音乐欣赏感想
浅谈欣赏古琴曲《高山流水》之感想
浅谈欣赏古琴曲《高山流水》之感想
作为一首古琴名曲，《高山流水》给人一种深邃博大、宁静悠远的感觉。
这首曲子以流水为主题，通过琴音的起伏、变化，完美地表现了流水从源头到终点的曲折道路。
这首曲子的弹奏技巧较为复杂，需要以大量的练习来掌握。
然而，正是这种繁琐的技巧和不断的演练，才使得曲子表达出内在的深意。
演奏的气息、音响的高低、强弱之间的关系，通过古琴的流畅的音韵来呈现出来。
在听这首曲子时，可以感受到一种深沉的静谧，仿佛古人把生命的意义凝结在了这湖水山泉之中。
我们可以感受到深远的山林、清澈的溪流，以及自然风景的魅力。
从音乐的角度来讲，它还可以让我们慢下思考的脚步，带着一份平静，陶冶情操。
总而言之，《高山流水》是一首充满魅力的古琴曲，它通过琴音的起伏变化，完美地展现了一条从源头到终点的曲折道路，使人深感人生的奥妙。
小学音乐听课心得体会(精选12篇)
小学音乐听课心得体会（精选12篇）小学音乐听课心得体会第1篇在老师的讲解和引导下，我通过对《音乐鉴赏》这门课程的学习，让我对音乐有了新的认识和新的体会，改变了我对音乐的欣赏角度和对音乐的审美观。
其实，正如老师所讲的那样，音乐无时无刻都在们身边，伴随着我们成长。
今天我就来谈谈音乐与我的关系及我对音乐的感悟和认识。
我认为在所有的艺术里，音乐是最有感觉的，而感觉又是一个无形的东西，它是最容易融入进你的灵魂深处。
音乐是充满着灵性的，和其他艺术的表现形式都不一样，而且它和任何艺术之间都有着“通感”。
这就是音乐的艺术魅力所在，音乐是具有灵性的。
一个真正懂音乐的人，他对于音乐的欣赏不会停留在音乐表面，而是融入到音乐中去体验音乐的美，体验音乐带来的美感。
通过音乐来提升我们的审美判断力，培养出优雅的品性和高尚的气质。
我想音乐作为一种艺术，带给我们的有时候不仅仅是美感，更重要的是一种精神。
对于我而言，虽然平时很喜欢听音乐，主要是听一些流行音乐，对于所听的这些流行音乐也仅仅只是用来愉悦，用来放松一下心情，因而只停留在喜欢听的层次面上，而没有正真去融入到音乐中去欣赏它。
因此对音乐并不了解，没有体验到音乐给我带来的美感和价值。
而是通过老师对音乐鉴赏课的讲解和引导，让我对音乐的欣赏有了新的想法和认识。
我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。
在课堂上老师给我们看了许多音乐鉴赏的视频，每次看完视频，老师都会给我们分析一下该如何去欣赏音乐和感受音乐给我们带来的体验。
老师不但教给我们一些基础知识以便我们更好的学习，还让我们认真的看音乐视频的讲解，通过这些视频中一些很出名的音乐大师的讲解，给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器及不同地域的民族音乐文化。
这不但使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。
甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢！就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上看视频以及老师的讲解。
音乐欣赏作为艺术欣赏的一个重要组成部分
《音乐欣赏》的感想学号：xxxxxx 姓名:xxxx在这个学期，我选修了《音乐欣赏》选修课，开始目的是大三课程多周五恰好可以顺便缓解一周下来紧张的神经，放松心情。
后来通过一个学期音乐欣赏课的学习，我对欣赏音乐有了更深刻的理解，在一定程度上提升艺术修养，也懂得了欣赏音乐的方式。
我不仅在认知上学到了很多，也在理性上使我从一些方面引出了一些感想。
音乐欣赏作为艺术欣赏的一个重要组成部分，是一种创造性的精神活动，是一个不断发展的心理过程，它贯穿人类的一种特殊的精神探索、各种意象的冲撞，从而产生心灵的净化和精神的升华。
大学生正处在心理发展并趋向成熟的阶段，大学阶段是大学生自我意识逐渐形成、定性、成熟的过程，它对人一生的身心健康起着重要的作用。
在这个关键但又极不稳定的心理发展过程中，生理、社会以及个性等各种因素会产生许多交叉、重叠的矛盾，直接影响青年人的心理成长。
音乐欣赏从我们大学生心理发展的一些具体的矛盾入手，通过审美感觉、审美理知、审美心象和心境共鸣的过程，形成适合大学生心理特点的教育方法，从而对我们起到积极的引导和教育作用。
第一：求知欲与识别力的矛盾。
大学生渴求知识，具有强烈、旺盛的求知欲望，我们对任何事物都充满新奇，这是一种积极的心理状态。
但由于我们年轻、幼稚，辨别能力差，有时会出现良莠不分、瑕瑜不辨，产生求知欲与识别力的矛盾。
音乐欣赏作为一种较为抽象的审美活动，它需要有丰富的知识面和理解力。
从音乐作品反映生活内容层次来看，有反映大自然物象层次的，也有表现人类感情层次的，能够满足大多数大学生对新奇事物的求知欲望。
同时，老师所展示的一部音乐作品又代表着作曲家特有的精神气质，表现了作曲家顽强的性格和不屈不挠的斗争精神。
这样的音乐作品有很强的思想性和精神特征，能够从正面引导和教育大学生起到教育、启示的作用。
第二：独立性与依赖性的矛盾。
大学生随着生理和心理上的逐渐成熟，独立性、自尊心也得到迅速的发展，我们都希望过着更多民主和自由的生活。
对一首音乐的评价
对一首音乐的评价，感想与理解比如觉得这首乐曲给自己带来的感触想起的往事等等最简单的，说一首歌好不好听，也算是乐评简单地说，乐评就是音乐给自己带来的感受每一次听音乐都是用心去听，所谓听是细心聆听，音乐欣赏离不开人的想象联想、情感体验的而细心聆听就是获得音响感知当我们聆听一首乐曲的时候，必定会受作品中各个音乐要素的影响，而产生各种不同情绪的反应，我们对音乐作品的这种情绪的反应，是感性的音乐欣赏是一种审美。
当我们聆听一首音乐作品时，自己的情绪往往会自觉或不自觉地受音乐的感染，产生各种情感体验。
所以，欣赏音乐的过程就是情感体验的过程。
在这其中，音乐所表达的情感和我们心中潜在的情感互相交融，产生了对音乐的共鸣。
1、可以介绍歌手或演奏者的相关背景，作品创作的背后故事等等；2、评论作品的整体形象和音乐风格，它的歌词意境等等；3、你个人听此作品的感受，听音乐是很个人的体验，把你的感受和想法表达出来才是最重要的；4、你还可以更深入一点，从乐理方面评论作品的整体构架，器乐的选择，演奏技巧等等，当然，这需要你具备一定的音乐知识才行。
经不能再说是新兴事物的东西在上个周六让我改变了看法，而改变看法的原因，也是拜这部电影所赐，^_^。
第一感觉这部电影与其说是真正意义上的影片，不如说是一部大型的舞台剧比较合适，我现在想想，其实一开始吸引我看下去的大概是因为代入感很强吧，高中的学校生活充满活力和热情，我们的男主角是王牌篮球队的队长，我们的女主角则是科学社的主力，这原本可以说是没有联系的两个人，却都有一个爱好——唱歌，所以，当一个名为《闪亮城市》的舞台剧招募主角的时候，他们凑到了一块，为自己的梦想而奋斗，其实看到这里我就可以很有把握地知道男女主角会互相很有好感，然后肯定会以一个大团圆的结局收尾，如果这是一部普通的青春电影，那么老套的剧情肯定会让我关上电视机，不过很遗憾，它是一部歌舞电影，是舞台剧，所以，当美妙的音乐和大量新颖的舞蹈场面摆在我的面前的时候，我便想，算了，还是看下去吧，结果就这样，我就从头看到尾了。
音乐欣赏心得体会
音乐欣赏心得体会首先，我认为音乐是一种情感的表达。
从古至今，音乐一直是人们表达内心情感的一种方式。
当我们感到快乐时，我们会选择欢快的音乐来陪伴我们，当我们感到伤感时，我们会选择抒情的音乐来宣泄我们的情感。
音乐有着无穷的魔力，它能够让我们感受到别样的美好，能够让我们找到内心的共鸣。
在我的生活中，每当我遇到挫折或者困难时，我都会选择一首舒缓的音乐来安慰自己，让自己重新找到力量。
这种情感的表达能力让我深深地体会到音乐的魅力所在。
其次，我认为音乐是一种艺术的享受。
无论是古典音乐还是流行音乐，每一种音乐都有着自己独特的魅力。
古典音乐以其深邃的内涵和丰富的情感赢得了世人的喜爱，流行音乐则以其轻快的旋律和直白的歌词深受年轻人的喜爱。
无论是哪一种音乐，它们都有着让人陶醉的魅力，让人在漫长的一天之后找到内心的宁静。
在享受音乐的过程中，我常常会闭上双眼，专心聆听旋律，跟随着音乐的节奏起舞。
这种艺术的享受让我感到无比愉悦，也让我对音乐产生了更深的热爱。
再次，我认为音乐是一种精神的抚慰。
在现代社会，人们的生活节奏越来越快，工作压力和生活压力也越来越大。
在这样的情况下，人们往往会感到疲惫、焦虑甚至抑郁。
而音乐则可以成为我们心灵的一剂良药，它能够让人们在疲惫的时候找到内心的宁静，能够让人们在焦虑的时候找到情感的出口。
在我自己的生活中，每当我感到疲惫和不安的时候，我都会选择一些轻柔的音乐来舒缓自己的情绪，让自己重新找到平衡。
这种精神的抚慰能够让我感到内心的平静，也让我更加热爱音乐这门艺术。
总之，音乐是一门让人陶醉的艺术，它能够让人情感共鸣、艺术享受、精神抚慰。
在我的生活中，音乐始终扮演着重要的角色，它陪伴我度过了许多难忘的时刻，也让我在疲惫的时候找到内心的宁静。
我愿意用心去欣赏音乐，用心去感受音乐的魅力，也希望将音乐的美好分享给更多的人。
愿音乐能够陪伴我们一路走来，成为我们生活中的一份美好。
听歌曲之后的感想范文
听歌曲之后的感想范文篇一：音乐给我带来了我能感受的所有音乐带给了我我能感受的所有服工1215023024顾梦旦音乐带给了我什么？想了许久也说不出来个结果，因为音乐带给了我太多太多，不能言语。
，从最初的软弱到现在的坚强，从最初的懵懂到现在的成熟。
每当我的心情不能平复的时候，插上耳机，安静的听一首正爱的歌曲，往往能使我平静许久。
我感觉音乐是一种宣泄，一种孤单，一种自由，一种享受，一种让人难以忘怀的回忆。
人类的感情丰富而敏感，生活的一点一滴都会拨动我们的心弦，引发人类最初的感动和想望。
于是有了音乐，音乐成了我们最好的宣泄方式，音乐里每一个跳动的音符，都把我们的内心世界张扬得淋漓尽致，活灵活现。
音乐可以倾诉，有倾诉者便有了倾听者，用一颗细腻温柔的心去倾听那一片无边无际的广阔内心世界，和音乐共起伏，和音乐背后那一颗心同忧共苦，享受每一个跳动的音符里所承载的酸甜苦辣。
音乐是一段音符的集合，往往一段生活，一段经历总会和一首歌曲或熟悉的旋律相互印记，每当这些音乐响起时，我会不自觉的被带入那些过往的“碎碎点点”，回忆好像天上片片繁星，闪烁在用音乐点缀的星空里。
为什么听音乐？这个问题我不能给你一个准确的答案，只有你自己才能有个属于你的答案。
我听音乐的原因仅仅是我喜欢听而已，为什么喜欢？因为它就像一个朋友和我一起哭，一起笑，给我讲述一个个情感的故事，我不需要从他那里得到什么所谓有用的东西。
民乐活动感想体会
民乐活动感想体会本人是一名热爱民乐的音乐爱好者，最近有幸参加了一场民乐活动，深受感动和启发。
在这次活动中，我不仅观赏了精彩的演出，还与一些民乐爱好者进行了交流和学习，收获颇丰。
在此，我想分享一下我对于民乐活动的感想和体会。
首先，民乐活动给我留下深刻的印象。
在活动现场，我欣赏到了一场精彩绝伦的民乐演出。
演奏者们手中的古琴、二胡、笛子等乐器，柔美的音色，婉转的旋律，让人陶醉其中，仿佛置身于古老的宫廷和山水之间。
尤其是在一些经典曲目的演绎中，演奏者们在完美的技艺和情感表达下，将音乐的魅力诠释得淋漓尽致，让观众们无不为之动容。
尤其是那些表现中国古代文化的曲目，更是让人感受到了中华文化的博大精深。
其次，民乐活动给我带来了全新的音乐体验。
习惯了现代流行音乐的我，在民乐活动中收获了一种全新的音乐体验。
不同于西方乐器和编曲的现代音乐，民乐所呈现的是一种古典优雅、深沉内敛的音乐韵味。
通过古琴的悠扬、琵琶的婉转、二胡的激越，我感受到了一种不同于平时听音乐的愉悦和满足。
民乐中所蕴含的对自然、对人生的思考和表达，让我在音乐中找到了一种更加静谧和深刻的体验和感悟。
此外，民乐活动也让我更加深入地了解了中国传统音乐文化。
在活动中，我通过观赏演出和与其他爱好者的互动，了解到了民乐的源远流长、博大精深。
我了解到，古琴、二胡等古老乐器都有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
每个音符、每个曲目都承载着中华民族的智慧和情感。
通过学习和交流，我逐渐领悟到了民乐的独特魅力，以及它所传达的大气磅礴和柔美婉转。
最后，在民乐活动中，我也结识了一些志同道合的朋友。
我们在各种乐器的演奏和音乐的交流中，增进了彼此的了解和友谊。
通过与他们的交流，我也学到了不少民乐演奏技巧和理论知识。
我们一起分享了对音乐的热爱和对传统文化的珍视，共同探索了民乐的魅力和发展之路。
在这次活动中，我找到了一种新的精神寄托和情感满足，感受到了音乐所带来的美好和力量。
综上所述，通过参加民乐活动，我收获颇丰，受益匪浅。
枕头下的童话书歌曲感想
枕头下的童话书歌曲感想《枕头下的童话书》是一首极富童真和温情的歌曲，让我们可以无限遐想和沉浸在童话世界中。
这首由萨克斯演奏的纯音乐作品，将我们带入了一个充满童话色彩的梦幻世界。
在这个梦幻世界里，我们可以追寻失去的童年，感受到纯真和温暖。
《枕头下的童话书》的多种音乐元素和简单旋律的展现，让人们回忆起了自己曾经拥有的童年，并带领我们去寻找那些在时间中逝去的美好时光。
作为一曲纯音乐，它无需歌词，但它却通过音乐本身表达出了深刻的情感和思考。
它以缓慢的拍子开启，曲调渐渐升高，旋律流畅柔和，在旋律中融入了轻快爽朗的音符，让人们感到愉悦和快乐。
这首歌起初的简单旋律伴随着单一的演奏乐器，让人感到一种宁静和浑然天成的感觉。
随着曲子的进行，乐器的音符逐渐增多，音乐的层次感也逐渐加深，给人们带来了不同的情绪体验。
音乐带给我的感觉就像是一本童话书，当我们翻开它的一页，就进入了一个全新的故事。
歌曲中的乐器演奏十分出色，特别是萨克斯的独奏部分。
通过萨克斯的演奏，歌曲中透露出一种温暖而又悠扬的情感，仿佛在诉说着一个美好的童话故事。
萨克斯的音色轻柔而富有穿透力，使人感受到一种深深的情感，仿佛能够直接触及内心。
这首歌曲唤醒了我对童年的记忆和向往，让我想起小时候经常躺在枕头下阅读童话书的情景。
那些童话书中的故事给了我无限的想象力和梦幻感，也让我拥有了一个独特而美好的童年回忆。
在这个快速发展的社会中，人们常常被各种繁琐的事物所困扰，有时很难找到一个安静的时刻去回味和思考。
然而，这首《枕头下的童话书》却恰恰给了人们一个宁静和放松的时刻。
通过欣赏这首歌曲，我仿佛回到了童年时代，仿佛重新感受到了纯真和快乐。
这首歌曲的演奏和编曲都十分精湛，无论是旋律搭配还是乐器的运用，都表现了创作者的高超技巧和对音乐的深刻理解。
它不仅让人感受到音乐的美妙，在听到的瞬间还能启发人们对生活的思考和感悟。
总之，《枕头下的童话书》是一首优美而动人的歌曲，它通过音乐的力量带领人们追寻并重新感受到童年的纯真和温暖。
关于音乐鉴赏的心得与感想（通用6篇）
音乐鉴赏的心得与感想关于音乐鉴赏的心得与感想（通用6篇）从某件事情上得到收获以后，心得体会是很好的记录方式，这样能够培养人思考的习惯。
那么写心得体会要注意的内容有什么呢？以下是小编整理的音乐鉴赏的心得与感想，希望对大家有所帮助。
音乐鉴赏的心得与感想篇1一个学期的音乐欣赏课即将结束，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。
开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。
通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。
当初选这门课完全是由于学校要求必须选择一门鉴赏课，我由于写字很丑，其他的课又不是很喜欢，就选了音乐鉴赏。
更由于这学期专业课太多，所能选择的机会不多，就选择了周二下午的这节课。
我以为的音乐鉴赏就是老师给我们放放歌，只是需要带个耳朵即可。
并且自己由于五音不全，又不是很喜欢唱歌，完全是修个学分就好。
但是当我上课时我就觉得不是自己所想的这样。
老师应该是对音乐是非常的喜欢，所以对我们的要求很严格。
所欣赏的也不是什么流行音乐，而是古典的音乐会。
这的确让我认识很多。
通过一学期的学习我认识到音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。
对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
虽然音乐欣赏课是在每个周二的下午，但仅有的几次课上我学会了如何去欣赏乐曲。
过去听歌曲的时候，往往需要反反复复的听好几遍才能品味出其中的精华，而且听完了之后印象不深刻。
《二胡名曲赏析》的感想
《二胡名曲赏析》的感想《良宵》，原名《除夜小唱》，全曲形象单一、抒情、清新、明快，给人以怡然自得之感，生动描绘了作者与友人欢叙守岁、共度良宵的愉悦心情。
《良宵》的特点是一气呵成。
这首曲子自始至终贯串粉一条“线”，曲调抑、扬、顿、挫，在长篇歌唱性的旋律中，穿插粉锣鼓节奏和音响的模拟，这种穿插为乐曲增添了色彩的变化《良宵》是刘天华创作十首二胡曲中唯一的一首即兴之作，也是写得最快，篇幅最为短小。
在国家二胡考试中被规定为四级曲目，普遍认同《良宵》就是初级阶段演奏水平的反映，是一首较为简单短小精悍，通俗易懂，没有复杂的技巧要求。
是二胡曲中的精品，是“二胡十大名曲”之一。
《洪湖随想曲》又名《洪湖人民的心愿》。
乐曲成功塑造了以女英雄韩英为代表的革命英雄形象，有着丰富的思绪情感，乐曲流畅婉转旋律优美，展示了独特的民间演奏技巧与风格魅力，充满了中华民族的风骨神韵。
《洪湖随想曲》发扬了当时二胡的创作特色，在作曲技术上形成起承转合的完整循环，而且旋法进行更加丰满复杂，长线条的复杂旋律和细致入微的高难度技巧使音乐更加器乐化。
乐曲以传统民族调式调性作为根基，在尊重原作的基础上，将二胡的民族风韵以倚音、加花等传统创作技法与中国本土音乐语言相应，加上闵惠芬对音乐的理解融入了现代人的审美意识，对音乐的处理更加细致入微，使《洪湖随想曲》在原作的基础上升华，音乐表现更具多面性，至今仍被传诵，并被编入音乐院校教材和全国考级曲目。
《江河水》原型中速，旋律简朴，常用于民间风俗场合，情绪轻快。
用“放慢加花”手法改编后全曲激越悲愤有力，感染力极强，后被改为二胡曲，另有一种凄怆哀怨的情绪，广为流传。
《江河水》五十年代初经加工整理成为一首双管独奏曲，六十年代初由黄海怀移植为二胡独奏曲后流传更为广泛。
不论是作为双管独奏曲，还是作为二胡独奏曲，《江河水》都能展示其惊天地泣鬼神的独特魅力，与双管和二胡这两件乐器独特的音色是分不开的。
双管是一种加哨子的管乐器，由两支形制完全相同的管并列在一起构成，演奏时，两支管子同时发音，高音区激越嘹亮，中音区柔和圆润，近似人声呜咽哭泣。
听音乐的感想怎么写
听音乐的感想怎么写
耳边传来了熟悉的音乐声，让我觉得整个人都轻松了起来，我喜欢听歌，我觉得听歌是一种享受。
一首首歌曲带着轻盈的舞步漫步而来，偶尔停一下，偶尔加快速度，让人难以琢磨！你听，飞快的歌声随着我的舞步一步一步开始加快起来，我的身体不觉扭呀扭呀！哇，跟不上啦！突然，歌声慢了起来。
它慢得让我的身体不觉中停了下来，我差点就停留于空中了……
歌曲包含着我心中的喜悦与悲伤，悲伤的歌可以让我放开心中的愁感，慢慢静下心来，仔细欣赏这愁的美丽；快乐的歌可以让我把心里的那种快乐的感觉传出去，让更多的人和我一起分享心中的喜悦。
我喜欢听歌的感觉，那喜悦的歌声可以随着我心中的快感、那悲伤的歌声可以随着我心中的愁感慢慢“排泄”出来。
听歌的感觉真不错呀！朋友们，你们喜欢听歌的感觉吗？如果喜欢的话，你们可以多一点跟我分享一下这快乐与悲愁的，我最喜欢就留心得啦！
歌声还在耳边回荡，我慢慢地沉醉其中，随着音乐一起飞翔。
关于音乐鉴赏的心得与感想
关于音乐鉴赏的心得与感想一个学期的音乐欣赏课即将结束，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。
开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。
通过一个学期的学习，我们通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。
当初选这门课完全是由于学校要求必须选择一门鉴赏课，我由于写字很丑，其他的课又不是很喜欢，就选了音乐鉴赏。
更由于这学期专业课太多，所能选择的机会不多，就选择了周二下午的这节课。
我以为的音乐鉴赏就是老师给我们放放歌，只是需要带个耳朵即可。
并且自己由于五音不全，又不是很喜欢唱歌，完全是修个学分就好。
但是当我上课时我就觉得不是自己所想的这样。
老师应该是对音乐是非常的喜欢，所以对我们的要求很严格。
所欣赏的也不是什么流行音乐，而是古典的音乐会。
这的确让我认识很多。
通过一学期的学习我认识到音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。
对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
虽然音乐欣赏课是在每个周二的下午，但仅有的几次课上我学会了如何去欣赏乐曲。
过去听歌曲的时候，往往需要反反复复的听好几遍才能品味出其中的精华，而且听完了之后印象不深刻。
现在，学会了用节奏、结构去解析音乐，能融入到音乐优美的意境中去，真正的去欣赏。
这样，音乐给我的印象非常深刻，对音乐的了解也更进了一层。
每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。
音乐欣赏心得体会
音乐欣赏心得体会音乐是一种艺术形式，它能够触动人的心灵，带来愉悦和感动。
通过欣赏音乐，我们可以感受到不同的情感和情绪，体会到音乐所传达的信息和意义。
在这篇文章中，我将分享我的音乐欣赏心得体会，探讨音乐对我个人的影响和启发。
首先，音乐对我来说是一种情感的表达和宣泄。
当我感到忧伤、愤怒或喜悦时，我会选择听一些适合我的音乐来宣泄自己的情感。
比如，当我感到沮丧时，我会选择一些抒情的音乐来陪伴自己，让自己得到宣泄和慰藉。
而当我感到愉悦时，我会选择一些欢快的音乐来增添我的喜悦和兴奋。
音乐能够帮助我表达和释放情感，让我在情绪上得到平衡和宽慰。
其次，音乐对我来说是一种启发和鼓舞。
有时候，当我遇到困难和挑战时，我会选择一些激励人心的音乐来鼓舞自己，让自己保持积极的心态和勇气。
这些音乐中所传达的正能量和力量能够激发我内心的斗志和勇气，让我更加坚定地面对生活中的挑战和困难。
音乐能够给予我力量和勇气，让我在人生道路上走得更加坚定和自信。
另外，音乐对我来说是一种美的享受和感悟。
每当我欣赏一首优美动人的音乐时，我会沉浸其中，感受音乐所带来的美妙和愉悦。
音乐中的旋律、节奏和和声能够给我带来愉悦的感受，让我感受到美的力量和魅力。
同时，音乐也能够让我产生对生活、对世界的感悟和思考，让我更加珍惜和感恩身边的一切。
总的来说，音乐对我来说不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感的宣泄、勇气的鼓舞和美的享受。
通过欣赏音乐，我能够感受到生活的丰富多彩，感受到情感的交融和传递。
音乐让我在生活中得到满足和启发，让我更加热爱生活，更加热爱音乐。
希望每个人都能够通过欣赏音乐，感受到音乐所带来的美好和力量。
愿音乐永远伴随着我们，让我们的生活更加丰富多彩！。
听音乐心得体会优质5篇
听音乐心得体会优质5篇听音乐心得体会优质5篇听音乐心得体会篇1音乐作为一种声音的艺术，有其独特的魅力，而音乐课堂中的“美”，该如何启发和引导呢?尤其是小学音乐教育中的“美”，更是一门教育的艺术，她对孩子情感的陶冶、智力的开发、个性的张扬以及创新能力的培养，有着不可低估的作用。
如何去唤醒这种“美”，同时让学生也感受到“美”，以及能表达出来。
我是一名音乐教师，从参加工作到现在我深切的体会到教学比学习难得多。
在学校里当学生的时候只要听懂老师教的内容就是好的。
可当老师后就不一样了，不但要教得好，还要让学生学得好，而组织这种学生与老师的双边活动我经验还不足，有许多需要学习的地方。
随着课程改革的不断深入，全新的教育思想和理念在新课程的实施中逐一体现。
但是，无论教育思想如何更新，教学内容如何改革，都要体现于教学过程，要体现于教师的教和学生的学，最终体现于教学效果。
如果教学没有成效，或少有成效，一切教学的目标都会落空。
因此，教学的有效性是课程改革的基础和归宿。
有效教学是指师生遵循教学活动的客观规律，以最优的效益和效率促进学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三维目标上获得整合、协调、可持续的进步和发展，从而有效地实现预期的教学目标，满足社会和个人的教育价值需求而组织实施的教学活动。
我觉得要上好一节课并不难，难的是要上好每一节课，很多问题并不能仅仅靠一节两节课就能解决的，是要靠平时对孩子潜移默化的影响，在细节之处慢慢灌输你对音乐的理解，把握住他们学习音乐的正确的方向，并且能成为他们中的一员，让孩子真正的喜欢你，这才是最难最难的。
在教学中，经常会遇到一些让我有心得的小事，事情虽小，但也慢慢完善着我对音乐教育的理解。
音乐课不同与其他学科，他更注重情感的交流、情绪的体验。
当音乐教师与学生关系成了“朋友”式，音乐课堂会变得温馨愉悦;当音乐教师与学生的关系变成了“导演”式，音乐课堂会变得更趣味更精彩，当音乐教师与学生的关系成了“师生互换”式，音乐课堂会变得更有活力更有生机。
上钢琴音乐欣赏课的心得体会
学习《音乐欣赏》课的感想在本学期，我选择了《音乐欣赏》课作为选修课。
起出我选修《音乐欣赏》课，仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。
但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。
我对欣赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了欣赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。
同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。
在学习《音乐欣赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。
之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。
而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这学期的《音乐欣赏》课使我开阔了眼界。
在《音乐欣赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。
在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。
在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧……同时，为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。
老师也为我们准备了几部以音乐或音乐家为题材的电影。
像经典的音乐电影《音乐之声》，描写被世人誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯生平的故事片《翠堤春晓》和被称为“钢琴诗人”的肖邦生平的故事片《一曲难忘》。
其中，我感受最深的是《一曲难忘》这部影片。
它描写了在十九世纪三、四十年代的巴黎，寓居法国的肖邦为着事业与爱情、个人与祖国，经历了爱与恨、灵与肉的心灵冲突。
尔后肖邦决心以巡回演出募捐筹资援助浴血奋战的爱国志士们，直至因劳累而到生命的最后一息。
电影中出现了肖邦的部分重要作品，不但寓意深刻，而且演奏的水平很高，旋律优美，场景典雅，引人入胜，十分感人。
整部影片看起来就像是“五彩缤纷的狂想曲”，电影中的场景、故事和那动人的琴声一直深存在我的记忆之中。
古筝曲紫气东来欣赏感想
古筝曲紫气东来欣赏感想古筝曲《紫气东来》欣赏感想古筝曲《紫气东来》是一首充满迷人情感的音乐作品。
在欣赏这首曲子时，我仿佛被带入了一个神秘而宁静的场景，感受到了浓厚的中国文化氛围。
这首曲子以古筝为主要乐器，通过清脆悠扬的音色，展现了古筝的独特魅力。
音乐开头的悠长琴音让我感到一阵深远和安详，仿佛置身于紫气缭绕的东方仙境之中。
随着曲子的发展，琴音逐渐增多，音符忽明忽暗，犹如行云流水般的旋律在耳边流淌。
每当琴弦被轻轻拨动，曲调在空气中飘荡，仿佛一缕清风轻撩着心灵的深处。
曲中时而悠扬明快，时而柔和抒情，时而高亢激昂，给人以丰富多样的情感体验。
在欣赏之余，我想起了悠久的中国古代文化和历史，以及那些传世的古典文学作品，如《红楼梦》、《西游记》等，仿佛感受到了一种源远流长的文化底蕴。
古筝曲《紫气东来》在表达情感的同时，也展示了古筝作为一种传统乐器的独特之处。
韵律优美的琴音，深邃的音色和独特的演奏技巧，使人在欣赏中沉醉其中，陶醉于音乐的美妙之中。
细细聆听着《紫气东来》，我感到自己仿佛漂浮在诗画般的东方世界中。
这首曲子充满了神秘和想象力，让我感受到了中国古代文化的博大精深。
古筝曲《紫气东来》的音乐之美令人陶醉，它将古筝的魅力展现得淋漓尽致，让人流连忘返。
在这个瞬间，我对中国传统音乐和文化产生了更深的兴趣和热爱。
无论是在历史传承上，还是在对个人情感的表达上，古筝曲《紫气东来》都展现了不可复制的美妙与神奇。
总的来说，古筝曲《紫气东来》让我沉浸在中国传统音乐的韵律之中，感受到了深沉的情感以及中华文化的博大精深。
这首曲子不仅展现了古筝作为一种传统乐器的独特魅力，更让人们领略到中国传统音乐的千年魅力。
音乐鉴赏心得体会范本(心得体会)
音乐鉴赏心得体会范本(心得体会)英文回答：Music is a universal language that has the power to transcend cultures and connect people from all walks of life. Appreciating music is a subjective experience that can vary greatly from person to person. It is influenced by our personal preferences, cultural background, and life experiences.When I listen to music, I find myself transported to another world. It can evoke a wide range of emotions within me, from joy and happiness to sadness and contemplation. Music has the ability to uplift my spirits, calm my nerves, and provide me with a sense of comfort and solace.I believe that music has the power to heal and inspire. It can be used to express our innermost feelings and experiences, and it can help us to connect with others who share our passions. Music can also be a powerful force forsocial change, bringing people together to work towards common goals.There are many different ways to appreciate music. We can listen to it, play it, dance to it, or simply immerse ourselves in its beauty. No matter how we choose to experience it, music can enrich our lives in countless ways.中文回答：音乐是一门世界性的语言，它超越了文化界限，将来自不同地区的人们联系在一起。
音乐心得体会(精选10篇)
音乐心得体会（精选10篇）心中有不少心得体会时，写心得体会是一个不错的选择，这样就可以通过不断总结，丰富我们的思想。
下面给大家带来音乐心得体会（精选10篇），希望会对大家的工作与学习有所帮助。
音乐心得体会篇1音乐是一门艺术，一门陶冶情操的艺术，美妙的音乐经过几千年的传承，成为了经典。
欣赏音乐，使我们的心情愉悦，荡涤心灵的疲劳，忘却尘世的纷纷扰扰，回到过去那纯真年代，欣赏音乐，让我们暂时放下尔虞我诈的功利心态，融入神奇的音乐世界，在那里，没有激烈的竞争，没有为了利益厮杀的画面，留给我们的，只有那一个个悦动的音符和宛转的旋律。
欣赏音乐，进入最纯洁的世界，在那里，你剩下的只是一颗聆听的心，别无他物……选择音乐欣赏这门课程，是为了在繁忙的课程学习中留给自己一个休息的空间，一张徜徉于音乐世界的门票，一次和音乐面对面接触的交流。
作为一个大学生，如果不懂得音乐欣赏，只知道苦读于课本海洋中，那么他的人格也许不是健全的，我们从小就在倡导德，智，体，美，劳的口号中成长，缺一不可，音乐欣赏对于大学生的人格塑造重要性不言而喻。
有时候，音乐欣赏就是一种心灵疗伤的过程，所以，请不要在忙碌的生活中迷失了自我，暂时停下来，静静地欣赏音乐，然后带着满格的心灵电池，继续上路，在音乐欣赏的过程中去重新认识自我，定位自我。
每一次的音乐课都有不一样的收获，贝多芬，莫扎特，约翰施特劳斯父子……不同的作曲家带给我们的是不同的风格，不同的感受，我喜欢《土耳其进行曲》的曲调轻盈活泼、节奏富于弹性，第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗，与第一乐段形成强烈的对比。
曲调在A 大调上进行，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调继续发展，曲调不断推向高潮而结束了全曲。
我也喜欢《蓝色多瑙河圆舞曲》，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，被称为“奥地利的第二国歌”。
乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。
音乐鉴赏心得体会范本(心得体会)
音乐鉴赏心得体会范本(心得体会)音乐鉴赏心得体会。
在音乐鉴赏的过程中，我深深地感受到了音乐的魅力和力量。
音乐不仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达和传达。
通过欣赏不同风格和流派的音乐，我学会了用心去感受音乐所带来的情感和意境。
在音乐鉴赏中，我发现每一首音乐都有其独特的魅力和表达方式。
有的音乐让人感到欢快轻快，有的音乐让人感到悲伤沉重，有的音乐让人感到平静安详。
每一种情感都是音乐所传达的，而这种情感也会在我心中产生共鸣，让我更加深刻地理解音乐的内涵和意义。
通过音乐鉴赏，我也学会了欣赏不同音乐家和作曲家的风格和才华。
他们用音乐创造出了美妙的世界，让人们在音乐的海洋中徜徉。
我深深地被他们的创作和表演所感染，也更加敬佩他们对音乐的热爱和执着。
总的来说，音乐鉴赏让我更加热爱音乐，也让我更加深刻地理
解了音乐的魅力和意义。
我会继续努力，不断提高自己的音乐鉴赏能力，让音乐成为我生活中不可或缺的一部分。
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课程名称音乐欣赏上课时间周二
姓名何宣仪学号2011210165
音乐之旅
——音乐欣赏的感悟
曾有这样一句话让我印象深刻，“尘缘中琴声，月皎波澄。
人们神怡心旷之际，耳边一阵微风忽起伏。
远远传来缕缕琴声，悠悠扬扬，一种情韵却令人回肠荡气。
虽琴声如诉，所有最静好的时光，最灿烂的风霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。
而琴声如诉，是在过尽千帆之后，看岁月把心迹澄清，是在身隔沧海之时，沉淀所有的波澜壮阔。
在懂得之后，每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。
”
音乐，曾几何时只是我休闲的一种手段，只是睡觉时的催眠曲，只是某某歌星的代表作。
但是通过这学期的音乐欣赏课，我才开始对“每一个音符下，都埋藏一颗平静而柔韧的心灵”有所了解。
本学期我们学习了许多内容，老师讲了音乐的流派、音乐的组成、钢琴音乐、管弦乐、多元文化下的音乐等主要内容。
在音乐的流派这一节中，主要讲了古典派、浪漫派、民族派、印象派。
以莫扎特、海顿等人为代表的古典派讲究乐曲的结构严谨、形式完美、曲风大都淳朴、严肃、稳重，崇尚理性，而对情感的表现较含蓄内在。
而以门德尔松为代表的浪漫派则更加细腻。
民族派则强调将民族的音乐融入其中。
而以德彪西等人为代表的印象派往往没有大段的旋律，而是一些互不连贯的短小动机的瞬息自由飘浮，其中变化多于稳定。
徐老师让我们分别试听了四种派别的代表作，我个人最喜欢的是印象派，因为我觉得印象派给人悠长、自由漂浮的感觉，让人有思维漂浮的感觉。
在音乐的组成这一节中，老师讲了音符、乐汇、乐节、乐句、乐段、乐章等内容。
在钢琴音乐中，老师主要介绍了巴赫、莫扎特、贝多芬、李斯特等著名的钢琴家及其代表作。
之后老师讲了管弦乐队的组成（弦乐器：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，竖琴；木管乐器：短笛，长笛，双簧管，英国管，单簧管，低音单簧管，大管，低音大管；铜管乐器：圆号，小号，长号，大号，低音大号；打击乐器：定音鼓，大鼓，小鼓，钹锣，三角铁）。
最后一节我们讲了多元文化下的音乐，同时试听了谭盾的“地图”。
在丰富的内容中最让我印象深刻的是那些来自于古典音乐的流行音乐，比如老师让我们试听的莫扎特《第四十交响曲》第一乐章和S.H.E的《不想长大》。
之前，我一直认为古典音乐与我们的时代相隔甚远，流行音乐与古典音乐是两个没有交集的。
通过“莫扎特《第四十交响曲》第一乐章和S.H.E的《不想长大》，我看到了古典音乐与流行音乐的交融。
我查阅到了还有很多古典音乐与流行音乐的交融的案例。
如表1。
表1.流行音乐与古典音乐交融的曲目
流行音乐古典音乐
五月天《知足》莫扎特C大调小星星变奏曲廖隽嘉《等等等等》肖邦练习曲OP25NO11冬风
周杰伦《夜曲》肖邦降E大调夜曲
蔡依林《离人节》肖邦E大调练习曲离别
4 in love《一千零一个愿望》巴赫G大调小步舞曲
张惠妹《卡门》歌剧《卡门》中的哈巴捏拉舞曲韩国的《never say goodbye》莫扎特第四十交响曲
周迅《伴侣》施特劳斯《蓝色多瑙河》卓亚君《洛丽塔》贝多芬的《致爱丽丝》
D大调卡农
品冠的《无可救药》、《love is color blind》和
《Life is cool》
陈慧琳《Lover’s Concerto》巴赫小步舞曲
胡彦斌《婚礼进行曲》《婚礼进行曲
五月天《快乐很伟大》贝多芬《欢乐颂》
五月天《垃圾车》巴达捷芙斯卡的《少女的祈祷》
SHE《remenber》柴可夫斯基的《天鹅湖》
SHE的《波斯猫》柯特尔比《波斯市场》杨坤《月亮可以代表我的心》爵士音乐《Les feuilles ortes》杨丞琳《庆祝》艾尔加《爱的礼赞》胡清蓝的《两个世界》帕海贝尔的《D大调卡农》
刘若英的《分开旅行》法国人Leo Delibes歌剧《拉克美》
林宝《蓝色月光》贝多芬《月光》奏鸣曲第一乐章
李泉《我要我们在一起》格里格《培尔·金特》第一组曲当中的《安妮
特拉之舞》
S.H.E的《不想长大》莫扎特《第四十交响曲》第一乐章
H.O.T的《I YAH》莫扎特《第二十五交响曲》第一乐章和贝多
芬《月光奏鸣曲》
H.O.T的《希望》贝多芬《第九交响曲》第四乐章的“欢乐颂”
我对其中的几首进行了查阅资料与分析。
01.S.H.E《不想长大》和莫札特《第四十号交响曲》
这首《不想长大》是由知名创作人左安安以及施人诚联手打造的。
歌曲采用莫札特《第四十号交响曲》中第一乐章最脍炙人口的主题当成副歌主旋律。
《第四十号交响曲》的开始没有再使用慢速度的引子。
同时，莫扎特将曲调定为他很少使用的象征伤感和痛苦的G小调。
这是一部最阴沉，但也是莫扎特写过的最豪放、最狂暴的作品。
(来自百度知道/link)这部交响曲的所有乐章都是抒情性的。
它的基调就是抒情风格加上悲怆气氛，同时又充满着愤懑激昂的精神。
这部作品倾诉了作曲家的哀怨之情。
古典与流行的绝妙融合，内涵与意境的融合，让我们更加深刻了解古典音乐。
02.周杰伦《夜曲》和萧邦《B大调夜曲第3号》
一个是有《钢琴诗人》之称的萧邦，一个是从小学习古典乐出身的周杰伦。
这次周杰伦所创作的《夜曲》，并不是将古典乐及歌曲旋律融合，而是与背景音乐结合。
只要我们细细的、专注的去聆听，就会发现除了歌声和吉他声外，还有古典钢琴乐在跳动着！就因为周杰伦将浪漫古典因子谱出流行音乐新诗篇，才使这首音乐作品拥有如诗般的画面。
03.蔡依林《离人节》和萧邦《离别曲E大调练习曲》
纠缠缱绻的离人思念，除了从蔡依林的歌声中感受，更能从歌曲中的前奏就明白。
前奏虽采用萧邦的离别曲E大调练习曲中的熟悉旋律，但为了营造出离人思念的凄美，而将原曲旋律做了些许的改变。
改变了音阶、放慢了速度、单一乐器的演奏，将古典之美变成了现代的凄美。
让人一听，便能明白曲子想传达的意境和作曲人冯翰铭的用心。
由这3个例子，我们可以找到“为什么会有这么多歌曲都把古典乐融入流行乐中”的答案。
古典音乐的浪漫，不管是巧遇中东的神秘还是邂逅了宫廷的高雅，或者散发着凄美的离愁和洋溢着温暖的幸福，甚至连具动感的嘻哈饶舌音乐，都可以把古典浪漫奏出另一曲令人惊艳的乐曲。
新颖的曲风，由实力歌手诠释、强而有力的现代音乐衬托出古典音乐的温柔韵味，完美的呈现。
况且只要聆听流行音乐就可以感受到一场跨越时空的音乐飨宴。
除了上述的例子外，当然还有其他许多流行歌曲融有古典音乐，但真正的目的并不是要找出有多少曲子融有古典音乐，而是要了解将古典音乐融入流行乐后，到底会有哪些新的听觉感受。
由上述的例子就可以验证“古典也能唱出流行，流行也能听出古典”，古典和流行结合势必会产生另一场听觉的飨宴。
流行音乐富有现代感，歌曲的演唱方式是通俗唱法，有些乐器也是与古典音乐不相同。
比如一些电子乐器，贝斯啊，电吉他等等，所制造的效果和所营造的气氛也是不一样的。
而现在的年轻人大都喜欢追逐时尚，活泼好动，并且喜欢寻找刺激。
那些动感十足的音乐给他们带来的感觉就是他们想要的，所以年轻人大都接受流行音乐。
古典音乐给人的感觉是高雅，值得人品味的。
流行音乐的感觉是简单明了，中心明确。
其实这两种音乐给人感觉上的差异也是由表达方式的差异所造成的。
古典音乐是用乐器的搭配，演奏来表达的，意境蕴藏在跳动的音符中。
但听过流行音乐的人都知道，听流行音乐时，我们往往还要注意歌词，也就是说，流行音乐的表达方式是需要歌手来演唱，再加上乐器的伴奏，如果我们单听伴奏是无法体会到意境的，我们通常要靠歌词来理解其中含义。
不管是只结合一段旋律，或是保留原曲而另作改变，相信无所不在的音乐都可以带给我们新的心情感受。
聆听流行音乐音符跳动的方式，进而了解古典音乐的韵味，让人们体验到古典音乐不再只是死板和无聊，只要我们用心去聆听和发挥巧思去构想，古典音乐也能掀起另一波音乐风潮。