奥古斯特·罗丹——19世纪最伟大的现实主义雕塑艺术家
著名雕塑家罗丹的雕塑作品有哪些
著名雕塑家罗丹的雕塑作品有哪些著名雕塑家罗丹的雕塑作品有哪些罗丹在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。
以下是店铺精心整理的罗丹的雕塑作品介绍，希望能帮到大家!罗丹的雕塑作品法国著名雕塑家奥古斯特·罗丹一生拥有许多作品。
罗丹在十四岁的时候跟随荷拉斯·勒考克学习画画，后来罗丹又跟随巴耶学习雕塑。
罗丹的雕塑作品是他多年来不断努力的结晶，而且罗丹还在比利时创作雕饰长达五年的时间。
1875年罗丹在意大利游玩期间深受米开朗基罗作品的启发，确立了自己的创作手法。
但是罗丹的雕塑作品在创作的道路却是坎坷的。
罗丹的《青铜时代》、《巴尔扎克》、《思想者》等作品在创作时遭受到学院派的抨击，由于官方的阻挠罗丹在设计《地狱门》的时候并没有按计划完成，只完成了《夏娃》、《吻》、《思想者》等几部作品。
罗丹用他那双巧妙的手完成了无数栩栩如生的作品，但是在罗丹创作的一生中，罗丹的雕塑作品总会遭受到许多的非议，尤其是在罗丹晚年的时候，他的作品争论声音越来越多。
对此罗丹只是想追求新的方法与风格，但是没想到罗丹运用新手法做出来的作品都没有精神、颓废无比，让人感觉压抑、郁闷、伤感。
后来罗丹创作出了《永恒的偶像》，这一作品传达了人类肉体与灵魂的强烈追求，并且作品显示出了罗丹对爱情的坦荡和纯真。
《永恒的偶像》这一作品现在收藏在巴黎罗丹美术馆。
罗丹的雕塑作品有着不一样的美感，因为它们凝结了罗丹的智慧。
罗丹雕塑的特点罗丹是著名的雕塑艺术家，直到现在他的雕塑作品依旧站在艺术的顶峰，他的.作品不仅继承了传统的风格，并在此基础上发展出自己新的风格。
所以人们很难给罗丹雕塑的特点下一个具体的定义。
那么罗丹雕塑的特点到底有哪些呢?许多雕塑艺术家总结出罗丹雕塑的特点时指出：罗丹在雕塑中加入了流动效果，让他的作品更加的生动，更加的形象，使得人们在观赏这些雕塑的时候具有更美的视觉冲击。
雕塑大师——罗丹
罗丹《行走的人》
罗丹《三个影子》
是由法国著名雕塑 家罗丹创造制作 1880-1881年,1886 年建造,1901年放 大,1981年于罗丹美 术馆
罗丹《永恒的春 天》
大理石雕像， 75×40×52厘米，作 者是法国雕塑家罗 丹，现收藏于巴黎 罗丹美术馆
罗丹《罗密欧与 朱丼叶》
罗丹《丑之美》
青铜；作于1885年； 收藏于不详。
罗丹《虹》
暂无简介
罗丹《夏娃》
雕塑；青铜；195厘 米*90厘米*60厘米； 作于1881年；藏于 法国巴黎罗丹博物 馆。
罗丹《亚当》
罗丹《地狱之门》
作于1880-1917年； 藏于美国费城罗丹 美术馆。
罗丹《青铜时代》
青铜，高1.74米， 法国雕塑家罗丹创 作于1876-1877年， 现位于法国卢森堡 公园。
罗丹《加莱义民》
青铜 208.5×239×190.5 厘米，1884－1886 年，现存法国加莱 市
罗丹《巴尔扎克》
1897年 ,高270cm , 青铜 ,Musé e Rodin Paris(巴黎 罗丹 术馆)
罗丹《塌鼻男人》
1864年,法国,罗丹, 青铜雕塑,高24cm, 俄罗斯圣彼得堡艾 米塔吉博物馆罗丹 的艺术生涯是从 《塌鼻男人》开始 的
思想者
罗丹《吻》
《吻》，大理石雕 像，高190厘米， 法国雕塑家罗丹创 作于1884－1886年， 现藏于巴黎罗丹美 术馆。
罗丹《沉思》
大理石；75厘米 *50厘米*52厘米； 作于1866年；藏于 法国巴黎罗丹美术 馆。
罗丹《上帝之手》
大理石；高15厘米； 作于1902-1916年； 藏于法国巴黎罗丹 美术馆（注：这件 作品在阿根廷的一 次展览上已经失 窃）。
罗丹及其雕塑作品
《夏娃》：这件雕塑作品也 是罗丹的一件非常著名的作 品，为《地狱之门》两侧的 两尊雕塑作品中的一件，《 地狱之门》两侧的两尊雕塑 作品分别是《夏娃》英文名 Eve和《亚当》英文名Adam； 创作这件作品的模特是意大 利人丽萨，丽萨是一个矮小 却富有弹性的女人，怀有身 孕，常被罗丹戏称为“母豹 ”。
《地狱之门》 罗丹用了一年的时间来阅读但丁的《 神曲》，用100多幅把书中描写的八 层地狱画了出来，他运用中国水墨勾 勒轮廓，用褐色水彩颜料衬出阴影， 以体现出立体效果。 这件大型雕塑共有186个形象，是根 据但丁的《神曲地狱篇》构思创作的 ，历时达37年，直到他去世前一年还 在修改。《地狱之门》代表的是罗丹 更为内在的痛苦与压抑的灵魂。 《地狱之门》是由巴黎罗丹博物馆第 一任馆长最后定型的。1926年，应美 国费城罗丹博物馆之请，这件巨作浇 铸成青铜雕像陈列在该馆。
《吻》
原本是“地狱之门”右下边一 个雕像，表现热恋中的男女。 后来，罗丹又把它制成一件单 独的雕塑，并且成为他著名的 代表作。 《吻》是表现男女爱情的不朽 之作，它是那样坦率真挚，感 情充沛，造型动人，它体现出 作为艺术家的罗丹浪漫气质的 一面，也说明他思想的矛盾性 、复杂性和感情的无比丰富广 阔。
Thank
you
《加莱义民》 加莱义民是罗丹的代表性群雕之一，它取材于历史上的 一个真实故事。十四世纪中叶英军入侵法国，加莱城无法抵抗 ，只好忍辱接受了投降条件：让六个有威望的城民拿着加莱城 的钥匙去英军处受降并被处死，这些人必须光着头，穿囚犯的 衣服，脖子上套着绳子。为了保全加莱城人民的生命财产，这 六个义民光荣地献出了生命。 创作于1884－1886年，现存法国加莱市。这件作品是大型纪念 碑雕塑，这组雕塑以恢弘而真实的历史情境， 表现了一种及为悲壮而崇高的精神气节与牺牲行为，以精致而 深刻的心理
伟大的雕塑家罗丹
手
沉思----罗丹
吻 罗 丹
----
握
罗丹雕塑之美令人神往 它们形体和谐 比例准确 情感丰富 它们像天上的星星 闪烁着 人类智慧的光芒
孝丰高级中学-----牛东舰
扎 克
睡衣工作，所以罗丹
罗
让他披着睡衣在星空
丹
下沉思，那宽大的睡
衣包裹着屹立的巨人。
双手被睡袍紧紧遮盖，
面部神情被突现了出
来，在月光下好像独
自整夜在行走、思考。
瞬间的永恒
加 莱 义 民 罗 丹
-------
“加莱义民”是罗丹的代表性群雕之一，它取材于历 史上的一个真实故事。十四世纪中叶英军入侵法国， 加莱城无法抵抗，只好忍辱接受了投降条件：让六个 有威望的城民拿着加莱城的钥匙去英军处受降并被处 死，这些人必须光着头，穿囚犯的衣服，脖子上套着 绳子。为了保全加莱城人民的生命财产，这六个义民 光荣地献出了生命。
十九世纪后叶，为了纪念这六位壮烈牺牲的市民，加 莱城政府决定在市中心建立这一纪念群雕。
刘 胡 兰
• 罗丹以真实手法创作了 这一组历史人物，赋予 了每个人独特的个性和 精神状态，有坚定者、 有绝望者、有听其自然 者。
罗丹并没有把这些以 高贵品德而牺牲的义民， 雕塑成无私无畏的战士 或标签口号式人物。这 种有血有肉的方法是真 正的写实主义创作方法。
伟大的开拓者艺术娇子
---------罗丹
简介：奥古斯特·罗丹，法国雕 塑艺术家，他在很大程度上以 粗糙的纹理和精准的造型表现 他的作品，倾注以巨大的心理 影响力，被认为是19世纪和20 世纪初最伟大的现实主义雕塑 艺术家。
对艺术的美存在于内 在的真实表达
艺术者的艺眼中，一切 都是美的，因为他锐利 的慧眼，注视到一切众 生万物之核心；如能抉 发其品性，就是通过外 型触及其内在的“真”。 此“真”也即是“美”。
从罗丹得到的启示
语言描写：
1、“还有那里……还有那 里……”，这喃喃自语，体现了 罗丹对艺术的精益求精。 2、“对不起，先生！我完全把 你忘记了”，体现出罗丹的专 心致志，平易谦和，朴实亲切。
动作描写：
1、“退后一步，仔细看着”，体 现罗丹工作精细入微，全神贯注。 2、“以一个男子把披肩披到情人 身上那种温存关怀般地把湿布蒙 在女正身像上”，写出雕塑家对 作品的极其珍视，对艺术的热爱。
通过工作时的神态、语 言、动作描写来刻画。
他罩上了粗 布工作衫， 好像一个工 人
神态描写：
1、“他的眼睛闪耀着”，生动地 写出了罗丹有了艺术感觉，发现了 需要精心修改之处。 2、“时而，他的眼睛高兴得发亮； 时而，他的又眉苦恼地蹙着”，生 动具体地刻画出罗丹修改作品过程 中，全身心地投入到艺术境界中。
3、“在他快走到门口之前，他看 见了我”，体现罗丹工作时的专 心致志。 4、“他捏好小块儿的黏土，粘在 像身上，刮开一些”，写出罗丹 工作的细心，认真，小心翼翼。
4、作者得到了哪些启示？
1、从此，我知道凡人类的工作必须 怎样做，假如那是美好而又值得的。
2、我参悟到一切艺术与伟业的奥 妙——专心，完成或大或小的事业的 全力集中，把易于弛散的意志贯注在 一件事情上的本领。
3. 学习雕塑大师全神贯注于艺术创作的 精神。
一、走 近 作 者
斯蒂芬·茨威格，奥地利作家和评论家。 是一位多才而多产的作家，在诗歌、小说、 短论、戏剧和传记方面均有过人的造诣， 尤以小说、传记见长。
主要作品： 小说：《最初的经历》《马来狂人》 《一个陌生女人的来信》 回忆录：《昨日的世界》 传记：《三位大师》《同精灵的斗争》
人物的全身包含双手在 内被裹在睡袍之中，以突出 毛发凌乱、硕大智慧的头颅。 作品塑造了他在灵感的召唤 下半夜披衣起床的情景。
罗丹的励志故事：在一连串的挫折中，要坚守自己的使命
罗丹的励志故事：在一连串的挫折中，要坚守自己的使命罗丹的励志故事：在一连串的挫折中，要坚守自己的使命奥古斯特·罗丹，19世纪法国伟大的雕塑家，西方近代雕塑史上继往开来的一代大师，他的雕塑作品《思想者》是现代世界最著名的塑像。
罗丹出生于巴黎拉丁区的一个公务员家庭。
父亲一直希望罗丹能掌握一门手艺，过殷实的生活。
但是罗丹从小醉心于美术，为此，父亲曾撕毁罗丹的画，将他的铅笔投入火炉。
罗丹的功课都很差，上课时也在画画，老师曾用戒尺狠狠打他的手，使他有一个星期不能握笔。
在姐姐的资助下，罗丹上了一所工艺美校，在此，他学习了绘画和雕塑的一些基本知识，并立下志向要当一名雕塑家，并把雕塑作为自己的使命。
罗丹去报考著名的巴黎美专，可能是由于他的作品太不合主考者的品味，一连三次都没有被录取。
罗丹遭到如此挫折，决心再也不投考官方的艺术学校了。
不久，一直资助他的姐姐病逝，罗丹心灰意懒，决心进修道院去赎罪。
后来，在修道院长的鼓励下，罗丹重新树立起从事艺术的志愿，于半年后离开了修道院。
在罗丹几乎丧失信心的时候，他在工艺美校时的老师勒考克一直鼓励着他。
同时他遇到了他的模特儿兼伴侣罗丝，开始了他的创作生涯。
罗丹创作的头像《塌鼻人》遭到了学院派的轻视，但罗丹仍是夜以继日地工作着。
他曾在比利时和雕塑家范·拉斯堡合作，稍稍有了一点积蓄。
利用这点钱，罗丹访问了意大利的佛罗伦萨、罗马等地，研究了那里保存的各个时期的艺术大师的作品。
这次游历使罗丹获得极大的收获，回布鲁塞尔后就创作出了精心构制的作品《青铜时代》。
由于雕像过于逼真，罗丹竟被指控从尸身上模印。
罗丹百般申辩，经过官方长时间的调查，才证明这确系罗丹的艺术创作，一场风波就此平息，而罗丹的名声也由此传开了。
从比利时回到法国，罗丹的创作已部分地受到了上流社会的承认。
1880年，他接受政府的委托，为筹建实用美术博物馆设计大门。
罗丹以意大利诗人但丁《神曲》中的《地狱篇》为题材，构思了规模宏大的《地狱大门》。
现代雕塑的开拓者罗丹
现代雕塑的开拓者罗丹奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840—1917）是现代雕塑的开拓者，闻名世界的伟大雕塑家，他的《思想者》《青铜时代》《吻》《巴尔扎克纪念碑》《雨果纪念碑》等都是后世公认的传神杰作。
罗丹1840年11月12日出生于巴黎拉丁区巴莱特三号一个普通的家庭里。
父亲是警察局一位普通雇员，母亲是佣工出身的平民妇女。
童年的罗丹最热衷、最迷恋的就是趴在地上画图。
父亲并没有想把儿子培养成一个画家或雕塑家，家里也似乎缺少一切培养艺术家的条件，甚至连画图的纸和笔都没有。
小罗丹为了画画，总是千方百计地寻找一切可以用来画画的纸张和用来代替笔的木炭。
他喜欢用黑色的木炭在洁白的纸张上留下清晰的痕迹，经常趴在地上或坐在餐桌旁笨拙或专心致志地画画，他画爷爷、画妈妈、画姐姐，画那些使他幼小的心灵感兴趣的一切事物。
母亲性格温和懦弱，虽然她常常抱怨找不到引火用的废纸，却还是任凭罗丹把能用来画画的纸都画满了各式图画；而他的父亲一直希望罗丹将来能掌握一门手艺，过殷实的生活。
罗丹5岁时被父亲送到一所耶稣会的学校。
罗丹讨厌背诵那些宗教教义的问答，对于算术他好像永远也弄不清楚，历史、文法课、拉丁文他也觉得很乏味，一切课程都引不起他丝毫的兴趣。
因此，罗丹的功课一直很差，盛怒的父亲经常教训这个不争气的儿子。
当一切惩罚都无济于事时，父亲决定给儿子换一个环境，便把这个脑子笨拙的儿子送到罗丹的伯父亚历山大主持的学校里。
罗丹的伯父有着诺曼底人的那种充沛的精力，他对侄儿的教育充满了信心，他想方设法帮助侄儿弄懂那些拼字、作文以及拉丁文法，但收效甚微。
这一方面由于罗丹的视力太差，他始终看不清黑板上的字，另一方面他的确把大部分才智都放在了绘画上，所以他的功课仍是几乎没有一门的成绩可以引为自豪的。
有一次，罗丹上课时画画被老师发现，老师用戒尺狠狠地打他的手，致使他有一个星期不能握笔。
当老师再次抓住他时，气恼地用鞭子代替戒尺将他抽了一顿。
奥古斯特罗丹雕塑艺术的先驱与创新者
奥古斯特罗丹雕塑艺术的先驱与创新者奥古斯特罗丹（Auguste Rodin）是19世纪末20世纪初的法国雕塑家，他被公认为现代雕塑艺术的先驱与创新者。
罗丹的作品以其精湛的技艺、独特的风格和深刻的表达而闻名于世。
本文将介绍奥古斯特罗丹对雕塑艺术的贡献以及他的创新之处。
奥古斯特罗丹的一大贡献是他对传统雕塑的颠覆和创新。
在罗丹之前，传统雕塑大多是呈现完美的人体形态，强调对称和平衡。
然而，罗丹通过引入肌肉的紧张和对情感表达的关注，打破了这种传统的约束。
他的作品中常常体现着人物内心情感的矛盾与冲突，如《思想者》和《接吻》等作品。
罗丹以自由的姿态和放松的肌肉来展现人物的真实状态，给观者带来一种强烈的现实感和情感共鸣。
此外，罗丹还突破了传统雕塑对于表面光滑与细节呈现的追求。
他更加注重对雕塑的质感和材料的表现。
罗丹善于运用青铜材料，通过粗糙的表面纹理和艺术家的精细处理，使作品更加富有层次感和触感。
他巧妙地利用光线和阴影的变化，赋予雕塑以动态和生命力。
这种突破传统的质感和光影处理手法，让罗丹的雕塑作品在视觉上更具吸引力和真实感。
奥古斯特罗丹对于雕塑中人物形态的表现也有独到的见解和创新。
他拒绝简单地复制真实的外貌，而是以表现人物性格、精神和情感为主要目的。
罗丹通过对人体形态的变形和夸张，使其更加富有力量感和表现力。
他善于捕捉人物在特定瞬间的动作和表情，将其凝固在作品中。
这种瞬间的定格使罗丹的作品充满了戏剧性和张力，让观者能够深刻理解和感受到所描绘的人物内心世界。
除了形式上的创新，罗丹在主题选择上也追求多样性和开拓性。
他不仅创作了许多著名的人物雕塑，还涉及到广泛的主题，如雕塑中的动物形象、历史事件和神话故事等。
通过对不同主题的探索和表现，罗丹扩展了雕塑艺术的边界，并为后来的艺术家提供了更多的创作灵感和可能性。
奥古斯特罗丹的雕塑艺术影响深远，他的创新和突破为现代雕塑奠定了基础。
他的作品不仅引领了当时的艺术潮流，也对后代艺术家产生了深远的影响。
雕塑--奥古斯特·罗丹《吻》
雕塑奥古斯特·罗丹《吻》1、作品的作者简介奥古斯特·罗丹（1840年11月12日--- 1917年11月17日）是19世纪至20世纪初法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物，罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878 )、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1886)、《吻》(1886)、《巴尔扎克》(1897)、《雨果》(1897)。
2、作品产生的时代背景及历史地位作为一件表现性爱主题的艺术作品，奥古斯特·罗丹的雕塑《吻》虽广为人知，却拥有一段复杂而富有争议的历史。
作品的起源可以追溯到1880年。
罗丹出生在巴黎的一个工薪阶层区，父亲是警察局的一名办事员。
当时他年近不惑，已小有名气，第一次受法国政府委派为一座新建的装饰艺术博物馆设计两扇纪念性铜门。
罗丹选择但丁的《地狱》作为作品的主题。
一开始，他计划在左便板中央用浮雕雕刻一对恋人，取名为“忠诚”，以此表现保罗和弗朗西斯卡之间狂热的禁忌之爱。
这对情人是19世纪艺术的流行主题。
根据13世纪流传的原版故事，保罗和弗朗西斯卡坐在一起读宫廷爱情故事时坠人了爱河。
弗朗西斯卡的丈夫，即保罗的哥哥发现他们的秘密后把两人刺死了。
罗丹决定塑造他们初吻的一瞬间。
如果就近观察，你就能看到男子左手中正有一本书滑落下来。
3、介绍作品内容及风格特点，并提出自己的见解。
3.1、作品内容该作品刻画了以少年与少女一坐一跪、一拥一抱，相互纠缠在一起的朦胧的形式嵌在大理石上面。
3.2、风格特点罗丹的作品在“形式上注重表现性，但出发点仍忠实于自然，技法仍然是综合的，内容上他追求表现人生，而多传统沉郁的意境”。
【精编范文】罗丹的个人资料历史背景-范文模板 (3页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==罗丹的个人资料历史背景奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin，1840-1917)，法国雕塑艺术家。
他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。
以下是小编为大家整理的罗丹的个人资料历史背景，给大家作为参考，希望对你有帮助!罗丹人物简介他生于一个贫穷的基督教家庭。
他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。
罗丹从小喜爱美术，其他功课却很糟糕。
在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。
姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。
他14岁随荷拉斯·勒考克(Lecongde Boisbaudran)学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯(Carrier Belleuse)的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。
1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
他的《青铜时代》《思想者》《雨果》《加莱义民》《巴尔扎克》《走路的人》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。
包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》《吻》《夏娃》等部分作品。
他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。
罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
对于现代人来说，他是旧时期(古典主义时期)的最后一位雕刻家，又是新时期(现代主义时期)最初一位雕刻家。
他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。
人教版 小学四年级语文下 阅读资料“罗丹作品简介”
罗丹作品介绍一、作者介绍罗丹（1840 - 1917年），19世纪末法国最伟大的现实主义雕塑家。
1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
他的《思想者》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造。
包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
罗丹坚信：“艺术即感情”。
他的多数作品都深刻地挖掘出人类的丰富情感，证明了这一观点。
可以说罗丹作品的艺术力量并不是外在的呼喊，而是内心情感与思想的自然爆发，是理性意义上的表露。
二、经典作品（一）《青铜时代》1.概况青铜，高1.74米，法国雕塑家罗丹创作于1876－1877年，现位于法国卢森堡公园。
2.作品介绍1870年普法战争爆发，罗丹怀着盲目的民族主义爱国之情应征入伍，中途病退回家。
身无分文的罗丹曾在自己的雕像上刻上他的老师卡里埃－贝勒斯的名字去赚钱，被人发现后赶出了工作室。
一个也曾在贝勒斯工作室学习过的人，拉着他合伙做些传统雕像卖钱。
不久，罗丹对这一切感到厌恶，他想逃出来，想呼吸一点真正的艺术空气。
他用手中仅有的一点钱去了荷兰和意大利，在那里他为米开朗基罗所折服。
在他心中酝酿已久的创作冲动终于爆发出来。
他匆匆赶回了比利时，用了18个月的时间雕塑了一个男人体。
他请一个身材优美的年轻士兵给他作模特儿。
他把这个雕像做成左手拿着棍子，正在走动中，突然被眼前的什么事怔住了，收住脚步，抬头呆望着，右手揪着自己的头发，那样子非常天真而自然。
罗丹的裸体男人被赋予普通的人性，它表现出人的忧虑、羞怯和敬畏感。
它和真人一样大小，罗丹最初把它命名为“被征服者”。
（二）《思想者》1.概况1902-04，青铜雕塑，高180cm，巴黎罗丹博物馆藏。
2.作品介绍（1）雕塑历史∙1888年，《思想者》以其原大尺寸在哥本哈根展出。
作文素材-中学小学课外阅读-罗丹的励志故事：在一连串的挫折中,要坚守自己的使命
罗丹的励志故事：在一连串的挫折中，要坚守自己的使命奥古斯特·罗丹，19世纪法国伟大的雕塑家，西方近代雕塑史上继往开来的一代大师，他的雕塑作品《思想者》是现代世界最著名的塑像。
罗丹出生于巴黎拉丁区的一个公务员家庭。
父亲一直希望罗丹能掌握一门手艺，过殷实的生活。
但是罗丹从小醉心于美术，为此，父亲曾撕毁罗丹的画，将他的铅笔投入火炉。
罗丹的功课都很差，上课时也在画画，老师曾用戒尺狠狠打他的手，使他有一个星期不能握笔。
在姐姐的资助下，罗丹上了一所工艺美校，在此，他学习了绘画和雕塑的一些基本知识，并立下志向要当一名雕塑家，并把雕塑作为自己的使命。
罗丹去报考著名的巴黎美专，可能是由于他的作品太不合主考者的品味，一连三次都没有被录取。
罗丹遭到如此挫折，决心再也不投考官方的艺术学校了。
不久，一直资助他的姐姐病逝，罗丹心灰意懒，决心进修道院去赎罪。
后来，在修道院长的鼓励下，罗丹重新树立起从事艺术的志愿，于半年后离开了修道院。
在罗丹几乎丧失信心的时候，他在工艺美校时的老师勒考克一直鼓励着他。
同时他遇到了他的模特儿兼伴侣罗丝，开始了他的创作生涯。
罗丹创作的头像《塌鼻人》遭到了学院派的轻视，但罗丹仍是夜以继日地工作着。
他曾在比利时和雕塑家范·拉斯堡合作，稍稍有了一点积蓄。
利用这点钱，罗丹访问了意大利的佛罗伦萨、罗马等地，研究了那里保存的各个时期的艺术大师的作品。
这次游历使罗丹获得极大的收获，回布鲁塞尔后就创作出了精心构制的作品《青铜时代》。
由于雕像过于逼真，罗丹竟被指控从尸身上模印。
罗丹百般申辩，经过官方长时间的调查，才证明这确系罗丹的艺术创作，一场风波就此平息，而罗丹的名声也由此传开了。
从比利时回到法国，罗丹的创作已部分地受到了上流社会的承认。
1880年，他接受政府的委托，为筹建实用美术博物馆设计大门。
罗丹以意大利诗人但丁《神曲》中的《地狱篇》为题材，构思了规模宏大的《地狱大门》。
这件作品整个创作前后费时达20年，最后也没有正式完成，但部分构思却在别的作品中有了体现。
欧米艾尔
• 《欧米艾尔》这个人体雕塑 越是丑陋，越是表现出作者 对人类深沉的同情，体现出 人类追求享乐的巨大代价。
• 越是丑而得真实、丑得可信、堕落、 痛苦、绝望，也表现了作者对当代人的 批判、同情、歌颂。
欧米艾尔
-------罗丹
罗丹（法国雕塑家）即奥古 斯特· 罗丹。 （Auguste Rodin1840—1917），法 国雕塑艺术家。
他的作品在很大程度 上以纹理和造型表现 他，倾注以巨大的心 理影响力，被认为是 19世纪和20世纪初最 伟大的现实主义雕塑 艺术家。
被认为是19世纪 和20世纪初最 伟大的现实主 义雕塑艺术家。
• 原作本是《地狱之门》大 型雕塑最初的一个局部， 后来将其独立出来成为一 个独立的作品，是青铜铸 造工艺。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲 文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布 德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
《欧米艾尔》实际上是罗丹对从前的一个模特儿、 一个老年的意大利女人所作的敏锐研究中得到的 灵感，通过畸形、丑陋的形体，表达了对生命的 强烈悲哀和绝望。
罗丹艺术论读后感
罗丹艺术论读后感《罗丹艺术论》是19世纪法国雕塑家奥古斯特·罗丹的代表作之一，也是一部关于雕塑艺术的经典著作。
通过阅读这本书，我深刻地感受到了罗丹对艺术的独特见解和深刻理解，也受到了他对艺术追求的启发和鼓舞。
首先，罗丹在书中提出了“艺术就是真实”的观点。
他认为艺术家应该以真实的生活和人物为创作对象，通过对真实的观察和表现来创作出真实的作品。
这种真实不仅仅是外在形态上的真实，更重要的是内在情感上的真实。
罗丹的雕塑作品以其生动的形态和饱满的情感而著称，正是因为他深刻理解了这一点。
在我看来，这种真实不仅适用于雕塑艺术，也同样适用于绘画、音乐、文学等各种艺术形式。
只有通过真实的表现，艺术作品才能触动人心，产生深远的影响。
其次，罗丹在书中对艺术家的追求提出了一系列深刻的见解。
他认为艺术家应该不断地追求完美，不断地超越自我。
他反对形式化的、机械的创作方式，主张艺术家应该通过对生活的深刻思考和对自我内心的反省来创作出真正有内涵、有情感、有生命力的作品。
这种追求完美的精神不仅仅是对自己要求严格，更重要的是对艺术本身的追求。
只有通过不断地追求完美，艺术家才能创作出能够经得起时间考验的作品，才能成为真正的艺术家。
最后，罗丹在书中对艺术的社会责任提出了自己的看法。
他认为艺术家不仅仅是创作者，更是社会的引导者和改革者。
他主张艺术家应该通过自己的作品来反映社会现实，传递正能量，引导人们朝着积极向上的方向发展。
这种社会责任不仅仅是对艺术家的要求，更是对每一个创作者的要求。
只有通过对社会的深入了解和对社会问题的深刻反思，艺术家才能创作出真正有价值的作品，才能成为社会进步的推动力量。
通过阅读《罗丹艺术论》，我不仅对艺术有了更深刻的理解，也对自己的创作有了更高的追求。
我深刻地认识到，艺术不仅仅是一种表现形式，更是一种精神追求。
只有通过对艺术的深入理解和对自我的深刻反省，才能成为真正的艺术家。
同时，我也深信，只有通过艺术的力量，才能让社会变得更加美好。
罗丹名词解释
罗丹名词解释引言罗丹（Rodin），全名奥古斯特·罗丹（François-Auguste-René Rodin），是19世纪末20世纪初法国著名雕塑家，被誉为现代雕塑之父。
他的作品以其独特的形式和情感表达而闻名于世。
本文将对罗丹进行全面详细、完整且深入的名词解释。
罗丹的生平罗丹于1840年出生在法国巴黎郊区。
他年轻时在巴黎的艺术学院学习，但并未获得学位。
他曾在巴黎市政府的建筑师事务所工作，并在此期间开始独立从事雕塑创作。
他的早期作品受到了古希腊和文艺复兴时期的艺术家的影响。
罗丹的艺术风格罗丹的艺术风格独特而多样化，他将传统与现代主义的元素融合在一起。
他的作品常常表现出人类的情感和内心世界，以及身体的动态和力量。
他善于捕捉人体的肌肉和线条，使作品充满生命力和动感。
罗丹的代表作品《思想者》《思想者》（The Thinker）是罗丹最著名的作品之一，也是他最具代表性的作品之一。
这座雕塑描绘了一个坐在岩石上深思熟虑的男性形象。
它象征着人类思考的力量和智慧。
《接吻》《接吻》（The Kiss）是另一座广为人知的罗丹作品。
它描绘了一对情侣热情拥吻的瞬间。
这座雕塑充满了浪漫和情感，展现了罗丹对爱情和情感的深刻理解。
《地狱之门》《地狱之门》（The Gates of Hell）是罗丹最大型的作品之一，也是他一生中未完成的项目。
这座雕塑门描绘了但丁的《神曲》中的地狱场景，展现了人类的痛苦和苦难。
罗丹的影响罗丹的作品对后世艺术家产生了深远的影响。
他的创作方式和艺术理念对现代雕塑的发展产生了重要影响。
他的作品启发了许多后来的艺术家，包括毕加索、莫迪利亚尼和布尔乔亚等。
结论罗丹是一位伟大的艺术家，他的作品以其独特的形式和情感表达而闻名于世。
他的艺术风格多样化，作品充满了生命力和动感。
他的代表作品《思想者》、《接吻》和《地狱之门》是世界艺术史上的经典之作。
罗丹对现代雕塑的发展产生了重要影响，他的创作方式和艺术理念为后世艺术家提供了灵感和启示。
浅论罗丹雕塑的“丑陋”美
浅论罗丹雕塑的“丑陋”美山东师范大学文学院课程与教学论（语文）2013020319 高玉坤摘要：罗丹被誉为欧洲雕刻的“三大支柱”，他的人物雕塑作品不同于文艺复兴时期雕塑作品的典雅秀美，他更追求雕刻形象的内在特质和精神世界，他雕刻的作品有的是不完整的，有的甚至是“丑陋”的，本文以《老妓女》、《沉思》和《巴尔扎克像》为例，浅论罗丹雕塑中的美。
关键字：罗丹雕塑“丑陋”奥古斯特·罗丹被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家，他的作品在很大程度上以纹理和造型表现出人的精神苦旅和性灵挣扎。
罗丹的作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻的“三大支柱”。
不同于文艺复兴时期雕塑以完美和规范化为原则，罗丹在借鉴古希腊雕塑优秀经验的同时，敢于突破官方学院派的束缚，偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。
一、《老妓女》文艺复兴时期的雕塑作品中，女性形象大都温柔典雅，充满了生命力，如《维纳斯》《雅典娜神像》等，让人看到作品便会产生美得愉悦感。
而罗素的作品《老妓女》却塑造了一个丑陋的老妇人——凹陷的眼睛，松弛的皮肤，枯瘦的躯干，干瘪的乳房，还有那长满赘肉的小腹。
罗丹以近乎残酷的方式将一位饱经岁月洗礼的老人淋漓尽致的呈现在世人面前，让人不忍心再多看她一眼。
不忍之后人们还是想再一探究竟，看看这张脸、这副皮囊，究竟是怎样的苦难将一位曾经风靡巴黎上流社会的交际花变为如今伛偻破败的老妇人。
不是歧视，不是嗤之以鼻，而是同情，是唏嘘，是感叹不已······平常的人总以为凡是艺术就都是美的，现实中认为丑的，就不会成为艺术。
但罗丹认为“在自然中一般人认为是丑陋的，在艺术上可以是非常美的，只要它充分表现自身的性格和思想，这种丑要比粉饰的美要好得多。
罗丹—雕塑作品清单
罗丹—雕塑作品清单欧古斯特·罗丹，法国19世纪最有影响力的雕塑家，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。
他吸取传统雕塑的一切优点，并深刻理解古希腊雕塑生动优美和对比的手法，其作品构架了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，他敢于突破传统学院派的束缚，走出了一条自己的雕塑艺术之路。
1840年11月12日，罗丹降生于一个贫苦的基督教家庭。
父亲是一个警务信使，母亲是普通的平民妇女。
罗丹从小就很喜欢美术，但其它的功课成绩不佳。
其父母很失望，但在姐姐玛丽的坚决支持下，终于同意把他送进巴黎美术工艺学校。
姐姐玛丽用自己挣来的工钱为其提供食宿费，因此罗丹从小就很敬爱姐姐玛丽。
14岁罗丹跟随美术工艺学院的荷拉斯·勒考克学习绘画。
勒考克是一位普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠于自己的艺术感觉，而不要按照学院派的教条循规蹈矩。
也许正是这样的教导方式影响了罗丹的一生。
由于买不起绘画的颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。
1864年勒考克把他介绍给当时法国最著名的动物雕塑艺术家路易·巴里学习雕塑，三年艰苦而勤奋的学习后，使其打下了良好的雕塑基础。
罗丹信心满满准备投考巴黎美术学院。
勒考克又把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆，让他作为罗丹的推荐人在入学申请书上签字，但是没用，罗丹没有被入取。
第二年依旧如此。
第三年，一位老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“毫无才能，继续报考，纯属浪费。
”罗丹就这样被巴黎美术学院拒之门外，这对年轻的罗丹是一个沉重的打击。
更大的打击接踵而至，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而进入修道院，因承受不了精神上的失意和肉体上清寒枯索的生活，两年后因病去世。
罗丹的精神在双重打几下彻底崩溃，毅然走上了姐姐的路，成为了一名修道士。
对上帝和艺术同样虔诚的罗丹内心非常矛盾和痛苦。
善良而明达的修道院院长埃玛尔看出了他的心思，并创作条件让罗丹有机会去绘画和雕塑。
埃玛尔看到罗丹确实很有才气后，劝说罗丹还俗，继续雕塑事业，用艺术为上帝服务。
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奥古斯特·罗丹——19世纪最伟大的现实主义雕塑艺
术家
罗丹介绍
中文名称：奥古斯特·罗丹
外文名称：Auguste Rodin
国籍：法国
出生地：法国巴黎
出生日期：1840年11月12日
逝世日期：1917年11月17日
职业：雕塑家
毕业院校：巴黎美术工艺学校
信仰：基督教
主要成就：伟大的现实主义雕塑艺术家，西方雕塑史上一位划时代的人物
代表作品：《思想者》《加莱义民》《青铜时代》《手》《雨果》《吻》《巴尔扎克》
奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin，1840年11月12日-1917年11月17日)，法国雕塑艺术家。
他在很大程度上以纹理和
造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻"三大支柱"。
他不愧是一个伟大的雕刻家。
奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。
欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。