电影影视基础知识
电影电视拍摄技术入门及常识理论知识
视音频技术基础课程目的：熟悉并掌握基本影像制作流程与技能能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作主教材：罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》辅助参考：（美）琳恩.格罗斯等著《拍电影——现代影像制作教程》第一章影视制作概论第一节电影与电视关系总说一、电影与电视：差异从介质开始：赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作数字电影：数字电影是指以数字技术（“0”、“1”信号）和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音，放映在银幕上的影视作品。
画框比：电影胶片的标准画框比（宽高比）4：3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16：9 这2个数值比较接近胶片规格：胶片的规格由其宽度来表征，如最常见和通用的35毫米胶片，科教、农村放映的16毫米，以及超8毫米，70毫米胶片等。
胶片越宽，单位成像面积越大，成像越清晰。
关于imax：IMAX（即Image Maximum的缩写，意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。
标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但不断有更宽、更高的imax银幕出现，如中国内地最大的imax银幕是东莞万达影城（22米，宽28米，总面积616平方米）IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。
从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。
3D影片：人的视觉之所以能分辨远近，是靠两只眼睛的差距。
人的两眼分开约5公分，两只眼睛除了瞄准正前方以外，看任何一样东西，两眼的角度都不会相同。
虽然差距很小，但经视网膜传到大脑里，脑子就用这微小的差距，产生远近的深度，从而产生立体感。
根据这一原理，如果把同一景像，用两只眼睛视角的差距制造出两个影像，然后让两只眼睛一边一个，各看到自己一边的影像，透过视网膜就可以使大脑产生景深的立体感了。
(精校版)影视基础知识
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1影视艺术基础知识一、影视构成的基本单位第一节景和镜头的基本含义1.景：指银幕和屏幕的单个画面图像，是一种瞬间的空间呈现.2.景别：不同的画面叫“景别”，即摄影机和摄像机从各自不同的视距对拍摄对象进行拍摄时,所获得的各种大小和内容不同的画面。
（景和景别都是一种空间概念，即一种空间上的瞬息呈现。
)3.镜头：主要是一个时间概念。
一个镜头就是指摄影机或摄像机从开拍到停止所拍下的全部影像。
(所以一个镜头可以是一个景，也可以是两个或两个以上的景.一个镜头可以由全景推出中景，近景乃至特写，也可以由特写或近景、中景全景乃至远景。
）4.决定一部影片所使用的镜头数量的因素有哪些?多种因素决定：a.与影片的长短有关，规模大,放映时间长的影片,镜头的数量当然多一些；b.与片种样式有关，戏曲片、生活纪录片、打斗片、惊险片镜头数量相对多些；c。
与导演的美学追求和影片的艺术风格有关，如导演崇尚长镜头和纪实美学，那镜头用的就少.如果崇尚蒙太奇，追求戏剧性风格，所使用的镜头数就多.第二节各种景别的拍摄及造型功能1.景别大体分五类：特写、近景、中景、全景、远景。
2.特写：即视距最近的景。
它是影视艺术中进行细节描写的一种重要手段，是用来突出地表现某一细节及细节动作的.它常用来表现人物的内在情绪，给这种情绪以形象性的强浓度表现。
03513影视编导知识点
1、影视节目的特性：综合性、逼真性（或称直观性）、蒙太奇电影综合了诗、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑等多种艺术元素。
文学是叙事艺术，绘画、雕塑、建筑是造型艺术，具有空间的可见性。
能够如实的反映客观世界的逼真性，是科学概念，是电影本身所固有的天然属性。
蒙太奇是电影独特的表现手段。
2、怎样认识电影既是时间艺术又是空间艺术的综合体3、如何理解电影的逼真性与真实性的关系？4、导演的特点：灵性、悟性、韧性（导演应具备的素质）5、导演应具有以下能力：(一)清晰的口头表达和良好的文字表达能力(二)良好的心理承受能力(三)独立判断的能力(四)艺术的感受能力(五)细致的生活观察能力(六)形象思维的能力6、导演的工作流程：（导演的工作主要有哪些内容）A、筹备阶段⑴研究剧本：画面式、小说式、场景式①读懂文字；②找主题。
⑵遴选演员演员的外貌和形体是否接近剧中的人物的形象和特征。
演员的气质是否符合剧中的人物的气质和性格。
演员的演技。
选演员时应做的事首先，对角色作必要的描述。
例：年龄，文化背景，故事中的大概经历，社会背景，性别，形象，特殊的爱好，性格其次，安排演员试镜。
试镜，从中可以看出：演员是习惯用表情演戏，还是整个身体，演技如何，节奏感如何，声音怎样，他所表演的情感范围，有无自信心。
试镜头可选用演生活小品，即兴表演，或剧本中的一段。
由此判断其气质、形象、演技是否适合影视作品。
时间问题，收集演员的信息（观察，聊天）多人表演，以观察演员的反应能力，投入性，是否具有创造力，对角色与剧情提出新颖，又有建设性的问题注意类型演员（如反面角色最终抉择，考虑一下几个因素演员的影响力，语言和动作的节奏，敏捷的思维，模仿的能力,对电影的责任心，许诺遵守演出纪律，对拍片进程的缓慢和不连续要有耐心，和其他演员的融洽度，和导演的和谐关系⑶写作导演阐述，导演阐述一般包扩一下几点：对戏剧的立意，主题思想，时代背景对戏中主要人物的分析对剧中矛盾的分析对未来影片风格样式的定位对节奏的处理对表演、摄影、美术、化妆、服装、道具等创作的构想和造型设计的要求，对音乐、录音、剪辑等创作部门的提示对剧中需要特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商⑷选景⑸创作分镜头剧本B、拍摄阶段在拍摄现场将各部门的创作人员，如摄影、演员、美工、化妆、服装、道具，以及照明、剧务等协调在一起共同完成创作任务。
影视的基本语言
第一个镜头：狂奔的少妇 第二个镜头：随狂风摇荡的芦苇
（一）蒙太奇的作用
1.蒙太奇的构成作用 示例1：
（1）鲜花 （2）玩具 （3）婴儿熟睡的脸
示例2
（1）一个青年男子从左到右走过去 （2）一个青年女子从右到左走过去 （3）他们相遇，握手，男青年挥手指向他的前
方
（4）一栋有宽阔台阶的白色建筑物 （5）两人双脚走上台阶
蒙太奇的类比联想
镜头或镜头组之间采用相似的手法或者表 现相似的内容，观众会产生类似情景的联 想。
类比联想示例
示例1（《生死恋》片段中声音和画面的混合蒙太 奇）
声音：两恋人正在读对方的来信 画面：两恋人的奔跑画面
示例2（《末代皇帝》片段）
画面情节介绍：慈禧对小溥仪说：“我立你为嗣皇帝， 继承大清的皇帝。你……就要成为天子了。”之后便 停止了呼吸。
4.创造电影的含义
示例（《远山的呼唤》片断） 单身的农场女主人民子和雇工耕作 相爱了，晚上民子把耕作的铺盖搬 到自己的屋里，劝耕作留在农场， 但去遭到耕作的拒绝。这时，恰好 火炉上的水烧开了，民子起身灌水， 开水灌到空洞的暖瓶里，发出雷鸣 般的声音。
（二）蒙太奇的几种常用手法
第二个镜头：湛蓝的天空为衬底的撞击着 的大钹，延安的庄稼汉们跳跃着敲击大钹， 鼓起嘴巴吹着唢呐和腾跃着打着腰鼓的奔 放欢腾场面
蒙太奇的接近联想
通过同一、同时或相继成立的条件反射将 空间、时间相接近的镜头连贯起来，从而 引人联想并思忖其内涵
接近联想示例
示例1 （《摩登时代》片段 ）
第一个镜头：羊群拥挤在一起走过 第二个镜头：一大群工人拥挤着走进工厂
蒙太奇思维是以人的视知觉和听知觉形式 为基础的创造性思维。电影蒙太奇所建立 起来的镜头之间分割与组合的关系，即不 同元素之间分离与交叉的关系，最终所以 能够通过分析与综合的知觉作用，必须依 赖联想的心理作用才能够得以实现。
影视摄影入门基础知识
影视摄影入门基础知识1、景别与影片风格，景别的排列和节奏，时间，景别落差。
景别的排列形成重复，重复是风格与韵律。
2、空间：电影空间是银幕空间，不是真实空间，电影摄影机有分解空间的功能，电影导演有组合空间能力。
注意机位跳跃的幅度，机位跳跃点越多，看见和再现也就越真实。
要注意影片有多少空间形式。
有些著名的影片只有黑夜，空间也拍摄得很好。
3、机位设定：电影的核心是摄影机，戏剧舞台的核心是人，观看方式和创作方式完全不同。
4、运动：摄影机的外部运动。
目的：改变视点以及创造节奏。
运动的速度决定了画面的运动。
摄影机创造得复合运动所创造的画面视觉将是很精彩的。
摄影师是很愿意在导演的意图下进行摄影机的运动。
5、色彩：色彩是人的情绪的外化，是个人心理的外延。
要观察色彩的整体情绪基调和综合感觉。
不要单独的局部和场次的色彩。
6、光线：唯美，是与生活不一样的，自然，是靠近生活又不与生活一样。
摄影师是要在自然的拍摄中追求唯美。
摄影的肖像光是我们摄影师的看家本领。
摄影师必须控制光和使用光。
是人物造型的关键。
7、角度：角度=视点，角度等于构图。
拍摄人的时候仰拍都是比较好看的，布光混乱，中国的电视播音员全部是俯拍，肩膀做得很窄。
而欧洲的电视播音员总是仰拍5度到15度，肩膀得服装做得很宽。
8、分析对话：对话是推动情节的最好方式，对话是开放的，动作是封闭的，分析说话的状态，速度、音量，说话方式，说话与动作的关系。
9、动作：有两种情况：是环境造成的还是内容造成的。
动作是做出来的不是演出来的。
在分析影片的时候，一定要将动作与摄影机的运动分开来分析，摄影机的运动是导演的表现方式，动作上一演员的表演方式。
影视基础
华表奖，即政府“优秀影片奖”。1979年正式成立，一般一年一届，由政府主管部门主办（文 化部、广播电影电视部、广电总局）。最初只有获奖证书，后改为发奖杯—一尊华表雕塑，寓 意为振兴中华，奖名定为“华表奖”特点是政府评奖，代表官方意见，反映倡导方向。 金牛奖，为中国少年儿童电影大奖。1985年创立金牛的雕像。此奖项专用来奖励儿童题材电 影创作。两年一届。 骏马奖，为少数民族题材电影奖，由国家民委、广电总局、文化部、全国文联联合主办，1993 年创办，每年一届，奖品为一尊骏马的雕像。包括电视艺术、文学创作、电影等奖。 金像奖，香港电影奖项 金马奖，台湾电影奖项 美国的电影评奖 奥斯卡金像奖，又称“奥斯卡奖”、“美国电影金像奖”，是美国最主要的电影奖。1927年创 办，1929年举办首届颁奖典礼。奖杯是一尊合金雕像。两年举办一届，1934年后每一年举办一 届。 金球奖，是美国好莱坞外国新闻记者协会创办的电影奖，1944年设立，每年一届。每年颁奖时 间在奥斯卡之前，影响到奥斯卡的评选意向，固有“小奥斯卡奖”之称 西方（欧洲）三大电影节和三大奖 威尼斯电影节：1932年在意大利威尼斯举行，是世界上最早的国际电影节，每年一届。大奖为 “金狮奖”次为“银狮奖”。 嘎纳电影节：1947年起在国法东南海滨旅游小镇戛纳举行，是一盛大上的电影观摩、评奖和交 易活动，每年一届，大奖为“金棕榈奖” 柏林电影节：1951年在德国的（西)柏林举行，每年一届，大奖为“金熊奖”
巴赞所倡导的长镜头理论其目的在于“记录事件”，它“尊重感性的真实空间和时 间”，要求“在一视同仁的空间同一性之中保存物体”。 《公民凯恩》美国著名电影大师奥逊· 威尔斯自编、自导、自演的成名代表作在中国 1942年奥斯卡最佳原著剧本，美国国家电影保护局指定典藏。公认的电影史上最伟 大的电影，是鬼才奥逊· 威尔斯在26岁时编导演制的银幕处女作。 电影史上的里程 碑之作，在任何一座褒奖电影成就的凯旋门上都占有显著的位置电影艺术的“开山 之作”，现代电影与传统电影的历史转折点。 作为政府“优秀影片奖”的是华表奖 中国国内电影票房最高的电影《让子弹飞》 中国电影评奖（中国电影三大奖） 百花奖，原名“大众电影百花奖”由大众电影杂志1962年创办的，两届后停办， 1980年恢复第三届，以后每年一届，2000年为第二十三届。奖杯为“百花仙子” 雕像。寓意为“百花齐”，文艺繁荣。特点为群众投票，代表观众意见，反映票房 价值。 金鸡奖，即“中国电影金鸡奖”，由中国电影家协会主办，每年一届，奖杯为一只 金鸡的雕像，从农历鸡年（1981）年起办，寓意为“金鸡啼鸣”象征文艺的“百家 争鸣”艺术家“闻鸡起舞”。特点是由影协组织专家评议投票，代表专家意见，反 映学术价值。
影视镜头语言的基本知识
二、摄影机运动的主要方式
1、推镜头（推）：快推、慢推、猛推
两种情况： A、摄影机沿光轴方向向前移动； B、采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。
两种方法的区别： ①、变焦距镜头往往带有强调的成分。 ②、变焦距镜头的主要特征是主观性，摄影机前行的主要特征则是客观性。
推镜头的作用： ①、介绍：镜头的移动把我们带入故事环境。 ②、突出一个重要的戏剧元素。 ③、内心表现。
4、特写与“好莱坞的介绍方式” 特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西，放大、夸张给我们看。放大和夸张固然是好， 但是，如果都是放大和夸张其实也就没有放大和夸张了。特写如同音乐中的高音，音乐中不可 能都是高音。其弊病是：
①、由于都是“突出”，结果到了真正应该突出的地方也不能“突出”了。 ②、把观众的注意力引向了不重要的人物和细节上去，干扰了影片的叙事和主题。 所以，特写镜头不能滥用。
由于远景包括的内容较多，观众看清画面的时间也应相对延长。故远景镜头的长度一般不该少于5米，即10秒。 （１呎＝0．305米， 1秒＝1．5呎）
4、境界与升华
三、全景、中景、近景
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，在全 景中可以看清人物动作和所处的环境。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜 头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面 的常用景别。
影视制作基础
影视制作基础影视制作是一门复杂而精细的艺术，它包括了影视剧的策划、编剧、拍摄、后期制作等多个环节。
本文将从影视制作的基础知识和流程入手，探讨影视制作的一些重要要点和注意事项。
一、影视制作的基础知识1. 影视剧的类型：影视剧可以分为电影和电视剧两大类。
电影以其较长的制作周期、较高的制作成本和较大的制作规模而著称，而电视剧则以其连续性和分集播放的特点而受众多。
2. 剧本的编写：剧本是影视制作的基石，它包括了故事情节、角色设定、对话台词等内容。
编写剧本需要具备扎实的故事构思和良好的文学功底。
3. 拍摄设备：影视剧的拍摄需要使用专业的摄影设备，如摄像机、镜头、灯光等。
这些设备的质量和使用技巧直接影响到影视剧的拍摄质量。
4. 拍摄场地：拍摄场地是影视剧拍摄的重要环节，它可以分为室内和室外两种类型。
室内场地可以通过布景和灯光来营造出不同的氛围，室外场地则可以使用实景拍摄或搭建特殊的外景场景。
5. 影视剧的导演：导演是影视剧拍摄过程中的指挥者，他负责统筹和协调各个环节，确保影视剧按照预定的计划进行拍摄，并保证最终的剧集质量。
二、影视制作的流程1. 策划阶段：在策划阶段，制作方需要确定影视剧的类型、故事情节、目标观众群等，并编写剧本进行初步的创作。
2. 筹备阶段：筹备阶段包括了选角、场地选择、剧组组建、拍摄计划制定等工作。
制作方需要根据剧本的要求选择适合的演员，找到合适的拍摄场地，并组建一个专业的剧组团队。
3. 拍摄阶段：拍摄阶段是整个制作过程中最为关键的环节，制作方需要按照拍摄计划进行拍摄工作，确保每个镜头的拍摄都符合剧本要求。
导演在拍摄过程中负责指导演员的表演，摄影师负责把握好画面的构图和光线的运用。
4. 后期制作：后期制作是指影视剧拍摄完成后的一系列制作工作，包括剪辑、音效、配乐、特效等。
剪辑师需要将拍摄的素材进行整理和剪辑，音效师和配乐师负责为影视剧增加音效和配乐，特效师则负责制作一些特殊效果。
三、影视制作的注意事项1. 故事情节的合理性：影视剧的故事情节需要合理、连贯，能够吸引观众的注意力。
影视表演基础知识：影视基础知识
影视表演基础知识：影视基础知识电影的四大片种(一)故事片数量最大、社会影响最广泛基本特征：由演员扮演片中人物;有完整的故事情节;运用蒙太奇思维进行典型化的艺术概括。
(二)纪录片严格的真实性，不容许弄虚作假和无中生有(三)科教片严格的、准确的科学性，也讲究艺术性(四)美术片动画片、剪纸片、木偶片、折纸片的总称。
法国人埃米尔雷诺为动画片的先驱。
20年代，美国人华尔特迪斯尼摄制了以米老鼠和唐老鸭为主角的系列动画片。
¡“万氏兄弟”是中国动画片的先驱，1926年无声动画短片《大闹画室》影视艺术的形式要素和艺术手段空镜头：画面里不出现人物或动物的镜头，又叫景物镜头。
主观镜头：影片中通过某一人物的视线来观察、表现对象的镜头。
这种镜头表示的是片中角色的视角，反映他的心理状态和感情色彩。
客观镜头：用不参与剧情的旁观或中立的视角拍摄的镜头。
一部影片中的绝大部分镜头都是客观镜头，它担负着叙述剧情、介绍环境、刻画人物、烘托气氛等剧作任务和通过画面体现风格的艺术表现功能。
影视画面的造型元素——造型元素包括构图、光、色。
场面调度——源于法文Mise-en-sence，意为“摆在适当的位置”，或“放在场景中”。
最初这个词只用于舞台剧方面。
被引入到电影创作后，是指导演对画框内事物的安排。
演员调度和镜头调度演员调度和镜头调度的完美结合，即是影视的场面调度。
演员调度：导演对演员扮演的人物在剧中的行为、运动方向、所处位置以及演员和演员之间相互交流时产生的动作与位置的变化的调度。
镜头调度：即是指摄影机的调度。
声音电影的声音包括人物声、自然声、音乐和画外音。
人声主要由对话、独白、旁白组成。
对话是指两人或者两人以上相互交流的声音。
独白是指画面中人物单独说话的声音。
旁白是指画面时空以外的人所发出的声音。
自然声：我们在自然界能听到的一切音响，包括风声、雨声、流水声、动物叫声等。
画外音：声源以外的各种声音。
旁白和解说等也是画外音，在塑造人物、结构时空等方面的作用日益受到电影创作者的重视。
影视导演基础考点汇总
影视导演基础知识点总结第1章电影的历史轨迹1.1 复习笔记一、电影的发明（一）产生：电影是集中了许多科学家的智慧，经历了无数次的探索与实验才得以成功的。
1 灯影戏我国古代的灯影戏，曾被一些电影史学家认为是电影发明的先导。
它通过灯光照射，把纸或皮做成的物象投影在布幔上，经过人的操作，可以演出不同情节的影戏。
不过它投射的影像只是象征性的剪影，不像电影那样，投射在幕布上的则是客观世界的真实影像，让观众宛如置身在真实的环境中。
2 活动电影视镜（1）原理：电影的真正发明，是根据英国人彼得•马克•罗格特发现的“视觉暂留”原理。
①内容人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上滞留不到一秒时间的现象，给电影的发明提供了科学的根据。
②意义正因为人眼有暂留视觉的功能，才使观众从银幕上观看到映在上面的许多断续出现的画格时，感到它是正在连贯运动的影像。
（2）创造： 1894年，爱迪生根据“视觉暂留”原理制成了“活动电影视镜”，它仅仅是一个木头箱子，每次只能供一个人观看50英尺胶片，没有银幕，所以它还不能称作真正的电影。
3电影机（1）1895年，法国人路易•卢米埃尔兄弟创造出一种能将影像放映在白色幕布上的电影机，影像清晰，可供很多人观看。
（2）1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎正式放映了他们拍摄的影片，其中有《工厂大门》《火车进站》等，并获得了成功。
这一天，便被各国电影史学家公认为电影的发明日，标志着电影时代的开始。
（二）两大传统1写实主义（1）由来卢米埃尔早期拍摄的电影，大都是现实生活中的场景，如火车进站、工厂放工、街头即景、婴儿的午餐等，这为电影艺术的发展确立了写实主义的传统。
（2）特征写实主义传统，注重对现实生活的再现，运用纪实和记录的电影手法和技巧，追求生活的真实性，质朴、淳厚，给观众以贴近生活的逼真感见长。
（3）代表以阿巴斯为代表的伊朗导演拍摄的一系列影片，如《橄榄树下的情人》《我的朋友你在何方》《樱桃的滋味》《白气球》《小鞋子》《谁能带我回家》等，把写实主义的传统推向了极致。
影视专业基础知识点
影视专业基础知识点影视专业是一门涉及电影和电视剧制作、创作、演绎等方面的学科。
它包括电影学、电视学、导演学、编剧学、摄影学、制片学、表演学等多个专业方向。
下面将从影视专业的基础知识点进行讨论。
一、电影学1. 影视语言：影视作品是通过影像、声音、剪辑等手段来表达和传递信息的，影视语言是指影视作品中运用的各种表达方式和技巧，如画面构图、镜头运动、音效、剪辑等。
2. 影视叙事：影视作品通过叙事的方式来传递情节和主题，包括叙事结构、叙事节奏、叙事角度等。
3. 影视艺术：电影作为一种艺术形式，具有独特的艺术特点和表现手法，如摄影、音乐、美术等。
4. 影视风格：不同导演、不同影视作品有各自的风格和特色，如现实主义风格、浪漫主义风格、黑色幽默风格等。
二、电视学1. 电视节目类型：电视节目根据内容和形式的不同可分为新闻类、娱乐类、教育类、文艺类等多种类型。
2. 电视编导：电视编导是指负责电视节目创作和制作的人员，包括编剧、导演、摄影师、音频师等，他们共同合作完成一部电视节目的制作。
3. 电视剧制作：电视剧是电视节目的一种重要形式，它通过连续的剧情和角色来传递信息和情感。
4. 电视广告：电视广告是商业广告的一种形式，通过电视媒体来进行产品宣传和推广。
三、导演学1. 导演的职责：导演是电影或电视剧的创作者和主要负责人，他负责影片的整体筹划、导演演员的表演、剧本的改编等工作。
2. 导演的风格：不同导演有不同的创作风格和独特的表现手法，如斯皮尔伯格的特效奇幻风格、李安的情感细腻风格等。
3. 导演与演员：导演对演员的指导和引导是电影或电视剧成功的关键之一，导演需要与演员建立良好的合作关系，使角色形象更加鲜活和真实。
四、编剧学1. 剧本创作：编剧是电影或电视剧的故事创作者，他负责编写剧本，包括故事情节、角色对白、场景设置等。
2. 剧本结构：剧本需要具有合理的结构，包括开头、发展、高潮、结局等部分，以引起观众的兴趣和共鸣。
3. 剧本元素：剧本中需要包含丰富的元素，如情节冲突、角色性格、对话和动作等，以吸引观众的注意力。
电影摄影技巧：影视基础
4、形成不同的节奏； 5、组织、综合各种语言符号；
6、表达寓意 、创造意境 。
7 、长镜头
■ 没有统一定义 。通常认为凡时间在30秒以 上的单镜头 ，就称长镜头。
■ 代表： 卢米埃尔《火车到站》“原始的长镜头 ” 英国导演弗拉哈迪1920— 1922拍摄的《北方 的纳努克》
■ 作用：
1 、再现时空原貌 ，连贯、完整、保持场面 环境的原貌；
■ 20世纪90年代以来中国流行文化的发展实际 上就是视觉文化迅速占领市场的过程 。都 市文化进入图像泛滥 、影像爆炸 、视觉狂 欢的时代。
我们越来越明显生活在一个被视觉符号 统治的时代里 ， 图像崇拜和狂欢成为新一 代的文化范式 ，我们正在走进一个“读图 时代 ”，进行一场“ 图像对语言的战争 ”。
■ 从正在加以发展的主题的各种元素中 ，取 出甲乙两个片段加以并列 ，就构成了一个 能将主题的内容最清除地表现出来的形象。 ——爱森斯坦
（2）分类
① 叙事蒙太奇
■ A、连续式蒙太奇：按照故事情节结构顺序 ，将 镜头画面条理分明的按照时间顺序、动作的连 续性、情节的因果关系清晰地组接
■ B、平行式蒙太奇：运用平行发展手段 ，把同一 时间内不同空间的事件连接起来 。一可使情节 紧凑 ，二可造成悬念和逐渐强化的紧张气氛。
■ 光的性质： 柔光：光源比较分散 ，光的效果比较柔和和自然。 强光： 直射的方向性很强的光 ，较强视觉冲击力。
■ 光的方向 、强度和性质三个要素可以造成 明暗对比 、光影变化 ，构成影视艺术表现
的技巧。
■ 影调： 指整部影视片及其画面影像所表现 出的明暗层次基调。 “色彩感 ” “情绪 ”。 分为亮调 、暗调 、中间调 明暗反差大的是硬调 ，反差小的是软调
电影摄影技巧影视基础讲解
电影摄影技巧影视基础讲解在电影的世界里，摄影技巧就像是魔法师手中的魔杖，能够将平凡的场景变得神奇而引人入胜。
对于那些渴望踏入电影制作领域或者只是对电影背后的技术充满好奇的人来说，了解一些基本的电影摄影技巧是开启这扇神奇大门的钥匙。
首先，让我们来谈谈画面构图。
构图是摄影的基石，它决定了观众的视线如何在画面中游走。
一个好的构图应该有明确的主体和清晰的层次。
比如，我们可以运用黄金分割原则，将重要的元素放置在画面的黄金分割点上，这样能够使画面看起来更加和谐、美观。
同时，注意画面中的线条和形状也非常重要。
水平线条可以给人稳定和平静的感觉，而倾斜的线条则能营造出动态和紧张的氛围。
此外，运用对称构图可以展现出平衡和庄严，而不对称构图则更具活力和变化。
接下来是光线的运用。
光线是塑造氛围和情感的关键因素。
在电影摄影中，我们有自然光和人工光两种选择。
自然光随着时间和天气的变化而变化，早晨和傍晚的柔和光线能够营造出温馨浪漫的氛围，而中午强烈的直射光则可能带来硬朗和鲜明的对比。
人工光则让我们有更多的控制权，可以通过调整灯光的强度、颜色和角度来创造出各种不同的效果。
比如，侧光可以突出物体的轮廓，产生强烈的立体感；而逆光则可以创造出美丽的轮廓光，使主体从背景中脱颖而出。
镜头的选择也是不可忽视的一部分。
不同的镜头具有不同的焦距和视角，从而影响画面的呈现。
广角镜头能够容纳更多的场景，适合展现宏大的场面和空间感，但可能会导致画面边缘的畸变。
标准镜头则与人眼的视角相似，能够呈现出自然真实的画面。
长焦镜头可以压缩空间，将远处的物体拉近，常用于拍摄特写和突出主体。
在拍摄过程中，根据需要灵活选择镜头，可以为影片增添丰富的视觉效果。
在拍摄时，还要注意画面的运动。
通过摄影机的移动，如推、拉、摇、移、跟等，可以引导观众的注意力，增强画面的动感和叙事性。
比如，推镜头可以逐渐聚焦于主体，引起观众的关注；拉镜头则可以展示环境和周围的情况。
摇镜头适合展示广阔的场景或跟随人物的视线；移镜头能够营造出跟拍的效果，增强观众的代入感；跟镜头则紧紧跟随主体，突出其动作和行为。
影视的知识点
影视的知识点影视作为一种娱乐方式和文化载体，已经成为现代社会不可或缺的一部分。
它不仅可以带给人们欢乐和娱乐，还可以通过故事情节、角色形象等让人们思考和感受。
下面将介绍影视的一些知识点，包括不同类型的影视作品、影视制作中的重要环节以及影视对于社会和个人的影响等。
一、影视的类型1. 动作片：以动作场面和刺激的情节为特点，强调打斗、追逐等元素，代表作品有《速度与激情》系列。
2. 喜剧片：以幽默和滑稽的情节为主，旨在逗乐观众，代表作品有《功夫熊猫》系列。
3. 爱情片：以爱情为主题，展现人与人之间的感情纠葛，代表作品有《泰坦尼克号》。
4. 科幻片：以科学和奇幻的元素为主，构建虚构的世界，代表作品有《星际穿越》。
5. 动画片：以动画形式制作的影片，可以涵盖各种类型的故事，代表作品有《狮子王》。
二、影视制作的重要环节1. 剧本创作：编写剧本是影视制作的第一步，需要将故事情节和角色发展进行组织和编排，以形成一个完整的故事框架。
2. 拍摄和剪辑：影视作品的拍摄需要选定合适的场景、演员和摄影设备，并进行画面的拍摄和记录。
剪辑则是将拍摄的素材进行整合和编辑，以展现出完整的故事情节。
3. 音效和配乐：音效和配乐是影视作品中不可忽视的部分，通过合适的音效和配乐可以增强观众的观影体验，营造出恰当的氛围。
4. 后期制作：包括特效制作、颜色分级和音频处理等环节，以确保影片的效果和质量达到预期。
三、影视对于社会和个人的影响1. 情感共鸣：影视作为一种艺术形式，可以通过情节和角色塑造引发观众的情感共鸣，让观众在电影中体验到各种情感，从而有所思考和感受。
2. 文化传承：影视作品可以传递不同地区和社会的文化内涵，如中国的武侠文化在影视中有着独特的表现，可以让更多人了解和认识。
3. 价值观引导：影视作为一种媒体形式，在展现故事和塑造角色时会传递一定的价值观。
正能量的影视作品可以对观众产生积极的影响，激励人们追求梦想和追求真理。
4. 经济推动：影视产业是一个庞大的产业链，从电影拍摄、制作到发行和播放都涉及了大量的人力、物力和财力。
电影基础知识
随着光学录音和还音技术的发明，电影又进入了一个新天地。1927年 10月23日，插入了对白和歌唱的美国好莱坞影片《爵士歌王》作为世 界上第一部有声片问世，使电影结束了默片时代，跨入了有声时代， 并使电影由单纯的视觉艺术（画面艺术）转变成为声画结合的视听艺 术。
不久，随着化学感光技术的进一步发展，彩色胶片终于问世。 1935年，美国导演马摩里安拍出了五彩片《浮华世界》。至 此，电影具备了画面、声音和色彩三大基本元素，以更加圆 熟的技艺迈进了艺术创造的殿堂。
束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。称为“切”。
2.淡出淡入 也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，最后完全隐没，这种方法 叫做淡出或叫渐隐。相反，画面逐渐由暗变亮，最后完全清晰，这个镜头 叫做淡入，也叫做渐显。
3.划入划出 也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线，有时用一条
波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去，叫划出。代之以 下一个画面，叫划入。
4.化出化入 又称“溶出溶入”，也是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐
隐去（化出）的同时，另一个画面逐渐显露（化入）。这常常用在前后 两个相互联系的内容和场景，造成慢慢过渡的感觉。
5.叠印 指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、
梦境、虚幻想象、神奇世界等。
6.其他光学技巧 焦点变虚。画面的若干画格焦点变虚，影像逐渐模糊。“虚”的速度和
——《第七封印》伯格曼
2.偏重于镜头化的剧本
一.夜内.学生宿舍 1.[近景,俯拍]米粒写完最后一个字,把笔放下. 2.[近景,侧拍]米粒嘴里咬着手电,小心翼翼地整理稿子. 3.[全景,正拍]兴奋地爬下床,伸了一个懒腰.拿着厚厚的稿子，悄悄走 到对面秧子的床边,蹲下来. 4.[中景,侧拍]米粒掀开秧子的被子捅他的胳肢窝,“秧子,秧子.”秧子迷 迷糊糊的转过身来,米粒用手电照秧子的眼睛. 5.[中景,侧拍]秧子挡住照在眼睛上的手电光,不耐烦地嘟囔:“你做啥子 嘛!“(注:四川话) 6.[中景,侧拍]“完了!”米粒的声音因为激动而显得有些颤抖. “什么完了?” “我的小说,<<梦想与少年>>.” 7.[中景,侧拍]“噢,你写完了,我明天再看吧.”话没有落句,秧子便转过身 去,用被子蒙住脑袋呼呼地睡了. 8.[全景,正拍,]米粒有点失望,站起来掂了掂稿子,爬回床上翻来覆去睡不 着觉,索性爬又下来,走了出去.
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电影影视基础知识一、电影基础知识一、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。
发明于１９世纪末。
１８９５年１２月２８日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。
二、电影的本性：1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；3．作为意识形态载体的工具性。
三、对电影事业的要求：1．体现个性力量的艺术创造性；2．适应时代与社会需要的思想性；3．实现经济价值的功利性。
四、电影的两大风格类型：１．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。
二战后意大利掀起“新现实主义”创作思潮，产生《偷自行车的人》《罗马十一点钟》等影片，中国三、四十年代时早于意大利就运用这种方法，强调真实客观地反映生活的本来面目。
２．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。
（江泽民98年３月９日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。
五、电影主要表现手段：蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。
英国梅里爱的发现与探索。
美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。
苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。
“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。
蒙太奇强调剪辑的作用。
有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。
蒙太奇极大地增强了电影的表现力。
长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。
这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。
强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。
二、电影对人类生活的影响一、电影对现实生活的影响：１、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。
”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。
美国现在人均每年看6次电影。
２、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。
西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。
二、电影评论的作用：１、影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。
国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成中国特有的、最广泛的群众影评浪潮，形成中国文艺评论独特景观。
２、影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。
从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。
许多人从影评起家，走上专业文化工作道路。
上海市为适应素质教育的要求，在９７年高考语文中有一道小作文题，要求学生写影评，题目是《推荐一部影视剧》，１５分，这一举措使学校掀起起电影热，97年的《文汇电影时报》和98年２月１１日《新民晚报》对此作了报道。
国外文科大学一般都有电影课程。
今年，东南大学开展校园文化活动，要求大学生观看百部优秀影视片。
最近，北师大为大学生设立电影院，结合放映的影片请专家给学生讲评。
三、影评写作的角度一、思想评论：１．评主题。
力求有独到见解，深入挖掘。
《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。
而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。
2．评现实意义。
也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。
历史影片的评论也要观照现实。
3．写观后感。
要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。
中小学生的影评文章多属此类。
要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。
如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。
评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。
二、人物评论。
这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。
收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。
《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。
《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。
在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。
三、美学评论（样式、风格、审美特性等）１．艺术样式评论。
如《不庄不谐笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。
2．艺术风格评论。
如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。
对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。
3．审美特性评论。
《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西棗亲情与人伦的珍视。
评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。
四、电影特性的评论。
这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。
试举例如下：1. 电影语言评论。
《<红高梁>――中国电影走向世界的起点和成功之路》。
2. 电影结构评论。
《复合交融巧织经纬棗<平津战役>的结构艺术》。
3. 电影修辞评论。
电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。
4. 电影节奏评论。
《满怀深情的韵律美棗谈电影＜周恩来＞的节奏艺术》5. 电影悬念评论。
《悬念迭设扣人心弦棗谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》6、电影音响评论。
《摹声会音皆有情棗＜大红灯笼高高挂＞中的音响》7. 电影色彩评论。
《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。
8. 电影细节评论。
《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。
9. 电影表演评论。
《眼之魅》10.电影音乐评论。
以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交叉、兼容的。
评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。
如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。
电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。
近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。
四、影评写作要求一、紧扣“电影”与“评论”。
所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。
要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。
让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。
要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。
二、总体把握，细部突破。
首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。
避免面面俱到，人云亦云。
另一方面避免一叶障目，不见树林。
力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。
目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。
三、思想性与艺术性的统一。
侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。
有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。
侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。
要讲究评论文章自身的艺术性。
四、注重思辩、讲究文采。
力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。
构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。
注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。
《黄河绝恋》主要情节与场景1．海空大战。
先声夺人，以快节奏的战斗场面调动观众情绪。
2.迫降遇险。
继续以惊险场面吸引观众，小孩救人；悬崖坠机；小孩被炸。
3.长城获救。
情绪舒缓，历经沧桑的长城，苍茫浩瀚的群山，构成了具有深沉内涵的历史地理环境；小鸟、红叶营造出温馨安宁；黑子吹奏悲怆的叶哨；欧文窥见安洁腿上青痕与胸前红布包，设下伏笔；学吹叶哨表现出对东方文化的好奇。
4.山村遭劫。
劫后山村惨状，坑上被杀害的小孩、老人，墙角烧焦的女人，碾上血肉四绽的婴儿，山谷群尸，滤过色的闪回镜头展现日寇罪行。
5．山洞争论。
波尔对转山沟的看法，关于“真正军人”的争论，两种文化观的初次冲突。
6.劫车遇险。
再掀高潮，一战士为救波尔拉响手榴弹与敌同归于尽，对欧文冒险行为及盲动观念的否定。