耳.唯其念白也是音乐语言，在传统剧目中，唱和念才相互协调，而无凿枘之感.几百年来，在戏曲研究方面，有人重唱而轻念，有人重念而轻唱.明代戏曲理论家徐渭主张：“唱为主，白为宾”，并把念白称为“宾白”.清代戏曲理论家李渔则极重视念白，认为“欲观者悉其颠末，洞其幽微，单靠宾白一着”.近代和现代戏曲演员亦各有侧重，戏曲界流行“千斤话白四两唱”地谚诀，说明念白具有不可低估地重要作用.实际上，戏曲演员塑造人物，大都善于充分调动和发挥各种艺术手段地独特功能，而不局限于一得之功.唱和念不仅并重，而且要求安排妥贴，相互衔接，彼此和谐.在长期演出实践中逐渐生发出一些过渡形式，如叫头、哭头、起唱之类.基本功之三：做做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化地形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术地主要标志之一.戏曲演员从小练就腰、腿、手、臂、头、颈地各种基本功之后，还须悉心揣摩戏情戏理、人物特征，才能把戏演好.演员在创造角色时，手、眼、身、步各有多种程式，髯口、翎子、甩发、水袖各有多种技法，灵活运用这些程式化地舞蹈语汇，以突出人物性格上、年龄上、身分上地特点，并使自己塑造地艺术形象更增光辉.如在各种步法中，狼狈挣扎时走跪步，少女在欢乐时甩着辫梢走碎步，就不仅是纯技术性地表演，而能起到渲染气氛和描绘情态地作用.同样是翎子功，用在不同人物身上，有地表现英武，有地表现轻佻，有地表现急躁，有地表现愤怒.在髯口功中，弹须、理髯、甩髯口……各具特定地内涵与表象.卓越地演员表演时既有内心地体验，又能通过外形加以表现，内外交融，得心应手，而不流于形式.基本功之四：打打，是戏曲形体动作地另一重要组成部分.它是传统武术地舞蹈化，是生活中格斗场面地高度艺术提炼.一般分为“把子功”、“毯子功”两大类.凡用古代刀枪剑戟等兵器（习称“刀枪把子”）对打或独舞地，称把子功.在毯子上翻滚跌扑地技艺，称毯子功.演员从小练武功，需要付出艰苦地劳动.拿顶，一练就是一柱香地时间；小翻、旋子，一走就是几十个；耍刀花、耍枪花，不到精疲力竭不止.只有苦练，才能打下坚实地基础.但技术功底还只是创作素材，演员还必须善于运用这些难度极高地技巧，准确地显示人物地精神面貌和神情气质，并分清敌对双方地正反、胜败和高下.戏曲地做和打，也从来不是穿插在戏里地独立地舞蹈表演.毯子功地一些项目，单独地看，近乎杂技；把子功地一些套数，单独地看，类似武术.但连贯起来，组合在戏里，却成为具有丰富表现力地舞蹈语言，能够出人、出情、出戏.一节开打结束时，双方亮相，不仅胜败判断，而且分出了正反.战胜者要下场，显示了神采飞扬地风貌.武二花连摔锞子，狼狈相毕露.窜毛表示下水，跺泥体现沉稳.马童地小翻，衬托了主帅地气势.某些戏里地倒扎虎、云里翻，则突现精神失常者地疯癫迷乱，等等.当这些技术功底与情节相结合时，就有助于刻画人物，阐释剧情，并使观众得到艺术享受.唱、念、做、打是戏曲表演地特殊艺术手段，四者有机结合，构成了戏曲表现形式地特点，是戏曲有别于其他舞台艺术地重要标志.窗体底部。
戏曲中唱念做打分别是什么
“唱、念、做、打”是戏曲表演中的四种艺术手段，也是戏曲演员表演的四种基本功。
其中，“唱”和“念”我们都很好理解，可是这“做”和“打”又分别指什么呢？先来给大家说说“唱”和“念”，所谓“唱”和“念”，是指演唱和念白，讲究的是字正腔圆，属于音乐性的听觉欣赏；所谓“做”和“打”，则属于舞蹈性的视觉欣赏，“做”是指舞蹈化的形体动作，“打”是指舞蹈化了的武术动作。
对于一个优秀的戏剧演员来说，这四功都必须经过严格训练。
“唱”需要锻炼发声技巧，气出丹田，并讲究乐曲中每个字，它的头、腹、尾的吐音细节；“念”需要做到吐音清晰、咬字准确，并结合剧情的需要表现出种种感情。
而“做”和“打”则更多体现为动作的到位。
所谓动作到位，对于“做”而言，首先是掌握戏剧表演中的各种程式化象征性动作。
如配合唱曲时的手势，又如水袖功、髯口功等，都非常讲究。
这些动作不仅是剧情开展的需要，也能够更好地展现出人物的心理情绪，一举手一投足，都通过外化的动作表现人物的内心体验。
同时，若要使塑造的艺术形象更成功，则需要灵活运用舞蹈语言来突出人物性格、年龄、身份上的特点。
因此“做”功的难度可想而知，一位演员舞台表演的好坏，在很大程度上取决于“做”功是否精致到位。
而“打”在形体动作上的要求比“做”更高。
如果说“做”更多地表现在文戏中，动作的幅度一般不会太大，也不至于太过激烈，而“打”则更需要大开大合的专门训练。
“踢腿”“抢背”“下腰”“劈叉”等舞台动作，对戏剧演员的全身力度和腰腿柔韧度都是相当大的考验。
因此，在“打”方面表现出色的戏剧演员往往可以称得上是半个武术家。
当然相比起真正的武术，戏剧中的“打”更突出一种舞台美感。
“唱、念、做、打”这四种功夫配合，使得中国传统戏剧成为了一种融汇音乐和舞蹈的综合性立体舞台艺术，也可以说它是中国传统戏剧最重要的特色所在。
传统节目的艺术表达京剧的唱念做打
传统节目的艺术表达京剧的唱念做打京剧是中国传统戏曲的代表之一，以其独特的表演形式和艺术风格，成为了国内外观众所熟知和喜爱的传统节目。
京剧的唱念做打，即唱腔、念白、做功和打技，是其独特的艺术表达方式。
本文将探讨京剧唱念做打在传统节目中的艺术表达。
一、唱腔京剧的唱腔是其最为重要的表演形式之一，也是艺术表达的核心内容。
京剧的唱腔有多种，包括高腔、二黄、太平调等等。
不同的唱腔通过声音的变化、音调的起伏，表达角色的性格、情感和境遇。
而在唱腔的演唱过程中，演员还需通过唱腔的语调、节奏以及音量的抑扬顿挫，来刻画和塑造角色形象。
例如，在表达喜怒哀乐时，演员可以通过音高和音量的变化，使观众更加深入地了解角色的内心和情感。
二、念白京剧中的念白是指演员在表演过程中用口述的方式，表达角色的对话、心理活动和情节的发展。
念白既能表达角色之间的互动关系，也能够传递剧情的进展和角色的思想感情。
念白的表演需要演员准确地把握角色的语气、语速和语调，以形成鲜明的个性和高度的表达力。
通过念白，观众可以更好地理解剧情，更深刻地感受到角色的情感变化和心理冲突。
三、做功做功是指京剧演员在表演过程中的身段功夫和动作表演。
做功不仅包括演员的舞台动作和造型设计，还包括身段的塑造和角色的身体语言表达。
在京剧的表演中，演员通过身体的灵活运动和刚柔并济的动作，表达角色的性格特点和情感状态。
做功的表演需要演员具备较高的身体素质和舞台技巧，并能准确地把握角色的动作要求和情感需求。
通过做功，观众可以更加直观地感受到京剧的艺术魅力和表演技巧。
四、打技打技是京剧演员在表演过程中通过武术动作和舞台打击的方式，表达角色的搏斗、拳脚功夫和战斗技巧。
打技不仅要求演员具备较高的武术功底，还需要演员具备良好的体力和形象塑造能力。
京剧的打技通过规范的姿势和流畅的动作，呈现出一种完美的节奏感和视觉冲击力。
观众通过打技的表演，不仅可以欣赏到激烈的战斗场面，还可以感受到角色的勇气、智慧和气势磅礴。
中国传统舞蹈京剧的唱念做打
中国传统舞蹈京剧的唱念做打传统舞蹈和传统戏曲一直是中国文化的重要组成部分。
京剧是中国传统戏曲中最具代表性的一种，它集唱、念、做、打于一体，以其独特的表演形式和深厚的艺术内涵吸引了众多观众。
本文将从唱、念、做、打四个方面介绍中国传统舞蹈京剧的魅力。
一、唱京剧的唱腔被誉为中国古典音乐的瑰宝，它独具一格的音乐风格和技巧的传承是京剧得以保持其独特魅力的关键。
京剧的唱腔分为三大类：“昆腔”、“京腔”和“豫腔”。
昆腔是京剧中最古老、最基础的腔调，它具有婉转悠扬的特点；京腔则更加高亢、激昂，富有表现力和张力；豫腔则以其悲切、舒缓的音调引人入胜。
京剧的唱腔技巧复杂多样，包括颤音、声调转换、跳音等，演员需要通过长时间的训练和反复的练习才能完美掌握。
唱腔在京剧中不仅是演员表演角色的一种手段，更是艺术家展现情感和角色气质的窗口。
演员们运用唱腔技巧，通过声音的起伏、高低、强弱等变化来表现角色的个性、情感和经历，使观众能够更好地理解和感受角色的内心世界。
二、念京剧中的念指的是表演人物对白的一种方式。
念分为齐念和逍遥念，两种风格各具特色。
齐念是京剧中最常见的念白方式，它以稳定的速度、铿锵有力的音调来表达角色的思想、情感和行动。
逍遥念则更注重情感的变化，演员在表演中通过语调的上升和下降以及音量的变化来描绘角色的情绪，使观众更加真切地感受到角色的内心世界。
念的表演需要演员具备良好的口才和语言表达能力。
他们通过声音的抑扬顿挫、快慢有致的语调和恰到好处的停顿来展现人物的性格和情感变化。
京剧中的念白是有韵律感的，演员必须准确地把握每个字句的节奏和音调，以保证表演的流畅和自然。
三、做在京剧中，“做”指的是演员的动作和舞蹈。
京剧的动作和舞蹈技巧独特精妙，包括手势、身段、步伐、旋转等。
演员通过独特的舞蹈风格来表达角色的个性、情感和状态，使观众能够更加直观地理解和感受角色的内心世界。
京剧的动作和舞蹈需要演员具备出色的身体协调能力和灵活性。
他们通过丰富多样的动作来展现剧情和人物的情感变化，如刀枪、红绳、旗帜等道具的运用都需要演员有高超的技巧和协调能力。
戏曲表演讲究唱、念、做、打并重,常用虚拟动作,重视情
名 家 介 绍
黄梅戏—芬芳的泥土气息
精彩唱段欣赏
唱段二：黄梅戏《天仙配》选段
树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，
从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还。 你耕田来我织布，我挑水来你浇园， 寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜， 你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。
黄梅戏
黄梅戏发源于湖北黄梅县，发展 壮大于安徽安庆一带。它是由民间山 歌小调发展而成的，曲调悠扬委婉， 优美动人，具有芬芳的泥土气息，深 受各地人民群众的喜爱。代表曲目有： 《天仙配》、《女驸马》等。
说说你所了解的戏曲种类：
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧 种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。 比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、 豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、 淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、河南坠子、河北 梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、 梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单 弦、山东快书、山东琴书 等五十多个剧种， 尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所 限。
戏曲知多少
可一定要答准确 哟!
祝你成功 !
必答题
第一组
1、享有“中国戏剧之母” 雅称的剧种是： C
A、京剧 B、黄梅戏 C、昆剧D、二人转
2、我国的戏曲剧种大 约有多少种？ D
A、35种 C、350种
B、36种 D、360种
3、黄梅戏发展壮大于哪？
A、湖北黄梅县 B、安徽安庆 C、湖北安庆 D、安徽黄梅县
戏曲表演讲究唱、念、做、 打并重，常用虚拟动作， 重视情景交融，声情并茂。 常用“手眼身法步”五种 技术方法来表现人物。
戏
曲
行
当
生：生是戏曲表演行当的主要类型之一，除净、丑以外的 男性角色称为生行。按其扮演的人物的年龄、身份、性格 特征和表演特点，大致分为老生、小生、武生和娃娃生等 几类。 旦：旦是戏曲表演中女角色的统称。按扮演人物的年龄、 身份、性格及其表演特点，大致可分为正旦、花旦、贴旦、 闺门旦、武旦、老旦、彩旦七类。 净：净是戏曲表演行当类型之一，俗称花脸。脸上勾勒脸 谱，音色宏亮，表现性格豪迈或粗犷的人物形象，如包拯、 张飞都是花脸扮装。 丑：丑是戏曲表演行当类型之一，喜剧角色，俗称小花脸。 用白粉在鼻梁眼窝勾画脸谱。
传统戏曲唱念做打中的艺术与传承
传统戏曲唱念做打中的艺术与传承传统戏曲是中国优秀的文化遗产之一，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
而其中的唱念做打更是戏曲表演的核心要素，承载着丰富的情感和表达技巧。
本文将探讨传统戏曲中唱念做打的艺术价值，并关注传承此项艺术形式的重要性。
一、传统戏曲的唱念做打艺术1. 唱传统戏曲中的唱融合了音乐、表演和语言的要素，通过音调、节奏和音色的变化，将情感表达得淋漓尽致。
唱是戏曲表演中最富有感染力的艺术形式之一，它通过声音的高低、快慢来表现不同的情绪和角色特点，使观众产生共鸣和共情。
2. 念戏曲中的念是指演员用特定的音调和语音语调来朗诵剧本中的台词。
这种独特的语调架构使念具有辨识度和表现力，能够突出角色的个性和情感。
念的艺术特点在于既要符合传统的念白要求，又要注入现代戏曲演唱技巧，使之更具现代审美和观赏性。
3. 做戏曲中的做是指演员通过身体语言和动作来表现角色形象和情节的发展。
做在戏曲表演中是不可或缺的，它通过形体动作和精确的舞台呈现，将戏曲的情节展示给观众，增强了戏曲演出的视觉冲击力。
4. 打打是指戏曲中的动作戏，包括武打和舞蹈。
戏曲打是一种表演形式，它通过身体的协调和技巧，展示出丰富而独特的动作美感。
打在增加戏曲表演的观赏性和刺激性，同时也能够突出角色的特点和情感。
二、传承戏曲艺术的重要性1. 传统文化的传承传统戏曲是中国文化的重要组成部分，它承载了丰富的历史和民族精神。
而唱念做打作为传统戏曲的重要元素，是传统文化中的重要组成部分。
传承戏曲中的唱念做打艺术，可以使更多的人了解和感受到传统文化的魅力，进而传承和弘扬。
2. 艺术形式的创新传统戏曲的唱念做打艺术形式在不断发展和创新中展现出新的魅力，吸引了更多的观众和年轻一代的关注。
传承此项艺术形式，可以促进传统和现代的交融，为传统戏曲注入新的活力和创意。
3. 人才培养和艺术延续传承戏曲艺术中的唱念做打，意味着对于演员的培养和传统规矩的继承。
唱念做打需要经过长时间的学习和严格训练，才能掌握其中的技巧和奥妙。
戏曲表演的四种艺术手段：唱念做打
戏曲表演的四种艺术手段：唱念做打唱戏,有一定的规律,可以说有特定的规律。
就吸纳吞吐、吐字亮腔、声腔和韵、都有一定规律，并非是随意演唱而来。
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基本功之一：唱学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。
当演员掌握了这一切时，更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。
几百年来，戏曲美学中一直有传声与传情的分歧，有的演员侧重音色和唱腔旋律的美，讲究唱出韵味;有的演员则着重中气充沛、字正腔圆，主张首先要唱出感情。
卓越的演员大都把传声与传情结合起来，通过声乐的艺术感染力，表现剧中人的心曲。
戏曲的唱，从来不是穿插在戏里的独立的声乐表演，而是塑造人物的重要手段之一。
一些优秀剧目，安排唱段是根据剧情的需要，人物性格、思想、情绪发展的需要。
通过优美的音乐形象来丰富和加强文学形象，诉诸观众的听觉感官，正象做和打通过优美的舞蹈形象诉诸观众的视觉感官一样。
因而戏曲的唱，演员的技巧和修养都是决定艺术创造得失、高下的重要因素。
对同一剧目的同一角色，由于演员的体验、理解不同，也由于唱腔唱法不同，逐渐形成了演唱上各种意趣不同的艺术风格。
不同的剧种，对唱的运用也有所不同。
有的唱得多，动辄三五十句，甚至超过百句。
有的唱得较少，在剧中人动情的时刻才设置大段的唱腔。
唱得多的剧种，往往以唱代念，或介乎唱与念之间，润腔较少。
唱得少的剧种，大都在声乐艺术上刻意求工，对行腔度曲，进行高度的提炼。
从戏曲发展的过程来看，唱腔的伴奏是由简到繁的。
古老剧种弋阳腔，采用一唱众和的帮腔形式，仅用简单的打击乐伴奏。
明嘉靖年间正式形成的昆山腔，发展为兼用笙、箫、笛、琵琶等管弦乐器伴奏，音乐效果大为增强。
近代戏曲更加重视伴奏的衬托作用，逐渐增多了乐器的种类，并密切了声乐和器乐的配合。
也有些剧种在主要唱段中停止器乐伴奏，由演员独唱“清板”，以突出声乐的表现力。
【传统文化】“唱念做打”，原来是这个意思
【传统文化】“唱念做打”，原来是这个意思唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段。
同时也是戏曲演员表演的四种基本功。
通常被称为“四功”。
“唱”，指的是唱功。
“做”指的是做功，也就是表演。
“念”指的是音乐性念白。
而“打”则指的是武功。
唱戏曲的唱，从来不是穿插在戏里的独立的声乐表演，而是塑造人物的重要手段之一。
一些优秀剧目，安排唱段是根据剧情的需要，人物性格、思想、情绪发展的需要。
通过优美的音乐形象来丰富和加强文学形象，诉诸观众的听觉感官，正像做和打通过优美的舞蹈形象诉诸观众的视觉感官一样。
因而戏曲的唱，演员的技巧和修养都是决定艺术创造得失、高下的重要因素。
对同一剧目的同一角色，由于演员的体验、理解不同，也由于唱腔唱法不同，逐渐形成了演唱上各种意趣不同的艺术风格。
在戏曲里，唱作为主要艺术手段之一，它不是单独运用的，而是和念、做、打等艺术手段有机结合，融为一体，为塑造人物服务。
念白念白与唱互相补充、配合，也是表达人物思想感情的重要艺术手段。
演员从小练基本功，念白也是必修课之一。
戏曲念白大体上可分为两大类，即韵白和散白，都是经过艺术提炼的语言，具有节奏感和音乐性，铿锵悦耳，与唱相互协调。
做功做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。
演员在创作角色时，手、眼、身、步各有多种程式，髯口、翎子、甩发、水袖也各有多种技法，灵活运用这些程式化的舞蹈语汇，以突出人物性格、年龄、身份上的特点，并使自己塑造的艺术形象更成功。
做并不是纯技术性表演，而是各具特点的内涵与表象，一举手，一投足，既有内心的体验，又能通过外形加以表现，内外交融，得心应手，全为塑造形象服务。
打打是戏曲形体动作的另一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。
一般分为把子功和毯子功两大类。
不仅要有深厚的功底，而且还必须善于运用这些难度极高的技巧，准确地展示人物的精神面貌和神情气质。
详解京剧“唱念做打”
详解京剧“唱念做打”戏曲表演中的四种艺术手段--唱、念、做、打，同时也是戏曲演员表演的四种基本功，通常称为“四功”。
“唱”，指的是唱功。
“做”指的是做功，也就是表演。
“念”指的是念白。
而“打”则指的是武功。
戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功(唱功老生)，有的行当以做功(花旦)为主，有的以武打为主(武净)。
但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。
更好的表现和刻画戏中的各种人物。
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者构成歌舞化戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”；做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者结合，构成另一大要素的“舞”。
唱是戏曲的主要艺术手段之一，学习唱功的第一步是吊嗓、喊嗓，扩大音域、音量、锻炼歌喉的耐力和音色，分别字音的四声阴阳、尖圆清浊、五音四呼，练习咬字、润腔、喷口、归韵等技巧；但唱更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情和精神状态，通过声乐的艺术感染力，表达剧中人的心曲。
念白与唱互相配合、补充，也是表达人物思想感情的重要艺术手段。
演员从小练基本功，念白也是必修课之一。
戏曲念白大体上可分为两大类，即散白和韵白，都是经过艺术提炼的语言，具有节奏感和音乐性，铿锵悦耳，与唱相互协调。
做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。
演员在创作角色时，眼、手、步、身各有多种程式，髯口、翎子、甩发、水袖也各有多种技法，灵活运用这些程式化的舞蹈语汇，以突出人物性格、身份、年龄上的特点，并使自己塑造的艺术形象更成功。
做并不是纯技术性表演，而是各具特点的内涵与表象，一投足，一举手，既有内心的体验，又能通过外形加以表现，内外交融，得心应手，全为塑造形象服务。
打是戏曲形体动作的另一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。
一般分为功毯子和把子功两大类。
唱念做打传承经典
唱念做打传承经典
唱，即歌唱，是戏曲的重要表现形式之一。
戏曲中的歌唱不仅要求声音响亮，音调准确，更需表现出戏剧人物的感情。
在唱中，要通过音乐情感的表达，来传达戏剧人物的性格特点、情感变化、思想感情等信息，从而使观众对戏剧的内容和人物有更深刻的理解。
念，即念白，是戏曲表演中不可或缺的演出手段。
念白是将戏剧角色的台词用快速、明快的语音念出，并配以相应的音乐或乐器，从而诠释戏剧中的情节、人物形象等。
在表演时，念白要求语音准确、音调顺畅、音量清晰，同时也要注意情感的表达和角色的塑造。
做，即舞蹈。
戏曲中的舞蹈在表现戏剧人物的形象塑造、情感变化等方面具有重要的作用。
戏曲中的舞蹈有时候也可以为戏剧的感情氛围带来更生动的效果，使得戏剧更具艺术感染力。
打，即武打。
武打是戏曲表演中极为重要的一环，它是通过动作、身法、器械的运用等方式表现即可美感又可出激情的另一技艺形式。
在表演武打时，要求动作力度、速度、精准度，需要演员经过很长时间的训练和练习才能做到娴熟自如。
作为中国的传统戏曲艺术，唱念做打不仅在中国文化界备受尊重，而且在国外也有着广泛的应用。
近年来，中国的戏曲艺术和中华文化前往海外传播的热潮也在继续，不少国外观众对其产生了浓厚的兴趣和热情，逐渐吸纳了不少新的文化元素，在全球范围内发扬光大。
总之，唱念做打作为中国戏曲的重要艺术形式，具有着深厚的历史和文化底蕴。
通过对其发扬和传承，可以使其艺术形式和文化内涵更加深入人心，同时也可以使更多的人了解和喜欢中国传统文化，提高文化认同感和自豪感。
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名家介绍
? 本世纪20年代京剧旦
行先后成名的四位有
代表性的演员：梅兰
芳，尚小云，程砚秋，
荀慧生。四大名旦各
树一帜，雄踞舞台。
四大名旦在艺术上不
断进取，表演，唱腔 四大名旦合影：梅兰芳
精益求精，各有独门 （左三）、程砚秋（左
剧目陆续问世，蔚成 流派。
一）、尚小云（左二）、 荀慧生（左四）
黄梅戏—芬芳的泥土气息
豫 剧
精彩唱段欣赏
唱段三： 豫剧《花木兰》选段
刘大哥讲（啊）话理太偏，谁说女子享清闲。
男子打仗到边关，女子纺织在家园。
白天去种地，夜晚来纺棉，不分昼夜辛勤把活 干，将士们才能有这吃和穿。
你要不相信（哪）请往咱身上看，咱们的鞋和 袜，还有衣和衫，千针万线可都是她们连哪！
有许多女英雄，也把功劳建，为国杀敌是代代 出英贤，这女子们哪一点儿不如儿男。
第三组
1、在京剧脸谱中，颜色 不同，象征人物的性格品质、 命运也不同，下列代表褒义
色彩的是： B
A、蓝脸B、红脸
C、黑脸D、白脸
2、享有“东方歌剧” 盛誉的哪一剧种？A A、京剧 B、豫剧
C、昆剧 D、越剧
3、戏曲的角色分为生旦净 丑四大行当，大多是扮演 性格品质相貌上有些特异 的男性人物是哪一行当：
豫剧
豫剧原称河南梆子，也叫河南高调.是 在河南地方小曲的基础上，吸收秦腔、蒲州 梆子等形成的新剧种，至今已有三百年历史， 流行于河南和邻近各省。声腔分豫东调、豫 西调两大流派。豫东调以开封、商丘为中心， 男声高亢，女声活泼，擅长表演喜剧。豫西 调以洛阳为中心，男声苍凉悲壮，女声委婉 缠绵，擅长表演悲剧。代表曲目有：《穆桂 英挂帅》、《花木兰》等。
京剧
精彩唱段欣赏
唱段一：京剧《玉堂春》选段 苏三离了洪洞县，将身来在大街前。 未曾开言心内惨，过往的君子听我言： 哪一位去往南京转，与我那三郎把信传。 言说苏三把命断，来生变犬马我当报还。
京剧
京剧是地地道道的中国国粹，因形成 于北京而得名。1790年，安徽的四大地方 戏班——三庆班、四喜班、春台班、和春 班——先后进京献艺，获得空前成功。此 后，徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演 出，于是一种以徽调“二簧”和汉调“西 皮”为主，兼收昆曲、秦腔、梆子等地方 戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。因 为它是一种集歌唱、舞蹈、音乐、美术、 文学等为一体的艺术形式，所以被誉为 “东方歌剧”。
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唱段二：黄梅戏《天仙配》选段
树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜， 从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还。 你耕田来我织布，我挑水来你浇园， 寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜， 你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。
黄梅戏
黄梅戏发源于湖北黄梅县，发展 壮大于安徽安庆一带。它是由民间山 歌小调发展而成的，曲调悠扬委婉， 优美动人，具有芬芳的泥土气息，深 受各地人民群众的喜爱。代表曲目有： 《天仙配》、《女驸马》等。
C、《花木兰》D、《回杯记》
比一比，看 一看，谁的
反应快!
猜 猜 这 是 谁
孙 悟 空
包 拯
曹 操
戏曲采用哪些艺术手段来表现人物？
唱、念、做、打
戏剧表现生活的基本 手法是什么？
虚拟——没有实物的表演
动作模仿
动 作 模 仿
戏曲论坛
戏曲论坛
戏曲知多少
可一定要答准确 哟!
祝你成功 !
必答题
第一组
1、享有“中国戏剧之母” 雅称的剧种是： C A、京剧 B、黄梅戏
C、昆剧D、二人转
2、我国的戏曲剧种大 约有多少种？ D A、35种 B、36种
C、350种 D、360种
3、黄梅戏发展壮大于哪？ A、湖北黄梅县 B B、安徽安庆 C、湖北安庆 D、安徽黄梅县
A、旦 B、生
C
C、净 D、丑
第四组
1、下列哪一项不是世界 三大古老戏剧的剧种：C
A、希腊的悲喜剧
B、印度的梵剧
C、俄罗斯的芭蕾剧
D、中国的戏曲
2、你设计一下，在 京剧中扮演曹操，应 选什么色彩的脸谱：B
A、红脸 B、白脸
C、黑脸 D、黄脸
3、下列属于东北二人转曲目
的是：
D
A、《天仙配》B、《玉堂春》
第二组
1、京剧迄今已有多少年历
史？
A
A、二百多年
B、四百多年
C、六百多年
D、八百多年
2、善于表演具有正义 感的古代妇女形象是京 剧四大名旦中的哪一位？ A、梅兰芳 B、A程砚秋
C、荀慧生 D、尚小云
3、下列哪一个不是1790
年进京献艺的安徽四大戏
班之一？
A
A、三喜班 B、四喜班
C、春台班 D、和春班
京剧的特色
?京剧表演讲究唱、念、做、打并 重，常用虚拟动作，重视情景交 融，声情并茂。 ?在人的脸上涂上某种颜色以象征 这个人的性格和品质、角色和命 运，是京剧的一大特色。
说说脸谱
红忠紫孝，黑正粉老， 水白奸邪，油白狂傲， 黄狠灰贪，蓝勇绿暴， 神佛精灵，金银普照。
红脸含褒义，代表忠勇， 如关羽；黑脸为中性，代 表猛智，如包拯；蓝脸为 中性，代表草莽英雄，如 窦尔敦；白脸含贬义，代 表凶歼，如曹操；金脸和 银脸是神秘，代表神妖。
?戏曲表演讲究唱、念、做、 打并重，常用虚拟动作， 重视情景交融，声情并茂。
?常用“手眼身法步”五种 技术方法来表现人物。
戏曲行当
生：生是戏曲表演行当的主要类型之一，除净、丑以外的 男性角色称为生行。按其扮演的人物的年龄、身份、性格 特征和表演特点，大致分为老生、小生、武生和娃娃生等 几类。 旦：旦是戏曲表演中女角色的统称。按扮演人物的年龄、 身份、性格及其表演特点，大致可分为正旦、花旦、贴旦、 闺门旦、武旦、老旦、彩旦七类。 净：净是戏曲表演行当类型之一，俗称花脸。脸上勾勒脸 谱，音色宏亮，表现性格豪迈或粗犷的人物形象，如包拯、 张飞都是花脸扮装。 丑：丑是戏曲表演行当类型之一，喜剧角色，俗称小花脸。 用白粉在鼻梁眼窝勾画脸谱。
说说你所了解的戏曲种类：
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧 种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。 比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、 豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、 淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、河南坠子、河北 梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、 梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单 弦、山东快书、山东琴书 等五十多个剧种， 尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所 限。